Prometeusz (film z 2012 r.) - Prometheus (2012 film)

Prometeusz
Postać kobieca w sylwetce stoi przed ogromnym posągiem humanoidalnej głowy.  Tekst na środku plakatu ujawnia slogan „Poszukiwanie naszego początku może doprowadzić do naszego końca”.  Tekst na dole plakatu zawiera tytuł, napisy produkcyjne i ocenę.
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Ridley Scott
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Dariusz Wolski
Edytowany przez Pietro Scalia
Muzyka stworzona przez Marc Streitenfeld

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
124 minuty
Kraje
Język język angielski
Budżet 120–130 milionów dolarów
Kasa biletowa 403,4 miliona dolarów

Prometeusz ( / p r ə m í θ i ə s / prə- MEE -thee-əs ) to 2012 science fiction horror film w reżyserii Ridleya Scotta , napisany przez Jon Spaihts i Damon Lindelof , z udziałem Noomi Rapace , Michael Fassbender , Guy Pearce , Idris Elba , Logan Marshall-Green i Charlize Theron . Akcja rozgrywa się pod koniec XXI wieku i skupia się na załodze statku kosmicznego Prometeusz, który podąża za mapą gwiazd odkrytą wśród artefaktów kilku starożytnych kultur Ziemi. Poszukując początków ludzkości, załoga przybywa do odległego świata i odkrywa zagrożenie, które może spowodować wyginięcie gatunku ludzkiego.

Rozwój filmu rozpoczęły się w roku 2000 jako piąty raty w Alien franczyzy . Scott i reżyser James Cameron opracowali pomysły na film, który byłby prequelem horroru science-fiction Scotta Obcy z 1979 roku . W 2002 roku rozwój Alien vs. Predator miał pierwszeństwo, a projekt pozostał uśpiony do 2009 roku, kiedy Scott ponownie wykazał zainteresowanie. Spaihts napisał scenariusz do prequela wydarzeń z filmów o Obcym , ale Scott wybrał inny kierunek, aby uniknąć powtarzania wskazówek z tych filmów. Pod koniec 2010 roku Lindelof dołączył do projektu, aby przepisać scenariusz Spaihtsa, a on i Scott opracowali historię, która poprzedza historię Alien, ale nie jest bezpośrednio związana z oryginalną serią. Według Scotta, chociaż akcja filmu „kosmyki Alien ' s DNA, by tak rzec” i odbywa się w tym samym uniwersum , Prometheus odkrywa swoją własną mitologię i pomysłów.

Prometheus wszedł do produkcji w kwietniu 2010 roku, z rozległymi fazami projektowania, podczas których opracowano technologię i stworzenia, których wymagał film. Główne zdjęcia rozpoczęły się w marcu 2011 roku, z budżetem szacowanym na 120–130 milionów dolarów. Projekt był kręcony kamerami 3D przez cały czas, prawie w całości na praktycznych planach zdjęciowych, w Anglii, Islandii, Hiszpanii i Szkocji. Promowano ją kampanią marketingową, która obejmowała działania wirusowe w sieci. Trzy teledyski z głównymi aktorami w filmie, które rozszerzyły się o elementy fikcyjnego uniwersum, zostały wydane i spotkały się z ogólnie pozytywnym przyjęciem i nagrodami.

Prometheus został wydany 1 czerwca 2012 roku w Wielkiej Brytanii i 8 czerwca 2012 roku w Ameryce Północnej . Film zdobył ogólnie pozytywne recenzje, otrzymał pochwały za projekty, wartości produkcyjne i obsadę, a także krytykę za nierówny scenariusz i nierozwiązane kwestie fabularne. Film zarobił na całym świecie ponad 403 miliony dolarów. Sequel, Alien: Covenant , został wydany w maju 2017 roku.

Wątek

Gdy statek kosmiczny odlatuje z planety, humanoidalny kosmita pije opalizujący płyn, powodując rozpuszczenie jego ciała. Jego szczątki spadają kaskadą w wodospad, a DNA obcego rozpada się i rekombinuje.

W 2089 r. archeolodzy Elizabeth Shaw i Charlie Holloway odkrywają mapę gwiezdną w Szkocji, która pasuje do innych z kilku niepowiązanych ze sobą starożytnych kultur. Interpretują to jako zaproszenie od prekursorów ludzkości, „Inżynierów”. Peter Weyland, starszy dyrektor generalny Weyland Corporation, finansuje ekspedycję na pokładzie statku naukowego Prometheus , aby podążać za mapą do odległego księżyca LV-223. Załoga statku podróżuje w zastoju, podczas gdy android David monitoruje ich podróż. Przybywając w grudniu 2093 r., dyrektor misji Meredith Vickers informuje ich o misji odnalezienia Inżynierów i nie nawiązywania kontaktu bez jej zgody.

Prometheus ląduje na niepłodne górzystej powierzchni pobliżu dużego, sztucznej struktury, której bada zespół. Wewnątrz znajdują kamienne cylindry, monolityczny posąg humanoidalnej głowy i odcięte zwłoki dużego kosmity, uważanego za Inżyniera; Shaw odzyskuje głowę. Załoga znajduje inne ciała, co prowadzi ich do przypuszczenia, że ​​gatunek wyginął. Członkowie załogi Millburn i Fifield czują się niekomfortowo z odkryciami i próbują wrócić do Prometeusza , ale gubią się w strukturze, gdy się zgubią. Wyprawa zostaje przerwana, gdy burza zmusza załogę do powrotu na statek. David potajemnie wyjmuje cylinder ze struktury, podczas gdy z pozostałych cylindrów zaczyna wyciekać ciemna ciecz. W laboratorium statku znaleziono DNA Inżyniera, które odpowiada DNA ludzi. David bada cylinder i płyn w środku. Celowo zanieczyszcza napój płynem i podaje go niczego nie podejrzewającemu Hollowayowi, który stwierdził, że zrobi wszystko, aby uzyskać odpowiedzi. Niedługo potem Shaw i Holloway uprawiają seks.

Wewnątrz konstrukcji wężowata istota zabija Millburna i rozpyla żrący płyn, który topi hełm Fifielda. Fifield wpada twarzą do kałuży ciemnej cieczy. Kiedy załoga wraca, znajdują zwłoki Millburna. David oddzielnie odkrywa pomieszczenie kontrolne zawierające ocalałego Inżyniera w stazie i dużą holograficzną mapę 3D przedstawiającą Ziemię. Tymczasem Holloway szybko choruje. Zostaje odesłany z powrotem do Prometeusza , ale Vickers odmawia wpuszczenia go na pokład i, za jego namową, pali go na śmierć miotaczem ognia. Później badanie medyczne ujawnia, że ​​Shaw, mimo że wcześniej był niepłodny , jest teraz w zaawansowanej ciąży . Obawiając się najgorszego, używa automatycznego stołu chirurgicznego, aby wydobyć z brzucha stworzenie przypominające kałamarnicę. Shaw odkrywa, że ​​Weyland był w zastoju na pokładzie Prometeusza. Wyjaśnia, że ​​chce zapytać Inżynierów, jak zapobiec jego śmierci ze starości. Gdy Weyland przygotowuje się do wyjazdu do struktury, Vickers zwraca się do niego „Ojcze”.

Potworny, zmutowany Fifield powraca na Prometeusza i zabija kilku członków załogi, zanim zostanie zabity. Przez Prometeusza ' kapitan Janek, spekuluje, że struktura była baza wojskowa Engineer że stracił kontrolę zjadliwego broni biologicznej, ciemnej cieczy. Ustala również, że w konstrukcji znajduje się statek kosmiczny. Weyland i drużyna wracają do struktury w towarzystwie Shawa. David budzi Inżyniera z zastoju i rozmawia z nim w praindoeuropejskim, aby spróbować wyjaśnić, czego chce Weyland. Inżynier odpowiada, dekapitując Davida i zabijając Weylanda i jego zespół, zanim ponownie aktywuje statek kosmiczny. Shaw ucieka i ostrzega Janka, że ​​Inżynier planuje wypuścić płyn na Ziemię, przekonując go do zatrzymania statku kosmicznego. Janek i pozostała załoga poświęcają się, wbijając Prometeusza w statek obcych, wyrzucając przy tym szalupę ratunkową, podczas gdy Vickers ucieka kapsułą ratunkową. Uszkodzony statek kosmiczny Inżyniera rozbija się o ziemię, zabijając Vickersa. Shaw idzie do szalupy ratunkowej i odkrywa, że ​​jej obce potomstwo żyje i urosło do gigantycznych rozmiarów. Nadal aktywna głowa Davida ostrzega Shaw, że Inżynier ją ściga. Inżynier otwiera śluzę łodzi ratunkowej i atakuje Shaw, która wypuszcza swoje obce potomstwo na Inżyniera. Wbija pokładełko w gardło Inżyniera, obezwładniając go. Shaw odzyskuje szczątki Davida i z jego pomocą wystrzeliwuje kolejny statek kosmiczny Inżyniera. Zamierza dotrzeć do ojczystej planety Inżynierów, próbując zrozumieć, dlaczego chcieli zniszczyć ludzkość.

W łodzi ratunkowej z klatki piersiowej Inżyniera wyskakuje obcy stwór .

Rzucać

Od góry do dołu: Noomi Rapace , Charlize Theron i Idris Elba grają odpowiednio Elizabeth Shaw, Meredith Vickers i Janek
Rapace opisał Shaw, archeologa, jako wierzącego w Boga z bardzo silną wiarą, i powiedział: „W środku filmu coś się dzieje i ona zmienia się w bardziej wojownika. ”. Aby wspomóc swoją metodę aktorską , opracowała kompletną historię dla Shawa i pracowała z trenerem dialektu, aby uzyskać brytyjski akcent. Poprosiła również swojego wizażystę, aby podczas filmowania nałożyła dodatkową krew i pot, aby dokładniej przedstawić jej postać. Rapace powiedział: „Byłem tam filmować przez około sześć miesięcy i było to bardzo intensywne, moje ciało czasami tak bardzo bolało, ale było to absolutnie niesamowite”. Ona oddalił porównań do Alien serii „s Ellen Ripley . Rapace zwróciła uwagę reżysera Ridleya Scotta za rolę Lisbeth Salander w dramacie z 2009 roku Dziewczyna z tatuażem smoka . Poznała Scotta w sierpniu 2010 roku, a do stycznia 2011 roku zapewniła sobie rolę. Aktorki Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan i Abbie Cornish zostały wzięte pod uwagę podczas tworzenia. Lucy Hutchinson , która miała osiem lat w 2012 roku, gra Shawa jako dziecko.
David to android, który działa jako lokaj i konserwator statku. Ma być nie do odróżnienia od ludzi i zaczyna rozwijać „własne ego, niepewność, zazdrość i zawiść”. Scenarzysta Damon Lindelof stwierdził, że postać przedstawia wydarzenia z filmu z innej perspektywy, i powiedział: „Jak wygląda film z punktu widzenia robota? To? Co się dzieje? Co myślisz o tych ludziach, którzy są wokół ciebie? Czy nie byłoby fajnie, gdybyśmy znaleźli sposób, aby ten robot odpowiedział na te pytania?” Fassbender powiedział: „Poglądy Davida na ludzką załogę są nieco dziecinne. Jest zazdrosny i arogancki, ponieważ zdaje sobie sprawę, że jego wiedza jest wszechogarniająca i dlatego jest lepszy od ludzi. David chce być doceniony i chwalony za swój geniusz”. . Rozwijając swoją postać, Fassbender unikał oglądania androidowych postaci Obcego (1979) i Obcych (1986), a zamiast tego studiował repliki w filmie science fiction Scotta z 1982 r. Łowca androidów , koncentrując się na postaci Seana Younga , Rachael, której „wakat” " i zainteresowała go tęsknota za duszą. Fassbender czerpał dalszą inspirację z głosu komputera HAL 9000 w 2001 roku: Odyseja kosmiczna , "zabawny spacer i ekonomia ruchu" nurka olimpijskiego Grega Louganisa oraz występy Davida Bowiego w Człowieku, który spadł na ziemię , Dirk Bogarde w The Servant i Peter O'Toole w Lawrence z Arabii . Blond włosy Davida były wzorowane na włosach TE Lawrence'a . Scott faworyzował Fassbendera do tej roli; do stycznia 2011 roku potwierdzono, że dołączył do obsady, pomimo wcześniejszych doniesień, że jego agenci żądali zbyt wysokiego wynagrodzenia.
Vickers jest pracownikiem Weyland Corporation, który zostaje wysłany do monitorowania wyprawy. Theron opisał postać jako „garnitur, który powoli zrzuca [swoją] skórę przez film”, a także jako „coś w rodzaju złoczyńcy… [który] zdecydowanie ma plan”. Stwierdziła: „Vickers jest pragmatyczny i desperacko chce kontrolować sytuację”. Scott chciał, aby postać czaiła się w tle scen, oglądając inne postacie, zamiast być w centrum uwagi. Theron powiedział, że to pomogło jej ułożyć jej postać, ponieważ „jesteś tak podejrzliwy wobec niej, od razu”. Podobieństwa między wyglądami i manierami Vickersa i Davida miały na celu podniesienie możliwości, że David był oparty na DNA Vickersa lub że sama Vickers jest androidem. Po tym, jak Theron została obsadzona w tej roli, opracowała trzy nowe sceny ze Scottem i Lindelofem, aby rozwinąć swoją postać. Fizyczne sceny akcji, z których niektóre obejmowały bieganie przez piasek w 30-funtowych (14 kg) butach, były problemem dla Therona. Planowano, że Theron będzie przedstawiał Shaw, ale wcześniejsze zaangażowanie w Mad Max: Fury Road uniemożliwiło jej zaangażowanie. Kiedy ten film został opóźniony, mogła ponownie dołączyć do Prometeusza . Do roli brano pod uwagę Michelle Yeoh i Angelinę Jolie .
Janek jest kapitanem Prometeusza . Elba opisał postać jako „dokera i marynarza” z wojskowym pochodzeniem. Powiedział: „[bycie kapitanem] to jego życie, a załoga to jego odpowiedzialność” i „jest realistyczną, pragmatyczną postacią. Musi się zaangażować… w film z ogromnymi pomysłami, potrzebujesz takiej postaci jak ta , którzy mogą iść „Czekaj ... dlaczego to robimy? "
Weyland jest miliarderem założycielem i dyrektorem generalnym Weyland Corp. Lindelof opisał go jako posiadającego ogromne ego i cierpiącego na kompleks boga . Nałożenie niezbędnej protetyki i makijażu, aby przekształcić Pearce w starzejącego się Weylanda, zajęło pięć godzin, a usunięcie go trwało godzinę. Pearce obserwował starsze osoby, aby uzyskać wgląd w ruchy swojej postaci, ponieważ stwierdził, że replikowanie utrudnionego ruchu fizycznego jest najtrudniejszą częścią roli. Max von Sydow był oryginalnym wyborem Scotta do roli Weylanda, ale obsadzenie Pearce'a umożliwiło mu przedstawienie Weylanda zarówno jako starszego bohatera, jak i młodszego mężczyznę, który pojawił się we wcześniejszym szkicu scenariusza.
Holloway jest archeologiem i ukochanym Shaw. Marshall-Green został obsadzony po tym, jak widziano go występującego na scenie „ off-off- off Broadway ”. Opisał Hollowaya jako „ naukowca w stylu X Games ” i powiedział, że podoba mu się filozofia „przeskoku przed spojrzeniem” postaci. Powiedział również, że Holloway „nie chce spotykać się ze swoim stwórcą. Chce stanąć obok swojego stwórcy. Jest gotów iść na skraj, aby to zdobyć”. Opisując motywację bohatera, powiedział: „dochodzi do skrajności we wszystkim, co robi, czasem na lepsze, czasem na gorsze [ załogi Prometeusza ]. Myślę, że to, co go napędza, to dreszczyk poszukiwań". Marshall-Green skontrastował Holloway z Shaw i powiedział: "ona jest wierząca. Ja jestem naukowcem. Jestem sceptykiem. Jestem ateistą".
Fifield jest geologiem, który po wielu misjach stał się niestabilny psychicznie. Harris opisał postać jako „kogoś, kto może sens, gdy rzeczy są w górę. To twój facet publiczność, będzie,«Nie idź w tym tunelu. Nie powinniśmy tego robić! » ” Jasnoczerwony Fifield za irokez zaprojektowana przez Harrisa i Scott na podstawie szkicu Scotta przedstawiającego mężczyznę z „ciężką fryzurą”.
Millburn jest biologiem . Spall wziął udział w przesłuchaniu do innej roli, ale Scott chciał, żeby zagrał Millburna. Podczas castingu Spall powiedział: „ Obcy to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, a bycie w skafandrze kosmicznym na planie Obcego z Ridleyem Scottem przychodzącym i przemawiającym do ciebie to niesamowite uczucie. To niesamowite. aktor, który ma być w skafandrze kosmicznym na planie Obcego ”.

Inni członkowie obsady to Kate Dickie jako medyk okrętowy, Ford; Emun Elliott i Benedict Wong jako, odpowiednio, piloci statków Chance i Ravel; i Patrick Wilson jako ojciec Shawa. Ian Whyte i Daniel James przedstawiają inżynierów.

Motywy

Centralny temat Prometeusza dotyczy tytułowego Tytana z mitologii greckiej, który przeciwstawia się bogom i obdarza ludzkość ogniem, za co podlega wiecznej karze. Bogowie chcą ograniczyć swoje stworzenia na wypadek, gdyby próbowali uzurpować sobie bogów. Film opowiada o relacjach ludzkości z bogami – ich twórcami – i konsekwencjami ich przeciwstawiania się. Ludzka ekspedycja zamierza ich odnaleźć i zdobyć wiedzę o wierze, nieśmiertelności i śmierci. Odnajdują wyższe istoty, które wydają się boskie w porównaniu z ludzkością, a załoga Prometeusza ponosi konsekwencje za ich pościg. Shaw jest bezpośrednio odpowiedzialna za wydarzenia w spisku, ponieważ chce, aby jej przekonania religijne zostały potwierdzone i wierzy, że ma prawo do odpowiedzi od swojego boga; jej pytania pozostają bez odpowiedzi i zostaje ukarana za swoją pychę . Film oferuje podobną rozdzielczość, dostarczając informacji, ale pozostawiając widzom powiązania i wnioski, potencjalnie pozostawiając pytanie bez odpowiedzi. Dalsze nawiązania religijne wynikają z decyzji Inżynierów, by ukarać ludzkość zniszczeniem na 2000 lat przed wydarzeniami z filmu. Scott zasugerował, że na Ziemię wysłano Inżyniera, aby powstrzymać narastającą agresję ludzkości, ale został ukrzyżowany, sugerując, że był to Jezus Chrystus. Jednak Scott uważał, że wyraźny związek w filmie byłby „trochę zbyt na nosie”.

Sztuczna inteligencja , motyw jednoczący w całej karierze Scotta jako reżysera, jest szczególnie widoczna w Prometeuszu , głównie za pośrednictwem androida Davida. David jest jak ludzie, ale nie chce być taki jak oni, unikając wspólnego tematu w „robotycznej opowieści”, takiej jak Blade Runner . David jest stworzony na obraz ludzkości i podczas gdy ludzka załoga statku Prometeusza szuka swoich twórców oczekując odpowiedzi, David istnieje wśród swoich ludzkich twórców, ale jest rozczarowany; pyta swoich twórców, dlaczego szukają własnych. Lindelof opisał statek jako więzienie dla Davida. Pod koniec filmu twórca Davida (Weyland) nie żyje, a jego podstawowe programowanie skończy się bez kogoś, kto mógłby mu służyć. Lindelof wyjaśnił, że programowanie Davida staje się niejasne i że może być zaprogramowany przez Shawa lub jego własne poczucie ciekawości. Po śmierci Weyland David zostaje z Shaw i jest szczery i zainteresowany podążaniem za nią, częściowo z przetrwania, a częściowo z ciekawości.

Innym tematem jest tworzenie i pytanie „Kim jestem? Kto mnie stworzył? Dlaczego mnie opuściłeś?” Rozwój mitologii we wszechświecie badał judeochrześcijańskie stworzenie ludzkości, ale Scotta interesowały grecko-rzymskie i azteckie mity stworzenia o bogach, którzy stwarzają ludzi na swój obraz, poświęcając kawałek siebie. Ta kreacja jest pokazana na początku filmu, w którym Inżynier poświęca się po spożyciu ciemnego płynu, działając jako „ogrodnik w kosmosie”, aby ożywić świat. Jedna z ich wypraw tworzy ludzkość, która tworzy sztuczne życie (Dawid) na swój obraz. David następnie przedstawia ciemny płyn Hollowayowi, który zapładnia sterylnego Shawa, a powstałe dziecko zapładnia Inżyniera, tworząc dziecko wszystkich trzech pokoleń. Scott porównał inżynierów do mrocznych aniołów z „ Raju utraconegoJohna Miltona i powiedział, że ludzkość jest ich potomstwem, a nie Bogiem.

Shaw jest jedyną wierzącą w załodze wierzącą osobą i otwarcie pokazuje swoje przekonania religijne naszyjnikiem z chrześcijańskiego krzyża. Lindelof powiedziała, że ​​dzięki jej wiedzy naukowej jej przekonania wydawały się przestarzałe w 2093 roku. Shaw jest podekscytowana, gdy dowiaduje się, że została stworzona przez Inżynierów, a nie nadprzyrodzone bóstwo, ale zamiast spowodować utratę wiary, wzmacnia ją. Lindelof powiedział, że zadawanie pytań i szukanie sensu jest celem bycia żywym, więc publiczność musi zapytać, czy Shaw była chroniona przez Boga z powodu jej wiary. Scott chciał, aby film zakończył się deklaracją Shawa, że ​​wciąż poszukuje ostatecznych odpowiedzi. Oprócz tematów religijnych Lindelof powiedział, że Prometeusz jest pro-nauką i bada, czy wiedza naukowa i wiara w Boga mogą współistnieć.

Obok rysunek kilka wpływy z Paradise Lost , The Atlantic ' s Govindini Murty zauważyć dalsze wpływy, i napisał, że „[p] uderzających obrazów Ridley Scott wymyśla dla Prometheus odniesienia wszystko od Stanley Kubrick «s 2001 do Leonardo da Vinci »s Człowiek witruwiański i „ Planeta wampirówMario Bavy . Scott rozwija również oryginalny wszechświat Obcych , tworząc wyraźnie angielską mitologię inspirowaną „ Rajem utraconym” Miltona i symbolicznymi rysunkami Williama Blake’a ”. We wrześniu 2021 r. poinformowano o dalszej analizie filmu.

Produkcja

Rozwój

Prace nad piątym filmem z serii Alien były w toku do 2002 roku. Scott rozważał powrót do serii, którą stworzył w swoim horrorze science fiction Alien z 1979 roku , aby kontynuować sequel, który miałby zbadać inżynierskie początki stworzeń z serii Alien , a także „kosmiczny dżokej” — istota pozaziemska , która na krótko pojawia się w Obcym jako zmarły pilot opuszczonego statku kosmicznego. Obca gwiazda Sigourney Weaver również wyraziła zainteresowanie powrotem do serii. Reżyser Aliens, James Cameron, omówił potencjał sequela ze Scottem i rozpoczął współpracę z innym pisarzem nad fabułą do filmu. To właśnie wtedy 20th Century Fox zwróciło się do Camerona ze scenariuszem do crossovera, w którym potwory z serii zmierzyłyby się z tytułowymi bohaterami filmów Predator ; projekt ten stał się filmem science fiction z 2004 roku Alien vs. Predator . Po tym, jak Fox potwierdził, że będzie kontynuował crossover, Cameron przestał pracować nad własnym projektem, wierząc, że crossover „zabije ważność serii”. W 2006 roku Cameron potwierdził, że nie wróci do projektu sequela Alien , wierząc, że serial jest atutem Foxa i nie chciał zajmować się próbami studia, by wpłynąć na potencjalny sequel.

W maju 2009 roku Fox powiedział, że projekt był „rebootem” serii Alien , a wkrótce potem został zgłoszony jako beztytułowy prequel Alien . Rozwój zatrzymał się w czerwcu 2009 roku, kiedy Fox starł się ze Scottem o wybór byłego reżysera reklam telewizyjnych Carla Erika Rinscha na reżysera. Fox był zainteresowany realizacją projektu tylko pod kierownictwem Scotta. Do lipca 2009 roku Scott otrzymał kontrakt na reżyserię filmu, a scenarzysta Jon Spaihts został zatrudniony do napisania scenariusza w oparciu o jego pomysł na bezpośredni prequel Obcego . Z reżyserem i scenarzystą na miejscu i zadowolonym z propozycji Spaihtsa, Fox zaplanował datę premiery na grudzień 2011 roku, ale ostatecznie został odwołany. W czerwcu 2010 roku Scott ogłosił, że scenariusz jest gotowy i że rozpocznie się przedprodukcja, a data kręcenia została wyznaczona na styczeń 2011 roku. przerobić scenariusz Spaihtsa. W październiku 2010 roku Lindelof przesłał swój przepisany scenariusz do Foxa. Scott początkowo poprosił o budżet w wysokości 250 milionów dolarów i projekt dla dorosłych, ale Fox był niechętny zainwestowaniu tej kwoty i chciał, aby film otrzymał niższą ocenę wiekową, aby poszerzyć potencjalną publiczność.

W grudniu 2010 roku ogłoszono, że film będzie nosił tytuł Raj , od wiersza Johna Miltona Raj utracony , ale Scott uznał, że przekaże to zbyt wiele informacji o filmie. CEO Foxa, Thomas Rothman, zasugerował Prometheus , który został potwierdzony jako tytuł w styczniu 2011 roku. Data premiery została zaplanowana na 9 marca 2012 roku , ale kilka tygodni później premiera została przesunięta na 8 czerwca 2012 roku . Gdy nazwa została potwierdzona, zespół produkcyjny zaczął publicznie dystansować film od jego obcych początków i celowo był niejasny na temat związku między filmami, wierząc, że zbuduje to widza w oczekiwaniu na Prometeusza . Scott stwierdził, że „podczas gdy Obcy był rzeczywiście jumping-off punkt dla tego projektu, z twórczym procesie ewolucji nowy, wielki mitologii i wszechświat, w którym ta oryginalna historia ma miejsce. Keen fan rozpozna kosmyki Alien ' s DNA, że tak powiem, ale pomysły poruszane w tym filmie są wyjątkowe, duże i prowokacyjne.” W czerwcu 2011 roku Scott i Lindelof potwierdzili, że Prometeusz rozgrywa się w tym samym wszechświecie, co wydarzenia z serii Obcy . W lipcu 2011 r. Scott stwierdził, że „pod koniec trzeciego aktu zaczynasz zdawać sobie sprawę, że istnieje DNA pierwszego Obcego , ale żadnego z kolejnych [filmów]”.

Pismo

„… Badamy przyszłość… z dala od Ziemi i [pytamy] jacy są teraz ludzie?… Eksploracja kosmosu w przyszłości przekształci się w ideę, że nie chodzi tylko o wychodzenie tam i znajdowanie planet do budowy kolonii. Ma też tę nieodłączną ideę, że im dalej idziemy, tym więcej dowiadujemy się o sobie. Bohaterowie tego filmu są zajęci ideą: jakie jest nasze pochodzenie?”

— Damon Lindelof, dotyczący zasięgu Prometeusza .

Spaihts poznali Scotta pod koniec 2009 roku i omówili chęć Scotta do kontynuowania prequela Obcego . Spaihts zaproponował swoją koncepcję, w tym „most”, który połączyłby historię ludzkich bohaterów filmu z sagą o Obcym . Spaihts został szybko zatrudniony, co przypisuje przyjęciu jego pomysłu na „most”. Spaihts twierdził, że stworzył koncepcję spontanicznie, bez uprzedzeń. Spaihts napisał 20-stronicowy „niezwykle szczegółowy zarys”; w ciągu trzech i pół tygodnia ukończył swój pierwszy szkic i przesłał go producentom w Boże Narodzenie 2009 roku. W ciągu 12 godzin Scott odesłał scenariusz z uwagami dotyczącymi zmian, a Spaihts spędził święta Bożego Narodzenia na przeredagowywaniu.

Spaihts otrzymał zadanie zbadania nierozwiązanych zagadek z Alien , takich jak Space Jockey. Uważał, że tajemnice Obcego są z natury obce i powiedział: „wszystkie tajemnice mają obcych graczy: koszmar egzoszkieletu i… słoniowatego tytana, który został nazwany „kosmicznym dżokejem”… Jak sprawić, by ktokolwiek się tym przejmował o wydarzeniach między stworzeniami takimi jak ta? Jego rozwiązaniem było powiązanie tajemnic obcych z przeszłością i przyszłością ludzkości. Powiedział: „Jeśli ta historia jest w jakiś sposób nasza i głęboko powiązana z ludzką historią, ta historia zmienia znaczenie w naszym życiu, rzeczy o takim znaczeniu, że myślimy o własnym życiu inaczej”. Dla Spaihtsa przełożenie stylistycznych koncepcji wizualnych Scotta na tekst było trudne i okresowo ograniczał niektóre pomysły Scotta. Przypomniał Scottowi, że w scenie, o której dyskutowali, postacie podlegają grawitacji i nie mogą po prostu unosić się. Do kwietnia 2010 roku scenariusz był już na czwartym szkicu. Scott powiedział o scenariuszu: „Mówimy o bogach i inżynierach. Inżynierowie kosmiczni. I czy obcy zostali zaprojektowani jako forma wojny biologicznej? W czerwcu 2010 roku Scott ogłosił, że scenariusz jest kompletny i gotowy do kręcenia.

Jednak zamiast tego Scott skontaktował się z Lindelofem i poprosił go o przejrzenie scenariusza Spaihtsa. W ciągu godziny posłaniec dostarczył scenariusz Lindelofowi i poinformował go, że poczeka na zewnątrz, aby go zwrócić, gdy tylko Lindelof skończy czytać. Lindelof nie był świadomy tego, co Scott i producenci lubili w istniejącym scenariuszu, i poinformował ich, że uważa ogólną koncepcję za pociągającą, ale że historia zbyt mocno opiera się na elementach filmów o Obcym , takich jak cykl życia stworzeń z kosmosu . Jako bezpośredni prequel Alien , historia została ukształtowana tak, aby prowadzić do fabuły tego filmu i odtworzyć znajome wskazówki z tej serii, a Scott chciał uniknąć powtarzania swoich poprzednich osiągnięć. Lindelof powiedział: „Jeśli zakończeniem [ Prometeusza ] będzie po prostu pokój, do którego wchodzi John Hurt, który jest pełen jaj [obcych] [w Obcym ], nie ma w tym nic ciekawego, ponieważ wiemy, gdzie to się skończy. Dobre historie, nie wiesz, gdzie się zakończą”. „Prawdziwy prequel powinien zasadniczo poprzedzać wydarzenia z oryginalnego filmu, ale opowiadać o czymś zupełnie innym, mieć różne postacie, mieć zupełnie inny temat, chociaż rozgrywa się w tym samym świecie”.

Pisarz Damon Lindelof promujący Prometheusa na WonderCon w 2012 roku. Lindelof został zatrudniony do przepisania oryginalnego scenariusza Jona Spaihtsa .

Lindelof powiedział, że inne części scenariusza były wystarczająco silne, aby przetrwać bez znaków rozpoznawczych Obcych , takich jak stworzenie Obcego , które, jak sądził, zostało osłabione przez ekspozycję, którą otrzymał. Powiedział: „[Producenci] po prostu szukali kogoś, kto im powie: Hej, nie potrzebujemy tutaj rzeczy z Obcych . Nie powinno o to chodzić. To może być częścią tego filmu, ale to nie powinno być tym, o co chodzi”. Lindelof powiedział, że zamiast tego film mógłby być prowadzony równolegle do serii Obcy , a kontynuacją byłby Prometeusz 2, a nie Obcy , i przedstawił pomysł, jak taka kontynuacja mogłaby działać. Lindelof spotkała się z producentami następnego ranka, a wkrótce potem został zatrudniony pod koniec 2010. Pod Lindelof, skrypt odbiegał od Spaihts męska Alien prequel do oryginalnej twórczości. Scott i Lindelof pracowali razem pięć dni w tygodniu między lipcem a sierpniem 2010 r., aby skonstruować wizję, którą Scott chciał przekazać, i zdecydować, jakie zmiany scenariusza są potrzebne, w tym cofnąć symbolikę i tropy Obcych . W sierpniu i wrześniu 2010 r. Lindelof spędził prawie pięć tygodni, pisząc swój pierwszy szkic, który przesłał w połowie września 2010 r. Zainspirowany scenariuszem Łowcy androidów i Spaihtsa, Lindelof pomyślał, że możliwe będzie połączenie opowieści akcji i horroru Obcych z „temat Blade Runnera ”, by zadać większe pytania, niż wydawało mu się to zwykle zadawane w filmach science fiction. Lindelof powiedział:

Blade Runner mógł nie radzić sobie dobrze [finansowo], kiedy po raz pierwszy wyszedł, ale ludzie wciąż o nim mówią, ponieważ był nasycony tymi wszystkimi wielkimi pomysłami. [Scott] mówił też o bardzo dużych tematach w Prometeuszu . Kierowali nim ludzie, którzy szukali odpowiedzi na ogromne pytania. Ale pomyślałem, że moglibyśmy to zrobić, nie popadając w zbytnią pretensję. Nikt nie chce oglądać filmu, w którym ludzie unoszą się w kosmosie i rozmawiają o sensie życia… To było już obecne w oryginalnym scenariuszu [Spaihtsa] i [Scott] chciał po prostu bardziej go poruszyć.

Pomysł na fabułę Scotta był częściowo inspirowany Rydwanami Bogów? , praca Ericha von Dänikena o teorii starożytnych astronautów, która zakłada, że ​​życie na Ziemi zostało stworzone przez kosmitów. Scott powiedział: „NASA i Watykan zgadzają się, że [jest] prawie matematycznie niemożliwe, abyśmy mogli być tam, gdzie jesteśmy dzisiaj, bez niewielkiej pomocy po drodze… Na to właśnie patrzymy [w filmie], na niektóre pomysły Ericha von Danikena dotyczące tego, jak my, ludzie, powstaliśmy”. Spaihts wpadł na pomysł, że David, android, jest jak ludzie, ale nie chce być podobny do nich, unikając wspólnego tematu w „robotycznym opowiadaniu historii”, takim jak Blade Runner . Rozwinął też temat, że podczas gdy ludzka załoga szuka swoich twórców, David jest już wśród jej twórców. Scott polubił te pomysły i dalej je badał w przepisaniu Lindelofa. Dla Shaw, Lindelof czuł, że to ważne, że była odmienna od Alien ' s Ripley, aby uniknąć nieuchronnych porównań między tymi dwoma postaciami. W szkicu Spaihtsa Shaw była bezpośrednio odpowiedzialna za wydarzenia z fabuły, ponieważ chce szukać potencjalnie niebezpiecznej wiedzy. Podobnie jak w przypadku Davida, Lindelof rozszerzył ten aspekt postaci podczas swoich przeróbek. Spędził około ośmiu miesięcy na opracowywaniu scenariusza, kończąc w marcu 2011 r., kiedy rozpoczęły się zdjęcia.

Przedprodukcja

Preprodukcja rozpoczęła się w kwietniu 2010 roku. Zespół opracował projekty graficzne filmu. Scott przekonał Foxa do zainwestowania milionów dolarów w zatrudnienie naukowców i artystów koncepcyjnych w celu opracowania wizji końca XXI wieku. Produkcja Prometeusza była objęta wysokim stopniem tajności.

W lipcu 2011 r. Lindelof powiedział, że film będzie opierał się na praktycznych efektach i użyje CGI do wstępnej wizualizacji zewnętrznej przestrzeni na planie. Scott powiedział, że „możesz zrobić wszystko, co chcesz” z technologią cyfrową, a „ Doug Trumbull powiedział mi kiedyś: „Jeśli możesz to zrobić na żywo, zrób to na żywo”. To było 29 lat temu. Mimo że mamy niezwykłe możliwości cyfrowe, wciąż mówię, aby to robić na żywo. To jest tańsze”. Operator Dariusz Wolski przekonał Scotta, że ​​możliwe byłoby filmowanie w 3D z taką samą łatwością i wydajnością, jak filmowanie 2D. Firma 3D 3ality Technica dostarczyła część rigów i sprzętu ułatwiającego filmowanie w 3D oraz przeszkoliła ekipę filmową w zakresie ich prawidłowej obsługi. Według Scotta, decyzja o filmowaniu w 3D dodała do budżetu filmu 10 milionów dolarów. Ponieważ filmy 3D wymagają wysokiego poziomu oświetlenia na planie, charakterystyczna mroczna i mroczna atmosfera filmów o Obcym została dodana w postprodukcji przy użyciu procesów korekcji kolorów , a sprzęt 3D został oparty na technologii post- Awatara .

Główna fotografia

Wodospad Dettifoss w Islandii użyto w otwierającej scenie filmu pokazujący Engineer tworząc życie.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 21 marca 2011 r., trwały 82 dni i miały budżet szacowany na 120–130 mln USD. Zdjęcia rozpoczęły się w Shepperton Studios i Pinewood Studios w Anglii. Scott użył do kręcenia ośmiu scen dźwiękowych, w tym 007 Stage . Przestrzeń studia była ograniczona, a załoga musiała wykonać pięć scen na około 16 planów, a wielkość sceny 007 powiększyła się o ponad 30%.

Zewnętrzne ujęcia obcego świata kręcono na Islandii, gdzie kręcenie trwało dwa tygodnie. Rozpoczął się 11 lipca 2011 roku u podnóża Hekli , aktywnego wulkanu w południowej Islandii. Mówiąc o pracy na wulkanie, Scott powiedział: „Jeśli ktoś w tym zawodzie boi się natury, to najlepiej byłoby znaleźć inną pracę”. Filmowanie odbyło się również w Dettifoss , jednym z najpotężniejszych wodospadów w Europie. W islandzkim kręceniu uczestniczyło 160 członków islandzkiej załogi i ponad 200 członków załogi importowanej. Scott powiedział, że kręcenie na Islandii obejmowało około piętnastu minut materiału do filmu i że obszar ten reprezentuje początek czasu. Maroko zostało wybrane na miejsce tych scen, ale protesty Arabskiej Wiosny w 2010 roku wymusiły zmianę miejsca. Rozważano alternatywy, w tym pustynię Mojave , ale Scott wyjaśnił, że ostatecznie wybrano Islandię, ponieważ „tutaj jest tak szorstka i „jak jurajska”, co okazało się decydujące”.

We wrześniu 2011 roku filmowanie przeniosło się do kompleksu audiowizualnego Ciudad de la Luz w Alicante w Hiszpanii. Tereny strzeleckie obejmowały duży zbiornik wodny kompleksu i pobliską plażę. Kompleks był zarezerwowany od 22 sierpnia 2011 r. do 10 grudnia 2011 r., a budowa scenografii trwała od sierpnia do końca września. Około 250 osób pracuje na trzy miesiące Hiszpania długości pędów, generując ponad 1.000.000 w lokalnej gospodarce. Filmowanie odbywało się również w dolinie Wadi Rum w Jordanii.

Scott unikał używania zielonych ekranów, chyba że było to konieczne. Zamiast tego użył różnych przedmiotów, aby aktorzy wiedzieli, gdzie powinni patrzeć w konkretnej scenie na praktycznych planach, w których elementy CGI zostaną wstawione w postprodukcji. Rapace powiedział, że podczas filmowania zielone ekrany były używane mniej niż sześć razy. W produkcji wykorzystano pięć rigów 3ality Technical Atom 3D, z których cztery zostały skonfigurowane z kamerami Red Epic 3D osadzonymi na wózkach kamerowych i statywach, które były stale używane podczas filmowania. Piąta platforma używała aparatu Epic jako steadicamu , który był używany tylko sporadycznie.

Postprodukcja

Scott wykorzystał materiał 3D, aby zwiększyć iluzję głębi . Pomimo tego, że był to jego pierwszy film 3D, proces ten był dla niego łatwy. Powiedział: „Możesz dosłownie pokręcić gałką, a głębokość wzrośnie” i „sztuczka polega na tym, żeby nie przesadzić”. W grudniu 2011 Rapac podjął się dodatkowych nagrań dialogów do filmu. Dodatkowe sceny z podrywem zostały nakręcone w styczniu 2012 r., w tym jednodniowa sesja zdjęciowa na wyspie Skye w Szkocji oraz nowa scena nakręcona w jaskini w szkockich górach. W przypadku ciemnych scen w filmie wykonano gradację kolorów, aby w szczególności skompensować utratę światła w okularach 3D, aby zapewnić, że obraz jest porównywalny z wersją 2D.

W lipcu 2011 r. Scott powiedział, że filmuje Prometeusza, mając na uwadze zarówno dla dorosłych R, jak i bardziej dostępne oceny filmów PG-13 , umożliwiając w razie potrzeby przycięcie większej ilości treści dla dorosłych bez szkody dla ogólnej prezentacji. Scott powiedział, że jest odpowiedzialny przed 20th Century Fox, aby móc zaprezentować wersję PG-13 filmu, jeśli studio tego zażąda, umożliwiając oglądanie go szerszej potencjalnej publiczności. Zapytany o ocenę, Scott powiedział: „Pytanie brzmi, czy wybierasz PG-13, czy wybierasz to, co powinno być, czyli R? Pod względem finansowym to spora różnica ... zasadniczo jest to trochę R ... nie chodzi tylko o krew, ale o pomysły, które są bardzo stresujące”. Scott powiedział również, że niezależnie od oceny, zaprezentuje najbardziej agresywny krój filmu, jaki może, podczas gdy Rothman powiedział, że Scott nie byłby zmuszony narażać jakości filmu, aby uniknąć oceny R. 7 maja 2012 r. Fox potwierdził, że film otrzymał ocenę R i zostanie wydany bez żadnych cięć. Według Scotta scena, w której Shaw chirurgicznie usuwa jej obce potomstwo, była istotną przyczyną restrykcyjnej oceny i sugerowano, że całkowite usunięcie sceny byłoby jedynym sposobem na uzyskanie niższej oceny. Scena walki między Shaw a Inżynierem została skrócona, ponieważ Scott zdecydował, że Shaw bezpośrednio raniąc Inżyniera, zmniejszy jego rolę. Scott zakończył prace nad filmem w marcu 2012 roku.

Muzyka

Marc Streitenfeld , który współpracował ze Scottem przy wcześniejszych projektach, skomponował muzykę do Prometheusa . Nagranie z 90-osobową orkiestrą w Abbey Road Studios w Londynie zajęło nieco ponad tydzień . Streitenfeld zaczął pisać pomysły na ścieżkę dźwiękową po przeczytaniu scenariusza przed rozpoczęciem zdjęć. Użył kilku nietypowych technik, aby skomponować partyturę i powiedział: „Właściwie napisałem nuty od tyłu, więc orkiestra grała to od tyłu, a następnie przerzuciłem go cyfrowo. Więc słyszysz zapis tak, jak jest napisany, ta sama melodia, ale z odwróconą orkiestrą, która nadaje mu niezwykły, niepokojący dźwięk.” Album Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) został wydany w iTunes 15 maja 2012 r., a na płycie CD 4 czerwca 2012 r. Zawiera 23 utwory Streitenfelda i dwa dodatkowe utwory Harry'ego Gregsona-Williamsa . Frédéric Chopin ' s « Deszczowe preludium » (1838) jest również w filmie.

Projekt

Scenograf Arthur Max kierował zespołem projektowym filmu. Jego zespół artystyczny miał za zadanie zdekonstruować grafikę i wizualizacje Alien , a następnie zaprojektować je odwrotnie do chronologicznie wcześniejszej scenerii Prometeusza . Wpływ zaczerpnięto z pracy projektanta stworzeń Alien HR Gigera oraz projektantów Rona Cobba i Chrisa Fossa , w tym ich projektów do tego filmu, którego Scott nie był w stanie w tym czasie rozwinąć.

Projekt kostiumu

Do skafandrów kosmicznych załogi Scott zainspirował się dodaniem kulistych szklanych hełmów po przeczytaniu w biografii Steve'a Jobsa historii o budowaniu biura z Gorilla Glass . Scott powiedział: „Jeśli jestem w 2083 roku i wybieram się w kosmos, po co miałbym projektować hełm, który ma martwe punkty. Chcę czegoś, w którym mam 360 [widzenie]. Do tego czasu szkło będzie lekkie i nie zdołasz go złamać kulą. We wnętrzu hełmów rekwizytów znajdowało się dziewięć działających ekranów wideo, wewnętrzne oświetlenie, dopływ powietrza zapewniany przez dwa wentylatory oraz akumulatory ukryte w plecaku. Na zewnątrz hełmu znalazło się funkcjonalne źródło światła i kamery wideo o wysokiej rozdzielczości z nadajnikiem i rejestratorem. W przypadku samego skafandra Scott chciał uniknąć nieporęcznego skafandra w stylu NASA. Jego częsta współpracowniczka, Janty Yates , wykorzystała koncepcje badań medycznych związanych z zabiegami zastępowania skóry i materiałami, aby opracować odzież, która byłaby wiarygodna, elastyczna i wygodna. Strój składał się z neoprenowego kombinezonu noszonego pod skafandrem kosmicznym, podstawy, do której można było przymocować hełm oraz plecaka.

Na pokładzie Yates nadał bohaterom własny, wyrazisty wygląd. Theron jest ubrany w lodowaty srebrny garnitur z jedwabiu moherowego. Yates powiedział: „[Theron] jest królową lodu. Zawsze naszą wizją było sprawienie, by wyglądała tak rzeźbiarsko, jak to tylko możliwe”. David Fassbendera jest ubrany podobnie do innych członków załogi, ale jego strój został nadany cieńsze linie, aby uzyskać bardziej liniowy wygląd. Aby stworzyć swobodny, zrelaksowany wygląd, Holloway Marshalla-Greena był ubrany w bluzy z kapturem, spodnie rybackie i klapki, podczas gdy Elba miał na sobie kurtkę nasmarowaną płótnem, aby reprezentować jego długą karierę za sterami statku.

Zestawy i pojazdy

Arthur Max zaprojektował zestawy takie jak krajobraz i struktury obcego świata oraz pojazdy, w tym Prometeusz i statek Inżyniera. Zbudowano cyfrowe modele 3D i miniaturowe repliki każdego zestawu, aby umożliwić projektantom przewidzenie połączeń między nimi i wiedzieli, gdzie zostaną wstawione elementy CGI. Aby lepiej połączyć to, co praktyczne i cyfrowe, zespół projektowy pobrał próbki skał z lokalizacji na Islandii, aby móc dopasować tekstury graficzne do prawdziwych skał. Aby stworzyć Prometeusza , Max zbadał projekty statków kosmicznych NASA i Europejskiej Agencji Kosmicznej i rozszerzył te koncepcje o własne pomysły na to, jak mogą wyglądać przyszłe pojazdy kosmiczne. Powiedział, że chce „zrobić coś, co byłoby najnowocześniejsze, co byłoby flagowym statkiem kosmicznym z każdą technologią wymaganą do badania najgłębszych zakątków galaktyki”.

Wnętrze Prometheusa zostało zbudowane na dwupoziomowej konstrukcji, z przodu której znajduje się duża, fasetowana, owinięta wokół przedniej szyba. Kwatera Theron została zaprojektowana tak, aby reprezentować jej wysoki status w załodze i została wyposażona w nowoczesne i futurystyczne przedmioty, w tym żyrandole Swarovskiego i pianino Fazioli . Garaż statku został zbudowany na zapleczu Pinewood Studios w Anglii. Pojazdy w środku zostały zbudowane w 11 tygodni i zostały zaprojektowane do działania w trudnym terenie, zachowując jednocześnie futurystyczną estetykę. Max stworzył wielką piramidę dla obcego świata, której główne obszary wewnętrzne były połączone szeregiem komnat, korytarzy i tuneli; był tak duży, że zgubili się w nim niektórzy członkowie ekipy filmowej. Piramida została wzmocniona w postprodukcji, aby jeszcze bardziej zwiększyć jej rozmiar. Jeden z kluczowych zestawów, komora, w której załoga znajduje posąg z głową humanoidalną, został zaprojektowany tak, aby przypominał wnętrze katedry i wywierał wrażenie quasi-religijne. Giger zaprojektował malowidła ścienne, które pojawiają się w komorze.

Na scenie Prometeusza " zejściem do obcy księżyc LV-223, efekty wizualne dyrektor artystyczny Steven Messing odwołuje NASA zdjęć, w tym w chmurze struktur wirowych. Wykorzystał również zdjęcia lotnicze lokalizacji na Islandii i Wadi Rum, wykonane przez kierownika VFX Richarda Stammersa i jego zespołu. Messing namalował te obrazy i połączył je z rozszerzeniami zestawu 3D, aby stworzyć realistyczny, zmieniony krajobraz. Scott chciał, aby sceny zejścia ze statku miały poczucie wielkości, aby kontrastować z mrocznym i zasłoniętym zejściem z Obcego . Znaczna część świata LV-223 opierała się na świecie odwiedzanym w Alien , ale został zmniejszony, ponieważ Scott uznał, że niektóre elementy są zbyt nierealistyczne. Inne wpływy to marsjańska góra Olympus Mons i kilka dużych struktur górskich na Ziemi. Doradcy NASA przedstawili koncepcje estetyki obcych światów, które zostały włączone do prac projektowych. MPC opracowało cyfrową reprezentację Wadi Rum przy użyciu materiału projektowego, zmodyfikowało je, aby zlokalizować obcą piramidę i lądowisko dla Prometeusza , a także przeskalowało naturalne cechy planety w stosunku do struktur obcych.

Efekty stworzeń

Praktyczny model dla dorosłego trylobita, z wieloma długimi, podobnymi do macek wyrostkami i ustami pośrodku jego ciała

Neal Scanlan i Conor O'Sullivan opracowali obce istoty w filmie, starając się pokazać, że każde stworzenie ma logiczną biologiczną funkcję i cel. Scanlan powiedział, że wiele inspiracji Scotta do projektowania stworzeń czerpie z życia naturalnego, takiego jak rośliny i stworzenia morskie. Projektant stworów Carlos Huante zdecydował, aby projekty stworzeń były blade, aby kontrastować z czarną, inspirowaną Giger estetyką Alien . Huante zaprojektował je tak, aby były białe i embrionalne, ponieważ wydarzenia w filmie mają miejsce przed wpływem Gigera. Huante czerpie inspiracje z referencji, których Scott używał do zaprojektowania bladoskórych Inżynierów. Huante odniósł się również do innych dzieł Gigera, pomników narodowych, dużych rzeźb i pomnika Crazy Horse Memorial w Południowej Dakocie. Część początku prac projektowych Huante obejmowały rozwijające prekursorami Alien ' s Facehugger i prymitywny Alien stworzenie, ale były wycięte z ostatecznej wersji. Projektując Inżynierów, Scott i Huante odwoływali się do obrazów Williama Blake'a i JMW Turnera oraz klasycznych rzeźb. Scott chciał, aby inżynierowie przypominali grecko-rzymskich bogów i polecił projektantowi Neville'owi Page, aby odwoływał się do Statuy Wolności , Dawida Michała Anioła i Elvisa Presleya . Humanoidalni Inżynierowie o wysokości 8 stóp zostali stworzeni przez zastosowanie masywnych protez całego ciała aktorom, których rysy twarzy zostały pomniejszone przez materiał, a później zostały cyfrowo ulepszone, aby zachować „boską” doskonałość fizyczną. Scott opisał Inżynierów jako wysokich, eleganckich „mrocznych aniołów”.

Wężopodobny kosmita nazwany „Hammerpede” został ożywiony dzięki połączeniu grafiki komputerowej i efektów praktycznych, a przewody sterujące praktyczną lalką zostały cyfrowo usunięte. W scenie, w której Hammerpede zostaje ścięty, zespół VFX cyfrowo animował i wstawiał spontaniczny wzrost zastępczej głowy. Podczas sceny, w której Hammerpede wybucha ze zwłok postaci Spalla, Scott sterował lalką za pomocą przewodów. Scott nie poinformował Dickie o tym, co miało się wydarzyć w scenie, a jej krzykliwa reakcja była prawdziwa. Projekt stworzenia został częściowo zainspirowany przezroczystymi stworzeniami morskimi z widocznymi tętnicami, żyłami i narządami pod powierzchnią skóry oraz kobrami. Projektanci nadali stworkowi gładki, muskularny i mocny wygląd. Wczesne projekty „Trilobite”, mackowatego potomstwa wyciętego z Shaw, przypominały ośmiornicę lub kałamarnicę. Page przekształcił to stworzenie jako embrion we wczesnym stadium rozwoju, z mackami, które zaczęły się zlewać i stopniowo rozdzielać, tworząc nowe macki w miarę rozwoju stworzenia. Praktyczny stwór był zdalnie sterowanym animatronicznym tworem z silikonową skórką.

Zmutowane efekty Fifielda uzyskano głównie poprzez zastosowanie makijażu i protetyki. Ze względu na obawy, że efekty praktyczne byłyby niezadowalające, filmowcy zrealizowali alternatywną wersję sekwencji, w której Fifield został przedstawiony jako „cyfrowa postać z wydłużonymi kończynami i nabrzmiałą, przezroczystą głową, zawierającą pozory twarzy Harrisa”. Modelowano trzy inne odmiany zmutowanego Fifielda, ale odrzucono je jako zbyt nieludzkie.

Ze względu na swoją dorosłą formę, „Dorosły trylobit”, Max zainspirował się stworzeniem przypominającym stawonogi z okresu kambru na Ziemi oraz obcą ośmiornicą w ilustracjach Jeana Girauda do komiksu „Długie jutro” . Dalsza inspiracja pojawiła się po tym, jak Max znalazł przechowywaną w formaldehydzie kałamarnicę olbrzymią, obraz, który spotkał się z aprobatą Scotta. Ostatnia odsłona filmu, „Diakon”, została nazwana przez Scotta ze względu na długą, spiczastą głowę, którą uważał za przypominającą biskupią mitrę. Scanlan starał się reprezentować genetyczny rodowód stworzenia, poczynając od Shawa i Hollowaya, którzy produkują Trylobita, który zapładnia Inżyniera w swoim projekcie. Jednak stworzenie nadano nieco kobiecy wygląd, ponieważ „narodziło się z samicy, zanim narodziło się z mężczyzny”. Messing czerpał inspirację dla sceny narodzin diakona z narodzin źrebiąt i stworzył opalizujący wygląd swojej skóry, oparty na łożysku konia. Wystająca szczęka diakona została zainspirowana rekinem goblinem .

Efekty dźwiękowe

Efekty dźwiękowe zostały wygenerowane przy użyciu różnych źródeł, w tym Pop Rocks — marki cukierków popping — i papugi . Błyszczący lód tworzący się na kamiennych cylindrach odkrytych w filmie został stworzony przez nałożenie trzaskającego cukierka na materiały takie jak mokry metal i kamień, które następnie spryskano wodą, aby uzyskać dźwięk „trzaskania, pękania”. Papuga projektantki dźwięku Ann Scibelli została nagrana przez kilka tygodni, aby udokumentować jej różnorodne wokalizacje, które były następnie wykorzystywane jako sygnały dźwiękowe, alarmy i krzyki obcego potomstwa Shawa.

Efekty wizualne

Sekwencja gwiezdnej mapy w filmie została zainspirowana obrazem Josepha Wrighta Filozof wykładający na planecie planetarium .

Prometheus zawiera około 1300 zdjęć z efektami cyfrowymi. Głównym studiem efektów było Moving Picture Company (MPC), które wyprodukowało 420 ujęć. Kilka innych studiów, w tym Weta Digital , Fuel VFX , Rising Sun Pictures , Luma Pictures , Lola Visual Effects i Hammerhead Productions , również wyprodukowało ujęcia z efektami do filmu.

Kreację życia z rozpadu Inżyniera w początkowej scenie filmu stworzyła firma WETA Digital. Scena była trudna do wyprodukowania, ponieważ musiała przekazać historię rozpadu DNA Inżyniera, reformowania i ponownego łączenia się w DNA Ziemi w ograniczonym czasie. Zespół skupił się na wyróżnieniu etapów DNA, aby przekazać zmieniający się charakter. Scott poprosił studio, aby skupiło się na destrukcji zachodzącej w Inżynierze. Dla DNA Inżyniera zastosowano jasny schemat kolorów, a jako odniesienie do obrazu wykorzystano zbutwiałe kolce ryb, podczas gdy zainfekowane DNA miało wygląd stopionego. Aby znaleźć metody obrazowania zniszczenia DNA, zespół wyrzeźbił struktury przypominające żyły z silikonu i wpompował w nie czarny tusz i oleje, jednocześnie filmując zmiany zachodzące przez dłuższy czas.

Kluczowa scena z udziałem dużej trójwymiarowej mapy gwiazd z hologramem, zwana Orrery , została zainspirowana obrazem Josepha Wrighta z 1766 r . Filozof wykładający na planetarium, na którym naukowiec wyświetla mechaniczne planetarium przy świetle świec. Omawiając ze Spaihtsem konieczność stworzenia mapy nieba, Scott wspomniał, że wyobrażał sobie fizyczne przedstawienie podobne do obrazu, chociaż nie znał jego tytułu i opisał je jako „koła w kółkach z obrazem oświetlonym świecą”. Korzystając z opisu Scotta, Spaihts zlokalizował obraz obrazu. Spaihts powiedział: „przeskok z mapy nieba do obrazu oświeceniowego, a potem z powrotem w daleką przyszłość. Umysł [Scotta] po prostu multipleksuje w ten sposób”. Orrery był jednym z najbardziej złożonych efektów wizualnych, zawierał 80–100 milionów wielokątów, a renderowanie go jako pojedynczego, kompletnego ujęcia zajęło kilka tygodni.

Marketing

Ridley Scott , Charlize Theron i Michael Fassbender promujący film na WonderCon w marcu 2012 roku

Prometeusza ' kampania marketingowa rozpoczęła się 21 lipca 2011 roku w San Diego Comic-Con , gdzie zdjęcia i materiał filmowy z filmu zostały przedstawione przez Lindelof i Theron; Scott i Rapace uczestniczyli za pośrednictwem satelity . Fragment materiału filmowego pokazywał Therona wykonującego nagie pompki, co przyciągnęło wiele uwagi. Plakat zwiastunowy został wydany 14 grudnia 2011 r. z hasłem „Poszukiwanie naszego początku może doprowadzić do naszego końca”. Bootlegowe nagranie niekompletnego zwiastuna wyciekło do sieci 27 listopada 2011 r., ale zostało szybko usunięte przez Fox. Zwiastun został wydany 22 grudnia 2011 roku.

17 marca 2012 roku Scott, we współpracy z AMC Theatres , zorganizował premierę pierwszego pełnego zwiastuna Prometheusa w AMC Downtown Disney podczas WonderCon w Anaheim w Kalifornii . Wydarzenie było transmitowane na żywo za pośrednictwem Facebooka, Twittera i strony internetowej AMC Theater, a zwiastun został opublikowany na kanale YouTube AMC zaraz po jego debiucie. Reakcje na zwiastun uczestników WonderConu i na Twitterze były ogólnie pozytywne, a w ciągu trzech dni po premierze otrzymał on prawie trzy miliony wyświetleń. 10 kwietnia 2012 r. mediom pokazano 13-minutowy montaż 3D scen z premiery filmu w kinie Vue na Leicester Square w Londynie. Pokaz, aw szczególności wizualizacje 3D oraz występy Fassbendera, Rapace, Therona i Elby zostały dobrze przyjęte.

29 kwietnia 2012 roku międzynarodowy zwiastun premierowy zadebiutował w Wielkiej Brytanii na kanale 4 podczas pierwszej przerwy reklamowej programu telewizyjnego Homeland . Widzów zachęcano do dzielenia się swoimi opiniami na temat zwiastuna na Twitterze, z których część została następnie udostępniona w transmisji na żywo podczas późniejszej przerwy. Po raz pierwszy tweety widzów zostały wykorzystane w reklamie telewizyjnej. Na tej stronie uruchomiono konkurs, w którym widzowie mogą wygrać bilety na film, gdy platforma społecznościowa Zeebox wykryje emisję reklamy. 8 maja 2012 r. reklama stała się przedmiotem dochodzenia brytyjskiego organu regulacyjnego ds. transmisji, Ofcom, za rzekome naruszenie zasad transmisji, gdy lektor zachęcał widzów do rezerwacji biletów podczas reklamy z logo Channel 4 na ekranie. Transmisja potencjalnie złamała postanowienie, że reklama i telezakupy muszą być wyraźnie odróżnialne od treści redakcyjnych.

Chociaż marketerzy zazwyczaj unikają promowania filmów dla dorosłych, aby dotrzeć do szerszej grupy demograficznej, film przyciągnął kilku partnerów promocyjnych, w tym Coors , Amazon i Verizon FiOS , którzy oszacowali, że wydali 30 milionów dolarów na wsparcie marketingowe. Amazon polecił zainteresowanym użytkownikom zakup biletów za pośrednictwem Fandango i umieścił materiały promocyjne w produktach wysyłanych do klientów; po raz pierwszy Amazon zezwolił na taki marketing przez zewnętrzną firmę. Premiera w Londynie była transmitowana na żywo za pośrednictwem strony internetowej filmu i strony Verizon FiOS na Facebooku. Imprezę ułatwił BumeBox, który pobierał pytania publiczności z serwisów społecznościowych i dawał je dziennikarzom do zadawania podczas wydarzenia. National Entertainment Collectibles Association (NECA) wydała serię Prometheus figurek we wrześniu 2012 roku książki, Prometeusza: sztuka Filmu , zawierający art produkcja i zza sceny fotografie, został wydany w dniu 12 czerwca 2012 roku.

Kampania wirusowa

Reklama "Dawida" (w tej roli Michael Fassbender) wydrukowana w gazetach. Reklama podkreśla kampanię wirusową na stronie internetowej i partnerstwo marketingowe filmu z Verizon .

Kampania marketingu wirusowego rozpoczęła się 28 lutego 2012 r. wraz z publikacją filmu z przemówieniem Pearce'a w roli Petera Weylanda na temat jego wizji na przyszłość. Film TED 2023, którego akcja toczy się w 2023 roku, przedstawia futurystyczną wizję konferencji TED , corocznego wydarzenia technologicznego i projektowego, które odbywa się w Long Beach w Kalifornii . Segment został wymyślony i zaprojektowany przez Scotta i Lindelofa, a wyreżyserowany przez syna Scotta, Luke'a. Produkcja powstała we współpracy i udostępniona za pośrednictwem TED, ponieważ Lindelof chciał wprowadzić nową publiczność do samej konferencji. Lindelof powiedział, że scena ma miejsce na futurystycznym stadionie, ponieważ „gość taki jak Peter Weyland – którego ego jest po prostu ogromne, a idee, które rozwija, są niczym innym jak pychą – że w zasadzie powiedziałby TED: „Jeśli chcesz mi dać wykład, oddaję go w Wembley Stadium . ' "

Dyrektor społeczności TED Tom Rielly pomógł producentom filmu uzyskać zgodę na wykorzystanie marki TED, która wcześniej nie była wykorzystywana do celów promocyjnych. Rielly był zaangażowany w projektowanie konferencji 2023 i powiedział, że stowarzyszenie wygenerowało miliony unikalnych wizyt na stronie TED. Uwolnieniu filmu towarzyszył fikcyjny blog TED o konferencji w 2023 r. oraz strona internetowa dla fikcyjnej korporacji Weyland. 6 marca 2012 r. witryna Weyland została zaktualizowana, aby umożliwić odwiedzającym inwestowanie w firmę w ramach gry, która ujawniłaby nowe media Prometheus .

Podczas WonderCon 2012 uczestnicy panelu filmowego otrzymali wizytówki Weyland Corporation, które przekierowywały ich na stronę internetową i numer telefonu. Po wywołaniu numeru dzwoniący otrzymał wiadomość tekstową od Weyland Corporation, która połączyła go z filmem, który był prezentowany jako reklama androida „David 8”, opowiadany przez Fassbendera. Rozszerzona wersja filmu, opublikowana 17 kwietnia 2012 r., zawiera listę funkcji Androida, w tym jego zdolność do bezproblemowego odtwarzania ludzkich emocji bez ograniczeń etycznych lub niepokoju. Całostronicowa reklama „David 8” została umieszczona w The Wall Street Journal ; konto na Twitterze obsługiwane przez David8, które pozwalało użytkownikom Twittera zadawać pytania dotyczące postaci. Rozpoczęto partnerstwo z Verizon FiOS, oferując wirtualną wycieczkę po statku kosmicznym Prometheus . Kolejny teledysk, „Quiet Eye”, z udziałem Rapace jako Shaw, został wydany 16 maja 2012 roku i zadebiutował na stronie Verizon FIOS na Facebooku. W rozmowie telefonicznej monitorowanej przez Yutani, fikcyjną firmę z serii Alien , Shaw prosi Weylanda o pomoc w poszukiwaniu obcego życia. We Francji dworzec widmo Saint-Martin został przekształcony tak, aby przypominał obcą architekturę z filmu i był widoczny dla przejeżdżających dojeżdżających do pracy osób. Kampania była kontynuowana po premierze filmu na stronie internetowej, która została wymieniona w napisach końcowych filmu. Strona odwołuje powieść filozoficzna Tako rzecze Zaratustra przez Friedricha Nietzschego , a opisywany film z Weyland, który cytuje z książki. Kolejne wideo, które pojawiło się we wrześniu 2012 roku, przedstawia kapitana Elby Janka przygotowującego się do misji.

Na konferencji Digital Hollywood w maju 2012 r. Lindelof powiedział, że filmy pochodzą z pytania o status filmu jako prequela Obcych . Zdecydowano, że tworzenie filmów z gwiazdami filmu wzbudzi większe zainteresowanie niż jakikolwiek komentarz na temat jego związku z filmami o Obcym . Powiedział również, że filmy muszą być wystarczająco fajne, aby uzasadnić ich istnienie, ale nie tak ważne, aby ich nieobecność w finalnym filmie była problemem dla widzów.

Uwolnienie

Premiera Prometeusza odbyła się 31 maja 2012 roku w kinie Empire na Leicester Square w Londynie. Film został wydany w Wielkiej Brytanii 1 czerwca 2012 r., a w Ameryce Północnej 8 czerwca 2012 r. Był jednocześnie wyświetlany w kinach IMAX oraz w 3D i jest zakodowany dla ruchomych foteli D-Box, które zapewniają fizyczne sprzężenie zwrotne publiczność podczas filmu.

Wersja przedpremierowa

W Wielkiej Brytanii przedsprzedaż biletów wyniosła około 1 miliona funtów (1,6 miliona dolarów). 18 827 biletów przedsprzedaży na londyński IMAX , największy ekran IMAX w kraju, który pobił rekordy kin pod względem tygodniowej przedsprzedaży o najwyższym zarobku z 293 312 GBP (474 ​​687 USD) i najwyższego zysku w pierwszym dniu przedsprzedaży z 137 000 GBP (221 717 USD). Rozszerzył ten rekord do 30 000 sprzedanych biletów i zarobił 470 977 funtów (737 588 USD) i stał się najbardziej wcześniej zarezerwowanym filmem w tym kinie, przewyższając wydajność głośnych filmów IMAX, w tym Harry'ego Pottera i Insygnia Śmierci – część 2 i Avatar .

W Ameryce Północnej śledzenie odbiorców wykazało duże zainteresowanie wśród mężczyzn, ale niskie wśród kobiet. Na tydzień przed premierą filmu przewidywania były sprzeczne, czy Prometeusz czy Madagaskar 3: Europe's Most Wanted (pierwszy familijny film lata), które zostały wydane jednocześnie, osiągną numer 1 w ten weekend. 6 czerwca 2012 r. Fandango poinformował, że z 42% dziennej sprzedaży Prometheus pokonał Madagaskar 3 . Śledzenie online Prometheusa rosło z każdym kolejnym materiałem promocyjnym. Prometheus miał zarobić około 30 milionów dolarów, a Madagaskar 3 około 45 milionów dolarów. W miarę zbliżania się weekendu śledzenie zasugerowało debiut Madagaskaru 3 za 55 milionów dolarów i Prometheus za 50-55 milionów dolarów . Prometheus został poszkodowany przez otwarcie Madagaskaru w kolejnych 264 teatrach i jego ocenę dla dorosłych.

Kasa biletowa

Prometheus został uznany za sukces finansowy. Po mocnym starcie w Ameryce Północnej film nie spełnił oczekiwań studia, ale do końca swojej kinowej serii nadal cieszył się dużą popularnością na innych terytoriach. Prometheus zarobił 126,4 miliona dolarów (31,4%) w Ameryce Północnej i 276,9 miliona dolarów (68,6%) gdzie indziej, co daje w sumie 403,4 miliona dolarów na całym świecie, co czyni go 18. najbardziej dochodowym filmem 2012 roku, a w szczytowym momencie był 155. najbardziej dochodowym filmem na całym świecie niedostosowane do inflacji.

Prometheus został wydany na 15 rynkach między 30 maja a 1 czerwca 2012 r. – około tydzień przed jego wydaniem w Ameryce Północnej. Wcześniejszy start w tych krajach był tak ustawiony, aby uniknąć rywalizacji z początkiem Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej 2012 w następnym tygodniu. W dniu otwarcia, który różni się w zależności od kraju, zarobił 3,39 miliona dolarów w Wielkiej Brytanii, 2,2 miliona w Rosji i 1,5 miliona we Francji. Film zarobił 34,8 miliona dolarów w weekend otwarcia w 4695 kinach na 15 rynkach i zadebiutował na pierwszym miejscu na 14 z nich, ze średnią 7461 dolarów na kino. Jego ogólna pozycja w ten weekend była trzecia za Mężczyznami w Czerni 3 i Królewną Śnieżką i Łowcem . Największy wpływ miały weekendy otwarcia w Wielkiej Brytanii, Irlandii i na Malcie (10,1 mln USD), Rosji i WNP (9,80 mln USD) oraz we Francji i regionie Maghrebu (6,68 mln USD). Do 8 czerwca film pojawił się na 50 rynkach i odniósł sukces podczas weekendów otwarcia w Australii (7,2 mln USD) i Korei Południowej (4,2 mln USD). Podczas premiery pod koniec sierpnia w Japonii film zarobił 9,6 miliona dolarów.

W Ameryce Północnej Prometheus zarobił 3,561 miliona dolarów na seansach o północy w 1368 kinach, w tym 1,03 miliona na 294 kinach IMAX, a do dnia otwarcia zarobił 21,4 miliona dolarów. W weekend otwarcia film zarobił 51,05 miliona dolarów z 3396 kin — średnio 15 032 dolarów na kino — zajmując drugie miejsce za Madagaskarem 3 (60,4 miliona dolarów), co uczyniło go drugim największym otwarciem dla filmu wyreżyserowanego przez Scotta za jego thrillerem z 2001 roku Hannibal , trzecie co do wielkości otwarcie drugiego miejsca, dziewiąte co do wielkości otwarcie prequela i dziesiąte co do wielkości dla filmu z oceną R. Największą grupę demograficzną publiczności w weekend otwarcia stanowili ludzie w wieku powyżej 25 lat (64%) i mężczyźni (57%). Pokazy 3D stanowiły 54% sprzedaży biletów, a IMAX 18% – z czego większość została uwzględniona w postaci 3D. Film zamknął się 20 września 2012 roku po 105 dniach (15 tygodni) w premierze, z łączną kwotą 126,4 miliona dolarów brutto. Liczba ta sprawiła, że ​​był to 43 najbardziej dochodowy film, który nigdy nie zakończył tygodnia jako film numer 1.

Media domowe

W Ameryce Północnej płyty DVD i Blu-ray Prometheusa zostały wymienione w przedsprzedaży we współpracy z Amazonem 1 czerwca 2012 r., na tydzień przed premierą filmu w kinach. Jako zachętę do przedsprzedaży oferowano ograniczoną liczbę biletów do kina na film. W czerwcu 2012 roku FX uzyskał prawa do telewizyjnej premiery filmu. 7 września 2012 r. Fox ogłosił, że Prometheus będzie tytułem startowym nowej inicjatywy cyfrowej dystrybucji „Digital HD”. Film został wydany 18 września 2012 roku, trzy tygodnie przed wydaniem DVD, Blu-ray i wideo na żądanie (VOD), do pobierania i przesyłania strumieniowego za pośrednictwem platform takich jak Amazon, iTunes, PlayStation Network i Xbox Live w ponad 50 krajach . Film został wydany na płycie Blu-ray i DVD w dniu 9 października 2012 roku. Wersja na płycie Blu-ray filmu została wydana w zestawie 2-płytowym i 4-płytowym „Edycja kolekcjonerska”. Obie wersje zawierają kinową wersję Prometeusza , komentarz Scotta, Lindelofa i Spaihtsa, DVD i cyfrową kopię filmu, sceny alternatywne i usunięte oraz inne elementy. Dodatkowo Edycja Kolekcjonerska zawiera wersję 3D filmu i około 7 godzin materiałów uzupełniających, w tym dokument o produkcji filmu. 8 października 2012 r. poinformowano, że Fox poprosił o rozszerzoną wersję filmu dla domowych mediów, ale Scott odmówił edycji wyciętych scen z powrotem do kinowej wersji filmu, którą uważał za wersję reżysera. W pierwszym tygodniu sprzedaży w Wielkiej Brytanii Prometheus był najlepiej sprzedającym się filmem na płytach DVD i Blu-ray, trzykrotnie przewyższając swojego najbliższego konkurenta. Wersja Ultra HD Blu-ray została wydana we wrześniu 2017 roku.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Michael Fassbender w 2012 roku. Krytycy prawie jednogłośnie chwalili jego rolę androida Davida.

Film uzyskał 73% aprobaty od 306 krytyków ze średnią oceną 6,9/10 na stronie internetowej Rotten Tomatoes , która mówi: „Ambitny quasi-prequel Ridleya Scotta do Alien może nie odpowiedzieć na wszystkie jego ważne pytania, ale jest odkupiony przez jego niesamowitą wizualną wielkość i fascynujące występy – zwłaszcza Michael Fassbender jako wybredny android ”. Metacritic zapewnia wynik 64 na 100 od 43 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne” recenzje. Ankiety CinemaScore wykazały, że przeciętni widzowie przyznali filmowi „B” w skali od A+ do F, podczas gdy widzowie poniżej 25 roku życia ocenili go najwyżej na A-. Recenzje często chwaliły zarówno estetykę wizualną i projekt filmu, jak i rolę Fassbendera jako androida Davida, która zyskała niemal powszechne uznanie. Jednak fabuła spotkała się z mieszanymi reakcjami krytyków, którzy krytykowali elementy fabuły, które pozostały nierozstrzygnięte lub były przewidywalne, łagodzone przez uznanie dla akcji i horrorów.

The Hollywood Reporter " s Todd McCarthy nazywa wizualne filmu żywy, ogłuszania i wspaniały na najwyższym poziomie technicznym, i chwalił występy Fassbender, Rapace i Theron, ale napisał, że film„zaspokaja zbyt wiele do wyobrażonych oczekiwań publiczności, gdy trochę bardziej odważna myśl mogła zaprowadzić go do niektórych ekscytujących, nieoczekiwanych miejsc. Time Out London ' s Tom Huddlestone napisał, że «fotografia jest przyjemnie chrupiące i projekt jest wspaniały», ale że „[p] skrypt czuje płaskim ... dialog jest leniwy, natomiast działki, choć zapchane uderzających pojęć , po prostu nie udaje się połączyć. Po przyjemnej konfiguracji akt centralny jest luźny, zagmatwany i miejscami nieco nudny, podczas gdy punkt kulminacyjny ma błysk i fajerwerki, ale nie ma prawdziwego rozmachu. Emanuel Levy napisał, że pisanie było jego jedynym zarzutem wobec filmu, który, jak powiedział, „jest nie tylko nierówny, ale obiecuje więcej oryginalnych pomysłów i tematycznych prowokacji, niż może dostarczyć”. Roger Ebert dał filmowi 4 na 4 gwiazdki, określając go jako „bezproblemową mieszankę fabuły, efektów specjalnych i doskonałej obsady, nakręconej w rozsądnym, skutecznym 3D, który nie rozprasza”. Ebert napisał, że występ Rapace „kontynuuje tutaj tradycję niesamowitej kobiecej siły zapoczątkowanej przez Sigourney Weaver w Obcym ”, ale uznał, że Janek Elby ma najciekawszą ewolucję postaci. Ebert uważał, że fabuła rodzi pytania i nie odpowiada na nie, co czyniło film intrygującym i równoległym do „klasycznej tradycji złotego wieku sci-fi”. Później nazwał go jednym z najlepszych filmów 2012 roku.

Razem Film s Jonathan Crocker napisał, że fabuła skutecznie zintegrować się z Alien s mitologię jednocześnie oferując swoje własne oryginalne pomysły. Entertainment Weekly ' s Lisa Schwarzbaum był dodatni w kierunku obsady, zwłaszcza Rapace i kinematografii. Salon ' s Andrew O'Hehir napisał, że film jest «ponury, spektakularne i ociężały», ale że «portentousness i wielkościowe ... jest jednocześnie wielką siłą filmu i wielkiej słabości» i skrytykował znaki na brak zdrowego rozsądku. O'Hehir wspomniał też o zdjęciach Wolskiego i scenografii Maxa. The New York Times " AO Scott skrytykował historię jako słaby, i twierdził, że zakręty i odwrócenie narracji za podważyć jego«wzniosłą, potencjał mindblowing». Powiedział, że film nie ma żadnych rewelacji, tylko „fragmenty chwilowo zaskakujących informacji pozbawionych sensu i rezonansu”, a Rapace to „wspaniała bohaterka, wrażliwa i zdeterminowana”.

Krytyk filmowy Variety Justin Chang napisał, że narracyjna struktura filmu nie była w stanie poradzić sobie z filozoficznym wymiarem fabuły, a Prometeusz leniwie odkładał kluczowe punkty fabuły, zakładając, że powstanie sequel. The Guardian „s Peter Bradshaw pisze, że Prometeusz był«bardziej imponująca, bardziej skomplikowane, ale mniej ciekawe»niż obcego , i brakowało tego ostatniego«central zabójca poncz». Ian Nathan zmagazynu Empire nie był pod wrażeniem Rapace – którego określił jako nieprzekonującego tropu – i powiedział, że z „brakem suspensu, wyświechtanymi postaciami i bardzo słabym scenariuszem, oszałamiającą grafiką, ponurym szaleństwem i niezłomną Fassbenderiness nie niech Prometeusz poczuje się jakbiedny krewny Obcego . The Village Voice ' s Nick Pinkerton napisał, że film jest «podatny na płytkiej ponderousness», a Scott «nadal może naśladować wygląd epicki, szlachetny, ważny film, ale wygląd to wszystko.» Skrytykował Rapace i Marshall-Green za to, że nie wzbudzili zainteresowania związkiem swoich bohaterów, ale dodał: „jest tu kilka scenografii, które znajdą honorowe miejsce wśród miłośników horroru ciała i wszystkiego, co lepkie i lepkie”.

James Cameron powiedział: „Podobało mi się Prometheus . Myślałem, że jest świetny. Myślałem, że to Ridley powraca do science fiction z zapałem, ze świetnymi wynikami taktycznymi, piękną fotografią, świetnym natywnym 3D. zrobić inaczej, ale nie o to chodzi — można to powiedzieć o każdym filmie”.

Wyróżnienia

Rok Nagroda Kategoria Odbiorca Wynik Nr ref.
2012 Nagrody Złotego Zwiastunu Zwiastun przeboju kinowego lata 2012 Prometeusz / „Nie sam”, lis XX wieku, Wild Card Mianowany
Najlepsza edycja dźwięku Prometeusz , 20th Century Fox, Pomiń film Mianowany
Najważniejsze nagrody artystyczne Cyfrowy Strona internetowa "Weyland Industries" Wygrała
Innowacyjne Media Prometeusz Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy kierunek artystyczny Alex Cameron Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Phoenix Najlepsze efekty wizualne Richard Stammers , Charley Henley i Martin Hill Mianowany
Nagrody Satelitarne Efekty wizualne Richard Stammers, Charley Henley i Martin Hill Mianowany
Dźwięk (edycja i miksowanie) Victor Ray Ennis, Ann Scibelli, John Cucci i Mark P. Stoeckinger Mianowany
Nagrody Teen Choice Wybór filmu: Breakout Noomi Rapace Mianowany
Wybór letniego filmu: Akcja Prometeusz Mianowany
Wybór letniej gwiazdy filmowej: Kobieta Charlize Theron (także dla Królewny Śnieżki i Łowcy ) Mianowany
2013 nagrody Akademii Najlepsze efekty wizualne Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley i Martin Hill Mianowany
Nagroda ADG za doskonałość w projektowaniu produkcji Film fantastyczny Artur Max Mianowany
Nagrody BAFTA Specjalne efekty wizualne Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood, Paul Butterworth Mianowany
Nagroda Krytyków Najlepszy film science fiction/horror Prometeusz Mianowany
Złote Reel Awards Najlepszy montaż dźwięku — efekty dźwiękowe i Foley w filmie fabularnym Prometeusz Mianowany
Stowarzyszenie Efektów Wizualnych Znakomita kompozycja w filmie fabularnym Xavier Bourque, Sam Cole, Simone Riginelli, Denis Scolan za „Inżynierowie i planetarium” Mianowany
Znakomite środowisko stworzone w filmie z funkcją akcji na żywo Julien Bolbach, Marco Genovesi, Martin Riedel, Marco Rolandi za „LV-233” Mianowany
Znakomite efekty wizualne w filmie fabularnym opartym na efektach wizualnych Paul Butterworth, Charley Henley, Allen Maris, Richard Stammers dla Prometeusza Mianowany
Nagrody Koła Londyńskich Krytyków Filmowych Aktor drugoplanowy roku Michael Fassbender Mianowany
Nagrody Saturna Najlepszy film science fiction Prometeusz Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Michael Fassbender Mianowany

Dalszy ciąg

Scott omówił kontynuację serii w marcu 2012 roku, mówiąc, że Prometeusz pozostawia wiele pytań bez odpowiedzi i że można na nie odpowiedzieć w sequelu. W czerwcu 2012 r. Lindelof powiedział, że chociaż elementy fabuły zostały celowo pozostawione nierozwiązane, aby można było na nie odpowiedzieć w sequelu, on i Scott dokładnie omówili, co należy rozwiązać, aby Prometeusz mógł stać sam, ponieważ kontynuacja nie była gwarantowana. W sierpniu 2012 roku ogłoszono, że kontynuacja będzie opracowywana nie wcześniej niż w 2014 roku. Lindelof postanowił nie pracować nad nowym filmem, powołując się na inne zobowiązania.

Zatytułowany Obcy: Covenant , sequel premierę w Londynie w dniu 4 maja 2017 roku, i został wydany w Stanach Zjednoczonych w dniu 19 maja 2017 Set jedenaście lat po wydarzeniach z Prometeusza , Obcy: Covenant ' s historia następująco załogę statek kosmiczny Przymierza, który ląduje na niezbadanej i pozornie niezamieszkanej planecie. W filmie występują Katherine Waterston , Danny McBride , Demián Bichir , Jussie Smollett , Amy Seimetz , Carmen Ejogo , Callie Hernandez , Alex England i Billy Crudup . Na wydaniu, Obcy: Covenant zdobył światową kasie brutto $ 240,7 mln zł (w porównaniu do Prometheus ' $ 403,4 milionów) i otrzymał generalnie pozytywne recenzje. Trwają prace nad kontynuacją Alien: Covenant . W 2013 roku Dark Horse Comics ogłosiło serię komiksów, która służy jako spin-off do Prometheusa . Seria, zatytułowana Fire and Stone , to skrzyżowanie Alien vs. Predator z zawartością wyłącznie dla Prometheusa . Pierwszy numer Fire and Stone ukazał się 10 września 2014 roku.

Bibliografia

Cytaty

Czasopisma

  • Hewitt, Chris (maj 2012). "Dlaczego tu jesteśmy?". Imperium .
  • Leyland, Matthew (czerwiec 2012). „Pochodzenie gatunku”. Film totalny (193).
  • Wolny, Erin; Mottram, James; Pringle, Gill (kwiecień 2012). "Przestrzeń wewnętrzna". Farba filmowa (906).
  • McCabe, Józefa; Farley, Jordania; Edwards, Richard (maj 2012). „Bogowie i potwory / A Shaw Thing / On, Robot”. SFX (222).
  • Nashawaty, Chris (2 grudnia 2011). „Ridley Scott powraca do kosmosu”. Tygodnik Rozrywka (1183).
  • Nashawaty, Chris (11 maja 2012). ' Prometeusz': Narodziny nowego 'Obcego ' . Tygodnik Rozrywka (1207).

Zewnętrzne linki