Trio fortepianowe nr 2 (Mendelssohn) - Piano Trio No. 2 (Mendelssohn)

Trio fortepianowe c-moll
nr 2
przez Feliksa Mendelssohna
Felix Mendelssohn Bartholdy - Edward Magnus 1846.jpg
Kompozytor w 1846 roku, grany przez Eduarda Magnusa
Klucz c-moll
Katalog Op . 66
Opanowany 1845 ( 1845 )
Poświęcenie Louis Spohr
Ruchy cztery

Piano Trio nr 2 w C. minor , op . 66, napisany przez Felixa Mendelssohna w 1845 r. i opublikowany w lutym 1846 r. Utwór przeznaczony jest na standardowe trio fortepianowe składające się ze skrzypiec , wiolonczeli i fortepianu . Mendelssohn zadedykował utwór swojemu bliskiemu przyjacielowi i skrzypkowi Louisowi Spohrowi , który przynajmniej raz przegrał utwór z kompozytorem.

Tło

W 1845 Mendelssohn rozpoczął tworzenie drugiego tria fortepianowego we Frankfurcie . Wiedząc o jego pobycie we Frankfurcie, wielu odwiedzających szukało Mendelssohna, w tym angielskiego studenta o nazwisku WS Rockstro . Przedstawiony z tym młodym studentem Mendelssohn zaprosił go wraz ze skrzypkiem Ferdinandem Davidem do przeczytania fragmentów jego nowego tria fortepianowego. Dedykowane Louisowi Spohrowi i wręczone Fanny Mendelssohn w jej urodziny, trio zostało ukończone 30 kwietnia 1846 roku.

Trio było inspiracją dla Johannesa Brahmsa , a do tematu otwierającego finał nawiązuje scherzo jego III Sonaty fortepianowej op. 5 , a także otwarcie pierwszej części tego tria będącego podstawą linii fortepianu w finale jego III Kwartetu fortepianowego c-moll op. 60 .

Ruchy

Dźwięk zewnętrzny
W wykonaniu Trio Wanderer
ikona dźwięku I. Allegro energico e con fuoco
ikona dźwięku II. Andante espressivo
ikona dźwięku III. Scherzo: Molto allegro quasi presto
ikona dźwięku IV. Finał: Allegro appassionato

Trio ma cztery ruchy :

  1. Allegro energico e con fuoco ( c-moll )
  2. Andante espressivo ( Es-dur )
  3. Scherzo : Molto allegro quasi presto ( g - moll )
  4. Finał: Allegro appassionato ( c-moll , zakończenie na C-dur )

Typowy występ trwa niecałe 30 minut.

I. Allegro energico e con fuoco

Mendelssohn - Trio fortepianowe nr 2 - I.svg

Jedno z najbardziej znaczących zastosowań formy sonatowej Mendelssohna , pierwsza część tria fortepianowego rozpoczyna się burzliwą fakturą zbudowaną na arpeggio we wszystkich trzech głosach, nawiązującą do uwertury Mendelssohna Hebrydy i Symfonii szkockiej . Główny temat pierwszej części nawiązuje do Lieder Ohne Worte Mendelessohna (Pieśni bez słów), op. 102, nr 1. Ogólny schemat harmoniczny części przechodzi od toniki w temacie pierwotnym do mediantu w temacie wtórnym i zamyka się w dominantie .

II. Andante espessivo

Mendelssohn - Trio fortepianowe nr 2 - II.svg

Część druga przedstawia kołysankę w fortepianie, zapożyczając jej część rytmiczną z Lieder Ohne Worte op. 19, nr 6 („Weneckie pieśni łodzi”). Delikatne wejście skrzypiec i wiolonczeli na szczyt linii kołysania fortepianu zamienia ruch w Duett ohne Worte.

III. Scherzo: Molto allegro quasi presto

Mendelssohn - Trio fortepianowe nr 2 - III.svg

Opisywany przez Mendelssohna jako „trochę nieprzyjemny do grania”, część scherza podąża za projektem ronda pełnego imitacyjnych pasaży przechodzących przez trzy instrumenty. Przypominające drobiazgi, trzy instrumenty wchodzą z przesunięciem o ósemkę w szybko poruszającej się linii, tworząc efekt ułożenia. Jak widać na wczesnych scherzach Mendelssohna, żartobliwy i dziki sposób poruszania się utrzymuje wysoką energię do samego końca. Wysoka energia ruchu została porównana do scherza ze Snu nocy letniej Mendelssohna , a także zawiera motywy nawiązujące do scherza z Oktetu Mendelssohna . Muzyka nagle mięknie, kończąc się ostrymi akordami pizzicato .

IV. Finał: Allegro appassionato

Mendelssohn - Trio fortepianowe nr 2 - IV.svg

Czwarta część tria, uważana za najsłynniejszą część tria, rozpoczyna się niezwykłym skokiem wiolonczeli. Godną uwagi cechą finału tego utworu jest wykorzystanie melodii chorału. Po wprowadzeniu stanu początkowego tematu, dzieło cytuje Gelobet seist du, Jesu Christ , a następnie rozszerza się także na XVI-wieczną Genevan Psałterz melodię, znaną w języku angielskim jako Old setną z jego związek z Psalmu 100 ( William Kethe ) , jako kulminacyjna melodia.

Bibliografia

Zewnętrzne linki