Organy - Pipe organ

Organy
StGermainAuxerrois1.jpg
Organy piszczałkowe w Saint-Germain l'Auxerrois , Paryż
Inne nazwy Organy, organy kościelne (używane tylko do organów piszczałkowych w świątyniach)
Klasyfikacja Instrument klawiszowy ( Aerofon )
Rozwinięty III wiek p.n.e.
Zasięg gry
Zakres organów.svg
Powiązane instrumenty
zobacz Organy
Budowniczowie
patrz Lista budowniczych organów piszczałkowych i Kategoria: budowniczowie organów piszczałkowych

Organy piszczałkowe to instrument muzyczny, który wytwarza dźwięk poprzez kierowanie sprężonym powietrzem (zwanym wiatrem ) przez piszczałki organowe wybrane z klawiatury . Ponieważ każda piszczałka generuje pojedynczą wysokość, piszczałki są dostarczane w zestawach zwanych szeregami , z których każdy ma tę samą barwę i głośność w całym kompasie klawiatury . Większość organów ma wiele rzędów piszczałek o różnej barwie, wysokości i głośności, które gracz może używać pojedynczo lub w połączeniu za pomocą elementów sterujących zwanych przystankami .

Organy piszczałkowe mają jedną lub więcej klawiatur (zwanych manuałami ) granych rękoma oraz pedał clavier grany stopami; każda klawiatura steruje własnym podziałem lub grupą przystanków. Klawiatura(y), pedalboard i przystanki znajdują się w konsoli organów . Ciągły dopływ wiatru w organach pozwala im wybrzmiewać tak długo, jak długo są wciśnięte odpowiednie klawisze, w przeciwieństwie do fortepianu i klawesynu, których dźwięk zaczyna zanikać natychmiast po wciśnięciu klawisza. Najmniejsze przenośne organy piszczałkowe mogą mieć tylko jeden lub dwa tuziny piszczałek i jedną instrukcję; największy może mieć ponad 33 000 rur i siedem podręczników. Listę jednych z najbardziej znanych i największych organów piszczałkowych na świecie można obejrzeć na Liście organów piszczałkowych . Lista zawierająca ranking największych organów na świecie – oparta na kryterium skonstruowanym przez Michała Szostaka, czyli „liczba stopni i dodatkowego wyposażenia obsługiwanego z jednej konsoli” – znajduje się w „Organach” oraz w „The Vox”. Humana '.

Początki organów piszczałkowych sięgają czasów hydraulis w starożytnej Grecji , w III wieku p.n.e., w których dopływ wiatru został stworzony przez ciężar przemieszczającej się wody w hermetycznym pojemniku. W VI lub VII wieku ne używano miechów do zasilania bizantyńskich organów wiatrem. Począwszy od XII wieku organy zaczęły ewoluować w złożony instrument zdolny do wytwarzania różnych tembrów . Organy z „wielkimi ołowianymi piszczałkami” zostały wysłane na Zachód przez cesarza bizantyjskiego Konstantyna V jako prezent dla Pepina Krótkiego , króla Franków , w 757 roku. Syn Pepina, Karol Wielki, poprosił o podobne organy do swojej kaplicy w Akwizgranie w 812 roku , zapoczątkowując wprowadzanie organów piszczałkowych w zachodnioeuropejskiej muzyce kościelnej. W Anglii „Pierwsze organy, o których istnieje jakikolwiek szczegółowy zapis, zostały zbudowane w katedrze w Winchester w X wieku. być słyszanym w całym mieście." Do XVII wieku większość brzmień dostępnych na nowoczesnych organach klasycznych została opracowana. Od tamtego czasu organy piszczałkowe były najbardziej złożonym urządzeniem wykonanym przez człowieka – wyróżnienie, które zachowało, dopóki nie zostało wyparte przez centralę telefoniczną pod koniec XIX wieku.

Organy piszczałkowe są instalowane w kościołach, synagogach, salach koncertowych, szkołach, innych budynkach użyteczności publicznej oraz na posesjach prywatnych. Wykorzystywane są w wykonywaniu muzyki klasycznej , sakralnej , świeckiej i popularnej . Na początku XX wieku w teatrach zainstalowano organy piszczałkowe, które towarzyszyły pokazom filmów w epoce kina niemego; w audytorium miejskim, gdzie popularne były transkrypcje orkiestrowe ; i w domach bogatych. Początek XXI wieku to odrodzenie instalacji w salach koncertowych. Organy mogą pochwalić się bogatym repertuarem , który obejmuje ponad 500 lat.

Historia i rozwój

Antyk

Hydraulis z I wieku p.n.e., najstarsze odnalezione organy, Muzeum Dion , Grecja
IV wne "Mozaika Muzyczek " z bizantyjskiej willi w Maryaminie w Syrii.
Nowoczesna replika Aquincum hydraulis z 228 AD

Organy to jeden z najstarszych instrumentów wciąż używanych w europejskiej muzyce klasycznej, powszechnie uznawany za wywodzący się z Grecji. Jego najwcześniejsi poprzednicy zostali zbudowani w starożytnej Grecji w III wieku p.n.e. Słowo narząd pochodzi od starożytnego greckiego ὄργανον ( Organon ), ogólne określenie instrumentu lub narzędzia, za pośrednictwem Łacińskiej Organum , instrument podobny do portative narządu stosowanych w starożytnych rzymskich gier cyrkowych.

Greckiemu inżynierowi Ktesibiuszowi z Aleksandrii przypisuje się wynalezienie organów w III wieku p.n.e. Opracował instrument zwany hydraulis , który dostarczał do zestawu rur dopływ wiatru utrzymywany przez ciśnienie wody. Hydraulis grano na arenach Cesarstwa Rzymskiego . Pompy i regulatory wody hydraulis zostały zastąpione nadmuchaną skórzaną torbą w II wieku naszej ery, a prawdziwe miechy zaczęły pojawiać się we Wschodnim Cesarstwie Rzymskim w VI lub VII wieku naszej ery. Podczas wykopalisk archeologicznych w 1931 r. w dawnym rzymskim mieście Aquincum w prowincji Panonia (dzisiejszy Budapeszt ) odkryto około 400 sztuk hydraulis z 228 r. , które były używane jako instrument muzyczny przez akademik Aquincum; nowoczesna replika wytwarza przyjemny dźwięk.

Geograf perski z IX wieku Ibn Khurradadhbih (zm. 911), w swoim leksykograficznym omówieniu instrumentów, przytoczył urghun (organy) jako jeden z typowych instrumentów Cesarstwa Wschodniorzymskiego (bizantyjskiego) . Był często używany na Hipodromie w cesarskiej stolicy Konstantynopola . Syryjski gość opisuje organy piszczałkowe napędzane przez dwóch służących pompujących „mieszki jak u kowala” jako grane, podczas gdy goście jedli na wigilijnym obiedzie cesarza w Konstantynopolu w 911 roku. Pierwsze zachodnioeuropejskie organy z „wielkimi ołowianymi piszczałkami” wysłano z Konstantynopola na Zachód przez cesarza bizantyjskiego Konstantyna V jako dar dla Pepina, krótkiego króla Franków w 757. Syn Pepina, Karol Wielki, poprosił o podobne organy dla swojej kaplicy w Akwizgranie w 812, rozpoczynając ich tworzenie w zachodnioeuropejskiej muzyce kościelnej.

Średniowieczny

Wizerunek organów z IX wieku, z Psałterza Utrechckiego .
Obraz przedstawiający św. Cecylię grającą na portatyw. Widać jej lewą rękę operującą miechem.

Od 800 do 1400 roku zastosowanie i konstrukcja organów rozwinęły się w znaczący sposób, od wynalezienia organów portatywnych i pozytywowych do instalacji większych organów w głównych kościołach, takich jak katedry w Winchester i Notre Dame w Paryżu. W tym okresie organy zaczęły być używane w środowisku świeckim i religijnym. Wprowadzenie organów do oprawy religijnej jest niejednoznaczne, najprawdopodobniej dlatego, że pierwotnie Kościół był zabroniony muzyki instrumentalnej. Jednak w XII wieku istnieją dowody na to, że na stałe zainstalowane są organy w miejscach religijnych, takich jak opactwo Fécamp i inne miejsca w całej Europie.

Kilka innowacji pojawiło się w organach w średniowieczu, takich jak stworzenie portatywu i pozytywu . Organy portatywne były małe, stworzone do użytku świeckiego i wykonane z lekkich, delikatnych materiałów, które jedna osoba byłaby łatwa do samodzielnego transportu i zabawy. Organy portatywne były „instrumentem klawiszowym, na którym grano jedną ręką, podczas gdy drugą operowano miechem”. Jego przenośność sprawiła, że ​​portatyw był przydatny do akompaniamentu zarówno muzyki sakralnej, jak i świeckiej w różnych ustawieniach. Pozytyw był większy niż portatyw, ale wciąż był na tyle mały, że można go było przenosić i używać w różnych ustawieniach, takich jak portatyw. W połowie XIII wieku portatywy przedstawione w miniaturach iluminowanych rękopisów wydają się mieć prawdziwe klawiatury ze zrównoważonymi klawiszami, jak w Cantigas de Santa Maria .

Trudno jest bezpośrednio określić, kiedy w Europie zaczęto instalować większe organy; jednak jedna z pierwszych relacji naocznych świadków organów pochodzi z Wulfstana z Winchester . Ta szczegółowa relacja daje nam wyobrażenie o tym, jak wyglądały organy przed trzynastym wiekiem, kiedy istnieje więcej zapisów o umieszczaniu dużych organów w kościołach oraz o ich zastosowaniu. W swojej relacji opisuje brzmienie organów: „wśród nich dzwony o wybitnych tonach i wielkościach oraz organy [brzmiące] przez piszczałki z brązu przygotowane zgodnie z muzycznymi proporcjami”. Jest to jeden z najwcześniejszych opisów narządów w Europie i wskazuje również, że narząd był duży i trwalszy niż sugerują to inne dowody.

Pierwszy udokumentowany stały montaż organów to organ zainstalowany w 1361 roku w Halberstadt w Niemczech. Pierwsza udokumentowana stała instalacja organów prawdopodobnie skłoniła Guillaume de Machaut do opisania organów jako „króla instrumentów”, co jest nadal często stosowane. Organy Halberstadt były pierwszym instrumentem, w którym zastosowano chromatyczny układ klawiszy w trzech instrukcjach i pedalboardzie, chociaż klawisze były szersze niż w nowoczesnych instrumentach. Miał dwadzieścia miechów obsługiwanych przez dziesięciu ludzi, a ciśnienie wiatru było tak duże, że gracz musiał użyć całej siły ręki, aby przytrzymać klawisz.

Zapisy innych organów na stałe zainstalowanych i używanych w nabożeństwach na przełomie XIII i XIV wieku znajdują się w dużych katedrach, takich jak Notre Dame , gdzie w 1300 roku można znaleźć dokumenty organistów zatrudnianych do pracy dla kościoła, a także zapisy dokumentujące instalacja większych i stałych organów. Najwcześniejsza wzmianka to wpłata z 1332 r. przekazana przez duchownych Notre Dame organiście za występy w święta św. Ludwika i św. Michała. Szkoła Notre Dame pokazuje również, w jaki sposób organy mogły być używane w ramach zwiększonego wykorzystania polifonii, co pozwoliłoby na użycie większej liczby głosów instrumentalnych w muzyce. Pokazuje to, że do tego czasu organy były w pełni wykorzystywane w nabożeństwach kościelnych, a nie tylko w świeckim otoczeniu. Istnieją dowody na to, że organy istniały wcześniej w okresie średniowiecza, na podstawie zachowanych klawiatur i obudów niektórych organów, jednak z tego okresu nie zachowały się żadne piszczałki od organów. Aż do połowy XV wieku organy nie miały kontroli zatrzymania. Każdy ręcznie kontrolowany szeregi na wielu wyciągach, znany jako „Blockwerk”. Około 1450 r. zaprojektowano sterowanie, które pozwalało na indywidualne rozgrywanie szeregów Blockwerk. Urządzenia te były prekursorami nowoczesnych akcji stop. Wyższe szeregi Blockwerk pozostały zgrupowane razem pod jednym przystankiem; te przystanki rozwinęły się w mieszanki .

Okres renesansu i baroku

Barokowe organy w katedrze w Roskilde , Dania

W okresie renesansu i baroku urozmaicono barwy tonalne organów. Budowniczowie organów wykonali przystawki, które imitowały różne instrumenty, takie jak krummhorn czy viola da gamba . Budowniczowie tacy jak Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt i Gottfried Silbermann skonstruowali instrumenty, które same w sobie były artystycznymi arcydziełami, prezentując zarówno wykwintne wykonanie, jak i piękne brzmienie. Organy te charakteryzowały się dobrze wyważonymi mechanicznymi akcjami klawiszy, dającymi organiście precyzyjną kontrolę nad mową piszczałkową. W organach Schnitgera wyróżniały się szczególnie charakterystyczne barwy trzciny oraz duże podziały Pedal i Rückpositiv.

Zaczęły rozwijać się różne narodowe style budowy organów, często ze względu na zmieniające się klimaty polityczne. W Holandii organy stały się dużym instrumentem z kilkoma podziałami, podwojonymi szeregami i zamontowanymi kornetami. Organy północnych Niemiec również miały więcej podziałów, a niezależne podziały pedałowe stawały się coraz bardziej powszechne. Podziały organów stały się wyraźnie widoczne z projektu obudowy. Dwudziestowieczni muzykolodzy z mocą wsteczną nazwali to Werkprinzip .

Barokowe organy piszczałkowe z XVIII wieku w klasztorze Santa Cruz , Coimbra , Portugalia

We Francji, podobnie jak we Włoszech, Hiszpanii i Portugalii, organy zaprojektowano przede wszystkim do grania wersetów naprzemiennych, a nie do akompaniamentu śpiewu zbiorowego . Francuski Organ Klasyczny , stał się niezwykle spójne w całej Francji w ciągu epoki baroku, bardziej niż w jakimkolwiek innym stylu budynku narządów w historii i standaryzowanych rejestracji rozwiniętych. Zostało to szczegółowo opisane przez Dom Bédos de Celles w jego traktacie L'art du facteur d'orgues ( Sztuka budowania organów ). Włoskie organy barokowe były często instrumentem jednomanualnym, pozbawionym pedałów. Został zbudowany na pełnym diapazonowym chórze oktaw i kwint. Nazwy stop wskazywały wysokość tonu w stosunku do tonu podstawowego („Principale”) i zazwyczaj osiągały bardzo krótkie nominalne długości rur (na przykład, jeśli Principale było 8', „Vigesimanona” było ½'). Jednak najwyższe stopnie "przełamały się", ich najmniejsze piszczałki zostały zastąpione piszczałkami o oktawę niższym tonie, tworząc rodzaj złożonej mieszanki wysokich tonów.

W Anglii wiele organów piszczałkowych zostało zniszczonych lub usuniętych z kościołów podczas angielskiej reformacji w XVI wieku i okresu Wspólnoty Narodów . Niektórzy zostali przeniesieni do domów prywatnych. W Restauracji konstruktorzy organów, tacy jak Renatus Harris i „Ojciec” Bernard Smith, przywieźli nowe pomysły na budowę organów z Europy kontynentalnej. Angielskie organy ewoluowały z małych jedno- lub dwuręcznych instrumentów do trzech lub więcej dywizji rozmieszczonych na sposób francuski z większymi stroikami i miksturami, choć wciąż bez klawiszy pedałowych. Oddział Echo zaczął być zamykany na początku XVIII wieku, aw 1712 Abraham Jordan twierdził, że jego „pęczniejący organ” w St Magnus-the-Męczennik jest nowym wynalazkiem. Puchnąć box pojawił i niezależny podział pedał w narządach angielskich począwszy od 18 wieku.

Okres romantyczny

W okresie romantyzmu organy stały się bardziej symfoniczne, zdolne do stopniowego crescendo. Było to możliwe dzięki dźwięcznym dźwiękom w taki sposób, że rodziny tonów, które dawniej były używane tylko oddzielnie, mogły być teraz używane razem, tworząc całkowicie nowy sposób podejścia do rejestracji organów. Nowe technologie i praca budowniczych organów, takich jak Eberhard Friedrich Walcker , Aristide Cavaillé-Coll i Henry Willis , umożliwiły zbudowanie większych organów z większą liczbą głosów, większą różnorodnością brzmienia i barwy oraz większą liczbą podziałów. Na przykład już w 1808 roku w wielkich organach katedry w Nancy we Francji zainstalowano pierwszą 32-minutową contre-bombardę. Upowszechniły się zamknięte podziały i opracowano pomoce rejestracyjne, aby ułatwić organiście zarządzanie dużą liczbą przystanków. Pragnienie głośniejszych, wspanialszych organów wymagało, aby przystanki były wypowiadane przy większym ciśnieniu wiatru niż wcześniej. W rezultacie do pokonania naporu wiatru i wciśnięcia klawiszy potrzebna była większa siła. Aby rozwiązać ten problem, Cavaillé-Coll skonfigurował angielską „ Dźwignię Barkera ”, aby pomóc w obsłudze klawisza. Zasadniczo jest to serwomechanizm, który wykorzystuje ciśnienie wiatru z komory powietrznej, aby zwiększyć siłę wywieraną przez palce gracza.

Konstruktorzy organów zaczęli skłaniać się ku specyfikacji z mniejszą liczbą mieszanek i wysokimi dźwiękami. Woleli używać więcej ograniczników 8′ i 16′ w swoich specyfikacjach i szerszych podziałek rur. Praktyki te stworzyły cieplejsze, bogatsze brzmienie niż było to powszechne w XVIII wieku. Zaczęto budować organy w salach koncertowych (takich jak organy w Palais du Trocadéro w Paryżu ), a kompozytorzy tacy jak Camille Saint-Saëns i Gustav Mahler używali organów w swoich utworach orkiestrowych.

Nowoczesny rozwój

Organy w stylu barokowym w kościele Kallio w Helsinkach , Finlandia
Narząd rury w kaplicy San Carlos Seminary , Makati , Filipiny wykazuje nowoczesną fasadą.

Rozwój pneumatycznych i elektropneumatycznych czynności kluczowych pod koniec XIX wieku umożliwił usytuowanie konsoli niezależnie od piszczałek, co znacznie rozszerzało możliwości projektowania organów. Opracowano również elektryczne działania stopu, które umożliwiły tworzenie wyrafinowanych działań kombinowanych.

Od początku XX wieku w Niemczech i od połowy XX wieku w Stanach Zjednoczonych budowniczowie organów zaczęli budować instrumenty inspirowane historią , wzorowane na organach barokowych. Powrócili do budowania mechanicznych działań kluczowych, wyrażania się przy niższym ciśnieniu wiatru i cieńszych łuskach rur oraz do projektowania specyfikacji z większą liczbą przerw w mieszaniu. Stało się to znane jako ruch reformy organów .

Pod koniec XX wieku budowniczowie organów zaczęli włączać komponenty cyfrowe do swoich akcji klawiszy, zatrzymywania i kombinacji. Oprócz uproszczenia tych mechanizmów i zwiększenia ich niezawodności, umożliwia to również nagrywanie i odtwarzanie występu organisty za pomocą protokołu MIDI . Ponadto niektórzy budowniczowie organów wbudowali cyfrowe (elektroniczne) ograniczniki do swoich organów piszczałkowych.

Organy elektroniczne rozwijały się przez cały XX wiek. Niektóre organy piszczałkowe zostały zastąpione organami cyfrowymi ze względu na niższą cenę zakupu, mniejszy rozmiar fizyczny i minimalne wymagania konserwacyjne. Na początku lat 70. Rodgers Instruments był pionierem hybrydowych organów, instrumentu elektronicznego, który zawiera prawdziwe piszczałki; inni budowniczowie, tacy jak Allen Organs i Johannus Orgelbouw , zbudowali od tego czasu organy hybrydowe. Firma Allen Organs po raz pierwszy wprowadziła organy elektroniczne w 1937 r., a w 1971 r. stworzyła pierwsze organy cyfrowe przy użyciu technologii CMOS zapożyczonej od NASA, która stworzyła cyfrowe organy piszczałkowe przy użyciu dźwięku nagranego z rzeczywistych piszczałek mówienia i włączając je elektronicznie do pamięci organów cyfrowych, dzięki czemu prawdziwy dźwięk organów piszczałkowych bez rzeczywistych piszczałek organowych.

Budowa

Organy piszczałkowe zawierają jeden lub więcej zestawów piszczałek, system dęty i jedną lub więcej klawiatur. Rury wytwarzają dźwięk, gdy przepływa przez nie sprężone powietrze wytwarzane przez system wiatrowy. Akcja łączy klawiatury z rurami. Przystanki pozwalają organiście kontrolować, które rzędy piszczałek brzmią w danym momencie. Organista obsługuje przystanki i klawiatury z konsoli .

Rury

Organy są wykonane z drewna lub metalu i wytwarzają dźwięk („mów”), gdy kierowane jest przez nie powietrze pod ciśnieniem („wiatr”). Ponieważ jedna piszczałka wytwarza pojedynczą wysokość , potrzeba wielu piszczałek, aby dostosować skalę muzyczną . Im większa długość rury, tym niższy będzie wynikowy skok. Barwy i głośności dźwięku wytwarzanego przez rury zależy od ilości powietrza dostarczanego do rur i sposób, w jaki jest ona skonstruowana i dźwięcznych skorygowaną przez producenta w celu uzyskania pożądanego tonu i głośności. Dlatego głośność fajki nie może być łatwo zmieniana podczas gry.

Wnętrze katedry w Sewilli , ukazujące piszczałki organów.

Ze względu na konstrukcję i barwę piszczałki organowe dzielą się na piszczałki i piszczałki trzcinowe . Rury spalinowe wytwarzają dźwięk, wymuszony przepływ powietrza przez fipple , podobnie jak z rejestratora , zaś rury trzciny wytwarzają dźwięk za bijącego trzciny , podobnie jak w klarnetu i saksofonu .

Rury są ułożone według barwy i wysokości w szeregi. Ranga to zestaw piszczałek o tej samej barwie, ale o wielu wysokościach (po jednej dla każdej nuty na klawiaturze), który jest zamontowany (zwykle pionowo) na wiatrownicy . Mechanizm zatrzymania przyznaje powietrza do każdej rangi. Aby dana piszczałka zabrzmiała, musi być wciśnięty ogranicznik regulujący jej wysokość, a klawisz odpowiadający jej wysokości musi być wciśnięty. Szeregi rur są zorganizowane w grupy zwane podziałami. Każda dywizja na ogół jest grana z własnej klawiatury i koncepcyjnie obejmuje pojedynczy instrument w organie.

Akcja

Organ zawiera dwie czynności lub układy ruchomych części. Kiedy klawisz jest wciśnięty, akcja klawisza wpuszcza wiatr do rury. Akcja stop pozwala organiście kontrolować, które szeregi są zaangażowane. Działanie może być mechaniczne, pneumatyczne lub elektryczne (lub ich kombinacja, np. działanie elektropneumatyczne). Akcja klawiszowa jest niezależna od akcji stop, co pozwala organowi połączyć mechaniczną akcję klawiszową z elektryczną akcją stop.

Kluczową czynnością, która fizycznie łączy klawisze i wiatrownice, jest działanie mechaniczne lub śledzące . Połączenie uzyskuje się za pomocą szeregu prętów zwanych trackerami. Kiedy organista naciska klawisz, odpowiadający mu tropiciel otwiera swoją paletę, pozwalając wiatrowi dostać się do rury.

W przypadku zatrzymania mechanicznego każdy element sterujący zatrzymaniem uruchamia zawór dla całego szeregu rur. Kiedy organista wybierze przystanek, zawór pozwala wiatrowi osiągnąć wybrany stopień. Ta kontrolka była początkowo pokrętłem zatrzymującym wyciąganie , które organista wybiera, ciągnąc (lub rysując) do siebie. To jest pochodzenie idiomu „ wyciągnąć wszystkie przystanki ”. Bardziej nowoczesnymi selektorami stopów, stosowanymi w akcjach elektrycznych, są uchylne tablety lub klapki kołyskowe.

Akcja trackera była używana od starożytności do czasów współczesnych. Zanim paleta się otworzy, ciśnienie wiatru zwiększa napięcie sprężyny palety, ale gdy paleta się otwiera, na kluczu wyczuwalne jest tylko napięcie sprężyny. Zapewnia to wrażenie „oderwania się”.

Późniejszym rozwinięciem było działanie rurowo-pneumatyczne , które wykorzystuje zmiany ciśnienia w przewodach ołowianych do obsługi zaworów pneumatycznych w całym przyrządzie. Pozwoliło to na lżejszy dotyk i większą elastyczność w lokalizacji konsoli, w granicach około 50 stóp (15 m). Ten typ konstrukcji był używany od końca XIX wieku do początku XX wieku, a od lat 20. XX wieku miał rzadkie zastosowanie.

Nowszym rozwiązaniem jest działanie elektryczne, które wykorzystuje niskie napięcie prądu stałego do sterowania kluczem i/lub mechanizmami zatrzymującymi. Elektryczność może sterować działaniem pośrednio przez zawory ciśnienia powietrza (pneumatyka), w takim przypadku działanie jest elektropneumatyczne . W takich akcjach elektromagnes przyciąga mały zawór pilotowy, który przepuszcza wiatr do miecha ("pneumatycznego") otwierającego paletę. Kiedy energia elektryczna działa bezpośrednio bez pomocy pneumatyki, jest to powszechnie określane jako bezpośrednie działanie elektryczne . W tym typie zwora elektromagnesu niesie paletę tarczy.

Gdy do połączenia konsoli z wiatrownicą używane jest samo okablowanie elektryczne, działania elektryczne pozwalają na oddzielenie konsoli w dowolnej praktycznej odległości od reszty organów i na przemieszczanie. Elektryczne działania zatrzymania można kontrolować na konsoli za pomocą pokręteł zatrzymania, obrotowych tabletów przechylających lub klapek kołyskowych. Są to proste przełączniki, takie jak przełączniki ścienne do oświetlenia pokoju. Niektóre mogą zawierać elektromagnesy do ustawiania lub resetowania, gdy wybrane są kombinacje.

Większość innowacji w systemach kontroli organów łączy konsolę i wiatrownice za pomocą wąskich kabli danych zamiast większych wiązek kabli. Komputery wbudowane w konsolę i w pobliżu wiatrowni komunikują się ze sobą za pomocą różnych złożonych składni multipleksowania, porównywalnych do MIDI.

System wiatrowy

Miechy organów piszczałkowych w Museu de la Música de Barcelona

System wiatrowy składa się z części, które produkują, przechowują i dostarczają wiatr do rur. Ciśnienie wiatru w organach piszczałkowych jest rzędu 0,10 psi (0,69 kPa). Budowniczowie organów tradycyjnie mierzą wiatr organowy za pomocą manometru z rurką wodną , który podaje ciśnienie jako różnicę poziomów wody w dwóch nogach manometru. Różnica poziomu wody jest proporcjonalna do różnicy ciśnienia między mierzonym wiatrem a atmosferą. Powyżej 0,10 psi zarejestruje się jako 2,75 cala wody (70  mmAq ). Włoskie organy z okresu renesansu mogą mieć tylko 2,2 cala (56 mm), podczas gdy (w skrajnych przypadkach) solówki w niektórych dużych XX-wiecznych organach mogą wymagać nawet 50 cali (1300 mm). W odosobnionych, ekstremalnych przypadkach, niektóre zwarte dźwięki były dźwięczne na 100 calach (2500 mm).

Z wyjątkiem organów wodnych, gra na organach przed wynalezieniem silników wymagała co najmniej jednej osoby do obsługi miecha . Na sygnał organisty kalkant operował zespołem miechów, dostarczając organom wiatr. Ponieważ kalkanty były drogie, organiści zwykle ćwiczyli na innych instrumentach, takich jak klawikord czy klawesyn . Do połowy XIX wieku miechy były również napędzane silnikami wodnymi, parowymi lub benzynowymi. Począwszy od lat 60. XIX wieku miechy były stopniowo zastępowane przez obracające się turbiny, które później połączono bezpośrednio z silnikami elektrycznymi. Dzięki temu organiści mogli regularnie ćwiczyć na organach. Większość organów, zarówno nowych, jak i zabytkowych, posiada dmuchawy elektryczne , choć niektóre nadal można obsługiwać ręcznie. Dostarczany wiatr jest magazynowany w jednym lub kilku regulatorach, aby utrzymać stałe ciśnienie w wiatrownicach, dopóki działanie nie pozwoli mu wpłynąć do rur.

Zatrzymuje się

Każdy przystanek zwykle kontroluje jeden rząd rur, chociaż mieszanki i stopnie faliste (takie jak Voix céleste ) kontrolują wiele szeregów. Nazwa przystanku odzwierciedla nie tylko barwę i konstrukcję przystanku, ale także styl organów, w których się znajduje. Na przykład nazwy organów zbudowanych w północnoniemieckim stylu barokowym będą na ogół pochodzić z języka niemieckiego, podczas gdy nazwy podobnych organów na organach w stylu francuskiego romantyzmu będą zwykle francuskie. Większość krajów ma tendencję do używania wyłącznie własnych języków w nomenklaturze stop. Kraje anglojęzyczne, a także Japonia, są bardziej podatne na obcą nomenklaturę. Nazwy przystanków nie są ustandaryzowane: dwa identyczne przystawki z różnych organów mogą mieć różne nazwy.

Aby ułatwić szeroki zakres tembrów, przystanki organowe istnieją na różnych poziomach wysokości. Zatrzymanie, które brzmi w tonacji unisono, gdy klawisz jest wciśnięty, jest określane jako ton 8′ (wymawiane „osiem stóp”). Odnosi się to do długości mówienia najniżej brzmiącej rury w tym szeregu, która wynosi około 8 stóp (2,4 m). Z tego samego powodu stop, który brzmi o oktawę wyżej, ma wysokość 4′, a ten, który brzmi o dwie oktawy wyżej, ma wysokość 2′. Podobnie, stop, który brzmi o oktawę niżej niż dźwięk unisono, ma wysokość 16′, a ten, który brzmi o dwie oktawy niżej, ma wysokość 32′. Przystanki o różnych poziomach wysokości dźwięku są przeznaczone do jednoczesnego grania.

Etykieta na pokrętle ogranicznika lub uchwycie kołyskowym wskazuje nazwę ogranicznika i jego skok w stopach. Przystanki, które kontrolują wiele rang, wyświetlają cyfrę rzymską, wskazującą liczbę obecnych rang, zamiast skoku. Zatem, przystanek oznaczony „Otwarte Diapason 8 '” jest pojedynczym rangi diapason przystanek brzmiące w 8' boisko. Stop oznaczony „Mixture V” to mieszanka pięciostopniowa.

Czasami pojedynczy rząd piszczałek może być kontrolowany przez kilka przystanków, co pozwala na granie tego rzędu na wielu wysokościach lub na wielu podręcznikach. Mówi się, że taka ranga jest ujednolicona lub zapożyczona . Na przykład, ranga 8′ Diapason może być również dostępna jako oktawa 4′. Po wybraniu obu tych przystanków i naciśnięciu klawisza (na przykład c′) zabrzmią dwie piszczałki tej samej rangi: piszczałka zwykle odpowiadająca zagranemu klawiszowi (c′) i piszczałka o oktawę wyższa ( C''). Ponieważ rząd 8′ nie ma wystarczającej liczby piszczałek, aby zagrać górną oktawę klawiatury w tonacji 4′, często dodaje się dodatkową oktawę piszczałek używanych tylko do pożyczonego stopu 4′. W tym przypadku pełny rząd piszczałek (teraz rozszerzony rząd ) jest o oktawę dłuższy niż klawiatura.

W niektórych organach pojawiają się również specjalne zwarte bezdźwięczne. Wśród nich są Zimbelstern (koło obracających się dzwonów), słowik (rura zanurzona w małej kałuży, tworząca dźwięk świergotania ptaka, gdy wpada wiatr) i effet d'orage ("efekt grzmotu"). , urządzenie grające jednocześnie najniższymi piszczałkami basowymi). W budowie organów naśladowano również standardowe orkiestrowe instrumenty perkusyjne , takie jak bęben , dzwonki , czelesta i harfa .

Konsola

Oddzielna konsola z pięcioma instrukcjami, 522 przystanki w kaplicy Akademii Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, wykonana przez RA Colby, Inc.

Sterowanie dostępne dla organisty, w tym klawiatury , sprzęgacze , pedały ekspresji , przystanki i pomoce rejestracyjne są dostępne z konsoli. Konsola jest wbudowana w futerał organowy lub odłączona od niego.

Klawiatury

Klawiatury grane rękoma są znane jako podręczniki (od łacińskiego manus , co oznacza „rękę”). Klawiatura grana przez stopy to pedalboard . Każdy organ ma przynajmniej jeden manuał (większość ma dwa lub więcej), a większość ma pedalboard. Każda klawiatura nosi nazwę określonego działu organów (grupy rang) i ogólnie kontroluje tylko dźwięki z tego podziału. Zakres od klawiatur jest bardzo zróżnicowane w czasie i pomiędzy krajami. Większość aktualnych specyfikacji wymaga dwóch lub więcej manuałów z sześćdziesięcioma jeden nutami (pięć oktaw, od C do c″”) i pedalboardu z trzydziestoma lub trzydziestoma dwoma nutami (dwie i pół oktawy, od C do f′ lub g′ ).

Łączniki

Łącznik umożliwia zatrzymuje jednego podziału być odtwarzane z klawiaturą innego podziału. Na przykład sprzęg oznaczony „Swell to Great” pozwala na odtwarzanie w instrukcji Great stopów narysowanych w dywizji Swell. Ten sprzęgacz jest sprzęgaczem unisono, ponieważ powoduje, że piszczałki dywizji Swell brzmią w tej samej wysokości, co klawisze grane w podręczniku Great. Sprzężenie pozwala na łączenie przystanków z różnych dywizji w celu uzyskania różnych efektów tonalnych. Pozwala również na jednoczesne granie każdego stopu organów z jednego manuału.

Sprzęgacze oktawowe , które dodają piszczałki o oktawę powyżej (super-oktawa) lub poniżej (suboktawa) każdej granej nuty, mogą działać tylko na jednym dziale (na przykład super oktawa Swell, która dodaje oktawę powyżej tego, co jest grana na Swell do samego siebie) lub działać jako łącznik z inną klawiaturą (na przykład superoktawa Swell do Great, która dodaje do instrukcji Great szeregi podziału Swell o oktawę powyżej tego, co jest grane).

Ponadto, większe narządów może wykorzystywać potrójny się złączki, które zapobiegają ograniczniki przesunięte w określonym podziale z suchej w normalnym skoku. Można ich używać w połączeniu ze sprzęgaczami oktawowymi do tworzenia innowacyjnych efektów dźwiękowych, a także do zmiany kolejności manuałów, aby ułatwić granie określonych utworów.

Pedały obudowy i ekspresji

Konsola organów w Salem Minster w Salem w Niemczech. Pedał ekspresji jest widoczny bezpośrednio nad pedalboardem.

Obudowa odnosi się do systemu, który pozwala na kontrolę głośności bez konieczności dodawania lub odejmowania ograniczników. W organach dwumanualnych z podziałami Wielki i Swell, Swell będzie zamknięty. W większych organach mogą być również zawarte części lub wszystkie dywizje Chóru i Solo. Rury oddziału zamkniętego umieszcza się w komorze zwanej potocznie puszką zbiorczą . Przynajmniej jedna strona pudełka jest wykonana z poziomych lub pionowych palet zwanych swell shades , które działają w podobny sposób jak żaluzje weneckie ; ich położenie można regulować z konsoli. Gdy osłony pęczniejące są otwarte, słychać więcej dźwięku niż gdy są zamknięte. Czasami klosze są wyeksponowane, ale często są ukryte za rzędem rur elewacyjnych lub grillem.

Najpopularniejszą metodą sterowania żaluzjami jest zrównoważony pedał swell . To urządzenie jest zwykle umieszczone nad środkiem pedalboardu i jest skonfigurowane do obracania się od organisty z pozycji prawie pionowej (w której abażury są zamknięte) do pozycji prawie poziomej (w której abażury są otwarte). Organy mogą również mieć podobnie wyglądający pedał crescendo , który można znaleźć obok dowolnych pedałów ekspresji. Naciśnięcie pedału crescendo do przodu kumulatywnie aktywuje dźwięki organów, zaczynając od najcichszych, a kończąc na najgłośniejszych; naciśnięcie go do tyłu odwraca ten proces.

Akcja kombinowana

Przystanki organowe można łączyć w wiele permutacji, co daje ogromną różnorodność brzmień. Akcja kombinacji może służyć do natychmiastowego przełączania się z jednej kombinacji przystanków (zwanej rejestracją ) na inną. Akcje kombinowane zawierają małe przyciski zwane tłokami, które mogą być wciskane przez organistę, zazwyczaj umieszczone pod klawiszami każdego manuału (tłoki kciukowe) lub nad pedalboardem (tłoki palcowe). Tłoki mogą być dzielone (dotyczy tylko jednego działu) lub ogólne (dotyczy wszystkich działów) i są ustawione przez organistę lub mogą zostać zmienione przez organistę. Nowoczesne akcje kombinacyjne działają za pośrednictwem pamięci komputera i mogą przechowywać kilka kanałów rejestracji.

Obudowa

Organy z Severikirche w Erfurcie w Turyngii w Niemczech mają bardzo ozdobną obudowę z ozdobnymi rzeźbami i aniołkami.

Rury, mechanizm i system wiatrowy prawie zawsze znajdują się w walizce, której projekt może również zawierać konsolę. Futerał łączy dźwięk organów i pomaga w projekcji go do pomieszczenia. Obudowa jest często projektowana w celu uzupełnienia stylu architektonicznego budynku i może zawierać ozdobne rzeźby i inne ozdoby. Widoczna część obudowy, zwana fasadą , będzie najczęściej zawierać rurki, które mogą być rurkami sondażowymi lub atrapami wyłącznie do dekoracji. Piszczałki elewacyjne mogą być gładkie, wypolerowane , złocone lub pomalowane i zwykle określane są jako (en) montre w kontekście francuskiej szkoły organowej .

W futerałach organowych występuje niekiedy kilka rzędów piszczałek wystających poziomo z futerału na podobieństwo rzędu trąbek . Są one określane jako piszczałki en chamade i są szczególnie powszechne w organach Półwyspu Iberyjskiego i dużych instrumentach z XX wieku.

Wiele organów, szczególnie tych zbudowanych na początku XX wieku, znajduje się w jednym lub kilku pomieszczeniach zwanych komorami organowymi. Ponieważ dźwięk nie jest emitowany z komory do pomieszczenia tak wyraźnie, jak z wolnostojącej obudowy organów, zaklęte organy mogą brzmieć stłumione i odległe. Z tego powodu niektórzy współcześni budowniczowie, szczególnie ci, którzy budują instrumenty specjalizujące się w polifonii, a nie w kompozycjach romantycznych, unikają tego, chyba że wymaga tego architektura pomieszczenia.

Strojenie i regulacja

Akcja trackera pokazująca regulatory na końcach trackera, które współpracują z klawiszami wielkich organów

Celem strojenia organów piszczałkowych jest dostosowanie tonacji każdej piszczałki tak, aby wszystkie brzmiały ze sobą w harmonii. Sposób regulacji skoku każdej rury zależy od typu i konstrukcji tej rury.

Regulacja reguluje akcję tak, aby wszystkie piszczałki brzmiały poprawnie. Jeśli regulacja jest źle ustawiona, klawisze mogą znajdować się na różnych wysokościach, niektóre piszczałki mogą wydawać dźwięki, gdy nie są wciskane klawisze ("szyfr") lub piszczałki mogą nie brzmieć po naciśnięciu klawisza. Działanie trackera , na przykład w organach Cradley Heath Baptist Church , obejmuje nakrętki regulacyjne na końcach drutu drewnianych trackerów, które mają wpływ na zmianę efektywnej długości każdego trackera.

Repertuar

Główny rozwój repertuaru organowego postępuje wraz z rozwojem samych organów, prowadząc do charakterystycznych narodowych stylów kompozycji. Ponieważ organy są powszechnie spotykane w kościołach i synagogach, repertuar narząd zawiera dużą ilość muzyki sakralnej , która jest akompaniamentu (chóralne hymny , zbiorowe hymny , liturgiczne elementy, etc.), a także solowy w przyrodzie ( chorale preludia , versets hymn zaprojektowanego do użytku naprzemiennego itp.). Świecki repertuar organów obejmuje preludia , fugi , sonaty , symfonie organowe, suity i transkrypcje utworów orkiestrowych.

Chociaż większość krajów, których muzyka wpisuje się w tradycję zachodnią , wniosła wkład do repertuaru organowego, szczególnie Francja i Niemcy wyprodukowały wyjątkowo duże ilości muzyki organowej. Istnieje również bogaty repertuar z Holandii, Anglii i Stanów Zjednoczonych.

Przed epoką baroku muzyka klawiszowa nie była na ogół pisana na ten czy inny instrument, ale raczej na dowolny instrument klawiszowy. Z tego powodu większość repertuaru organów w okresie renesansu jest taka sama jak klawesynu . Przedrenesansowa muzyka klawiszowa znajduje się w skompilowanych rękopisach, które mogą zawierać kompozycje z różnych regionów. Najstarszym z tych źródeł jest Kodeks Robertsbridge'a , pochodzący z około 1360 roku. Buxheimer Orgelbuch, który pochodzi z około 1470 roku i został skompilowany w Niemczech, zawiera intabulacje muzyki wokalnej angielskiego kompozytora Johna Dunstaple'a . Najwcześniejsza włoska muzyka organowa znajduje się w Kodeksie Faenza , pochodzącym z 1420 roku.

W okresie renesansu kompozytorzy holenderscy, tacy jak Jan Pieterszoon Sweelinck, komponowali zarówno fantazje, jak i układy psalmów. Sweelinck w szczególności opracował bogatą kolekcję figuracji klawiszowych, która wpłynęła na kolejnych kompozytorów. Włoski kompozytor Claudio Merulo pisał w typowych włoskich gatunkach toccata , canzona i ricercar . W Hiszpanii twórczość Antonio de Cabezona zapoczątkowała najpłodniejszy okres hiszpańskiej kompozycji organowej, którego kulminacją był Juan Cabanilles .

Wczesnobarokowa muzyka organowa w Niemczech była mocno kontrapunktowa . Sakralna muzyka organowa opierała się na chorałach: kompozytorzy tacy jak Samuel Scheidt i Heinrich Scheidemann pisali preludia chorałowe, fantazje chorałowe i motety chorałowe . Pod koniec epoki baroku preludium chorałowe i partita uległy przemieszaniu, tworząc partitę chorałową . Ten gatunek został opracowany przez Georga Böhma , Johanna Pachelbela i Dietericha Buxtehude . Pierwotnym typem dzieła o dowolnej formie w tym okresie było praeludium , czego przykładem są prace Matthiasa Weckmanna , Nicolausa Bruhnsa , Böhma i Buxtehudego. Muzyka organowa Jana Sebastiana Bacha łączyła cechy wszystkich tradycji narodowych i stylów historycznych w jego wielkoformatowych preludiach i fugach oraz utworach chorałowych. Pod koniec epoki baroku George Frideric Haendel skomponował pierwsze koncerty organowe .

We Francji muzyka organowa rozwinęła się w epoce baroku dzięki muzyce Jeana Titelouze'a , François Couperina i Nicolasa de Grigny'ego . Ponieważ francuskie organy z XVII i początku XVIII wieku były bardzo ujednolicone, dla ich repertuaru opracowano konwencjonalny zestaw rejestracji . Muzyka kompozytorów francuskich (i kompozytorów włoskich, takich jak Girolamo Frescobaldi ) została napisana do użytku podczas mszy . Bardzo mało świeckiej muzyki organowej powstało we Francji i Włoszech w okresie baroku; repertuar pisany jest przeznaczony prawie wyłącznie do użytku liturgicznego. W Anglii kompozytorzy, tacy jak John Blow i John Stanley, pisali wieloodcinkowe, darmowe dzieła do użytku liturgicznego zwane woluntariuszami przez cały XIX wiek.

Muzyka organowa była rzadko pisana w epoce klasycznej, ponieważ kompozytorzy woleli fortepian ze zdolnością do tworzenia dynamiki. W Niemczech sześć sonat op. 65 od Feliksa Mendelssohna (opublikowana 1845) zapoczątkowało odnowionego zainteresowania komponowania dla narządu. Zainspirowani nowo wybudowanymi organami Cavaillé-Coll francuscy kompozytorzy-organiści César Franck , Alexandre Guilmant i Charles-Marie Widor wprowadzili muzykę organową w sferę symfoniczną. Rozwój symfonicznej muzyki organowej kontynuowali Louis Vierne i Charles Tournemire . Widor i Vierne napisali na dużą skalę, wieloczęściowe dzieła zwane symfoniami organowymi, które wykorzystywały pełne możliwości organów symfonicznych, takie jak VI Symfonia organowa Widora i III Symfonia organowa Vierne'a . Dzieła symfoniczne Maxa Regera i Sigfrida Karg-Elerta wykorzystywały możliwości wielkich organów romantycznych budowanych w tamtych czasach w Niemczech.

W XIX i XX wieku budowniczowie organów zaczęli budować instrumenty w salach koncertowych i innych dużych obiektach świeckich, dzięki czemu organy mogły być używane jako część orkiestry, jak w III Symfonii Saint-Saënsa . Najczęściej organ otrzymuje soloistic części, takich jak Joseph Jongen „s Symphonie concertante na Organowej i orkiestrę , Francis Poulenc 's Koncert na organy, smyczki i tympani i Frigyes Hidas Koncertu Organowego'.

Inni kompozytorzy, którzy w znaczący sposób wykorzystywali organy w muzyce orkiestrowej, to Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner i Ralph Vaughan Williams . Ponieważ te instrumenty sal koncertowych mogły przypominać dźwięki orkiestr symfonicznych, transkrypcje utworów orkiestrowych znalazły miejsce w repertuarze organowym. W miarę upowszechniania się filmów niemych w teatrach zainstalowano organy teatralne, które miały akompaniamentować filmom.

Repertuar symfoniczny XX wieku, zarówno sakralny, jak i świecki, rozwijał się dalej dzięki muzyce Marcela Dupré , Maurice'a Duruflégo i Herberta Howellsa . Inni kompozytorzy, tacy jak Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher i Petr Eben , pisali post-tonalną muzykę organową. Szczególnie muzyka Messiaena na nowo zdefiniowała wiele tradycyjnych pojęć rejestracji i techniki organowej.

Cytaty

Ogólne odniesienia

  • Ahrens, Chrześcijanin (2006). W Bush, Douglas i Kassel, Richard (red.), Organ: encyklopedia, s. 399-499. Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Audsley, GA Art of Organ-Building New York: Dover Publications. ISBN  0-486-21314-5 :
  • Bicknella, Stephena (1999). „Dzisiaj budowa organów”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 82-92. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Bicknella, Stephena (1999). „Budowa organów”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 18-30. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Bicknella, Stephena (1999). „Sprawa organów”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 55-81. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Cox, Geoffrey (1999). „Angielska muzyka organowa do ok. 1700”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 109-203. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Dalton, James (1999). „Iberyjska muzyka organowa przed 1700”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 165-175. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Douglass, Fenner (1995). Język klasycznych organów francuskich . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-06426-1
  • Gleason, Harold (1988). Metoda gry na organach (wyd. 7). Pod redakcją Catherine Crozier Gleason. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. ISBN  0-13-579459-5
  • Higginbottom, Edward (1999). „Francuska klasyczna szkoła organowa”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 176-189. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Kassel, Richard (2006). Wyświetlaj rury . W Bush, Douglas i Kassel, Richard (red.), Organ: encyklopedia, s. 145-146. Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Kassel, Richard (2006). Efekty dźwiękowe . W Bush, Douglas i Kassel, Richard (red.), Organ: encyklopedia, s. 526-527. Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • McCrea, Andrew (1999). „Brytyjska muzyka organowa po 1800 roku”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 279-298. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Randel, Don Michael (red.) (1986). Nowy Harvard Dictionary of Music . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN  0-674-61525-5
  • Sefl, Alfred (2006). Dmuchawa . W Bush, Douglas i Kassel, Richard (red.), Organ: encyklopedia, s. 70-71. Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Stembridge, Christopher (1999). Włoska muzyka organowa do Frescobaldiego . W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 148-163. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Sumner, William Leslie (1973). Organ: jego ewolucja, zasady budowy i użytkowania . Londyn: Macdonald. ISBN  0-356-04162-X
  • Thistlethwaite, Mikołaj (1999). „Początki i rozwój narządu”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 1-17. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2
  • Webber, Geoffrey (1999). „Północnoniemiecka szkoła organowa”. W Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 219-235. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-57584-2

Dalsza lektura

  • Adlung, Jakub (1768). Musica mechanica organoedi . Tłumaczenie angielskie , Q. Faulkner, przeł. (2011). Lincoln, NE: Zea e-booki.
  • Bédos de Celles, Dom François (1768). L'art du facteur d'orgues . Charles Ferguson (tłum.) (1977). Budowniczy Organów . Raleigh, Karolina Północna: Sunbury Press.
  • Bush, Douglas i Kassel, Richard (red.) (2006). Organ: Encyklopedia . Nowy Jork: Routledge. ISBN  978-0-415-94174-7
  • Klotz, Hans (1969). Podręcznik organowy . St. Louis: Concordia. ISBN  978-0-570-01306-8
  • Ochse, Orfa (1975). Historia organów w Stanach Zjednoczonych. Bloomington: Indiana University Press.
  • Praetorius, Michael (1619). De Organographia, części III – V z indeksem (tłumaczenie angielskie)
  • Soderlund, Sandra (1994). Przewodnik po organach piszczałkowych dla kompozytorów i nie tylko . Colfax, Karolina Północna: Wayne Leupold Editions. Brak numeru ISBN.
  • Sumner, William L. (1973). Organ: jego ewolucja, zasady budowy i użytkowania (wyd. 4). Londyn: MacDonald. Brak numeru ISBN.
  • Williams, Piotr (1966). Organy europejskie, 1458-1850. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-32083-6
  • Williams, Piotr (1980). Nowa historia organów od Greków do współczesności . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-15704-1

Zewnętrzne linki

Bazy danych

Zasoby do nagrań wideo organów piszczałkowych