Fotoreportaż - Photojournalism

Fotoreportaż to dziennikarstwo, które wykorzystuje obrazy, aby opowiedzieć historię. Zwykle odnosi się tylko do nieruchomych obrazów, ale może również odnosić się do wideo wykorzystywanego w dziennikarstwie telewizyjnym . Reportaże jest odróżnić od innych bliskich gałęzi fotografii (takich jak fotografii dokumentalnej , społecznej fotografii dokumentalnej , fotografii ulicznej i fotografii celebrytów ) poprzez sztywne ramy etyczne, które domaga uczciwą ale bezstronnego podejścia, które opowiada w kategoriach stricte dziennikarskich. Fotoreporterzy wspierają media informacyjne i pomagają społecznościom łączyć się ze sobą. Muszą być dobrze poinformowani i kompetentni oraz być w stanie dostarczać wiadomości w kreatywny sposób, zarówno informacyjny, jak i rozrywkowy.

Podobnie jak pisarz, fotoreporter jest reporterem , ale często musi podejmować decyzje natychmiast i nosić ze sobą sprzęt fotograficzny , często w obliczu poważnych przeszkód, w tym bezpośredniego zagrożenia fizycznego, złej pogody, dużego tłumu i ograniczonego fizycznego dostępu do swoich poddanych.

Historia

Początki w fotografii wojennej

„Barykady na rue Saint-Maur” (1848), pierwsze zdjęcie użyte do zilustrowania historii gazety

Praktyka ilustrowania reportaży fotografiami była możliwa dzięki innowacjom drukarskim i fotograficznym, które pojawiły się w połowie XIX wieku. Chociaż w prasie pojawiły się wczesne ilustracje, takie jak ilustracja pogrzebu Lorda Horatio Nelsona w The Times (1806), pierwszą ilustrowaną gazetą tygodniową była Illustrated London News , wydana po raz pierwszy w 1842 roku. ryciny .

Pierwszym zdjęciem, które posłużyło do zilustrowania artykułu prasowego, było przedstawienie barykad w Paryżu podczas powstania w dniach czerwcowych, wykonane 25 czerwca 1848 r.; zdjęcie zostało opublikowane jako rycina w L'Illustration z 1-8 lipca 1848 r.

Wersje Doliny Cienia Śmierci Rogera Fentona , z kulami armatnimi na drodze i bez nich

Podczas wojny krymskiej The ILN pionierem narodziny wczesnych fotoreportażu drukując zdjęcia z wojny, które zostały podjęte przez Roger Fenton . Fenton był pierwszym oficjalnym fotografem wojennym, a jego praca obejmowała dokumentowanie skutków wojny dla oddziałów, panoramy krajobrazów, w których toczyły się bitwy, modelowe przedstawienia akcji i portrety dowódców, które stały się podstawą nowoczesnego fotoreportażu. Inni fotografowie wojny to William Simpson i Carol Szathmari . Podobnie fotografie Mathew Brady'ego z czasów wojny secesyjnej zostały wygrawerowane przed publikacją w Harper's Weekly . Technologia nie rozwinęła się jeszcze do tego stopnia, że ​​była w stanie drukować zdjęcia w gazetach, co znacznie ograniczyło publiczność fotografii Brady'ego. Jednak nadal było powszechne, że fotografie były grawerowane, a następnie drukowane w gazetach lub czasopismach przez całą wojnę. Katastrofy, w tym wraki pociągów i pożary miast, były również popularnym tematem ilustrowanych gazet w pierwszych dniach.

Ekspansja

Gąsienice , Londyn , 1876-1877, fotografia z John Thomson „s Street Life w Londynie foto-dokumentalny

Druk obrazów w gazetach był w tym okresie odosobnionym zjawiskiem. Zdjęcia zostały wykorzystane do ulepszenia tekstu, a nie do pełnienia roli samego nośnika informacji. Zaczęło się to zmieniać wraz z pracą jednego z pionierów fotoreportażu, Johna Thomsona , pod koniec lat 70. XIX wieku. We współpracy z radykalnym dziennikarzem Adolphe Smithem zaczął wydawać miesięcznik Street Life in London w latach 1876-1877. Projekt dokumentował na fotografiach i tekstach życie londyńskich ludzi ulicy i ustanowił społeczną fotografię dokumentalną jako formę fotoreportażu. Zamiast obrazów stanowiących uzupełnienie tekstu, zapoczątkował wykorzystanie drukowanych fotografii jako dominującego medium przekazywania informacji , z powodzeniem łącząc fotografię ze słowem drukowanym .

4 marca 1880 roku The Daily Graphic (Nowy Jork) opublikował pierwszą półtonową (zamiast grawerowaną) reprodukcję fotografii prasowej.

„Obóz Geronimo przed poddaniem się generałowi Crook, 27 marca 1886: Geronimo i Natches dosiadali konia; syn Geronimo (Perico) stoi u jego boku trzymając dziecko”. Przez CS Fly .

W marcu 1886 roku, kiedy generał George Crook otrzymał wiadomość, że przywódca Apaczów Geronimo będzie negocjował warunki kapitulacji, fotograf CS Fly zabrał jego sprzęt i przyłączył się do kolumny wojskowej. W ciągu trzech dni negocjacji Fly wykonał około 15 ekspozycji na szklanych negatywach o wymiarach 8 na 10 cali (200 na 250 mm). Jego zdjęcia Geronimo i innych wolnych Apaczów, zrobione 25 i 26 marca, są jedynymi znanymi zdjęciami Indian amerykańskich podczas wojny ze Stanami Zjednoczonymi. Fly chłodno pozował swoich bohaterów, prosząc ich, aby poruszali się i odwracali głowy i twarze, aby poprawić jego kompozycję. Popularna publikacja Harper's Weekly opublikowała sześć jego obrazów w numerze z 24 kwietnia 1886 roku.

W 1887 roku wynaleziono proszek błyskowy , który umożliwił dziennikarzom takim jak Jacob Riis fotografowanie nieformalnych obiektów w pomieszczeniach, co doprowadziło do powstania przełomowej pracy How the Other Half Lives . W 1897 roku stało się możliwe reprodukowanie fotografii półtonowych na prasach drukarskich pracujących z pełną prędkością.

We Francji agencje, takie jak Rol, Branger i Chusseau-Flaviens (ok. 1880–1910), syndykowały zdjęcia z całego świata, aby zaspokoić zapotrzebowanie na nową ilustrację w odpowiednim czasie. Pomimo tych innowacji, ograniczenia pozostały, a wiele sensacyjnych historii z gazet i czasopism z okresu od 1897 do 1927 zostało zilustrowanych rycinami. W 1921 r. fotokomórka umożliwiła przesyłanie obrazów niemal tak szybko, jak sama wiadomość mogła się rozejść .

złoty wiek

„Złoty wiek fotoreportażu” jest często uważany za mniej więcej lata 30. do 50. XX wieku. Było to możliwe dzięki opracowaniu kompaktowego komercyjnego aparatu Leica 35 mm w 1925 roku i pierwszych żarówek błyskowych w latach 1927-1930, które pozwoliły dziennikarzowi na prawdziwą elastyczność w robieniu zdjęć.

Berliner Zeitung Illustrirte pionierem nowoczesnego fotoreportażu i był powszechnie kopiowane. Na zdjęciu, okładka wydania z dnia 26 sierpnia 1936: spotkanie pomiędzy Francisco Franco i Emilio Mola .

Pojawił się nowy styl czasopism i gazet, w których do opowiadania historii używano fotografii bardziej niż tekstu. Berliner Zeitung Illustrirte był pierwszym pionierem formatu tygodnika zilustrowanym. Od 1901 r. zaczął drukować zdjęcia wewnątrz magazynu, co było rewolucyjną innowacją. W kolejnych dekadach rozwinął się do postaci prototypu nowoczesnego magazynu informacyjnego.

Była pionierem fotoreportażu, miała wyspecjalizowaną kadrę i dział produkcji zdjęć oraz prowadziła bibliotekę zdjęć. Wprowadzono również wykorzystanie szczerych zdjęć zrobionych za pomocą nowych mniejszych aparatów.

Magazyn szukał reporterów, którzy mogliby opowiedzieć historię za pomocą zdjęć, w szczególności pioniera fotografa sportowego Martina Munkácsi , pierwszego fotografa personelu i Ericha Salomona , jednego z założycieli fotoreportażu.

Inne czasopisma to: Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Francja), Life (USA), Look (USA), Picture Post (Londyn)); oraz gazety, The Daily Mirror (Londyn) i The New York Daily News . Znani fotografowie epoki to Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White i W. Eugene Smith .

Henri Cartier-Bresson jest przez niektórych uważany za ojca współczesnego fotoreportażu, chociaż określenie to stosowano także w odniesieniu do wielu innych fotografów, takich jak Erich Salomon , którego szczere zdjęcia postaci politycznych były nowością w latach 30. XX wieku.

Fotoreportaż na przykład Agustí Centelles odegrał ważną rolę w wysiłkach propagandowych strony republikańskiej podczas hiszpańskiej wojny domowej pod koniec lat 30. XX wieku.

W Migrant Mother Dorothea Lange stworzyła przełomowy obraz Wielkiego Kryzysu . FSA zatrudniła także kilku innych fotoreporterów, aby udokumentować depresję.

Amerykański dziennikarz Julien Bryan sfotografował i sfilmował początek II wojny światowej pod ciężkim niemieckim bombardowaniem we wrześniu 1939 roku w Polsce. Był pionierem w fotografii kolorowej, Kodachrome .

William Vandivert sfotografował w kolorze niemieckie bombardowanie Londynu zwane Blitz w 1940 roku.

Żołnierz Tony Vaccaro jest również uznawany za jednego z najwybitniejszych fotografów II wojny światowej . Jego zdjęcia zrobione skromnym Argusem C3 uchwyciły przerażające momenty wojny, podobne do strzelania do hiszpańskiego żołnierza Capy. Sam Capa był na plaży Omaha w D-Day i przy tej okazji uchwycił kluczowe obrazy konfliktu. Vaccaro jest również znany z tego, że stworzył własne obrazy w hełmach żołnierzy i używał chemikaliów znalezionych w ruinach sklepu fotograficznego w 1944 roku.

Do lat 80. większość dużych gazet była drukowana w technologii „typu typograficznego” z przełomu wieków, przy użyciu łatwo rozmazującego się atramentu olejowego, białawego, niskiej jakości papieru „gazetowego” i grubych sit do grawerowania. Podczas gdy maszyny drukarskie dawały czytelny tekst, fotograwerowane kropki tworzące obrazy często krwawiły lub rozmazywały się i stawały się niewyraźne i niewyraźne. W ten sposób, nawet jeśli gazety dobrze wykorzystywały zdjęcia — dobry kadr, przyzwoity rozmiar — niewyraźna reprodukcja często zmuszała czytelników do ponownego przeczytania podpisu, aby zobaczyć, o co chodzi w fotografii. The Wall Street Journal w 1979 r. przyjął cętkowane hedcuts, aby publikować portrety i unikać ograniczeń druku typograficznego. Dopiero w latach 80. większość gazet przeszła na maszyny offsetowe, które wiernie odtwarzają zdjęcia na lepszym, bielszym papierze.

Chłopiec niszczący fortepian w Pant-y-Waen, Południowa Walia, Philip Jones Griffiths , 1961

W przeciwieństwie do tego Life , jeden z najpopularniejszych tygodników w Ameryce od 1936 do wczesnych lat 70-tych, był wypełniony fotografiami pięknie odtworzonymi na ponadwymiarowych stronach 11×14 cali, przy użyciu precyzyjnych ekranów do grawerowania, wysokiej jakości atramentów i błyszczącego papieru. Life często publikowało zdjęcia United Press International (UPI) lub Associated Press (AP), które po raz pierwszy były reprodukowane w gazetach, ale jakość w magazynie wydawała się być zupełnie innym zdjęciem. W dużej mierze dlatego, że ich zdjęcia były na tyle wyraźne, że można je było docenić, a ich nazwisko zawsze pojawiało się przy ich pracach, fotografowie z czasopism osiągnęli status niemal celebrytów. Życie stało się standardem, według którego opinia publiczna oceniała fotografię, a wiele dzisiejszych książek fotograficznych celebruje „fotoreportaż” tak, jakby była wyłączną domeną fotografów z prawie celebrytów.

W 1947 roku kilku znanych fotografów założyło międzynarodową spółdzielnię fotograficzną Magnum Photos . W 1989 roku powstała Corbis Corporation, aw 1995 Getty Images . Te potężne biblioteki obrazów sprzedają prawa do zdjęć i innych obrazów nieruchomych.

Spadek

Fotoreporterzy sportowi na Indianapolis Motor Speedway

Złoty wiek fotoreportażu zakończył się w latach 70., kiedy wiele czasopism fotograficznych przestało publikować. Odkryli, że nie mogą konkurować z innymi mediami o przychody z reklam, aby utrzymać duże nakłady i wysokie koszty. Mimo to te magazyny nauczyły dziennikarstwa wiele o esejach fotograficznych i sile nieruchomych obrazów.

Jednak od końca lat 70. fotoreportaż i fotografia dokumentalna coraz częściej zajmują miejsce w galeriach sztuki obok fotografii artystycznej . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz i członkowie VII Photo Agency są wśród wielu, którzy regularnie wystawiają się w galeriach i muzeach.

Profesjonalna organizacja

Duński Związek fotoreporterów (Pressefotografforbundet) była pierwszą organizacją państwową dla fotografów prasowych na świecie. Został założony w 1912 roku w Kopenhadze , Dania sześciu fotografów prasowych. Dziś liczy ponad 800 członków.

National Press Photographers Association (NPPA) została założona w 1946 roku w Stanach Zjednoczonych, i ma około 10.000 członków. Inne na całym świecie to Brytyjskie Stowarzyszenie Fotografów Prasowych (BPPA), założone w 1984 r., a następnie ponownie uruchomione w 2003 r., które obecnie liczy około 450 członków. Stowarzyszenie Fotografów Prasowych Hongkongu (1989), Stowarzyszenie Fotografów Prasowych Irlandii Północnej (2000), Pressfotografernas Klubb (Szwecja, 1930) oraz PK — Pressefotografenes Klubb (Norwegia).

Magnum Photos została założona w 1947 roku przez Roberta Capę , Davida „Chim” Seymoura , Henri Cartier-Bressona , George'a Rodgera , Williama Vandiverta , Ritę Vandivert i Marię Eisner , będąc jedną z pierwszych spółdzielni fotograficznych, będącą własnością i w całości zarządzaną przez jej członków na całym świecie.

VII Photo Agency została założona we wrześniu 2001 roku, a swoją nazwę zawdzięcza siedmiu założycielom, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey i John Stanmeyer . Dziś liczy 30 członków wraz z programem mentorskim.

Organizacje prasowe i szkoły dziennikarskie organizują wiele różnych nagród dla fotoreporterów. Od 1968 roku Nagrody Pulitzera przyznawane są w następujących kategoriach fotoreportażu: „Fotografia fabularna”, „Fotografia punktowa”. Inne nagrody to World Press Photo, Best of Photojournalism i Pictures of the Year, a także brytyjski The Press Photographer's Year.

Gwardia Narodowa w Waszyngtonie (2021)

Względy etyczne, prawne i społeczne

Fotoreporterzy na konferencji Partii Pracy 2016 w Liverpoolu

Fotoreportaż działa w ramach tych samych etycznych podejść do obiektywności, które stosują inni dziennikarze. Co fotografować, jak kadrować i jak montować to ciągłe rozważania. Fotografowanie wiadomości do zlecenia to jeden z najbardziej etycznych problemów, z jakimi borykają się fotografowie. Fotoreporterzy mają moralną odpowiedzialność za decydowanie o tym, jakie zdjęcia zrobić, jakie zdjęcie na scenie i jakie zdjęcia pokazać publiczności. Na przykład fotografie przedstawiające przemoc i tragedie są powszechne w amerykańskim dziennikarstwie, ponieważ jest to niedoceniana praktyczna zasada, że ​​„jeśli krwawi, prowadzi”. Publiczność przyciągają makabryczne zdjęcia i dramatyczne historie. Wiele kontrowersji może budzić decyzja, które zdjęcia są zbyt brutalne, aby pokazać je publiczności.

Fotografie zmarłych lub rannych budzą kontrowersje, ponieważ najczęściej w podpisie nie podaje się nazwiska osoby przedstawionej na fotografii. Rodzina osoby często nie jest informowana o zdjęciu, dopóki nie zobaczy go opublikowanego. Zdjęcie ulicznej egzekucji żołnierza Viet Congu podczas wojny w Wietnamie wzbudziło duże zainteresowanie, ponieważ uchwyciło dokładny moment śmierci. Nie poinformowano również rodziny ofiary, że zdjęcie zostanie opublikowane publicznie. Narażenie na taką przemoc może mieć fizjologiczny i psychologiczny wpływ na tych, którzy ją dokumentują, i jest tylko jedną z wielu różnych form pracy emocjonalnej, której doświadczają fotoreporterzy.

Inne kwestie związane z fotoreportażem obejmują prawo do prywatności , negocjowanie sposobu, w jaki osoba chce być przedstawiona, oraz pytania o to, czy przysługuje odszkodowanie. Zwłaszcza w przypadku zdjęć przedstawiających przemoc fotoreporterzy stają przed etycznym dylematem, czy opublikować zdjęcia ofiar. Czasami prawo ofiary do prywatności nie jest poruszane lub zdjęcie jest drukowane bez ich wiedzy lub zgody.

Inną ważną kwestią fotoreportażu jest manipulacja zdjęciami  – jaki stopień jest akceptowalny? Niektóre obrazy są po prostu manipulowane w celu wzmocnienia kolorów, podczas gdy inne są manipulowane w zakresie, w którym ludzie są edytowani na obrazie lub poza nim. Fotografia wojenna zawsze była często inscenizowanym gatunkiem fotoreportażu. Ze względu na rozmiary i rodzaje aparatów obecnych podczas minionych wojen w historii rzadko zdarzało się, aby zdjęcie mogło uchwycić spontaniczne wydarzenie informacyjne. Tematy zostały starannie skomponowane i zaaranżowane, aby uchwycić lepsze obrazy. Inną kwestią etyczną są fałszywe lub wprowadzające w błąd napisy. W 2006 Liban Wojenne fotografie kontrowersje jest chlubnym przykładem niektórych z tych kwestii, i zobaczyć obróbki zdjęć: Zastosowanie w dziennikarstwie dla innych przykładów.

Pojawienie się fotografii cyfrowej oferuje zupełnie nowe sfery możliwości manipulacji, reprodukcji i transmisji obrazów. To nieuchronnie skomplikowało wiele związanych z tym kwestii etycznych.

Często konflikty etyczne można złagodzić lub wzmocnić dzięki działaniom podedytora lub edytora zdjęć, który przejmuje kontrolę nad obrazami po ich dostarczeniu do agencji prasowej. Fotoreporter często nie ma kontroli nad tym, w jaki sposób obrazy są ostatecznie wykorzystywane.

National Press Photographers Association (NPPA) to amerykański profesjonalny społeczeństwo, które podkreśla fotoreportażu. Członkowie NPPA akceptują następujący kodeks etyczny

  1. Praktyka fotoreportażu, zarówno jako nauka, jak i sztuka, jest godna najlepszych myśli i wysiłku tych, którzy wchodzą w nią jako zawód.
  2. Fotoreportaż daje możliwość służenia społeczeństwu, któremu dorównuje niewiele innych powołań, a wszyscy członkowie zawodu powinni dążyć poprzez przykład i wpływ do utrzymania wysokich standardów postępowania etycznego, wolnego od jakichkolwiek pobudek najemniczych.
  3. Indywidualną odpowiedzialnością każdego fotoreportera przez cały czas jest dążenie do uzyskania zdjęć, które są zgodne z prawdą, uczciwe i obiektywne.
  4. Promocja biznesu w wielu jej formach jest niezbędna, ale nieprawdziwe twierdzenia jakiejkolwiek natury nie są godne profesjonalnego fotoreportera i surowo potępiamy każdą taką praktykę.
  5. Naszym obowiązkiem jest zachęcanie i wspieranie wszystkich członków naszego zawodu, indywidualnie i zbiorowo, aby jakość fotoreportażu mogła być stale podnoszona do wyższych standardów.
  6. Obowiązkiem każdego fotoreportera jest działać na rzecz zachowania wszystkich praw do wolności prasy, uznanych przez prawo, oraz działać na rzecz ochrony i rozszerzania wolności dostępu do wszystkich źródeł wiadomości i informacji wizualnych.
  7. Nasze standardy prowadzenia interesów, ambicji i relacji będą zawierały nutę sympatii dla naszego wspólnego człowieczeństwa i zawsze będą wymagały od nas brania pod uwagę naszych najwyższych obowiązków jako członków społeczeństwa. W każdej sytuacji w naszym życiu biznesowym, w każdej odpowiedzialności, która nas czeka, naszą główną myślą będzie wypełnienie tej odpowiedzialności i wywiązanie się z tego obowiązku, abyśmy po zakończeniu każdego z nas starali się podnieść poziom ludzkich ideałów i osiągnięć. wyższy niż znaleźliśmy.
  8. Żaden Kodeks Etyki nie jest w stanie przesądzić o każdej sytuacji, stąd zdrowy rozsądek i dobry osąd są wymagane przy stosowaniu zasad etycznych.

Nieetyczne praktyki

Większość fotoreporterów uważa, że ​​wyreżyserowane ujęcia prezentowane jako szczere są nieetyczne. W historii fotoreportażu były przykłady fotografów, którzy celowo oszukują w ten sposób swoich odbiorców.

Mike Meadows, fotografem weteran Los Angeles Times , został obejmujące znaczną dziki ogień zamiatanie południowej Kalifornii w dniu 27 października 1993. Jego obraz Los Angeles County strażak Mike Alves chłodzenia się poza wodą w basenie w Altadena prowadził zarówno w Times i w całym kraju. Przed przesłaniem zdjęcia do nagrody Pulitzera , redaktor przydziału Meadowsa, Fred Sweets, skontaktował się ze strażakiem, który podobno powiedział, że Meadows poprosił go, aby poszedł na basen i spryskał sobie głowę wodą. Meadows zaprzeczył oskarżeniu, twierdząc: „Może byłem winny, że powiedziałem, że to będzie niezłe ujęcie, ale zgodnie z moimi wspomnieniami nie prosiłem go bezpośrednio o to. ... Robiłem wiadomości z ostatniej chwili od lat i nigdy w życiu nie ustawiłem obrazu." Meadows zostało zawieszone bez wynagrodzenia na tydzień, a zdjęcie zostało wycofane z wszelkich konkursów z nagrodami – „Times” nazwał to „fabrykacją”, a dyrektor ds. zdjęć, Larry Armstrong, powiedział: „kiedy manipulujesz sytuacją, manipulujesz wiadomościami”.

Edward Keating, zdobywca nagrody Pulitzera z The New York Times , sfotografował młodego chłopca celującego z pistoletu-zabawki przed sklepem spożywczym na Bliskim Wschodzie, w pobliżu miasta, w którym FBI napadło na rzekomą komórkę Al-Kaidy . Inni fotografowie na miejscu zdarzenia twierdzili, że Keating wskazał własną ręką, aby pokazać chłopcu, w którą stronę patrzeć i wycelować broń. Po tym, jak Columbia Journalism Review poinformował o incydencie, Keating został zmuszony do opuszczenia gazety.

Wpływ nowych technologii

Fotograficzny Van Rogera Fentona , 1855, dawniej wóz kupca wina; jego asystent jest przedstawiony z przodu.

Już podczas wojny krymskiej w połowie XIX wieku fotografowie wykorzystywali nowatorską technologię aparatu ze szklaną płytą do rejestrowania zdjęć brytyjskich żołnierzy w terenie. W efekcie musieli radzić sobie nie tylko w warunkach wojennych, ale ich zdjęcia często wymagały długich czasów naświetlania , a każdą kliszę musieli przygotowywać przed wykonaniem zdjęcia i natychmiast je wywołać. Doprowadziło to na przykład do Rogera Fentona podróżującego po przenośnym ciemnym pokoju, co czasami czyniło go celem wroga. Te bariery technologiczne powodują, że nie był w stanie uzyskać żadnych bezpośrednich obrazów akcji.

Wykorzystanie fotografii jako sposobu relacjonowania wiadomości nie stało się powszechne aż do pojawienia się mniejszych, bardziej przenośnych aparatów fotograficznych, w których do rejestrowania obrazów używano powiększalnego negatywu filmowego . Wprowadzenie 35-milimetrowego aparatu Leica w 1925 roku umożliwiło fotografom poruszanie się wraz z akcją, robienie wielu ujęć rozgrywających się wydarzeń, a także tworzenie narracji za pomocą samych zdjęć.

Od lat 60. napędy silnikowe, elektroniczna lampa błyskowa, autofokus, lepsze obiektywy i inne ulepszenia aparatu ułatwiają robienie zdjęć. Nowe aparaty cyfrowe uwalniają fotoreporterów od ograniczenia długości rolki filmu. Chociaż liczba ta zależy od ilości megapikseli w aparacie, od tego, czy dany tryb robienia zdjęć to JPEG, czy RAW , i jakiego rozmiaru karty pamięci używamy, na jednej karcie pamięci można przechowywać tysiące zdjęć .

Wprowadzenie Leica 1 (1925) zapoczątkowało współczesne fotoreportaże.

Media społecznościowe odgrywają dużą rolę w ujawnianiu światowych wydarzeń szerokiej publiczności. Ilekroć na świecie ma miejsce duże wydarzenie, zwykle są ludzie z telefonami z aparatami gotowymi do robienia zdjęć i umieszczania ich w różnych sieciach społecznościowych. Taka wygoda pozwala Associated Press i innym firmom dotrzeć do dziennikarza obywatelskiego, który jest właścicielem zdjęć i uzyskać pozwolenie na wykorzystanie tych zdjęć w serwisach informacyjnych.

Treść zdjęć ma tendencję do przewyższania ich jakością, jeśli chodzi o wartość wiadomości. 18 lutego 2004 r. The New York Times opublikował na swojej pierwszej stronie zdjęcie dyrektora generalnego AT&T, Johna Zeglisa, zrobione telefonem z aparatem fotograficznym. Treść pozostaje najważniejszym elementem fotoreportażu, ale możliwość wydłużenia terminów dzięki szybkiemu gromadzeniu i edycji zdjęć przyniosła istotne zmiany. Jeszcze 15 lat temu zeskanowanie i przesłanie pojedynczej kolorowej fotografii z odległej lokalizacji do biura prasowego w celu wydrukowania zajmowało prawie 30 minut. Teraz, wyposażony w aparat cyfrowy, telefon komórkowy i laptop , fotoreporter może wysłać wysokiej jakości obraz w ciągu kilku minut, a nawet sekund po wystąpieniu zdarzenia. Telefony z aparatami i przenośne łącza satelitarne w coraz większym stopniu umożliwiają mobilną transmisję obrazów z niemal każdego miejsca na ziemi.

Fotografowie reportaży obawiają się, że profesja fotoreportażu, jaką znamy dzisiaj, może zmienić się do tego stopnia, że ​​jest nie do poznania w miarę naturalnego postępu technologii robienia zdjęć. W latach 2010-tych liczba miejsc pracy dla fotoreporterów wciąż spada, a niektóre z największych mediów informacyjnych w Stanach Zjednoczonych w większości przypadków polegają na freelancerach. Na przykład w 2016 r. New York Times zatrudniał 52 edytorów zdjęć i polegał na freelancerach, którzy dostarczali 50 procent lub więcej swoich materiałów wizualnych; „Wall Street Journal” zatrudniał 24 fotoedytorów i polegał na freelancerach w przypadku 66% zdjęć do funkcji i 33% zdjęć wiadomości; The Washington Post zatrudniał 19 fotoedytorów i polegał na freelancerach w przypadku 80 procent obrazów międzynarodowych wiadomości, 50 procent obrazów wiadomości politycznych i od 60 do 80 procent obrazów krajowych.

Do sztuki fotoreportażu przyczynił się wiek dziennikarza obywatelskiego i dostarczanie zdjęć do wiadomości przez amatorskich obserwatorów. Paul Levinson przypisuje tę zmianę aparatowi Kodak , jednej z pierwszych tanich i dostępnych technologii fotograficznych, które „umieszczają kawałek wizualnej rzeczywistości w potencjalnym zasięgu każdego człowieka”. Wzmocniona publiczność wiadomości wraz z nadejściem Internetu zapoczątkowała tworzenie blogów , podcastów i wiadomości online, niezależnych od tradycyjnych źródeł, i „po raz pierwszy w naszej historii wiadomości w coraz większym stopniu są tworzone przez firmy spoza branży dziennikarskiej”. Dan Chung, były fotoreporter The Guardian i Reuters , uważa, że ​​zawodowi fotoreporterzy będą musieli dostosować się do filmów, aby zarabiać na życie. Większość cyfrowych lustrzanek jednoobiektywowych jest wyposażona w funkcje wideo.

Dziennikarstwo telefoniczne

Dziennikarstwo telefoniczne to stosunkowo nowy, a nawet kontrowersyjny sposób fotoreportażu, który polega na wykorzystywaniu zdjęć zrobionych i edytowanych telefonem przez profesjonalnych lub nieprofesjonalnych fotografów.

W ostatnich latach, gdy media społecznościowe stały się główną platformą, na której ludzie otrzymują wiadomości i dzielą się wydarzeniami, fotografia telefoniczna zyskuje popularność jako podstawowe narzędzie komunikacji wizualnej online. Telefon jest łatwy do przenoszenia i zawsze dostępny w kieszeni, a natychmiastowość robienia zdjęć może ograniczyć ingerencję w scenę i fotografowane osoby do minimum. Dzięki licznym aplikacjom fotografowie mogą osiągnąć wysoce estetyczny sposób przekazywania wiadomości. Po przesłaniu zdjęć do mediów społecznościowych fotografowie mogą natychmiast pokazać swoją pracę szerokiemu gronu odbiorców i otrzymywać od nich informacje zwrotne w czasie rzeczywistym. Dzięki dużej liczbie aktywnych uczestników online, zdjęcia mogą być również rozłożone w krótkim czasie, wywołując w ten sposób głęboki wpływ na społeczeństwo.

Dostrzegając zalety połączenia mediów społecznościowych i foneografii , niektóre znane gazety, magazyny informacyjne i profesjonalni fotoreporterzy postanowili wykorzystać dziennikarstwo telefoniczne jako nowe podejście. Kiedy w lipcu 2005 r. doszło do zamachów bombowych w Londynie , po raz pierwszy zarówno New York Times, jak i Washington Post opublikowały na swoich pierwszych stronach zdjęcia wykonane przez dziennikarzy obywatelskich za pomocą telefonów z aparatami fotograficznymi. Jako praca świadków i ocalałych, obrazy były nie tyle wynikiem intencji dokumentalnych, ile odpowiedzią na traumatyczny wstrząs. Zdjęcia te przedstawiały „żywe, oparte na faktach relacje z historii, która eksploduje wokół nas”, jak opisał dziennikarz Washington Post, Robert MacMillan. W innym przypadku, kiedy superburza Sandy uderzyła we wschodnie wybrzeże, powodując ogromne szkody i ofiary, Time wysłał pięciu fotografów z iPhone'ami, aby udokumentowali zniszczenia. Fotografowie zanurkowali w głąb witryny i zrobili zdjęcia w bliskiej odległości burzy i ludzkiego cierpienia. Jedno ze ujęć, w których szalejące fale oceanu zapadają się na Coney Island na Brooklynie, wykonane przez Benjamina Lowy'ego, znalazło się na okładce numeru Time z 12 listopada. Następnie w 2013 roku Chicago Sun-Times pozbyło się całego zespołu 28 fotografów, w tym Johna H. White'a , zdobywcy nagrody Pulitzera w dziedzinie fotografii . Gazeta podała, że ​​widzowie przestawiają się na więcej filmów jako powód. Następnie zatrudnili niezależnych fotografów i zażądali od nich szkolenia w zakresie korzystania z iPhone'a do fotografowania, aby wypełnić lukę. Niektórzy widzowie online szybko zauważyli czasami spadek jakości w porównaniu z poprzednimi pełnoetatowymi profesjonalistami gazety.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Kenneth Kobre, Fotoreportaż: Profesjonalne podejście 6. edycja Focal Press, 2008.

Zewnętrzne linki