Pianino gracza - Player piano
Pianista (znany również jako pianoli ) to samo grając fortepianu , zawierające pneumatycznego lub elektromechanicznego mechanizmu, który działa działanie piano pośrednictwem programowanego muzyki nagranej na perforowanej papieru, w rzadkich przypadkach, rolkach metalowych , z nowszych implementacjach za pomocą MIDI . Rozwój fortepianu gracza wzrósł wraz z pojawieniem się masowo produkowanego fortepianu dla domu pod koniec XIX i na początku XX wieku. Sprzedaż osiągnęła najwyższy poziom w 1924 r., a następnie spadła wraz z rozwojem nagrań fonograficznych dzięki metodom zapisu elektrycznego opracowanym w połowie lat dwudziestych. Pojawienie się elektrycznego wzmocnienia w reprodukcji muzyki domowej przez radio w tym samym okresie przyczyniło się do ostatecznego spadku ich popularności, a krach giełdowy w 1929 roku praktycznie zniweczył produkcję.
Przodkowie
W 1876 roku w Filadelfii wystawiono trzy działające urządzenia, które pomiędzy nimi zawierały prawie wszystkie komponenty, których wymagałby końcowy fortepian. Jednak minęło 20 lat, zanim wszystkie te aspekty zostały połączone. Co zaskakujące, brakującym elementem był pneumatyczny odczyt rolki. Było to najprawdopodobniej spowodowane brakiem odpowiednio elastycznego, hermetycznego materiału, który przełożyłby przepływ powietrza na ruch mechaniczny potrzebny do uruchomienia odtwarzacza. To Edwin S. Votey wynalazł w 1896 roku pierwszy praktyczny pianista pneumatyczny, zwany Pianolą.
Mechanizm, który w końcu wszedł do powszechnego użytku w XX wieku, był całkowicie pneumatyczny, z nożnym mieszkiem zapewniającym źródło podciśnienia potrzebnego do działania silnika pneumatycznego napędzającego szpulę nawijającą podczas każdego niewielkiego wlotu powietrza przez otwór w rolka papieru została wzmocniona w dwóch pneumatycznych etapach (tzw. mechanizm podwójnego zaworu) do wystarczającej siły, aby uderzyć głośną nutę.
Rozwój
1900-1910
1. Pedał. 2. Połączenie pedałów. 3. Wentylator wyciągowy (pokazano tylko jeden). 4. Zbiornik; wysokie napięcie (nie pokazano zbiornika niskiego napięcia.) 5. Tunel wydechowy. 6. Rura wydechowa do silnika. 7. Przestrzeń powietrzna nad zaworami głównymi. 8. Zawory wtórne. 9. Uderzające pneumatyczne. 10. Połączenie pneumatyki z mechanizmem pianina. 11. Akcja fortepianu. 12. Silnik pneumatyczny. 13. Trackerboard (rolka muzyki przechodzi przez trackerboard).
Pianola była reklamowana w jednej z najbardziej głośnych kampanii w historii, wykorzystując bezprecedensowe wykorzystanie całostronicowych kolorowych reklam. Kosztował 250 USD (równowartość 7800 USD w 2020 r.). Wprowadzono na rynek inne, tańsze marki. Ewolucja standardowego formatu 65-nutowego, z 11+Rolki o szerokości 1 ⁄ 4 cale (290 mm) i otwory rozmieszczone co 6 cali, chociaż kilku producentów odtwarzaczy używało własnych form rolek niezgodnych z innymi markami.
Wydano ogromne sumy: do 1903 r. Firma Aeolian miała w swoim katalogu ponad 9000 tytułów rolkowych, dodając 200 tytułów miesięcznie. Katalogi wielu firm liczyły tysiące rolek, głównie muzyki rozrywkowej, religijnej lub klasycznej. Muzyka ragtime występowała, ale nie powszechnie: w tym okresie odtwarzacz był sprzedawany bogatym nabywcom ze swoimi artystycznymi możliwościami.
Pionierem tej dekady był Melville Clark, który wprowadził dwie kluczowe idee: pełnowymiarową rolkę, która może zagrać każdą nutę na klawiaturze fortepianu, oraz wewnętrzny odtwarzacz w standardzie. Oba pomysły zostały wyśmiane przez jego konkurentów jako niepotrzebne lub niepraktyczne, ale Clark szybko wygrał obie bitwy.
Pod koniec dekady urządzenie do gry na fortepianie było przestarzałe, podobnie jak format 65-nutowy. Była to poważna katastrofa dla wielu małych producentów, którzy wydali cały swój kapitał na tworzenie operacji dla graczy na 65 banknotach, a rezultatem była szybka konsolidacja w branży.
Na konferencji branżowej w Buffalo w stanie Nowy Jork w 1908 r. uzgodniono nowy format pełnowymiarowej rolki, odtwarzający wszystkie 88 nut, tzw. Konwencję Buffalo . To utrzymało rolkę 11 ¼ cala, ale teraz miało mniejsze otwory rozmieszczone co 9 do cala. Każdy gracz stworzony w dowolnym miejscu na świecie może teraz grać dowolną marką rzutu. Zrozumienie potrzeby kompatybilności było decydującym momentem w branży graczy. Konsensus był kluczem do uniknięcia kosztownej wojny formatów , która nękała niemal każdą inną formę mediów rozrywkowych, które podążały za muzyką roll.
Podczas gdy fortepian pianisty dojrzewał w Ameryce, młody wynalazca z Niemiec, Edwin Welte, pracował nad odtwarzaczem, który automatycznie kontrolował wszystkie aspekty wykonania, tak aby jego maszyna odtwarzała nagrane wykonanie dokładnie tak, jakby pierwotny pianista siedział na klawiaturze fortepianu. To urządzenie, Welte-Mignon , zostało wprowadzone na rynek w 1904 roku. Stworzyło nowe możliwości marketingowe, ponieważ producenci mogli teraz nakłonić czołowych pianistów i kompozytorów do nagrywania swoich wykonań na rolce fortepianowej, pozwalając posiadaczom fortepianów doświadczyć takiego występ we własnych domach na własnych instrumentach, dokładnie tak, jak grał na nim pierwotny pianista.
Od pierwszych dni producenci starali się stworzyć mechanizmy, które wyłapywałyby melodię kompozycji muzycznej na tle reszty muzyki w taki sam sposób, jak żywy pianista. Prawdziwe pianino dla gracza zostało zaprojektowane tak, aby było w pełni interaktywnym doświadczeniem muzycznym, a nie tylko automatycznym instrumentem, dlatego jest wyposażone w interaktywne dźwignie sterujące przeznaczone dla „pianisty gracza” lub „pianisty”, aby stworzyć występ muzyczny według własnego gustu. Grający na pianinie zapewni początkującym pianistom i melomanom zręczność techniczną, której im brakowało, jednocześnie pozwalając im interaktywnie kontrolować występ muzyczny, tak jakby byli znakomitym pianistą.
Aeolian wprowadził Metrostyle w 1901, a Themodist w 1904, ten ostatni był wynalazkiem „wydobywającym melodię wyraźnie ponad akompaniamentem”. Wraz z szybkim wzrostem sprzedaży i stosunkowo dojrzałymi instrumentami, w tej dekadzie pojawiła się szersza gama rolek. Dwoma dużymi postępami było wprowadzenie ręcznej gry , zarówno klasycznej, jak i popularnej, oraz słowo roll .
- Ręcznie odtwarzane rolki wprowadzały muzyczne frazowanie do rolek, dzięki czemu pianiści grający nie musieli wprowadzać go za pomocą regulatorów tempa – coś, do czego niewielu właścicieli kiedykolwiek miało ochotę.
- Word rolls , istotna innowacja z 1916 roku, zawierała drukowane teksty na marginesach, co ułatwiało używanie odtwarzaczy do akompaniamentu śpiewanego w domu, co było bardzo popularną czynnością w latach, zanim stały się dostępne radio i akceptowane nagrania na płytach.
Innym ważnym postępem było przybycie głównych komercyjnych rywali dla Welte-Mignon: systemów Ampico i Duo-Art, które zostały wprowadzone na rynek około 1914 roku. musieli konkurować ze sobą. W Anglii Aeolian miał ogromną fabrykę i sieć sprzedaży, dzięki czemu z łatwością wyprzedził Ampico. Szacuje się, że około 5% sprzedanych muzyków odtwarzało pianina.
W Ameryce pod koniec dekady nowa „era jazzu” i narodziny fokstrota potwierdziły, że grający na pianinie staje się instrumentem muzyki popularnej, a muzyka klasyczna jest coraz bardziej sprowadzana do fortepianu odtwarzającego. Większość amerykańskich firm produkujących rolki przestała oferować duże klasyczne katalogi przed 1920 rokiem i porzuciła rolki „instrumentalne” (te bez słów) w ciągu kilku lat.
Sprawy wyglądały nieco inaczej w Anglii, gdzie Kompania Eolska nadal promowała klasyczny materiał wśród otwartej publiczności. Rolki ze słowami nigdy nie stały się normą w Anglii, zawsze obciążone 20% premią w porównaniu z rolkami bez słów. W rezultacie kolekcje rolek amerykańskich i brytyjskich po I wojnie światowej wyglądają zupełnie inaczej.
1950-obecnie
We wczesnych latach pięćdziesiątych wielu kolekcjonerów zaczęło ratować fortepiany i wszystkie inne instrumenty z lat dwudziestych i wcześniejszych. Wśród nich był Frank Holland, który stworzył swoją kolekcję podczas pracy w Kanadzie. Po powrocie do Anglii odnalazł wielu podobnie myślących entuzjastów i zaczął organizować spotkania w swoim domu w zachodnim Londynie. W 1959 roku została sformalizowana jako „The Player Piano Group”. Na początku lat 60. Frank Holland założył w Brentford Brytyjskie Muzeum Pianistów (obecnie Muzeum Muzyczne).
W Ameryce kolejnym kolekcjonerem był Harvey Roehl, który był tak zafascynowany graczami, że w 1961 roku wydał książkę zatytułowaną Player Piano Treasury . Sprzedawał je dziesiątki tysięcy, a po nim pojawiły się książki o tym, jak odbudować i odnowić te instrumenty. Vestal Press Harveya Roehla była główną siłą napędową w podnoszeniu świadomości pianistycznego wśród ogółu społeczeństwa.
Inne stowarzyszenia na całym świecie zostały utworzone w celu zachowania i badania wszystkich aspektów muzyki mechanicznej, takie jak Musical Box Society International (MBSI) i Automatic Musical Instruments Collector's Association (AMICA) w USA.
W 1961 roku Max Kortlander zmarł na atak serca, a QRS był prowadzony przez jego żonę, dopóki nie sprzedała firmy Ramsi Tickowi w 1966 roku, w którym znalazł innego niezłomnego mistrza, którego filozofią biznesową był nie tyle zysk, co ograniczanie strat. Obecność QRS zapewniła posiadaczom nowo obudzonych graczy możliwość zakupu rolek najnowszych tytułów, dzięki czemu instrument pozostał aktualny, a nie tylko historyczną ciekawostkę.
Odrodzenie było tak wielkie, że w latach 60. wznowiono produkcję fortepianów dla graczy. Aeolian wskrzesił Pianolę, ale tym razem w małym szpinaku, przystosowanym do powojennej zabudowy. Inni producenci podążyli za nimi i od tego czasu produkcja trwa z przerwami. QRS oferuje dziś tradycyjne pianino dla graczy w swoim pianinie Story i Clark.
W ostatnich latach większy nacisk położono na pełną odbudowę, ponieważ oryginalne instrumenty w końcu przestają działać. Pierwsi entuzjaści często mogli sobie poradzić z ograniczonym łataniem, ale wymagania naprawcze powoli rosły, chociaż do dziś można znaleźć oryginalne instrumenty z lat 20., które nadal działają na modę – hołd dla ich jakości i wskazanie na ich kontynuację. popularność.
Rodzaje
Chociaż istnieje wiele drobnych różnic między producentami, pianino grające jest pianinem, które zawiera ręcznie sterowany pneumatycznie działający mechanizm pianisty. Zamierzone jest, aby operator ręcznie manipulował dźwigniami sterującymi w celu wykonania muzycznego wykonania. Opracowano różne pomoce dla operatora:
- Kontrola podziału stosu
- Instrumenty te (w zdecydowanej większości wszystkich pianin grających) mają pneumatyczny mechanizm grający podzielony na dwie w przybliżeniu równe połówki. Operator może obniżyć głośność jednej połowy klawiatury niezależnie od drugiej w celu stworzenia efektów muzycznych.
- Kontrola motywu
- Instrumenty te są wyposażone w peryferyjne pneumatyczne systemy sprzętowe, które w połączeniu ze specjalnymi rolkami muzycznymi są w stanie podkreślić te nuty w partyturze, które mają być akcentowane z dala od tych, których głośność ma być stłumiona. Podstawowe pianina tematyczne tłumią wszystkie nuty i uwalniają pełną moc tylko tym nutom, które są dopasowane do specjalnych perforacji „tematu” rolki muzycznej. Subtelniejsze systemy (takie jak „Solodant” Hupfelda i „Themodist” Aeolian) mają stopniowaną kontrolę tematu, w której można kontrolować poziom przytłumienia tła i poziom melodii pierwszego planu. Natura mechanizmu jest taka, że tam, gdzie pojawia się akord, nuty, które mają być podkreślone, muszą być nieco odsunięte od ich sąsiadów, aby mechanizm je zidentyfikował.
- Izolowany motyw
- Sprzęt tych pianin jest w stanie wychwycić nuty melodii z dala od akompaniamentu w tle w całym zakresie klawiatury bez konieczności dzielenia akordów, tj. Obejścia programowego. Producentami tych systemów byli brytyjscy „Dalian” i „Kastonome” oraz USA „Solo Carola”.
- Odtwarzacz ekspresji
- Sprzęt tych pianin jest w stanie wygenerować szeroką ogólną dynamikę muzyczną z kodowania rolkowego. Pneumatyczny stos działa na stałych, wstępnie ustawionych poziomach napięcia w zależności od kodowania, dając ogólny efekt dynamiki muzycznej. Przykładami tego systemu są „Recordo” i „Empeco”
- Reprodukcja fortepianów
- Są to w pełni zautomatyzowane wersje pianina gracza, które nie wymagają ręcznego sterowania przez człowieka, aby stworzyć iluzję występu muzycznego na żywo. Osiąga się to dzięki wykorzystaniu rolek muzycznych, w których mapowanie tempa jest w pełni włączone do rolek muzycznych, tj. uchwycono długość nut podczas występu na żywo. Dynamika głośności jest tworzona przez peryferyjne pneumatyczne akcesoria do ekspresji pod kontrolą specyficznego dla systemu kodowania muzyki. Eliminuje to potrzebę manipulowania przez człowieka ręcznymi dźwigniami dynamicznego sterowania. Zazwyczaj silnik elektryczny zapewnia moc, aby odsunąć operatora od konieczności zapewnienia siły napędowej przez deptanie. Większość pianin odtwarzających jest zdolna do ręcznego przesterowania, a wiele z nich jest skonstruowanych z podwójną funkcjonalnością, zarówno jako zwykłe pianina dla graczy, jak i jako pianina odtwarzające. Wiele firm produkowało je przy użyciu różnych technologii. Pierwszy udany instrument nazwano „Mignon” wprowadzony przez Welte w 1904 roku.
Rolki muzyczne
Rolki muzyczne do pianin pneumatycznych, często nazywane rolkami fortepianowymi, składają się z ciągłego arkusza papieru nawiniętego na szpulę. Szpula pasuje do pudełka szpuli fortepianu odtwarzacza, po czym wolny koniec nuty jest zaczepiany na szpuli odbiorczej, która odwija rolkę w równym tempie przez mechanizm odczytu (" pasek śledzenia ") Zapis nutowy, który ma być grany jest programowany na papierze za pomocą perforacji. Różne systemy odtwarzaczy mają różne rozmiary perforacji, układy kanałów i mocowania szpuli, chociaż większość z nich jest zgodna z jednym lub dwoma dominującymi formatami przyjętymi ostatnio jako standard branżowy.
Muzyka jest programowana na wiele sposobów.
- muzyka jest wypisywana na szablonie wzorcowym na zasadzie czysto metronomicznej bezpośrednio z wydrukowanego zapisu nutowego, pozostawiając muzyków-pianistów do samodzielnego wykonania muzycznego
- szablon muzyczny jest tworzony metronomicznie za pomocą dziurkacza obsługiwanego za pomocą klawiatury fortepianowej
- występ na żywo jest odtwarzany na specjalnym pianinie podłączonym do elektronicznie obsługiwanego mechanizmu znakującego, a z tego wyjścia na żywo jest wytwarzany fizyczny szablon, tak jak jest lub po pewnej ogólnej regulacji tempa, jeśli to konieczne
- nowoczesne oprogramowanie komputerowe i oprogramowanie MIDI może być wykorzystane do tworzenia szablonów rolek fortepianowych do obsługi współczesnych maszyn perforujących oraz tworzenia nowych tytułów.
Pianino sprzedawane na całym świecie w czasach swojej świetności, a rolki muzyczne były szeroko produkowane w USA, a także w większości krajów europejskich, Ameryce Południowej, Australii i Nowej Zelandii. Do dziś przetrwała duża liczba tytułów wszystkich producentów, a rolki wciąż pojawiają się regularnie w dużych ilościach.
Doniesiono, że ostatni masowy producent rolek fortepianowych na świecie, QRS Music, tymczasowo wstrzymał produkcję rolek 31 grudnia 2008 roku. Jednak QRS Music nadal wymienia się jako jedyny pozostały producent rolek i twierdzi, że ma 45 000 tytuły dostępne z „regularnie dodawane nowe tytuły”.
Konserwacja i renowacja
Skanowanie rolek poczyniło znaczne postępy w ostatnich latach, stosując technologię do możliwie najbardziej oczywistych, ale najtrudniejszych ze wszystkich zagadnień związanych z konserwacją i konserwacją, replikacji starzejących się i rozpadających się rolek fortepianowych.
Skanowanie zwojów to proces wczytywania zwojów nutowych w formie komputerowej, której można użyć do dowolnego celu, takiego jak wycinanie nowych zwojów lub bezpośrednia obsługa starych lub nowych instrumentów. Wykorzystuje tę samą technologię, co domowe skanery płaskie, stąd termin skaner rolkowy. Wszechobecność komputerów sprawia, że skanowanie ma fundamentalne znaczenie dla zachowania wszystkich typów rolek, a także stanowi podstawę do drugorzędnych czynności, takich jak bezpośrednia obsługa instrumentów. Odtworzenie wzorca rolki to proces zrozumienia, w jaki sposób rola została pierwotnie wyprodukowana, dzięki czemu błędy wynikające ze skanowania są usuwane, a komputer działa z taką samą dokładnością, jak oryginalne perforatory w fabryce rolek. Pozwala to na wykonanie dokładnej repliki rolek i maksymalizuje dokładność wszelkich drugorzędnych czynności.
Replikacja oryginalnego wzorca, z którego utworzono perforowaną rolkę papieru, jest najwyższym celem skanowania z roli. Mistrzowie rolek nie są dosłownie powielane, ponieważ pierwotnie były to duże rolki kartonowe, ale zostały odtworzone w formie skomputeryzowanej. Uzasadnienie jest takie, że zaczynając od mistrza w tej formie, z muzyką można zrobić wszystko – wycinać nowe rolki, obsługiwać pianina z elektronicznymi zaworami, symulować grę na nowoczesnych instrumentach – a wszystko to bez wprowadzania jakichkolwiek błędów.
Dzieje się tak, ponieważ praktycznie wszystkie rolki były dziurkowane w stałych rzędach, w których dziurkowanie nastąpi tylko w jednym lub następnym rzędzie, ale nigdy pomiędzy: rolka jest w rzeczywistości cyfrowym nośnikiem pamięci. Skanowanie po prostu zlicza odległość od początku rolki do każdego zdarzenia nutowego, dając analogową, a zatem niedokładną reprezentację rolki. Jeśli zamiast tego liczone są rzędy, wynikiem jest dokładna reprezentacja oryginalnej rolki – idealna kopia cyfrowa. Można to zrobić, stosując do skanu wiedzę o tworzeniu oryginalnej rolki.
Po odtworzeniu głównej skomputeryzowanej kopii wszystkie informacje z rolki są zachowywane, a wszystko, co zostanie wykonane później, może być wykonane z dokładnością oryginalnej rolki. Podczas korzystania z wersji analogowej wszystkie jej błędy czasowe są przenoszone na to, co jest z nią robione. Jest to szczególnie prawdziwe przy wykonywaniu rolek ponownie ciętych, gdzie nałożenie odstępów między rzędami stempli perforatora na (inne) odstępy między rzędami oryginalnej rolki powoduje zaskakująco oczywiste i słyszalne błędy. Jednak nawet analogowe zastosowania skanowania, takie jak bezpośrednia obsługa instrumentów, korzystają z odtworzonego wzorca ze względu na sposób, w jaki usuwa on błędy synchronizacji ze skanowania podstawowego, a tym samym umożliwia kalibrację dokładności samego skanera.
Samo skanowanie z roli nie ma większego znaczenia – po prostu dodaje technologię optyczną do pneumatycznych, elektrycznych i mechanicznych technologii stosowanych wcześniej do wyodrębniania danych z papieru perforowanego. Możliwość przechowywania wyekstrahowanych danych na nośnikach elektronicznych zapoczątkowała współczesną erę skanowania, ale niewiele więcej niż zastąpiła rolka papieru. Najbardziej znanym tego typu systemem jest Marantz Pianocorder , ale co najmniej dwa systemy zostały wyprodukowane przez Wayne'a Stahnke i Petera Phillipsa do obsługi pianin pneumatycznych.
Od posiadania występu w formie „strumieniowej” na taśmie do wyodrębniania zdarzeń nutowych na liście w komputerze jest dość małym krokiem. Taka komputeryzacja skanowanych danych dodaje możliwość ich edycji i manipulacji. Kluczowym postępem jest manipulacja, która konwertuje dane skanowania analogowego na replikę wzorca perforacji.
Pierwszym poważnym i trwałym ćwiczeniem replikacji wzorca roll było prawdopodobnie to, które wykonał Wayne Stahnke, który opisał swoje już wtedy ukończone metody w Mechanical Music Digest w marcu 1996 roku i wykorzystał je z praktycznymi korzyściami w swoich płytach CD Rachmaninoff-Bösendorfer. Zaczął od pneumatycznego czytnika rolek (od połowy lat 70. dla systemu IMI Cassette Converter i późniejszych projektów), a później przeszedł do systemu optycznego. Od połowy lat dziewięćdziesiątych oferuje komercyjne skanowanie i odtwarzanie wzorców rolek.
W kręgach UK Player Piano Group temat odtwarzania mistrzów rolek był już dobrze ugruntowany w 1996 roku. Rex Lawson poruszył ten temat w ramach swojej pracy nad oprogramowaniem do edycji rolek na poziomie perforacji dla swoich rolek Perforetur, a temat był publicznie dostępny. omówione w biuletynie PPG zimą 1994/5, kiedy Lawson wyjaśnił dokładnie, dlaczego rolki powinny być kopiowane cyfrowo.
Richard Stibbons rozpoczął swoje próby roll-scanowania w połowie lat 90. i opisał swoje postępy w artykule „The PC Pianola” w grudniu 1995 roku. uruchomienie grupy Rollscanners w lutym 2001 roku.
Celem tej grupy było skupienie i nagłośnienie wysiłków w zakresie skanowania na całym świecie, zachęcanie do dzielenia się postępem i wiedzą, radykalne odejście od wcześniejszych, zasadniczo prywatnych prób.
Nowoczesne wdrożenia
Późniejsze osiągnięcia fortepianu odtwarzającego obejmują użycie taśmy magnetycznej i dyskietek zamiast rolek fortepianu do nagrywania i odtwarzania muzyki; oraz, w przypadku jednego instrumentu wykonanego przez Bösendorfer , komputer wspomaga odtwarzanie.
W 1982 roku Yamaha Corporation wprowadziła „ Piano Player ”, który był pierwszym masowo produkowanym, dostępnym na rynku reprodukującym pianino, które było zdolne do cyfrowego przechwytywania i odtwarzania gry fortepianowej przy użyciu dyskietki jako nośnika danych. Piano Player został zastąpiony w 1987 roku przez Yamaha Disklavier, a od 1998 roku modele Disklavier PRO są w stanie przechwytywać i odtwarzać gry fortepianowe „wysokiej rozdzielczości” do 1024 poziomów prędkości i 256 przyrostów pedałowania pozycyjnego przy użyciu zastrzeżonego XP firmy Yamaha (Extended Precyzja) Specyfikacja MIDI.
Prawie wszystkie nowoczesne pianina dla graczy używają MIDI do łączenia się ze sprzętem komputerowym. Większość nowoczesnych pianin dla graczy jest wyposażona w urządzenie elektroniczne, które może nagrywać i odtwarzać pliki MIDI na dyskietkach i/lub płytach CD-ROM oraz interfejs MIDI, który umożliwia komputerom bezpośrednie sterowanie pianinem dla bardziej zaawansowanych operacji. Pliki MIDI mogą wyzwalać elektromechaniczne solenoidy , które wykorzystują prąd elektryczny do napędzania małych mechanicznych tłoków zamontowanych na klawiszach wewnątrz pianina. Występy na żywo lub muzykę generowaną komputerowo można nagrać w formacie pliku MIDI w celu późniejszego dokładnego odtworzenia na takich instrumentach. Pliki MIDI zawierające przekonwertowane zabytkowe rolki fortepianowe można nabyć w Internecie.
Od 2006 roku dostępnych jest kilka zestawów do konwersji fortepianów dla graczy (PianoDisc, PNOmation itp.), co pozwala właścicielom normalnych pianin na przekształcenie ich w instrumenty sterowane komputerowo. Proces konwersji zwykle obejmuje odcięcie dna pianina w celu zainstalowania części mechanicznych pod klawiaturą, chociaż jedna organizacja — Logos Foundation — wyprodukowała przenośny, zewnętrzny zestaw. Nowy zestaw do konwersji fortepianu dla gracza został wprowadzony w latach 2007-08 przez Wayne'a Stahnke, wynalazcę systemu odtwarzania Bösendorfer SE, zwanego „LX”.
Steinway produkuje teraz fortepian dla gracza, oparty na systemie Live Performance LX Wayne'a Stahnke. Live Performance Model LX, został sprzedany firmie Steinway w 2014 roku i przemianowany na Spirio. W przeciwieństwie do innych marek fortepianów, opcja nagrywania nie była pierwotnie dostępna w fortepianach Steinway Spirio. Jednak w 2019 Steinway wprowadził Spirio | r, który jest w stanie zarówno odtwarzać, jak i nagrywać muzykę fortepianową do późniejszego odtwarzania.
Edelweiss to brytyjski upcomer o ofercie gracz na rynku piano całkowicie zamówienie fortepiany, dostępny w luksusowy dom handlowy Harrods od roku 2017 i według Financial Times YouTube kanał „Jak je wydać” Edelweiss „uważany za najbardziej eleganckich dzisiejszej rasy samogrające pianino”.
Porównanie do pianin elektrycznych
Gracz fortepian nie jest ani pianina elektrycznego , elektronicznego pianina , ani na pianinie cyfrowym . Różnica między tymi instrumentami polega na sposobie wytwarzania dźwięków. Pianino grające to pianino akustyczne, w którym dźwięk jest wytwarzany przez uderzenia młotkiem w struny fortepianu. Elementy elektryczne lub elektroniczne ograniczają się do poruszania klawiszami lub młotkami, naśladując działania osoby; żaden dźwięk nie jest wytwarzany z elektrycznie wzmocnionego dźwięku.
Zobacz też
- Organ mechaniczny
- Taśma dziurkowana
- Wirtualne pianino
- Circus Galop , utwór fortepianowy zaprojektowany specjalnie dla fortepianu gracza
- Conlon Nancarrow , znaczący kompozytor grający na fortepianie
Bibliografia
Dalsza lektura
- Reblitz, Arthur A. Player Serwis i przebudowa fortepianów . ISBN 0-911572-40-6 Lanham, Maryland: Vestal Press, 1985.
- Reblitz, Arthur A. Złoty wiek automatycznych instrumentów muzycznych . ISBN 0-9705951-0-7 Woodsville, New Hampshire: Mechanical Music Press, 2001.
- Biały, William Braid. Regulacja i naprawa mechanizmu pianina i odtwarzacza wraz z tuningiem jako nauką i sztuką . Nowy Jork: Edward Lyman Bill, 1909.
Zewnętrzne linki
- Forum Pianola Forum Pianola
- Instytut Pianola Londyn, Anglia
- Muzeum Muzyczne w Londynie, Anglia
- Muzeum Music House w Traverse City, Michigan, USA
- The Player Piano Group Anglia