Pietra dura -Pietra dura

Ołtarz frontowy włoskiej opery commessi , Katedra w Dubrowniku
Detal projektu z różami nad skrzyżowanymi laskami, 1882

Pietra dura ( włoski:  [ˈpjɛːtra ˈduːra] ) lub pietre dure ([ˈPjɛːtre ˈduːre] ) ( patrz poniżej ), zwane parchin kari lub parchinkari ( perski : پرچین اری ) na subkontynencie indyjskim , to termin określającytechnikę inkrustacji polegającą na użyciu ciętych i dopasowanych, mocno wypolerowanych kolorowych kamieni do tworzenia obrazów. Uważana jest za sztukę dekoracyjną . Kamieniarka, po luźnym zmontowaniu dzieła, jest przyklejana kamień po kamieniu do podłoża, po uprzednim „pokrojeniu i pocięciu na różne kształty, a następnie zmontowaniu tak precyzyjnie, że styk pomiędzy poszczególnymi sekcjami był praktycznie niewidoczny”. Stabilność została osiągnięta poprzez rowkowanie spodu kamieni tak, że zazębiają się one, podobnie jak puzzle, z wszystkim utrzymywanym na swoim miejscu przez otaczającą „ramę”. Użytowielu różnokolorowych kamieni, zwłaszcza marmurów , a także kamieni półszlachetnych , a nawet szlachetnych . Po raz pierwszy pojawił się w Rzymie w XVI wieku, osiągając pełną dojrzałość we Florencji . Przedmioty Pietra dura są zazwyczaj wytwarzane na kamieniach bazowych z zielonego, białego lub czarnego marmuru. Zazwyczaj powstały panel jest całkowicie płaski, ale wykonano kilka przykładów, w których obraz jest płaskorzeźbiony , przenosząc pracę bardziej na obszar rzeźbienia w twardym kamieniu .

Powiązane sztuki i terminy

Detal Pietra dura z kamieniami półszlachetnymi inkrustowanymi w biały marmur przy grobie Jahangir w Lahore.
Kwiatowa praca „Parchin kari” w Taj Mahal , zawierająca szlachetny i półszlachetny kamień.

Pietre dure to włoska liczba mnoga oznaczająca „twarde skały” lub twarde kamienie ; pojedyncza pietra dura występuje również w języku włoskim. W języku włoskim, ale nie w języku angielskim, termin obejmuje wszelkie grawerowanie klejnotów i rzeźbienie w kamieniu twardym , czyli artystyczne rzeźbienie trójwymiarowych przedmiotów w kamieniu półszlachetnym , zwykle z jednego kawałka, na przykład z chińskiego jadeitu . Tradycyjną konwencją w języku angielskim jest używanie liczby pojedynczej pietra dura tylko do oznaczenia wielobarwnych inkrustacji. Jednak w ostatnich latach pojawiła się tendencja do używania terminu pietre dure jako określenia tego samego, ale nie wszystkich technik, które obejmuje, w języku włoskim. Ale tytuł wystawy z 2008 roku w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Art of the Royal Court: Treasures in Pietre Dure from the Palaces of Europe wykorzystał pełne włoskie znaczenie tego terminu, prawdopodobnie dlatego, że uważali, że ma on większą markę uznanie. Materiały na stronie internetowej mówią o obiektach, takich jak wazon z lapis lazuli, jako o przykładach „rzeźbienia w twardym kamieniu ( pietre dure )”. Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie używa obu wersji na swojej stronie internetowej, ale używa pietra dura („Metoda inkrustowanie kolorowych marmurów lub kamieni półszlachetnych w kamienną podstawę, często we wzory geometryczne lub kwiatowe...") w swoim "Słowniku", który ewidentnie nie był konsultowany przez autora innej strony, gdzie czytelnikowi powiedziano: " Pietre dure (z włoskiego „twardego kamienia”) jest wykonany z drobno pokrojonych kolorowych kamieni, precyzyjnie dopasowanych do siebie, aby stworzyć obrazową scenę lub regularny wzór ”. Czasami spotyka się również angielski termin „mozaika florencka”, prawdopodobnie opracowany przez przemysł turystyczny. Giovanni Montelatici (1864-1930) był włoskim artystą florenckim, którego błyskotliwe prace były rozpowszechniane na całym świecie przez turystów i kolekcjonerów.

Różni się od mozaiki tym, że kamienie składowe są w większości znacznie większe i przycięte do kształtu odpowiadającego ich miejscu na obrazie, a nie wszystkie mają mniej więcej taki sam rozmiar i kształt jak w mozaice. W pietra dura kamienie nie są spajane zaprawą , a prace w pietra dura są często przenośne. Nie należy mylić z micromosaics , w postaci mozaiki z wykorzystaniem bardzo mały tester o tej samej wielkości do tworzenia obrazów zamiast dekoracyjnych wzorów, dla bizantyjskich ikon, a później do paneli do ustawiania do mebli i tym podobnych.

W przypadku stałych prac inkrustacyjnych na ścianach, sufitach i chodnikach, które nie spełniają definicji mozaiki, lepszymi terminami są intarsja lub, w niektórych przypadkach, Cosmatesque . Podobnie w przypadku prac wykorzystujących większe kawałki kamienia lub płytek można zastosować opus sectile . Pietra dura to zasadniczo intarsja kamienna . Jako wysoki wyraz sztuki lapidarnej jest ściśle związany ze sztuką biżuterii . Można go również uznać za gałąź rzeźby, ponieważ można osiągnąć trójwymiarowość, jak w przypadku płaskorzeźby .

Historia

Pietra dura rozwinęła się ze starożytnego rzymskiego opus sectile , które przynajmniej pod względem zachowanych przykładów było architektoniczne, używane na podłogach i ścianach, zarówno z geometrycznymi, jak i figuratywnymi wzorami. W średniowieczu kosmiczne posadzki i małe kolumny itp. Na grobowcach i ołtarzach nadal wykorzystywały inkrustacje w różnych kolorach we wzorach geometrycznych. Sztuka bizantyjska kontynuowana była z inkrustowanymi podłogami, ale także wyprodukowała kilka małych postaci religijnych we wkładkach z twardego kamienia, na przykład w Pala d'Oro w San Marco w Wenecji (choć używa się głównie emalii ). We włoskim renesansie technika ta została ponownie wykorzystana do obrazów. Florentczycy, którzy najpełniej rozwinęli tę formę, uważali ją jednak za „malowanie w kamieniu”.

Rozwijając się we Florencji, technika ta została początkowo nazwana opere di commessi (w przybliżeniu „Dopasowane prace”). Medici wielki książę Ferdinando I z Toskanii założył Galleria di'Lavori w 1588 roku, obecnie Opificio delle Pietre dure , w celu rozwijania tego i innych form dekoracyjnych.

Powstało wiele różnorodnych obiektów. Szczególnie cenione były blaty stołów, które zwykle są największymi okazami. Znajdują się mniejsze przedmioty w postaci medalionów , kamei , tablic ściennych , paneli umieszczanych w drzwiach lub szafkach, misach, żardinierach , ozdobach ogrodowych, fontannach, ławkach itp. Popularną formą było kopiowanie istniejącego obrazu, często przedstawiającego postać ludzką, co ilustruje powyższy obraz papieża Klemensa VIII . Przykłady można znaleźć w wielu muzeach. Medium zostało przetransportowane do innych europejskich ośrodków sztuki dworskiej i pozostało popularne do XIX wieku. W szczególności Neapol stał się znanym centrum rzemiosła. W XX wieku medium podupadało, częściowo w wyniku ataku modernizmu , a rzemiosło ograniczało się głównie do prac restauracyjnych. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach forma została przywrócona i otrzymuje sponsoring ze środków państwowych. Współczesne przykłady obejmują kicz zorientowany na turystów, w tym syropowate reprodukcje XIX-wiecznych tematów religijnych (zwłaszcza we Florencji i Neapolu), dzieła kopiujące lub oparte na starszych projektach używanych w luksusowych kontekstach dekoracyjnych, po prace w autentycznie współczesnym idiomie artystycznym.

Parchin kari

Na początku XVII wieku mniejsze przedmioty produkowane przez Opificio były szeroko rozpowszechnione w całej Europie, a także na Dalekim Wschodzie na dwór Mogołów w Indiach , gdzie ich forma była naśladowana i reinterpretowana w stylu tubylczym; jego najbardziej wystawny wyraz można znaleźć w Taj Mahal . W Indiach Mogołów pietra dura była znana jako Parchin kari , dosłownie „intarsja” lub „praca wbijana”.

Ze względu na to, że Tadż Mahal jest jedną z głównych atrakcji turystycznych, w Agrze kwitnie przemysł artefaktów Pietra Dura, od blatów, medalionów, słoni i innych form zwierzęcych, pudełek na biżuterię i innych przedmiotów dekoracyjnych. Ta forma sztuki jest w pełni żywa i kwitnie w Agrze w Indiach, chociaż wzory w projektach są bardziej perskie niż rzymskie lub medyckie.

Galeria

Uwagi

Linki zewnętrzne