Polska opera - Polish opera

Polska opera może być szeroko rozumiane m.in. opery wystawiane w Polsce i prac pisemnych na scenach zagranicznych przez polskich kompozytorów , a także opera w języku polskim .

Tradycja sięga do języka włoskiego rozrywki w baroku . Romantyczna opera w języku polskim rozkwit obok nacjonalizmu po partycji i jest przykładem twórczości Stanisława Moniuszki . W 20 wieku polska opera była eksportowana i kompozytorami takimi jak : Krzysztof Penderecki pisał opery w innych językach ( Ubu Rex , Die Teufel von Loudun ), które zostały przetłumaczone na język polski później.

17th century

Opery po raz pierwszy zostały przeprowadzone w Polsce w okresie baroku ery panowania Zygmunta III Wazy (1587/32). Sam król miał żadnego interesu w sztuce, ale jego syn Władysław IV (panował 1632-1648) był entuzjastą i patronem opery gdy był jeszcze księciem. W 1625 Francesca Caccini napisał operę Władysław kiedy odwiedził Włochy. Ta opera La Liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina , przeprowadzono również w Warszawie w 1628 roku; Jest to najwcześniejsza zweryfikować wydajność włoskiego zewnątrz opery Włoch.

Gli amori di Aci e Galatea Santi Orlandi przeprowadzono również w 1628 roku Kiedy Władysław został królem, miał opery wystawiane w sali zamku królewskiego i zaprosił Marco Scacchi trupę operową w Polsce. Dramma per musica (jak poważna opera włoska była znana w tym czasie) zatytułowany Giuditta , oparty na biblijnej historii Judyty , zostało przeprowadzone w 1635 roku kompozytor był prawdopodobnie Virgilio Puccitelli. Za panowania Władysława IV kilkanaście oper przeprowadzono którego muzyka nie przeżył. [1]

Saxon era (1697-1763)

Kolejne królowie Jan Kazimierz Polski , Michał Korybut Wiśniowiecki i Jan III Sobieski był zbyt zajęty wojnami bojowe pokazać dużo troski o operze, chociaż takie prace, które stawiła były wysoko cenione. Po elektor Saksonii został wybrany na króla Polski w 1697 roku, sytuacja się zmieniła. Niemiecki władca przewodniczył kwitnącej sceny operowej na swoim dworze w Dreźnie . Pierwsza opera publiczna w Polsce została otwarta w 1724. Wielki modernizatora polskiej opery był kolejnym Saxon, król August III . W 1748 roku zbudował operę, w której działa kompozytorów włoskich i niemieckich były regularnie wystawiane. Gwiazda europejskiej opery kompozytor Johann Adolf Hasse , przybył także w Polsce. Jego praca nie wzrosła popularność opery wśród szlachty i podniósł artystyczne standardy polskiej opery na poziomie międzynarodowym. Hasse napisał opera seria Zenobia , do libretta Pietro Metastasio , zwłaszcza do Warszawy w 1761 roku.

Koniec 18 wieku

Wysoki punkt polskiej opery doszło za panowania ostatniego króla Polski, Stanisława Augusta Poniatowskiego , mimo kłopotów politycznych, które dotknęły ten kraj. W tym czasie Polska była rzeźbione się przez jego sąsiadów, Prus , Austrii i Rosji , w serii trzech przegród pomiędzy 1772 i 1795, kiedy kraj zniknął z mapy Europy. Jednak kultura kwitła, Narodowy Teatr został otwarty w 1779 roku i było to prawdopodobnie w ciągu tego okresu, że pierwsze opery w języku polskim zostały napisane, chociaż nawet nie tytuły i autorzy tych elementów są znane. W 1777 roku Franciszek Bohomolec napisał tekst dla kantaty , Nędza uszczęśliwiona ( Poverty Wykonane okazji ). Wojciech Bogusławski szybko okazało to do libretta do opery, który wystawił z muzyką Macieja Kamieńskiego . Jest to pierwsza znana opera w języku polskim. Kompozytor był spolszczonych Czeska; Bogusławski i Bohomolec byli polscy szlachcice. Bogusławski rzucił się do pisania dramatu, który później przyniósł mu nazwę „ojcem teatru polskiego”. Bogusławski napisał i wystawił opera buffa Henryk IV na łowach ( Henri IV Goes Hunting ) z muzyką Jan Stefani . Został następnie Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale ( rzekomym Miracle lub Krakowiaków i Highlanderów ). Tekst tej ostatniej zostało utracone w czasie Powstania Styczniowego 1863 roku i tylko odkryte w 1929 roku przez Leona Schillera (który nazwał go „polskim opera narodowa”). Premiera odbyła się w dniu 1 marca 1794 do bezprecedensowego oklasków. Przyszło kilka tygodni przed insurekcji kościuszkowskiej wobec obcych mocarstw, a sama opera zawarte hasła pro-Kościuszki. Władze miały operę usunięte po czterech występów ze względu na jego popularność i nieoczekiwanych anty partycją aluzji.

Polska Opera Narodowa

Upadek Polski nie zatrzymał działalność operową w kraju. Wojciech Bogusławski był jeszcze w pracy. W latach 1790-tych, Józef Elsner pojawiły się Lwowie ( Lwów , następnie Lemburg region podbite przez Austria). Prawie nikt z jego licznych oper przetrwał, najbardziej zauważalną istniejące prace są Amazonki, czyli Herminia (Amazonek lub Herminia). Gdy Elsner przejął Teatr Narodowy w Warszawie, zaczął pisać oper, które sprawiły wykorzystanie polskiej muzyki ludowej .

Zaczął pracę w Warszawie komponując operę do libretta Bogusławskiego zwanego Iskahar . Był jednak wątpliwe z jego sukcesu, gdyż jego znajomość języka polskiego była zbyt ograniczona do odpowiedniej ekspresji muzycznej słów. Był również dotyczy problemu ze zmianą akcentów w śpiewanego tekstu, który mógłby stać się niezrozumiałe, gdyby pomieszania.

Elsner wkrótce (1799) stał się głównym dyrygentem w Teatrze Narodowym. W 1810 roku dołączył kompozytor Karol Kurpiński , który objął stanowisko drugiego dyrygenta. Obaj rozpoczęli rywalizację, która trwała aż do trzynastu lat Elsner został usunięty przez komitet orzeczenia Teatru Narodowego na wniosek Kurpińskiego. W tym czasie udało mu się napisać 30 oper. W 1809 roku zdobył znaczący triumf z Leszka Białego ( Leszka Białego ), do libretta Bogusławskiego . Po tej jedynej opery komicznej Siedem Razy Jeden (siedmiokrotnie One) i Król Łokietek (król Łokietka ) przyniósł mu umiarkowany sukces.

Elsner urodził się na Śląsku , a jego pierwszym językiem był niemiecki, prowadząc jego krytycy zaprzeczyć, że był prawdziwie polski i oskarżyć go o sympatyzowanie z obcymi najeźdźcami. Kompozytor pochwalił niektórych władców przegród, w tym cara Aleksandra I Rosji. Po powstaniu listopadowym w 1830 roku przyjęła diametralnie przeciwnego zdania. Przez lata bronił języka polskiego jako piękne i nadają się do śpiewu. Był gorącym orędownikiem polskiej opery (za jego czasów było 300 prace w języku, w istnieniu), szczególnie w pierwszym rachunku historii narodowej tradycji - Die Oper der Polen - opublikowany w 1812 roku.

W tym czasie Karol Kurpiński zaczął cieszyć się wielkim sukcesem. Kurpiński składa się 18 oper. Wszystkie z nich zostały entuzjastycznie przyjęte, ale jego najbardziej znanych dzieł były Zamek w Czorsztynie ( Zamek w Czorsztynie ) i Zabobon, czyli Krakowiacy i Górale . Pierwszym był prototypem Moniuszki Straszny dwór . Druga była nowa opera do libretta Bogusławskiego. Kurpiński zdobył również uznanie za nagroda, czyli wskrzeszenie Królestwa Polskiego ( nagrody, lub Zmartwychwstania Królestwa Polskiego ). Jako żarliwy patriota i przeciwnik obcej okupacji, Kurpiński wykorzystał swoją muzykę jako część walki o niepodległość (podobnie jak Giuseppe Verdi zrobił we Włoszech). Opierając się na Elsner, Kurpiński znacząco zmodernizowany Teatru Narodowego. Wprowadził on wiele dzieł polskiej scenie tym Mozart „s Don Giovanni , Spontini ” s Westalce , Auber „s Fra Diavolo , Weber ” s Der Freischütz i wiele innych operach Donizettiego , Meyerbeera i Rossiniego .

W 1833 Antionio Corazzi, włoski z Livorno , wybudowali nowy teatr dla Opery Narodowej w Warszawie. Budynek został otwarty w wykonywaniu Rossiniego Cyrulik Sewilli .

Stanisław Moniuszko

Stanisław Moniuszko uważany jest za prawdziwego twórcę polskiej opery narodowej. Jego rola w polskiej tradycji jest podobna do tej z Glinki w języku rosyjskim , Smetany w Czeskiej i Ferenc Erkel w języku węgierskim .

W 1837 roku Moniuszko powrócił do Polski po otrzymaniu swoją edukację muzyczną za granicą. Dziesięć lat później pisał słynną polską romantyczną operę Halka . Pierwsza wersja dwu-czyn miał swoją premierę w Wilnie , a po drugie, w wersji cztero-Akt przeprowadzono w Warszawie dziesięć lat później. Praca jest uważana za jedną z najlepszych polskich oper narodowych. Składa się on z form muzycznych z polskiej tradycji ludowej - polonezy, mazurki i dumkas - i był pierwszym polskim opera być „poprzez skomponowany” (czyli cała libretto jest ustawiony do muzyki i nie ma mówiony dialog).

Libretto Halka , Włodzimierz Wolski jest uznawany za jeden z najlepszych polskich utworów literackich w swoim czasie. Krytycy zauważyli pewne podobieństwa do Goethe „s Fausta . Następna najważniejsza jest praca Moniuszki Straszny Dwór ( Straszny dwór ), bardziej duchem niż komiks w Halki . Ma libretta Jana Chęcińskiego, który jest pełen aluzji do polskiej tradycji szlacheckiej z sarmatyzmu i niepodległościowych nastrojów, co doprowadziło do opery jest zakazane. Premiera odbyła się w 1865 roku do wielkiego aplauzu, ale władze wycofały go po garści występów.

Polska szkoła opera

Jednym z naśladowców Moniuszki był Władysław Żeleński . Choć nigdy nie był rzeczywiście jeden z uczniów Moniuszki, on wzorowany swoje prace na Moniuszki, więc dziedziczy jego styl muzyczny. Był ojcem pisarza i tłumacza Tadeusz Boy-Żeleński , który pójdzie na wiele tłumaczyć libretta opery. Muzyka Żeleński jest mocno zakorzenione w romantyzmie i jego oper śladem Moniuszki. Żeleński napisał cztery utwory operowe: Konrad Wallenrod, Goplana, Janek, Stara baśń . Pierwszy opiera się na poemacie Mickiewicza i jest pełna niepodległościowych nastrojów, podobnie jak trzy inne. Goplana jest na podstawie Juliusza Słowackiego Play „s Balladyny . Wszystkie są słowianofil i romantyczny charakter. Należą one do słowiańskiego szał wśród polskich romantyków, który został uruchomiony przez Zorian Dołęgi-Chodakowskiego .

Ważnym 20 wieku polska opera Manru (1901) została skomponowana przez Ignacego Paderewskiego do libretta Alfred Nossig na podstawie powieści Chata za Wsią przez Józefa Ignacego Kraszewskiego . W tym dniu, opera, która otrzymała swoją premierę na amerykańskiej operze Metropolitan w 1902 roku, pozostaje jedynym polskim opera polskiego kompozytora kiedykolwiek wykonywane tam. Innym przykładem jest opera nowoczesnych Bolesław Śmiały ( Bolesław Bold ) i Casanova przez Ludomira Różyckiego (pierwszy libretta Wyspiańskiego ). Ten sam kompozytor napisał muzykę do tekstu Jerzego Żuławskiego i stworzył jedną z najwybitniejszych oper modernistycznych - Eros i Psyche ( Amor i Psyche ). Ważne prace z początku 20 wieku są Legenda Bałtyku ( Legenda Bałtyku ) przez Feliksa Nowowiejskiego i Król Zygmunt August ( król Zygmunt August ) przez Tadeusz Joteyko .

Karol Szymanowski

Karol Szymanowski pisał tylko dwóch oper, zarówno całkowicie zerwanie z modelem Moniuszki. Pierwszy Hagith , był pod wpływem Richard Strauss „s Salome i była awaria w jego premierze w 1922 Znacznie ważniejsze było Król Roger (1926). Ta praca była powolna, aby zyskać reputację i została uznana za marginalny aż do 1990 roku. Stwierdzono obecnie wykonywane z wielkim powodzeniem w Wielkiej Brytanii, Francji i Hiszpanii. Formalnie Król Roger czerpie z tradycji oratoryjnej , jak to dużo, jak to robi, że opery; refren jest stała obecność w całej niemal jego całej długości. Jest to zróżnicowane pracy, przejście od stylu wpływem śpiewu Kościoła prawosławnego do gęstej chromatycznej harmonii, i jest uważana za najważniejszy polski opera z 20. wieku.

Powojenna opera

Pod komunistycznego reżimu w Polsce (1945-1989), socrealizm był oficjalnie zatwierdzony polityka artystyczny. Przykładem polskiego socjalistycznego realizmu jest opera Bunt Żaków ( rewolty szkolne , 1951), przez Tadeusza Szeligowskiego , który opowiada o konflikcie między «proletariackich» szkolne i króla Zygmunta II Augusta w 1549. Ten sam kompozytor napisał innych oper, w tym te, które dla dzieci. Innym tego typu kompozytor był Witold Rudziński , którego prace obejmują Janko Muzykant ( Janko Muzyk , 1953) oraz Komendant Paryża ( komendant Paryż 1960). Rudziński wpłynęła znacznie młodszego kompozytora Krzysztofa Pendereckiego. Najlepsza opera Rudzińskiego jest Odprawa posłów greckich ( Odprawa posłów greckich ), oparty na sztuce wiodącej renesansowego poety Jana Kochanowskiego ; opera ma elementy sonoryzmu .

Ważnym kompozytor epoki powojennej był Romuald Twardowski , który zdobył sławę za jego oper Cyrano de Bergerac (1963) i Lord Jim (1976). Inne ważne prace zostały napisane przez Tadeusza Paciorkiewicza ( Rz gdańskim , 1968), Józefa Świdra ( Wit Stwosz , 1974, o słynnego rzeźbiarza ), Henryka Czyża ( Kynolog w rozterce po sztuce Sławomira Mrożka , 1967; Inge Bartsch po Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego , 1982), Tadeusz Baird (słynne Jutro , oparty na opowiadaniu „Jutro” autorstwa Josepha Conrada , 1966, który zdobył wiele nagród europejskich i został przekształcony w filmie).

Tendencja do interpretuje literatury pojawiły. Prace te obejmują Pierścień WIELKIEJ DAMY (po Cypriana Norwida ) przez Ryszarda Bukowskiego , Edwarda Bogusławskiego 's Sonata Belzebuba (po Witkacy , 1977), Zbigniew Bargielski ' s Mały Książę (po Le Petit Prince przez Antoine de Saint-Exupéry , 1970) i Krzystof Baculewski „s Nowe Wyzwolenie ( Nowe Wyzwolenie , 1986).

Powstało również tendencję do Unstaged opery. Doprowadziło to do prac na radiowych przez Grażynę Bacewicz ( Przygody Króla Artura - The Adventures of King Arthur , 1959), Jerzy Sikorski ( Muzyczna opowieść niemalże o końcu Świata - A Musical opowieść o końcu świata 1958), Tadeusza Szeligowskiego ( Odys płaczący - Odys płaczący 1961) i Zbigniew Penherski pisze ( Sąd nad Samsonem - Wyrok w sprawie Samsona 1969). Opery telewizyjnych zostały również napisany przez Krzysztofa Meyera (słynny Cyberiad po opowieściach science-fiction przez Stanisława Lema , 1970) i Maciej Małecki ( Balladyna , 1999).

Krzysztof Penderecki

Sonorystycznego opera został stworzony przez Krzysztofa Pendereckiego , który składa się jeden z najbardziej znanych współczesnych oper w 1969: Diabły oo Loudun ( Diabły z Loudun , libretta John Whiting po książki Aldousa Huxleya ). Opera, inspirowana przez Wagnera i psychoanalizy , sprawia, że szerokie wykorzystanie sonoryzmu. To wywołało wiele dyskusji wśród krytyków i następne dzieło kompozytora był oczekiwany. Diabły z Loudun natychmiast stała się klasykiem współczesnej opery Dzięki innowacyjnej stylu. Aby wspomóc swoje eksperymenty sonorystycznego, Pendereckiego stworzył nowy sposób notowania muzyki. Opera później nakręcony. Pendereckiego obok opery Raj utracony otrzymała również dobre recenzje. Kolejnym etapem w rozwoju Pendereckiego był Die Schwarze Maske , po raz pierwszy wykonany w Salzburgu podczas letniego festiwalu w 1986 roku do mieszane reakcje.

Kiedy Penderecki porzucił sonoryzm postanowił skomponować operę „polska”. Ubu Rex bazuje na farsę przez Alfreda Jarry , Ubu roi , która odbywa się w Polsce. Opera była w języku niemieckim, chociaż libretta, Jerzy Jarocki, był polski. Opera otrzymał mieszane reakcje: jedni przywitał go oklaskami i owacje na stojąco, ale inni członkowie publiczności gniewnie wyszedł z teatru. Niemniej jednak, opera miała tak silny odbiór, że zwrócił na siebie uwagę publiczności poza granicami Polski.

Ostatnie zmiany

Najnowsze kompozytorów opery są Krzysztof Knittel , Eugeniusz Knapik i Roman Palester . W 1999 Knittel napisał serca kawałek - podwójne Opera , która korzysta z muzyki rockowej . Knapik skomponował operową trylogię Das Glas im Kopf wird vom Glas (1990), cichy krzyki, trudna Marzenia (1992) i La Liberta chiama la libertà (1996). Kompozytor wykorzystuje angielskim, niemieckim i włoskim - trzy tradycyjne języki operowe. Palester napisał Śmierć Don Juana ( Śmierć Don Juana ), A dodekafoniczny pracy do tekstu Oskara Miłosza , który sam kompozytor tłumaczone z języka francuskiego.

Wśród najnowszych największych polskich oper są Antygona (2001) Zbigniewa Rudzińskiego, Balthazar i Trap (2011) Zygmunt Krauze , Ignorant í Szaleniec przez Pawła Mykietyna i Madame Curie (2011) Elżbieta Sikora .

Zobacz też

• Lista Polaków

Uwagi

Referencje

• Viking Opera przewodnik , ed. Amanda Holden (1993): artykułów na polskich kompozytorów
• The Oxford Illustrated History of Opera , ed. Roger Parker (1994): rozdział na Centralnej i opera Wschodnioeuropejska Johna Warrack
• Donald Spoina A Short History of Opera (Columbia University Press, 4th ed., 2003)
• Na tle historycznym: Norman Davies, Boże igrzysko: Historia Polski ., 2 tomach, Oxford University Press.

Dalsza lektura

• Marian B. Michalik, Kronika opery , Kronika (Warszawa, 1993)
• Józef Kański, Przewodnik Operowy , Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Kraków, 2001)
• Bronisław Horowicz, Teatr Operowy. Historia opery. Realizacje sceniczne. Perspektywy. , PIW, (Warszawa, 1963)
• Artykuły z czasopisma "Operomania" (zagadnienia: 1/2007, 3/2006, 1/2006).
• Encyklopedia Muzyki , wyd. A. Chodkowski, Warszawa 1995.