Zdjęcia z wystawy -Pictures at an Exhibition

Musorgski w 1874 r.

Pictures at a Exhibition to zestaw dziesięciu utworów – plus powracająca, zróżnicowana Promenada – skomponowany na fortepian przez rosyjskiego kompozytora Modesta Musorgskiego w 1874 roku.

Suita jest najsłynniejszą kompozycją fortepianową Musorgskiego i stała się wizytówką pianistów- wirtuozów . Stał się bardziej znany dzięki różnym orkiestracjom i aranżacjom wyprodukowanym przez innych muzyków i kompozytorów, przy czym zdecydowanie najczęściej nagrywana i wykonywana jest wersja Maurice'a Ravela z 1922 roku na pełną orkiestrę symfoniczną.

Historia kompozycji

Wiktor Hartmann (1834-1873)

Kompozycja oparta jest na obrazach artysty, architekta i projektanta Viktora Hartmanna . Prawdopodobnie w 1868 r. Musorgski po raz pierwszy spotkał Hartmanna, niedługo po jego powrocie do Rosji z zagranicy. Obaj mężczyźni byli oddani sprawie wewnętrznie rosyjskiej sztuki i szybko się zaprzyjaźnili. Prawdopodobnie spotkali się w domu wpływowego krytyka Władimira Stasowa , który z zainteresowaniem śledził ich kariery. Według zeznań Stasowa, w 1868 roku Hartmann przekazał Musorgskiemu dwa obrazy, które później stały się podstawą Obrazów z wystawy . W 1870 Musorgski zadedykował Hartmannowi drugą pieśń („W kącie”) z cyklu Przedszkole . Stasow zauważył, że Hartmann kochał kompozycje Musorgskiego, a szczególnie lubił „Scenę przy źródle” w swojej operze Borys Godunow . Musorgski porzucił scenę w swojej oryginalnej wersji z 1869 roku, ale na prośbę Stasowa i Hartmanna przerobił ją do aktu 3 w swojej rewizji z 1872 roku.

Lata 1873–74 kojarzą się z inscenizacją Borysa Godunowa , szczytem kariery kompozytorskiej Musorgskiego – przynajmniej z punktu widzenia publiczności. Daleki krewny, przyjaciel i współlokator Musorgskiego w tym okresie, Arsenij Goleniszchev-Kutuzov , opisując premierę opery w styczniu 1874 roku, zauważył: „W zimie odbyło się, jak sądzę, dziewięć przedstawień i za każdym razem teatr był wyprzedany , za każdym razem publiczność burzliwie wzywała Musorgskiego”. Triumf kompozytora został jednak przyćmiony krytycznym oklepywaniem, jakie otrzymał w prasie. Inne okoliczności spiskowały, aby stłumić duchy Musorgskiego. Rozpad Potężnej garści i niezrozumienie jego artystycznych celów przyczyniły się do izolacji, jakiej doświadczył jako outsider w muzycznym establishmentu Sankt Petersburga. Golenishchev-Kutuzov napisał: „Sztandar [Potężnej Garści] trzymał sam Musorgski; wszyscy pozostali członkowie opuścili go i podążali własną ścieżką…”

Nagła śmierć Hartmanna w dniu 4 sierpnia 1873 z powodu tętniaka wstrząsnęła Musorgskim wraz z innymi w rosyjskim świecie sztuki. Utrata zaledwie 39-letniego artysty pogrążyła kompozytora w głębokiej rozpaczy. Stasow pomógł zorganizować wystawę pamiątkową ponad 400 dzieł Hartmanna w Cesarskiej Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu w lutym i marcu 1874 roku. Musorgski pożyczył na wystawę dwa obrazy, które podarował mu Hartmann, i osobiście obejrzał wystawę. Później, w czerwcu, po dwóch trzecich skomponowania cyklu pieśni Bez słońca Musorgski został zainspirowany do skomponowania Obrazków z wystawy , szybko kończąc muzykę w ciągu trzech tygodni (2-22 czerwca 1874). W liście do Stasowa (patrz zdjęcie), napisanym prawdopodobnie 12 czerwca 1874 roku, opisuje swoje postępy:

List Musorgskiego do Stasowa, napisany podczas komponowania Obrazów

Moja droga generalissime, Hartmann gotuje się, gdy Boris się gotuje – dźwięki i idee wiszą w powietrzu, przełykam i przejadam się i ledwo mogę je nabazgrać na papierze. Piszę nr 4 – przejścia są dobre (na „promenadzie”). Chcę pracować szybciej i stabilniej. W przerywnikach widać moją fizjonomię. Do tej pory myślę, że jest dobrze obrócony ...

Muzyka przedstawia jego podróż po wystawie, a każdy z dziesięciu numerów suity stanowi muzyczną ilustrację indywidualnego dzieła Hartmanna.

Pięć dni po skończeniu kompozycji napisał na stronie tytułowej rękopisu hołd dla Władimira Stasowa, któremu dzieło jest dedykowane. Miesiąc później dodał wskazówkę, że zamierza ją opublikować.

Goleniszchow-Kutuzow podaje następującą (być może stronniczą) relację z recepcji dzieła wśród przyjaciół i kolegów Musorgskiego oraz wyjaśnienie, dlaczego nie zrealizował swoich planów wydania:

Wkrótce, komponując ilustracje muzyczne do Obrazów z wystawy autorstwa architekta Hartmanna, osiągnął szczyt tego muzycznego radykalizmu, do którego „nowych brzegów” i do których „niezgłębionych głębin” wielbiciele jego „Peepshows” i „ Savishnas tak pilnie go popychał. W muzyce do tych ilustracji, jak je nazwał Musorgski, przedstawiał [ kurczaki ], dzieci, Babę Jagę w jej drewnianym domu na kurzych nóżkach, katakumby, bramy, a nawet grzechoczące wozy. Wszystko to nie było żartem, ale „poważnie”.

Entuzjazmowi jego wielbicieli nie było końca; ale z drugiej strony wielu przyjaciół Musorgskiego, a zwłaszcza towarzysze kompozytorzy, było poważnie zakłopotanych i słuchając „nowości”, potrząsali głowami ze zdumieniem. Musorgski oczywiście zauważył ich oszołomienie i wydawało się, że „posunął się za daleko”. Odłożył ilustracje na bok, nawet nie próbując ich opublikować. Musorgski poświęcił się wyłącznie Khovanshchina .

W sierpniu Musorgski ukończył ostatnie dwie pieśni Sunless, a następnie wznowił pracę nad Khovanshchina , komponując we wrześniu preludium do aktu 1 („Świt nad rzeką Moskwą”).

Historia publikacji

Okładka pierwszego wydania

Podobnie jak większość prac Musorgskiego, Pictures at a Exhibition ma skomplikowaną historię publikacji. Utwór, choć skomponowany bardzo szybko, w czerwcu 1874 r. ukazał się drukiem dopiero w 1886 r., pięć lat po śmierci kompozytora, kiedy ukazało się wydanie przyjaciela i kolegi kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa . Wydanie to nie było jednak całkowicie dokładnym przedstawieniem partytury Musorgskiego, ale przedstawiało poprawiony tekst, który zawierał szereg błędów i błędnych odczytań.

Dopiero w 1931 roku, z okazji 50. rocznicy śmierci kompozytora, opublikowano „ Obrazki z wystawy” w wersji naukowej zgodnej z jego rękopisem, który został włączony do tomu ósmego „ MP Musorgskiego” Pavla Lamma : Complete Collected Works (1939).

W 1940 roku włoski kompozytor Luigi Dallapiccola opublikował ważne krytyczne wydanie dzieła Musorgskiego z obszernym komentarzem.

Rękopis Musorgskiego został opublikowany faksem w 1975 roku.

Rok Redaktor Wydawca Uwagi
1886 Nikołaj Rimski-Korsakow V. Bessel and Co. , Sankt Petersburg Wydanie poprawione [1]
1931 Paweł Lamm Muzgiz , Moskwa Przywrócenie partytury kompozytora [2]
1975
Muzïka , Moskwa Faksymile rękopisu kompozytora

Zdjęcia Hartmanna

Wiktora Hartmanna

Musorgski oparł swój materiał muzyczny na rysunkach i akwarelach Hartmanna, powstałych głównie podczas zagranicznych podróży artysty. Lokalizacje to Włochy, Francja, Polska, Rosja i Ukraina. Dziś większość zdjęć z wystawy Hartmanna zaginęła, przez co w wielu przypadkach nie można mieć pewności, jakie dzieła Hartmanna miał na myśli Musorgski.

Krytyk sztuki Alfred Frankenstein zrelacjonował Hartmanna, z reprodukcjami jego obrazów, w artykule "Victor Hartmann i Modeste Musorgsky" w Kwartalniku Muzycznym (lipiec 1939). Frankenstein twierdził, że zidentyfikował siedem obrazów według numeru katalogowego, odpowiadających:

  • „Tuileries” (teraz utracone)
  • „Balet z niewyklutych piskląt”
  • „Samuel Goldenberg i Schmuÿle” (Frankenstein zasugerował dwa oddzielne portrety, które nadal istnieją, jako podstawę dla „Dwóch Żydów: bogatych i biednych”)
  • "Katakumby"
  • „Chata na kurzych nogach”
  • „Bramy Bogatyra”

Zachowane prace, które z pewnością zostały wykorzystane przez Musorgskiego przy tworzeniu jego suity, wraz z ich tytułami, są następujące:

Ruch Tytuł Tytuł (angielski) Zdjęcie
5. Balet Niewyklutych Piskląt Эскизы театральных костюмов к балету "Трильби" Szkice kostiumów teatralnych do baletu Trilby
Hartmann Chicks szkic do baletu Trilby.jpg
6. „Samuel” Goldenberg i „Schmuÿle” врей в меховой шапке. Kandomir Żyd w futrzanej czapce. Sandomierz
Bogaty Żyd.jpg
kanadyjska [еврей] Sandomierz [Żyd]
Biedny Żyd.jpg
8. Katakumby (grobowiec rzymski) Парижские катакомбы (с фигурами В. А. Гартмана, В. А. Кенеля i проводника, держащего фонарь) Katakumby Paryskie (z figurami V.A.Hartmanna , V.A.Kenela i przewodnikiem trzymającym latarnię)
Hartmann Paris Catacombs.jpg
9. Chatka na kurzych nogach (Baba Jaga) Избушка Бабы-Яги на курьих ножках. асы в русском стиле Chata Baby-Jagi na kurzych nogach. Zegar w stylu rosyjskim
Izbuszka2.jpg
10. Bramy Bogatyra (w stolicy w Kijowie) Проект городских ворот в Киеве. лавный фасад Projekt bramy miejskiej w Kijowie . Fasada główna
Hartmann -- Plan dla miejskiej bramy.jpg

Uwaga: Musorgski był właścicielem dwóch obrazów, które razem zainspirowały nr 6, tak zwanych „Dwóch Żydów”. Tytuł nr 6b, jak podają sowieccy redaktorzy jego listów, brzmi SANDOMIрский [еврей] ( Sandomirskiy [jewrey] lub Sandomierz [Żyd] ). Ujęte w nawias słowo yevrey ( dosł. „hebrajski”) jest oczyszczoną formą rzeczywistego słowa w tytule, najprawdopodobniej obraźliwym epitetem жид ( zhid lub jid ).

Ruchy

Program Władimira Stasowa , zidentyfikowany poniżej, oraz sześć znanych zachowanych obrazów sugerują, że dziesięć elementów składających się na zestaw odpowiada jedenastu obrazom Hartmanna, przy czym „Samuel Goldenberg und Schmuÿle” stanowi dwa. Pięć Promenad nie jest numerowanych dziesięcioma obrazami i składa się z rękopisu kompozytora składającego się z dwóch zatytułowanych części i trzech beztytułowych interludiów dołączonych do pierwszego, drugiego i czwartego obrazu.

Musorgski łączy ruchy suity w sposób, który obrazuje własne postępy widza na wystawie. Dwa ruchy Promenade stanowią portale do głównych sekcji apartamentu. Ich regularne tempo i nieregularny metr obrazuje akt chodzenia. Trzy przerywniki bez tytułu prezentują krótsze wypowiedzi na ten temat , różniąc się nastrojem, kolorem i w każdym kluczu sugerując refleksję nad obejrzanym dziełem lub oczekiwanie na nowe dzieło. W pracy w „Catacombae” następuje zwrot, gdy motyw Promenady przestaje pełnić funkcję jedynie łącznika i staje się w „Cum mortuis” integralnym elementem samego ruchu. Swoją apoteozę temat osiąga w finale suity, „Bramach Bogatyra”.

Dwie pierwsze części suity – jedna wielka, druga groteskowa – znajdują na końcu lustrzane odpowiedniki i apoteozy. Suita śledzi podróż, która zaczyna się na wystawie sztuki, ale granica między obserwatorem a obserwowanym znika w Katakumbach, gdy podróż nabiera innego charakteru.

Poniższa tabela przedstawia kolejność ruchów.

Nie. Tytuł w partyturze angielskie tłumaczenie Klucz Metr Tempo
Promenada B dur 5
4
, 6
4
Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto
1 Gnom (łac.) Gnom E moll 3
4
Mosso Vivo i Meno, pesante
Promenada główną 5
4
, 6
4
Moderato commodo assai e con delizza
2 Il vecchio castello (włoski) Stary Zamek G moll 6
8
Andante molto cantabile e con dolore
Promenada H-dur 5
4
, 6
4
Moderato non tanto, pesamente
3 Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) (francuski) Tuileries (Kłótnia dzieci po igrzyskach) H-dur wspólny czas Allegretto non troppo, capriccioso
4 Bydło (polski) Bydło G moll 2
4
Semper moderato, pesante
Promenada d-moll 5
4
, 6
4
, 7
4
Spokój
5 Балет невылупившихся птенцов (rosyjski)
Balet nevylupivshikhsya ptentsov ( tłum . )
Balet Niewyklutych Piskląt F-dur 2
4
Scherzin
6 „Samuel” Goldenberg und „Schmuÿle” (jid.) „Samuel” Goldenberg i „Schmuÿle” B moll wspólny czas Andante. Grób energico i Andantino
Promenada B dur 5
4
, 6
4
, 7
4
Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto
7 Limoges. Le marché (La grande nouvelle) (francuski) Limoges. Rynek (Wielka Wiadomość) E dur wspólny czas Allegretto vivo, semper scherzando
8 Katakumby (Sepulcrum romanum) (łac.) Katakumby (grobowiec rzymski) h-moll 3
4
Largo
Con mortuis in lingua mortua (łac.) Z umarłymi w martwym języku h-moll 6
4
Andante non troppo con lamento
9 Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) (rosyjski)
Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Jaga) ( tłum . )
Chatka na kurzych nogach (Baba Jaga) c-moll 2
4
Allegro con brio, feroce i Andante mosso
10 Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) (ros.)
Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode vo Kiyeve) ( tłum . )
Bramy Bogatyra (w stolicy w Kijowie)
(często tłumaczone jako „Wielka Brama Kijowa” lub „Brama Bohaterów w Kijowie”)
E dur wspólny czas Allegro alla breve . Maestoso, con grandezza

Promenada

Komentarz Władimira Stasowa : W tym utworze Musorgski przedstawia siebie „przemierzającego wystawę, raz niespiesznie, raz żwawo, aby zbliżyć się do obrazu, który przykuł jego uwagę, a czasami ze smutkiem myśląc o zmarłym przyjacielu”.

Utwór ma proste, mocne rytmy w asymetrycznym metrum . Motyw promenady przedstawiono poniżej:


    { \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 g4-- _\f^\markup { \bold {Allegro giusto, nel modo russico;  senza allegrezza, ma poco sostenuto.  } } f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- \time 5/4 <bes , dg>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <fa d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Głos \relative c'' { \time 5/4 s1 s4 \time 6/4 s1.  \time 5/4 s2.  \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 R1*5 /4 \time 6/4 R1*6/4 \time 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }

1. Gnom

Komentarz Stasowa: „Szkic przedstawiający małego gnoma, niezdarnie biegnącego z krzywymi nogami”.

Uważa się, że szkic Hartmanna, obecnie zaginiony, przedstawia projekt dziadka do orzechów z dużymi zębami. Porywająca muzyka, w kontrastujących tempach z częstymi przystankami i startami, sugeruje ruchy gnoma.


{\new PianoStaff << \new Staff \relative c'{\clef bass \set Score.tempoHideNote = ##t \time 3/4 \key ges\major \tempo "sempre vivo" 4=286 ces8\ff (es ,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.\sf\fermata ~ges2~ ges8 r8 \tempo "meno vivo" 4=166 ces8\p (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.  ~ges2.  \tempo "sempre vivo"4=286 ces8\ff (es,8 eses8 ces'8 bes8 des,8) fes4\sf bes8 (ces,8 es4\sf) bes'8 (bes,8) d4\sf (bes8 ) r8 \clef treble <bes' bes'>4\ottava#1 <bes'' bes'>4\ottava#0 r4\fermata} \new Staff \relative c'{\clef bass \time 3/4 \key ges\major ces,8 (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.\fermata ~ges2~ ges8 r8 ces8 (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.  ~ges2.  ces8 (es,8 eses8 ces'8 bes8 des,8) fes4 bes8 (ces,8 es4) bes'8 (bes,8) d4 (bes8) r8 bes'4 \clef treble bes''4 r4\fermata} > > }

Promenada (2.)

Spokojna deklaracja melodii promenady przedstawia widza przechodzącego od jednego ekranu do drugiego.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

2. Stary Zamek

Komentarz Stasowa: „Średniowieczny zamek, przed którym trubadur śpiewa pieśń”.

Uważa się, że część ta opiera się na akwareli włoskiego zamku i jest przedstawiana w orkiestracji Ravela przez duet fagot i saksofon altowy . Hartmann często umieszczał w swoich projektach architektonicznych odpowiednie postacie ludzkie, aby zasugerować skalę.


{\new PianoStaff << \new Staff \relative c << {\clef bass \time 6/8 \key gis\minor \set Score.tempoHideNote=##t \tempo 4=66 dis2.~ dis4 dis8 dis8-.  dis8-.  dis8-.  dis8.  (e16) dis8-.  fis8-.  (e8-. dis8-.) cis8.  (dis16) cis8-.  e8-.  (dis8-. cis8-.) b4 (cis8 dis8 cis8 b8) ais8.  (b16) ais8-.  cis8-.  (b8-. ais8-.) b4.  (gis4.)} \\ {gis2.~ gis4.  gis4.  gis4.  gis4.  gis4.  gis4.  gis4.  ~gis4 r8 gis4.  ~gis4 r8 gis4 gis8} >> >>}

Promenada (3.)

Kolejne krótkie zestawienie melodii promenady (8 taktów) nadaje jej więcej ekstrawersji i wagi niż poprzednio.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

3. Tuileries (Kłótnia dzieci po igrzyskach)

Komentarz Stasowa: „Alea w ogrodzie Tuileries, z rojem dzieci i pielęgniarek”.

Zdjęcie Hartmanna przedstawiające Jardin des Tuileries w pobliżu Luwru w Paryżu (Francja) zostało utracone. Figurki dzieci kłócących się i bawiących się w ogrodzie prawdopodobnie dodał artysta dla skali (patrz uwaga do nr 2 powyżej).

Ruch jest odlany w formie trójskładnikowej (ABA).

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

4. Bydło

Komentarz Stasowa: „Polski wóz na ogromnych kołach, ciągnięty przez woły”.

Ruch jest odlany w formie trójskładnikowej (ABA) z kodą. Oryginalna fortepianowa wersja tej części Musorgskiego zaczyna się fortissimo ( ff ), sugerując, że na pierwszym planie rozpoczyna się podróż ociężałego wozu wołowego . Po osiągnięciu punktu kulminacyjnego ( con tutta forza ) oznaczenie dynamiczne to raptownie piano (t. 47), po którym następuje diminuendo do końcowego pianississimo ( ppp ), sugerujące oddalanie się wozu wołowego. Wydanie Rimskiego-Korsakowa i oparte na nim aranżacje, takie jak Ravela, zaczynają się spokojnie, budują stopniowo ( crescendo ) do fortissimo, a następnie przechodzą w diminuendo , sugerujące zbliżanie się wozu, mijanie słuchacza, a następnie oddalanie się.


{\new PianoStaff << \new Staff \relative c' {\clef bass \key gis\minor \set Score.tempoHideNote=##t \time 2/4 \tempo "Sempre moderato pesante"4=46 r4 dis,4 ~(dis8 fis16 e16) dis8-- e8-- dis8-- gis8-- ais8-- b8-- ais4-- gis8-- r8 cis4-- (gis'8) r8 cis,4-- (gis'8) gis8-- dis4-- cis4-- b8 (dis8 ais8) r8 gis4 fis8 (e8 dis8) r8} \new Staff \relative c{\clef bass \time 2/4 \key gis\minor \repeat unfold 8{<gis , dis' gis>8-- <b dis b'>8} \repeat unfold 2 {<a cis a'>8 <cis e cis'>8 <e, gis e'>8 <gis b gis'>8 } <fis cis' fis>8 <ais dis ais'>8 <fis ais fis'>8 <ais dis ais'>8 <gis dis' gis>8 <b dis b'>8 <fis ais fis'>8 <ais cis ais'>8 <gis b gis'>8 <b dis b'>8 <a cis a'>8 <cis e cis'>8 <gis dis' gis>8 r8} >>}

Promenada (4.)

Refleksyjna 10-taktowa prezentacja tematu promenady .

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

5. Balet niewyklutych piskląt

Komentarz Stasowa: „Projekt Hartmanna do dekoracji malowniczej sceny w balecie Trilby ”.

Gerald Abraham udostępnia następujące dane: " Trilby lub demon Heath , balet w choreografii Petipy , muzyczne Julius Gerber i wystrój przez Hartmanna, na podstawie Charles Nodier „s Trilby lub elfa z Argyle , został wyprodukowany w Teatr Bolszoj , Petersburg , w 1871 roku pisklęta były Kanaryjskie pisklęta.”

Ruch jest odlany w formie trójczłonowej (ABA) z dosłownym powtórzeniem i zwięzłym rozszerzeniem ( coda ).

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

6. „Samuel” Goldenberg i „Schmuÿle”

Komentarz Stasowa: „Dwóch Żydów: bogatych i biednych” (ros. Два еврея: богатый и бедный )

Wyjaśniający tytuł Stasowa wyjaśnia nazwiska użyte w oryginalnym rękopisie Musorgskiego. Opublikowane wersje prezentują różne kombinacje, takie jak „Dwaj polscy Żydzi, bogaci i biedni (Samuel Goldenberg i Schmuyle)”. Uważa się, że ruch ten opiera się na dwóch osobnych zachowanych portretach.

Użycie rozszerzonych interwałów sekundowych jest zbliżone do modeli żydowskich, takich jak dominująca skala frygijska . Mechanizm ma formę trójskładnikową A – B – A+B :

  • Andante, grób energico (Temat 1 „Samuel Goldenberg”)
  • Andantino (Temat 2 „Schmuÿle”)
  • Andante, grave energico (Tematy 1 i 2 w kontrapunkcie)
  • Coda

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Promenada (5.)

Prawie bar za bar przebudowa otwierającej się promenady. Różnice są niewielkie: skondensowana druga połowa, akordy blokowe dźwięczne pełniej. Strukturalnie ruch działa jak repryza, dając słuchaczom możliwość ponownego wysłuchania materiału otwierającego, zanim zostaną one rozwinięte w drugiej połowie suity.

Wiele aranżacji, w tym orkiestrowa wersja Ravela, pomija ten ruch.

7. Limoges. Rynek (Wielka Wiadomość)

Komentarz Stasowa: „Francuzki kłócą się gwałtownie na rynku”.

Limoges to miasto w środkowej Francji. Musorgski pierwotnie przedstawił dwa akapity w języku francuskim, które opisywały dyskusję na rynku („świetne wieści”), ale następnie skreślił je w rękopisie.

Ruch jest scherzem w formie trójskładnikowej skomponowanej (ABA). Pędząca koda prowadzi bez przerwy do następnego ruchu.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

8. Katakumby (grobowiec rzymski) – Z umarłymi w martwym języku

„Katakumby” i „Cum mortuis in lingua mortua” z rękopisu Musorgskiego

Komentarz Stasowa: „Hartmann przedstawił się, oglądając katakumby paryskie w świetle latarni”.

Ruch składa się z dwóch odrębnych części. Jego dwie sekcje składają się z niemal statycznego Largo składającego się z sekwencji blokowych akordów z elegijnymi liniami dodającymi nutki melancholii oraz bardziej płynnego, ponurego Andante, które wprowadza w scenę temat Promenady.

Naprzemiennie głośne i miękkie akordy pierwszej części przywołują wielkość, bezruch i echo katakumb. Druga część sugeruje połączenie obserwatora i sceny, gdy obserwator schodzi do katakumb . Rękopis Musorgskiego „Katakumb” (pokazany po prawej) zawiera dwie notatki ołówkiem, po rosyjsku: „Uwaga – tekst łaciński: Ze zmarłymi w martwym języku” oraz, wzdłuż prawego marginesu, „Niech będzie po łacinie! Duch twórczy zmarłych Hartmann prowadzi mnie do czaszek, przywołuje je; czaszki zaczynają miękko świecić."

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

9. Chatka na kurzych nogach (Baba Jaga)

Komentarz Stasowa: „Rysunek Hartmanna przedstawiał zegar w formie chaty Baby Jagi na ptasich nogach. Musorgski dodał lot wiedźmy w moździerzu ”.

Scherzo oznaczone feroce z wolniejszym części środkowej. Motywy w tym ruchu przywołują dzwonki wielkiego zegara i wirujące odgłosy pościgu. Strukturalnie ruch odzwierciedla groteskowe cechy „Gnomusa” z rozmachem.

Ruch odlany jest w formie trójkowej (ABA):

  • Allegro con brio, feroce
  • Andante mosso
  • Allegro molto (powtórka prawie dosłowna)
  • Coda

Koda bez przerwy prowadzi do ostatniej części suity.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

10. Bramy Bogatyra (w stolicy w Kijowie)

Komentarz Stasowa: „Szkic Hartmanna był jego projektem bram miejskich w Kijowie w starożytnym rosyjskim stylu masywnym z kopułą w kształcie słowiańskiego hełmu”.

Bogatyrowie to bohaterowie, którzy pojawiają się w rosyjskich eposach nazywanych bylinas . Hartmann zaprojektował monumentalną bramę dla cara Aleksandra II, aby upamiętnić wąską ucieczkę monarchy przed zamachem 4 kwietnia 1866 roku. Hartmann uważał swój projekt za najlepsze dzieło, jakie wykonał. Jego projekt wygrał ogólnopolski konkurs, ale plany budowy konstrukcji zostały później odwołane.

Wspaniały główny temat ruchu wywyższa otwierającą Promenadę podobnie jak „Baba Jaga” wzmocniona „Gnomus”; podobnie jak ten ruch, wyrównuje metrum swojego wcześniejszego odpowiednika. Uroczysty temat drugorzędny oparty jest na hymnie chrzcielnym z repertuaru rosyjskiego śpiewu prawosławnego .

Ruch odlany jest jako szerokie rondo w dwóch głównych działach: ABAB–CADA. Pierwsza połowa ruchu określa oczekiwanie wzoru ABABA. Przerwanie tego schematu nową muzyką tuż przed jego oczekiwanym zakończeniem daje reszcie części wrażenie rozległego rozszerzenia. Ten przedłużony urlop działa jak koda dla całego pakietu.

  • O : Główny motyw ( forte , potem fortissimo ); maestos
  • B : Hymn Theme ( fortepian ) (a -moll ); senza espressione (bez wyrazu)
  • O : Główny temat ( forte ); malejące i rosnące cyfry skali sugerują carillony .
  • B : Temat hymnu ( fortissimo ) ( E moll ); senza espressione
  • C : Interludium/Przejście ( mezzo forte z crescendo do forte ); przypomniał temat promenady. Sugestie dotyczące zegarka, dzwonków, wznoszenia.
  • O : Główny temat ( fortissimo ); Meno mosso, sempre maestoso . Triplet figuracji .
  • D : Interludium/Transition ( mezzo forte z crescendo ). Trojaczki.
  • O : Główny temat ( fortissimo ); Grób, semper allargando . W ostatniej kadencji tempo zwalnia aż do zatrzymania .

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Nagranie oryginalnego rękopisu

W 2009 roku niemiecki pianista Lars David Kellner  [ de ] opublikował oryginalną wersję Gnomusa na swoim albumie Musorgskiego (Enharmonic) jako premiera. W 2014 roku rosyjski pianista Andrej Hoteev zaprezentował (na płycie CD) wykonanie „Obrazki z wystawy” na podstawie oryginalnych rękopisów, które konsultował w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej w Petersburgu. Hoteev znalazł liczne rozbieżności z konwencjonalnymi wydaniami nut. Wierzy, że jego nagrana wersja wyraża pierwotną intencję kompozytora. Najważniejsze odchylenia są udokumentowane ilustracjami z rękopisów w dołączonej książeczce CD.

Aranżacje i interpretacje

Pierwsze takty orkiestracji Obrazów z wystawy Tushmalova

Pierwszym muzykiem, który zaaranżował Obrazy z wystawy Musorgskiego na orkiestrę, był rosyjski kompozytor i dyrygent Michaił Tuszmałow . Jednak jego wersja (po raz pierwszy wykonana w 1891 r. i prawdopodobnie wyprodukowana już w 1886 r., kiedy był uczniem Rimskiego-Korsakowa) nie obejmuje całej suity: obecnych jest tylko siedem z dziesięciu „obrazów”, pomijając „Gnomusa”, Pominięto „Tuileries” i „Bydło” oraz wszystkie promenady z wyjątkiem ostatniej, która zastępuje pierwszą.

Następnego orkiestracja została przeprowadzona przez brytyjskiego dyrygenta Henry Wood w 1915 roku nagrał kilka fragmentów jego aranżacji na parę płyt 78rpm akustycznych Columbia w 1920 roku, jednak wycofał swoją wersję gdy Maurice Ravel orkiestracja „s został opublikowany, a zakazane każdy publiczny występ w latach trzydziestych z szacunkiem dla pracy Ravela. Aranżacja Wooda została również nagrana przez London Philharmonic Orchestra pod batutą Nicholasa Braithwaite'a i wydana przez wytwórnię Lyrita . Wszystkie fragmenty z wyjątkiem pierwszej części Promenady zostały pominięte, a inne fragmenty zostały gruntownie przekomponowane. Orkiestracja Wooda została kiedyś opisana przez Gordona Jacoba jako „przewyższająca Ravela pod względem malowniczości i plastyki”, z dzwonkami wielbłądów poza sceną w „Bydle” i wielkimi organami w „Wielkiej bramie Kijowa”.

Pierwszą osobą, która zorkiestrowała całość, był urodzony w Słowenii dyrygent i skrzypek Leo Funtek , który ukończył swoją wersję w 1922 roku, mieszkając i pracując w Finlandii.

Wersja Maurice'a Ravela , wyprodukowana w 1922 roku na zamówienie Serge'a Koussevitzky'ego , reprezentuje wirtuozowskie dzieło mistrza kolorystyki. Orkiestracja okazała się najbardziej popularna w sali koncertowej i na płycie.

Ravel pominął Promenadę pomiędzy „Samuelem Goldenbergiem i Schmuÿle” a „Limoges” i zastosował licencję artystyczną do niektórych szczegółów dynamiki i zapisu. Jego instrumentalne barwy – solo na trąbce na początku Promenady, ciemne tony dęte drewniane dla fragmentów sugerujących prawosławny śpiew, piccolo i wysokie smyczki dla dziecięcych „pisklęta w muszlach” – są powszechnie podziwiane. Wpływ wersji Ravela można często dostrzec w kolejnych wersjach pakietu.

Zamówienie Koussevitzky'ego, wypracowane z wydawcami suity fortepianowej, dało mu na kilka lat wyłączne prawa dyrygenckie. Pierwsze wykonanie dyrygował w Paryżu 19 października 1922. Sam wydał partyturę Ravela, aw 1930 dokonał jej pierwszego nagrania z Boston Symphony Orchestra . Ekskluzywny charakter jego zlecenia skłonił innych aranżerów do wydania wielu współczesnych wersji, dopóki Ravel's nie stał się powszechnie dostępny.

Pierwotny wydawca suity fortepianowej Musorgskiego, W. Bessel & Co., pospieszył z wyprodukowaniem własnej wersji orkiestrowej po tym, jak Ravel okazał się popularny. Wydawca zrezygnował z możliwości opublikowania aranżacji Ravela, nie widząc wielkich korzyści handlowych w druku partytury i zestawu partii na dużą orkiestrę; zezwolił Koussevitzky'emu na zamówienie oprawy i samodzielne opublikowanie partytury pod warunkiem, że nikt inny nie będzie mógł jej wykonać. Bessel zwrócił się do studenta Ravela, 21-letniego pianisty urodzonego w Rosji, Leonidasa Leonardiego (1901–1967), znanego również jako Leon Leonardi lub Leonid Leonardi, o stworzenie wersji orkiestrowej, która mogłaby zaspokoić rosnące obecnie zapotrzebowanie i pomóc wydawcy odzyskać część utraconą przewagę. Orkiestracja Leonardiego wymaga jeszcze większych sił niż wersja stworzona przez jego mentora. Młody pianista zadedykował swoją oprawę suity Igorowi Strawińskiemu i 15 czerwca 1924 dyrygował prawykonaniem w Paryżu z orkiestrą Lamoureux . Premiera amerykańska odbyła się 4 grudnia 1924, kiedy to wykonała ją Nowojorska Orkiestra Symfoniczna pod batutą Waltera Damroscha . Niezależnie od tego, orkiestracja Leonardiego została wkrótce przyćmiona przez Ravela, a dziś tylko trzecia część jego wersji Promenade i „Tuileries” można usłyszeć na płycie audio ( Leonard Slatkin / Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set ).

Kolejna aranżacja pojawiła się, gdy Eugene Ormandy przejął Philadelphia Orchestra w 1936 roku, po decyzji Leopolda Stokowskiego o rezygnacji z dyrygentury. Ormandy chciał mieć własną wersję Pictures i zlecił jej wyprodukowanie Lucienowi Caillietowi , „aranżerowi” Philadelphia Orchestra i muzykowi w sekcji instrumentów dętych drewnianych. Ta wersja miała premierę i została nagrana przez Ormandy'ego w 1937 roku. Walter Goehr opublikował wersję w 1942 roku dla mniejszych sił niż Ravel, ale co ciekawe, całkowicie porzucił „Gnomus” i uczynił „Limoges” pierwszym utworem.

Dyrygent Leopold Stokowski przedstawił wersję Ravela publiczności w Filadelfii w listopadzie 1929 roku; dziesięć lat później wyprodukował własną, bardzo swobodną orkiestrację (zawierającą wiele rekompozycji), dążąc do tego, co nazwał bardziej słowiańskim brzmieniem orkiestry zamiast bardziej galijskiego podejścia Ravela. Stokowski przez lata rewidował swoją wersję i dokonał jej trzech nagrań gramofonowych (1939, 1941 i 1965). Partytura, ostatecznie opublikowana w 1971 roku, została nagrana przez innych dyrygentów, w tym Matthiasa Bamerta , Giennadija Rozhdestvensky'ego , Olivera Knussena i José Serebriera .

Chociaż wersja Ravela jest najczęściej wykonywana i nagrywana, wielu dyrygentów, w tym Arturo Toscanini , Nikołaj Golovanov i James Conlon, dokonało własnych zmian w zapisie nutowym . Dyrygent i pianista Vladimir Ashkenazy stworzył własną aranżację orkiestrową, wyrażając niezadowolenie ze swobody interpretacyjnej Ravela i utrwalania wczesnych błędów drukarskich. Dyrygent Leonard Slatkin wykonał wersje kompendialne, w których każda promenada i obraz są interpretowane przez innego aranżera orkiestrowego.

Powstało wiele innych orkiestracji i aranżacji Pictures . Większość pokazuje długi wobec Ravel; oryginalna kompozycja fortepianowa jest oczywiście często wykonywana i nagrywana. Istnieje wersja na orkiestrę kameralną, stworzona przez tajwańskiego kompozytora Chao Ching-Wena. Elgar Howarth zaaranżował go dla Philip Jones Brass Ensemble w 1977 roku, a następnie przekształcił go dla Grimethorpe Colliery Band . Kazuhito Yamashita napisał adaptację na gitarę klasyczną solo . Nagrane zostały również fragmenty, w tym płyta 78 rpm „The Old Castle” i „Catacombs” w orkiestracji Sir Granville Bantock , a spektakularna wersja „The Great Gate of Kiev” została nagrana przez Douglasa Gamleya na pełną orkiestrę symfoniczną, męską. chór głosowy i organy. Amadeus Orkiestra (UK) zleciła dziesięciu kompozytorów orkiestrować jeden ruch, aby każda wersja wykonana po raz pierwszy w 2012 roku kompletna Ruchów zostały dostarczone przez Alastair Król Roger maja Tolib Shakhidi David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside Daryl Griffiths Natalia Villanueva, Jamesa McWilliama i Juliana Kershawa.

Suita zainspirowała hołdy w szerokiej gamie stylów muzycznych. Emerson, Lake & Palmer „s wersja wprowadza elementy progresywnego rocka , jazzu i folku (1971/2008). Elektroniczna muzyka adaptacja przez Isao Tomita zostało zrobione w 1975. metalu ciężkiego aranżacji całego pakietu został wydany przez niemiecki zespół Mekong Delta ; inny zespół metalowy, Armored Saint , wykorzystał motyw „Great Gate of Kiev” jako wstęp do utworu „March of the Saint”. W 2002 roku muzyk i kompozytor muzyki elektronicznej Amon Tobin sparafrazował "Gnomus" do utworu "Back From Space" na swoim albumie Out from Out Where . W 2003 roku gitarzysta-kompozytor Trevor Rabin wydał adaptację gitary elektrycznej Promenade pierwotnie przeznaczoną na album Yes Big Generator, a później dołączoną do jego albumu demo 90124 . W 2005 roku Animusic 2 zawierał utwór zatytułowany „Cathedral Pictures”, który zawierał tylko pierwszą Promenade i ostatnie dwie części suity. Piosenka Michaela Jacksona " HIStory " jest fragmentem fragmentu " The Great Gate of Kiev " , dłuższa wersja została odtworzona podczas finału HIStory World Tour w 1997 roku . Reedycje albumu HIStory jeszcze bardziej zmieniły sampl .

Orkiestracje

Częściowa lista aranżacji orkiestrowych obrazów z wystawy :

Aranżacje dla zespołu koncertowego

  • Erik WG Leidzén dla zespołu Edwina Franko Goldmana (1941; w trzech częściach. Część I to Promenada, Stary Zamek, Tuileries, Bydło i Balet Kurczaków Niewyklutych, część II to Rynek w Limoges i Katakumby, część III obejmuje Chatę Baby-Jagi i Wielką Bramę Kijowa); opublikowane przez Carl Fischer, Inc.
  • James Curnow (1985; na duży zespół dęty; wersja skrócona)

Aranżacje dla innych zespołów

Wykaz aranżacji Obrazów z wystawy na występy zespołów innych niż orkiestra:

Inscenizacja Kandinsky'ego

W 1928 roku rosyjski artysta Wassily Kandinsky stworzył widowisko sceniczne, łącząc własne projekty obrazów z wykonaniem partytury fortepianowej. Od czasu jej wystawienia w Dessau zaginęły elementy inscenizacji. Okazało się jednak, że możliwe jest animowanie ocalałego dzieła sztuki za pomocą technologii wideo.

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Calvocoressi, Michel D .; Abraham, Gerald (1974) [1946]. Musorgski . Mistrzowie Muzyków, Nowa Seria (wyd. poprawione). Londyn: JM Dent & Sons. Numer ISBN 0-460-03152-X. (pierwotnie opublikowane: Dutton, Nowy Jork)
  • Frankenstein, Alfred (lipiec 1939). „Wiktor Hartmann i Modesta Musorgski”. Kwartalnik Muzyczny . 25 (3): 268–291. doi : 10.1093/mq/XXV.3.268 .
  • Musorgski, M., poseł Musorgskij: Listy , Gordeyeva, Ye. (redaktor), wydanie II. Moskwa: Muzyka (wydawca), 1984 [Мусоргский, М., М. . Мусоргский: Письма , Гордеева, Е. (редактор), издание второе, Москва: узыка, 1984].
  • Musorgski, M., Obrazki z wystawy (partytura), pod redakcją P. Lamm. Moskwa: Muzgiz, 1931
  • Musorgski, M., Obrazy z wystawy (faksymile rękopisu). Moskwa: Muzïka, 1975
  • Orlova, A., Musorgsky Remembered , przekład V. Zaytzeff i F. Morrison, Bloomington i Indianopolis: Indiana University Press, 1991
  • Parrott, Jasper i Vladimir Ashkenazy . Poza granicami . Londyn: Collins; Londyn: Hamilton; Nowy Jork: Atheneum, 1984. ISBN  0-00-216373-X (Collins); ISBN  0-241-11575-2 (Hamilton); ISBN  0-689-11505-9 (Atheneum)
  • Russ, Michael (1992). Musorgski: Zdjęcia z wystawy . Podręczniki muzyczne Cambridge. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. Numer ISBN 9780521386074.
  • Taruskin, Ryszard (1993). Musorgski: Osiem esejów i epilog . Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. Numer ISBN 0-691-09147-1.

Dalsza lektura

  • Calvocoressi, Michel D. , Modest Musorgski: Jego życie i twórczość . Londyn: Rockliff; Fair Lawn, New Jersey: Essential Books, 1956.
  • Dubal, David , The Art of the Piano: Its Performers, Literature, and Recordings , wydanie trzecie, poprawione i rozszerzone. Z towarzyszącym nagraniem CD. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press, 2004. ISBN  1-57467-088-3 .
  • Musorgski, M., Obrazki z wystawy (partytura), pod redakcją N. Rimskiego-Korsakowa. Sankt Petersburg: V. Bessel & Co., 1886
  • Orga, Ates, „ Obrazki Musorgskiego z wystawy na płycie”. Międzynarodowy Kwartalnik Pianistyczny 2, nr. 5 (jesień 1998): 32-47.
  • Schonberg, Harold C. Żywoty wielkich kompozytorów , wydanie poprawione. Nowy Jork: WW Norton, 1981. ISBN  0-393-01302-2 . Londyn: Abacus, 1997. ISBN  0-349-10972-9 .

Zewnętrzne linki