Grafika - Printmaking

Hokusai, The Underwave off Kanagawa, przedstawiający różne fale.  Na wodach widać statek.
Katsushika Hokusai Underwave off Kanagawa , 1829/1833, drzeworyt kolorowy , kolekcja Rijksmuseum
Francisco Goya , Nie ma nikogo , kto im pomoże, seria Katastrofy wojny , akwatinta ok. 1810

Grafika to proces tworzenia dzieł sztuki poprzez drukowanie , zwykle na papierze , ale także na tkaninie , drewnie , metalu i innych powierzchniach. „Tradycyjna grafika” zwykle obejmuje jedynie proces tworzenia odbitek przy użyciu techniki obróbki ręcznej, a nie fotograficzną reprodukcję wizualnego dzieła sztuki, która zostałaby wydrukowana za pomocą maszyny elektronicznej ( drukarki ); istnieje jednak pewne skrzyżowanie grafiki tradycyjnej i cyfrowej, w tym risografu . Z wyjątkiem monotypii , wszystkie procesy graficzne mają zdolność wytworzenia identycznych wielokrotności tego samego dzieła sztuki, co nazywa się drukiem. Każda wyprodukowana grafika jest uważana za „oryginalne” dzieło sztuki i słusznie jest określana jako „impresja”, a nie „kopia” (oznacza to, że inna odbitka jest kopią pierwszej, co jest powszechne we wczesnej grafice). Jednak wrażenia mogą się znacznie różnić, celowo lub nie. Mistrzowie graficy to technicy, którzy są w stanie ręcznie wydrukować identyczne „wyciski”. Historycznie wiele drukowanych obrazów powstało jako studium przygotowawcze, takie jak rysunek. Odbitka kopiująca inne dzieło sztuki, zwłaszcza obraz, nazywana jest „odbitką reprodukcyjną”.

Wydruki powstają poprzez przeniesienie atramentu z matrycy na arkusz papieru lub innego materiału różnymi technikami. Popularne rodzaje matryc to: metalowe płytki trawiące , zwykle miedziane lub cynkowe, lub płytki polimerowe i inne grubsze plastikowe arkusze do grawerowania lub trawienia ; kamień, aluminium lub polimer do litografii ; klocki drewniane do drzeworytów i drzeworytów ; i linoleum do linorytu . Do sitodruku wykorzystywane są sita z jedwabiu lub tkanin syntetycznych . Inne rodzaje podłoży matrycowych i powiązane procesy omówiono poniżej.

Wydanie wielokrotne wydrukowane z tej samej matrycy . Od końca XIX wieku artyści podpisują na ogół pojedyncze nakłady z edycji i często numerują nakłady, tworząc limitowaną edycję; matryca jest następnie niszczona, tak że nie można już wytwarzać odcisków. Druki mogą być również drukowane w formie książkowej, np. książki ilustrowane lub książki artystyczne .

Techniki

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Grafika: Drzeworyty i Ryciny , Smarthistoria

Przegląd

Techniki graficzne dzieli się generalnie na następujące podstawowe kategorie:

Rodzajem grafiki spoza tej grupy jest druk lepki . Współczesna grafika może obejmować druk cyfrowy , media fotograficzne lub połączenie procesów cyfrowych, fotograficznych i tradycyjnych.

Wiele z tych technik można również łączyć, zwłaszcza w ramach tej samej rodziny. Na przykład odbitki Rembrandta dla wygody są zwykle określane jako „akwaforty”, ale bardzo często zawierają one również pracę w grawerowaniu i suchej igle , a czasami w ogóle nie mają akwaforty.

Drzeworyt

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Albrecht Dürer , Hans Burgkmair , Ugo da Carpi , Hiroshige , Hokusai , Frans Masereel , Gustave Baumann , Ernst Ludwig Kirchner , Eric Slater Antonio Frasconi

Félix Vallotton , La raison probante (Przekonujący rozum) , drzeworyt z serii Intimités , (1898)

Drzeworyt, rodzaj druku wypukłego , jest najwcześniejszą techniką graficzną. Prawdopodobnie po raz pierwszy został opracowany jako środek do drukowania wzorów na tkaninach, a do V wieku był używany w Chinach do drukowania tekstu i obrazów na papierze. Drzeworyty obrazów na papierze powstały około 1400 roku w Japonii, a nieco później w Europie. Są to dwa obszary, w których drzeworyt jest najszerzej wykorzystywany wyłącznie jako proces tworzenia obrazów bez tekstu.

Drzeworyty Stanisława Raczyńskiego (1903–1982)

Artysta albo rysuje projekt bezpośrednio na desce z drewna lub przelewów rysunkiem sporządzona na papierze na desce. Tradycyjnie artysta przekazał następnie pracę technikowi, który następnie za pomocą ostrych narzędzi rzeźbiarskich wyrzeźbił części bloku, na które nie zostanie naniesiony atrament. W tradycji zachodniej powierzchnia bloku jest następnie tuszowana za pomocą brayera ; jednak w tradycji japońskiej klocki były tuszowane pędzlem. Następnie na klocek umieszcza się kartkę papieru , być może lekko wilgotną. Następnie blok jest pocierany gołą lub łyżką lub przepuszczany przez prasę drukarską . Jeżeli nadruk jest kolorowy, można zastosować osobne bloki dla każdego koloru lub zastosować technikę zwaną drukiem redukcyjnym.

Druk redukcyjny to nazwa używana do opisania procesu wykorzystania jednego bloku do drukowania kilku warstw koloru na jednym wydruku. Zarówno drzeworyty, jak i linoryty mogą wykorzystywać druk redukcyjny. Zwykle wiąże się to z odcięciem niewielkiej części bloku, a następnie wielokrotnym drukowaniem bloku na różnych arkuszach przed umyciem bloku, odcięciem większej ilości i wydrukowaniem następnego koloru na wierzchu. Pozwala to na prześwitywanie poprzedniego koloru. Ten proces można wielokrotnie powtarzać. Zaletą tego procesu jest to, że potrzebny jest tylko jeden blok, a różne elementy skomplikowanego projektu będą idealnie do siebie pasować. Wadą jest to, że gdy artysta przejdzie do następnej warstwy, nie można już wykonać odbitek.

Inną odmianą drzeworytu jest technika cukil, rozsławiona przez podziemną społeczność Taring Padi na Jawie w Indonezji. Taring Padi Posters zwykle przypominają misternie wydrukowane plakaty z kreskówek osadzone w politycznym przekazie. Obrazy — zwykle przypominające wizualnie złożony scenariusz — są wyrzeźbione na drewnianej powierzchni zwanej cukilan, a następnie pokryte tuszem drukarki przed dociśnięciem go do nośnika, takiego jak papier lub płótno.

Rytownictwo

Melencolia I , 1514 sztych autorstwa Albrechta Dürera , jednego z najważniejszych grafików.

Proces został opracowany w Niemczech w latach 30. XIV wieku z grawerowania używanego przez złotników do zdobienia metaloplastyki. Grawerzy używają narzędzia z hartowanej stali, zwanego wiertłem, do wycinania wzoru w powierzchni metalowej płyty, tradycyjnie wykonanej z miedzi. Grawerowanie za pomocą wiertła jest zazwyczaj trudną umiejętnością do opanowania.

Gravers są dostępne w różnych kształtach i rozmiarach, które zapewniają różne rodzaje linii. Rygiel tworzy wyjątkową i rozpoznawalną jakość linii, która charakteryzuje się stabilnym, przemyślanym wyglądem i czystymi krawędziami. Inne narzędzia, takie jak rockery mezzotintowe, ruletki (narzędzie z drobnym kołem zębatym) i szlifierki (narzędzie służące do wygładzania lub błyszczenia obiektu przez pocieranie) są używane do efektów teksturowania.

Aby wykonać nadruk, grawerowana płyta jest tuszowana na całej powierzchni, następnie tusz jest wycierany z powierzchni, pozostawiając tylko tusz w wygrawerowanych liniach. Płyta jest następnie przepuszczana przez prasę drukarską wysokociśnieniową razem z kartką papieru (często zwilżoną w celu jej zmiękczenia). Papier zbiera atrament z wygrawerowanych linii, tworząc odcisk. Proces można powtarzać wiele razy; zazwyczaj można wydrukować kilkaset odbitek (kopii), zanim forma drukarska wykaże znaczne oznaki zużycia, z wyjątkiem sytuacji, gdy stosuje się suchą igłę , która daje znacznie płytsze linie.

W XX wieku prawdziwe grawerowanie odrodziło się jako poważna forma sztuki przez artystów takich jak Stanley William Hayter, którego Atelier 17 w Paryżu i Nowym Jorku stało się magnesem dla takich artystów jak Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky i Joan Miró .

Akwaforta

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Albrecht Dürer , Rembrandt , Francisco Goya , Wenceslaus Hollar , Whistler , Otto Dix , James Ensor , Edward Hopper , Kathe Kollwitz , Pablo Picasso , Cy Twombly , Lucas van Leyden

Akwaforta należy do rodziny intaglio . W czystej trawienia metalowej płytki (zwykle z miedzi, cynku, lub stal) pokryta jest woskową lub akrylowego ziemi . Artysta rysuje następnie ziemię spiczastą igłą do trawienia, odsłaniając metal. Płytka jest następnie trawiona poprzez zanurzenie jej w kąpieli z wytrawiaczem (np. kwasem azotowym lub chlorkiem żelazowym ). Wytrawiacz „wgryza się” w odsłonięty metal, pozostawiając na płycie linie. Pozostały grunt jest następnie usuwany z płyty, a proces drukowania jest wtedy taki sam jak przy grawerowaniu .

Chociaż pierwsza datowana akwaforta została wykonana przez Albrechta Dürera w 1515 roku, uważa się, że proces ten został wynaleziony przez Daniela Hopfera (ok. 1470–1536) z Augsburga w Niemczech, który zdobił w ten sposób zbroję i zastosował tę metodę w grafice. Grawerowanie wkrótce stało się wyzwaniem dla grawerowania jako najpopularniejszego medium graficznego. Jego wielką zaletą było to, że w przeciwieństwie do grawerowania, które wymaga specjalnych umiejętności w obróbce metalu, akwaforta jest stosunkowo łatwa do nauczenia dla artysty wyszkolonego w rysunku.

Odbitki akwaforty są na ogół liniowe i często zawierają drobne szczegóły i kontury. Linie mogą różnić się od gładkich do szkicowych. Akwaforta jest przeciwieństwem drzeworytu, ponieważ wzniesione części akwaforty pozostają puste, podczas gdy szczeliny zawierają atrament.

Nietoksyczną formą trawienia, która nie zawiera kwasu, jest elektrotrawienie .

Mezzotinta

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

John Martin , Ludwig von Siegen , John Smith , Wallerant Vaillant , Carol Wax

Wklęsłego wariant grawerowanie w którym obraz jest utworzony z subtelnych odcieni światła i cienia. Mezzotinta – od włoskiego mezzo („pół”) i tinta („ton”) – to „ciemna manier” forma grafiki, która wymaga od artystów pracy od ciemności do światła. Aby stworzyć mezzotintę, powierzchnia miedzianej płyty drukarskiej jest równomiernie chropowata na całej powierzchni za pomocą narzędzia zwanego kołyskiem; obraz jest następnie tworzony przez wygładzenie powierzchni za pomocą narzędzia zwanego polerką. Po naniesieniu tuszu chropowate obszary płyty będą trzymać więcej tuszu i będą drukować ciemniej, podczas gdy gładsze obszary płyty zatrzymają mniej tuszu lub nie będą go drukować i będą drukować jaśniej lub wcale. Możliwe jest jednak stworzenie obrazu tylko poprzez selektywne szorstkowanie płyty, dzięki czemu można pracować od jasnego do ciemnego.

Mezzotint jest znany z luksusowej jakości swoich tonów: po pierwsze, ponieważ równomiernie, drobno chropowata powierzchnia zawiera dużo atramentu, co pozwala na drukowanie głębokich, jednolitych kolorów; po drugie dlatego, że proces wygładzania tekstury wiertłem, polerką i skrobakiem pozwala na uzyskanie drobnych gradacji tonu.

Metodę grafiki mezzotintowej wynalazł Ludwig von Siegen (1609–1680). Proces ten był szeroko stosowany w Anglii od połowy XVIII wieku do reprodukcji obrazów olejnych, aw szczególności portretów.

Akwatinta

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Norman Ackroyd , Jean-Baptiste Le Prince , William Daniell , Francisco Goya , Thomas Rowlandson

Sen Rozumu tworzy potwory , akwaforta i akwatinta Francisco Goya , ok . 1797–98

Technika stosowana w akwafortach wklęsłodrukowych . Podobnie jak wytrawianie, technika akwatinty polega na zastosowaniu kwasu w celu wykonania śladów na metalowej płytce. Podczas gdy technika trawienia wykorzystuje igłę do tworzenia linii zachowujących atrament, tradycyjna akwatinta opiera się na sproszkowanej kalafonii, która jest kwasoodporna w podłożu, aby uzyskać efekt tonalny. Kalafonia jest nakładana w lekkim opyleniu przez kabinę z wentylatorem, a następnie jest gotowana do momentu zestalenia się na talerzu. W tym czasie kalafonia może zostać polerowana lub wydrapana, aby wpłynąć na jej walory tonalne. Zmienność tonalna jest kontrolowana przez poziom ekspozycji kwasowej na dużych obszarach, dzięki czemu obraz jest kształtowany przez duże fragmenty na raz.

Współcześni graficy czasami używają również asfaltu natryskowego lub farby w sprayu , a także innych nietoksycznych technik, aby uzyskać akwatintę, ponieważ pudełka z kalafonii stwarzają zagrożenie pożarowe.

Goya używał akwatinty do większości swoich odbitek.

Sucha igła

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Mary Cassatt , Francis Seymour Haden , Mistrz Księgi Domowej , Richard Spare , William Lionel Wyllie

Wariant grawerowanie, wykonane z ostrym zakończeniem, a nie w kształcie litery V Burin . Podczas gdy grawerowane linie są bardzo gładkie i mają twarde krawędzie, drapanie suchymi punktami pozostawia szorstkie zadziory na krawędziach każdej linii. Zadziory te nadają wydrukom suchej konsystencji charakterystyczną miękką, a czasem rozmytą jakość linii. Ponieważ nacisk druku szybko niszczy zadziory, sucha igła przydaje się tylko przy bardzo małych nakładach; zaledwie dziesięć lub dwadzieścia wyświetleń. Aby temu przeciwdziałać i umożliwić dłuższe nakłady, powlekanie galwaniczne (tutaj nazywane napawaniem stalą) było stosowane od XIX wieku do utwardzania powierzchni płyty.

Wydaje się, że technika ta została wynaleziona przez Housebook Master , południowoniemieckiego artystę z XV wieku, którego wszystkie odbitki są wyłącznie suchą igłą . Wśród najsłynniejszych artystów starej grafiki mistrzowskiej Albrecht Dürer wyprodukował trzy suche igiełki, zanim porzucił tę technikę; Rembrandt używał go często, ale zwykle w połączeniu z akwafortą i grawerowaniem.

Litografia

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Honoré Daumier , Vincent van Gogh , George Bellows , Pierre Bonnard , Edvard Munch , Emil Nolde , Pablo Picasso , Odilon Redon , Henri de Toulouse-Lautrec , Salvador Dalí , MC Escher , Willem de Kooning , Joan Miró , Stow Wengenroth , Elaine de Kooning , Louise Nevelson

La Goulue , plakat litografii Toulouse-Lautreca (1891)

Litografii jest techniką wynaleziony w 1798 roku Alois Senefelder i na podstawie odpychania chemicznego z oleju i wody . Stosuje się porowatą powierzchnię, zwykle wapień ; obraz jest narysowany na wapieniu tłustym medium. Nakładany jest kwas, który przenosi zabezpieczony tłuszczem wzór na wapień, pozostawiając obraz „wypalony” na powierzchni. Następnie nakładana jest guma arabska , substancja rozpuszczalna w wodzie, która uszczelnia powierzchnię kamienia nie pokrytą medium rysunkowym. Kamień jest zwilżony, woda pozostaje tylko na powierzchni nie pokrytej tłustymi pozostałościami rysunku; kamień jest następnie „zwijany”, co oznacza, że ​​tusz olejny nakładany jest za pomocą wałka pokrywającego całą powierzchnię; Ponieważ woda odpycha olej w atramencie, atrament przylega tylko do tłustych części, doskonale tuszując obraz. Arkusz suchego papieru jest umieszczany na powierzchni, a obraz przenoszony jest na papier pod naciskiem prasy drukarskiej. Litografia jest znana ze swojej zdolności do uchwycenia drobnych gradacji w cieniowaniu i bardzo małych szczegółów.

Wariacje litografii

Gradientowa litografia przedstawiająca budynek Woolworth w Nowym Jorku w odcieniach błękitu
Rachel Robinson Elmer, litografia offsetowa półtonowa , budynek Woolworth June Night, 1916, The National Gallery of Art , Waszyngton, DC

Fotolitografia rejestruje obraz w procesach fotograficznych na metalowych płytach; druk odbywa się mniej więcej w taki sam sposób, jak litografia kamienna.

Litografia półtonowa tworzy obraz, który ilustruje jakość zbliżoną do gradientu.

Mokulito to forma litografii na drewnie zamiast na wapieniu. Został wynaleziony przez Seishi Ozaku w latach 70. w Japonii i początkowo nosił nazwę Mokurito.

Sitodruk

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Josef Albers , Ralston Crawford , Gene Davis . Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Julian Opie , Bridget Riley , Edward Ruscha , Andy Warhol .

Sitodruk (czasami znany jako „sitodruk” lub „serigrafia”) tworzy nadruki przy użyciu techniki szablonów tkanin; atrament jest po prostu przepychany przez szablon na powierzchnię papieru, najczęściej za pomocą rakli. Ogólnie rzecz biorąc, technika ta wykorzystuje naturalną lub syntetyczną tkaninę „siatkową” rozciągniętą ciasno na prostokątnej „ramie”, podobnie jak naciągnięte płótno. Tkanina może być jedwabna, nylonowa monofilamentowa, multifilamentowa poliester, a nawet stal nierdzewna. Podczas gdy komercyjny sitodruk często wymaga zaawansowanych technologicznie urządzeń mechanicznych i kalibrowanych materiałów, drukarze cenią go za podejście „zrób to sam” oraz niskie wymagania techniczne i wysoką jakość wyników. Niezbędnymi narzędziami są ściągaczka, siateczka, rama i szablon. W przeciwieństwie do wielu innych procesów drukarskich, prasa drukarska nie jest wymagana, ponieważ sitodruk jest zasadniczo drukiem szablonowym.

Sitodruk może być przystosowany do drukowania na różnych materiałach, od papieru, tkaniny i płótna po gumę, szkło i metal. Artyści wykorzystali tę technikę do drukowania na butelkach, na płytach granitowych, bezpośrednio na ścianach oraz do reprodukcji obrazów na tekstyliach, które zniekształciłyby się pod naciskiem pras drukarskich.

Monotyp

Monotypia akwarelowa przedstawiająca dwie kobiety, jedna odwrócona plecami do widza
Paul Gauguin , Arearea no Varua Ino (Słowa diabła), monotypia akwarelowa na papierze japońskim naklejona na karton, 1894, The National Gallery of Art , Waszyngton, DC
Monotypia wynalazcy techniki Giovanniego Benedetto Castiglione , Stworzenie Adama , ok. 1642

Monotypowanie to rodzaj grafiki wykonywanej przez rysowanie lub malowanie na gładkiej, niechłonnej powierzchni. Powierzchnia lub matryca była historycznie miedzianą płytką do trawienia, ale we współczesnych pracach może się różnić od cynku lub szkła po szkło akrylowe. Obraz jest następnie przenoszony na kartkę papieru przez ściśnięcie ich razem, zwykle za pomocą prasy drukarskiej. Monotypie można również tworzyć poprzez namalowanie całej powierzchni, a następnie za pomocą pędzli lub szmatek usunięcie tuszu w celu stworzenia obrazu subtraktywnego, np. stworzenie świateł z pola o nieprzezroczystym kolorze. Stosowane tusze mogą być na bazie oleju lub wody. W przypadku atramentów na bazie oleju papier może być suchy, w którym to przypadku obraz ma większy kontrast, lub papier może być wilgotny, w którym to przypadku obraz ma o 10 procent większy zakres tonalny.

W przeciwieństwie do monodruku , monotypia daje niepowtarzalny wydruk lub monotypię, ponieważ większość atramentu jest usuwana podczas pierwszego tłoczenia. Chociaż czasami możliwe są kolejne dodruki, różnią się one znacznie od pierwszego druku i są ogólnie uważane za gorsze. Drugi odcisk z oryginalnej płyty nazywany jest „odciskiem ducha” lub „pokrewnym”. Szablony, akwarele, rozpuszczalniki, pędzle i inne narzędzia są często używane do upiększania monotypii. Monotypie są często wykonywane spontanicznie i bez wstępnego szkicu.

Monotypie to najbardziej malarska metoda spośród technik graficznych, unikalny odcisk, który jest w istocie drukowanym obrazem. Główną cechą tego medium jest jego spontaniczność i połączenie mediów graficznych, malarskich i rysunkowych.

Monoprint

Monodruk to forma grafiki, w której wykorzystuje się matrycę, taką jak drewno, lito kamień lub blacha miedziana, ale daje niepowtarzalne wrażenia. Wiele unikalnych odbitek drukowanych z jednej matrycy jest czasem nazywanych wydaniem zmiennym. W monodruku stosuje się wiele technik, m.in. kolagraf , kolaż , ręcznie malowane dodatki, a także formę kalki , dzięki której gęsty tusz kładzie się na stole, na tuszu kładzie się papier, a odwrotną stronę papieru , przenosząc atrament na papier. Monoprinty można również wykonać, zmieniając rodzaj, kolor i lepkość atramentu używanego do tworzenia różnych wydruków. Do wykonania monodruków można wykorzystać tradycyjne techniki graficzne, takie jak litografia, drzeworyt i wklęsłodruk.

Druki mieszane

Druki mieszane mogą wykorzystywać wiele tradycyjnych procesów graficznych, takich jak akwaforta, drzeworyt, typografia, sitodruk, a nawet monodruk. Mogą również zawierać elementy chine colle, kolażu, obszarów malarskich, a także mogą być unikatowe, czyli jednorazowe, nieedytowane odbitki. Wydruki mieszane są często odbitkami eksperymentalnymi i mogą być drukowane na nietypowych, nietradycyjnych powierzchniach.

Wydruki cyfrowe

Artyści stosujący tę technikę to między innymi

Istvan Horkay , Ralph Goings , Enrique Chagoya

Druk cyfrowy odnosi się do obrazów drukowanych za pomocą drukarek cyfrowych, takich jak drukarki atramentowe, zamiast tradycyjnej prasy drukarskiej. Obrazy można drukować na różnych podłożach, w tym na papierze, tkaninie lub plastikowym płótnie.

Atramenty barwnikowe

Atramenty na bazie barwników są organiczne (nie mineralne ) rozpuszczane i mieszane z płynem. Chociaż większość z nich jest syntetyczna, pochodząca z ropy naftowej , można je wytwarzać ze źródeł roślinnych lub zwierzęcych. Barwniki doskonale nadają się do tekstyliów, w których płynny barwnik wnika i wiąże się chemicznie z włóknem. Ze względu na głęboką penetrację, więcej warstw materiału musi stracić swój kolor, zanim blaknięcie stanie się widoczne. Barwniki jednak nie nadają się do stosunkowo cienkich warstw tuszu nałożonych na powierzchnię odbitki.

Atramenty pigmentowe

Pigment to drobno zmielona substancja w postaci cząstek, która po zmieszaniu lub zmieleniu w cieczy w celu wytworzenia tuszu lub farby nie rozpuszcza się, ale pozostaje rozproszona lub zawieszona w cieczy. Pigmenty są klasyfikowane jako nieorganiczne (mineralne) lub organiczne (syntetyczne). Atramenty na bazie pigmentów mają znacznie dłuższą trwałość niż atramenty na bazie barwników.

Giclée

Giclée (zaim.: /ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY lub /dʒiːˈkleɪ/), to neologizm wymyślony w 1991 roku przez grafikę Jacka Duganne'a dla wydruków cyfrowych wykonywanych na drukarkach atramentowych. Pierwotnie kojarzony z wczesnymi drukarkami barwnikowymi, teraz częściej odnosi się do wydruków pigmentowych. Słowo to pochodzi od francuskiego słowa gicleur, które oznacza „dysza”. Dziś odbitki artystyczne wytwarzane na wielkoformatowych maszynach atramentowych przy użyciu modelu kolorów CcMmYK są ogólnie nazywane „Giclée”.

Obrazowanie folii

W sztuce obrazowanie folii to technika wykonywania grafik przy użyciu drukarki Iowa Foil Printer, opracowanej przez Virginię A. Myers z komercyjnego procesu tłoczenia folii . Wykorzystuje to w procesie drukowania złotą folię i folię akrylową .

Kolor

Hiroshige , poranna mgła

Drukarze stosują kolor do swoich wydruków na wiele różnych sposobów. Niektóre techniki barwienia obejmują pozytywne rolowanie powierzchni, negatywne rolowanie powierzchni i A la poupée . Często kolor w grafice, która obejmuje akwafortę, sitodruk , drzeworyt lub linoryt, jest nakładany za pomocą oddzielnych płyt, bloków lub sit lub stosując podejście redukcjonistyczne. W wielu technikach kolorowania płyt wytwarza się wiele płyt, ekranów lub bloków, z których każdy zapewnia inny kolor. Każda osobna płyta, ekran lub blok zostanie namalowany w innym kolorze i zastosowany w określonej kolejności, aby uzyskać cały obraz. Średnio produkuje się od trzech do czterech płyt, ale zdarzają się sytuacje, w których drukarz może użyć do siedmiu płyt. Każde nałożenie kolejnej płytki koloru będzie oddziaływać z kolorem już nałożonym na papier i należy o tym pamiętać podczas tworzenia separacji kolorów. Często najpierw nakładane są najjaśniejsze kolory, a następnie kolejno ciemniejsze aż do najciemniejszego.

Redukcjonistyczne podejście do produkcji koloru polega na rozpoczęciu od bloku linowego lub drewnianego, który jest albo pusty, albo z prostym trawieniem. Po każdym wydrukowaniu koloru grafik będzie dalej ciąć linę lub blok drewna, usuwając więcej materiału, a następnie nakłada inny kolor i ponownie drukuje. Każde kolejne zdjęcie lino lub drewna z bloku odsłoni przed widzem wydrukowany już kolor. Picasso jest często wymieniany jako wynalazca grafiki redukcyjnej, chociaż istnieją dowody na to, że metoda ta była używana 25 lat przed linorytami Picassa.

Subtraktywnymi kolor koncepcja jest również stosowany w offsetowego lub druku cyfrowego i jest obecna w bitmapy lub wektorowej oprogramowania w CMYK lub innych przestrzeni kolorów.

Rejestracja

W procesach drukarskich wymagających więcej niż jednej aplikacji tuszu lub innego nośnika, istnieje problem, jak prawidłowo wyrównać obszary obrazu, aby otrzymać tusz w każdej aplikacji. Najbardziej oczywistym tego przykładem jest wielokolorowy obraz, w którym każdy kolor jest nakładany w osobnym kroku. Zestawienie wyników każdego kroku w wieloetapowym procesie drukowania nazywa się „rejestracją”. Prawidłowa rejestracja powoduje, że poszczególne składniki obrazu znajdują się na swoim miejscu. Ale ze względów artystycznych niewłaściwa rejestracja niekoniecznie oznacza zniszczenie obrazu. Andy Warhol był znany z celowego stosowania niewłaściwej rejestracji.

Może się to znacznie różnić w zależności od procesu. Na ogół polega to na umieszczeniu podłoża, zwykle papieru, w odpowiednim wyrównaniu z elementem drukarskim, który będzie dostarczał mu kolor.

Ochronny sprzęt drukarski

Odzież ochronna jest bardzo ważna dla grafików zajmujących się akwafortą i litografią (buty z zakrytymi palcami i długie spodnie). Podczas gdy dawniej graficy wkładali i wyjmowali płyty gołymi rękami z kąpieli kwasowych, dziś graficy używają gumowych rękawiczek. Noszą również przemysłowe maski oddechowe w celu ochrony przed żrącymi oparami. Większość wanien kwasowych jest zbudowana z okapami nad nimi.

Respiratory i maski ochronne powinny być wyposażone w filtry cząsteczkowe, szczególnie do akwatynowania. W ramach procesu akwatynowania grafik jest często narażony na działanie proszku kalafonii . Kalafonia stanowi poważne zagrożenie dla zdrowia, zwłaszcza dla grafików, którzy w przeszłości po prostu wstrzymywali oddech w kabinie do akwatinacji.

Zachowanie druku

Konserwacja tego ponad 140-letniego wydruku zabezpieczonego pod szkłem wymagała usunięcia starej maty, odkwaszenia wydruku i nowej maty konserwacyjnej.

Nowoczesne nadruki na papierze zabezpieczonym przed słońcem i wilgocią przetrwają niewiarygodnie długo. Wydruki wykonane przy użyciu nowszego papieru alkalicznego i bezkwasowego mają żywotność ponad 1000 lat dla najlepszego papieru i 500 lat dla średnich klas. W przypadku starszych odbitek stan odbitki w dużej mierze zależy od techniki wykonania papieru. Odbitki sprzed kilkuset lat mogą być w lepszym stanie niż odbitki mające mniej niż 50 lat. Wiele starszych wydruków z czasem żółknie lub brązowieje z powodu kwasów w papierze i wszelkich matujących lub podkładowych papierach. Aby zachować/odtworzyć starsze wydruki, konieczne może być pranie, odkwaszanie i obróbka środkami zmniejszającymi plamy. Ponadto, jeśli wydruk jest oprawiony, niezbędne są maty do zdjęć archiwalnych lub konserwacyjnych, ponieważ kwasy w starszych lub niedrogich matach będą atakować wydruk, nawet jeśli wydruk został wyprodukowany przy użyciu papieru bezkwasowego. Wydruki kolorowe mogą być podatne na blaknięcie w zależności od rodzaju użytych atramentów. Oświetlenie wrażliwych wydruków powinno być ograniczone do 50 luksów (5 stopoświec ) lub mniej, a sztuczne oświetlenie może być wyposażone w rękawy lub tuby filtrujące UV .

Nadruki na skórach zwierzęcych ( welum ) również powinny być utrzymywane w wilgotności od 25% do 40%. Wydruki na jedwabiu są szczególnie wrażliwe na wszelkie światło, w tym lampy błyskowe aparatu.

Zobacz też

Rembrandt , Chrystus nauczanie , ( druk Stu guldenów ) ; akwaforta ok.1648
Albrecht Dürer, św. Hieronim w swoim gabinecie , 1514.

Drukarze według narodowości

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Historia grafiki; glosariusze

Organizacje graficzne