Sztuka psychodeliczna - Psychedelic art

Wirujący psychodeliczny wzór

Sztuka psychodeliczna (znana również jako psychedelia ) jest sztuką , grafiką lub pokazami wizualnymi związanymi lub inspirowanymi doświadczeniami psychedelicznymi i halucynacjami, o których wiadomo, że następują po spożyciu leków psychedelicznych, takich jak LSD i psilocybina . Słowo „psychedelic” (ukute przez brytyjskiego psychologa Humphry'ego Osmonda ) oznacza „manifestację umysłu”. Zgodnie z tą definicją wszelkie artystyczne wysiłki mające na celu zobrazowanie wewnętrznego świata psychiki można uznać za „psychedeliczne”.

W mowie potocznej „sztuka psychodeliczna” odnosi się przede wszystkim do ruchu artystycznego kontrkultury końca lat 60. , charakteryzującego się wysoce zniekształconymi lub surrealistycznymi wizualizacjami, jasnymi kolorami i pełnym spektrum oraz animacją (w tym kreskówkami), aby przywołać, przekazać lub wzmocnić psychodeliczne doświadczenia . Psychodeliczne sztuki wizualne były odpowiednikiem psychodelicznej muzyki rockowej . Plakaty koncertowe, okładki albumów, pokazy płynnego światła, grafika płynnego światła, murale, komiksy, podziemne gazety i inne elementy odzwierciedlały nie tylko kalejdoskopowo wirujące wzory kolorów halucynacji LSD, ale także rewolucyjne nastroje polityczne, społeczne i duchowe inspirowane spostrzeżeniami z nich wynikającymi. psychodeliczne stany świadomości.

Cechy

Projekcja płynnego oleju
  • Fantastyczna, metafizyczna i surrealistyczna tematyka
  • Wzory kalejdoskopowe , fraktalne lub paisley
  • Jasne i/lub mocno kontrastujące kolory
  • Ekstremalna głębia detalu lub stylizacja detalu. Nazywany również stylem Horror vacui .
  • Morfowanie obiektów lub motywów, a czasem kolaż
  • Fosfeny , spirale, koncentryczne okręgi, wzory dyfrakcyjne i inne motywy entoptyczne
  • Powtarzanie motywów
  • Innowacyjna typografia i pismo ręczne, w tym wypaczanie i transpozycja przestrzeni pozytywu i negatywu

Początki

Sztuka psychodeliczna czerpie z przekonania, że ​​odmienne stany świadomości wytworzone przez psychodeliki są źródłem artystycznej inspiracji. Ruch sztuki psychodelicznej jest podobny do ruchu surrealistycznego, ponieważ określa mechanizm uzyskiwania inspiracji. Podczas gdy mechanizmem surrealizmu jest przestrzeganie snów, artysta psychodeliczny zwraca się ku halucynacji wywołanej narkotykami. Oba ruchy mają silne powiązania z ważnymi osiągnięciami w nauce. Podczas gdy surrealista był zafascynowany teorią nieświadomości Freuda, artysta psychodeliczny został dosłownie "podłączony" przez odkrycie LSD przez Alberta Hofmanna .

Wczesne przykłady „sztuki psychodelicznej” są raczej literackie niż wizualne, chociaż istnieją pewne przykłady w ruchu sztuki surrealistycznej , takie jak Remedios Varo i André Masson . Inne wczesne przykłady to Antonin Artaud, który opisuje swoje doświadczenia z pejotlem w Podróży do krainy Tarahumara (1937) i Henri Michaux, który napisał Misérable Miracle (1956), aby opisać swoje eksperymenty z meskaliną i haszyszem .

Aldous Huxley „s drzwi percepcji (1954) i Nieba i Piekła (1956) pozostają ostateczne sprawozdanie na temat doświadczenia psychodelicznego.

Albert Hofmann i jego koledzy z Sandoz Laboratories byli przekonani natychmiast po jego odkryciu w 1943 roku o mocy i obietnicy LSD. Przez dwie dekady po odkryciu LSD było sprzedawane przez Sandoza jako ważny lek do badań psychologicznych i neurologicznych. Hofmann dostrzegł potencjał tego narkotyku również dla poetów i artystów, i bardzo zainteresował się psychodelicznymi eksperymentami niemieckiego pisarza Ernsta Jüngera .

Wczesne eksperymenty artystyczne z LSD zostały przeprowadzone w kontekście klinicznym przez psychiatrę z Los Angeles, Oscara Janigera . Janiger poprosił grupę 50 różnych artystów o wykonanie obrazu z życia na wybrany przez artystę temat. Następnie zostali poproszeni o zrobienie tego samego obrazu pod wpływem LSD. Oba obrazy porównał Janiger, a także artysta. Artyści niemal jednogłośnie uznali LSD za wzmocnienie ich kreatywności.

Ostatecznie wydaje się, że psychedeliki zostałyby najserdeczniej przyjęte przez amerykańską kontrkulturę. Beatniccy poeci Allen Ginsberg i William S. Burroughs zafascynowali się psychodelikami już w latach 50., czego dowodzą The Yage Letters (1963). Beatnicy uznali rolę psychedelików jako świętych środków upajających w rytuale religijnym rdzennych Amerykanów, a także rozumieli filozofię poetów surrealistów i symbolistów, którzy wzywali do „całkowitej dezorientacji zmysłów” (parafrazując Arthura Rimbauda ). Wiedzieli, że odmienne stany świadomości odgrywały rolę we wschodnim mistycyzmie. Byli modni w psychodelikach jako medycynie psychiatrycznej. LSD było idealnym katalizatorem, który zelektryzował eklektyczną mieszankę pomysłów zebranych przez Beatsów w oczyszczające, masowo dystrybuowane panaceum dla duszy następnego pokolenia.

W latach 60. kontrkultura

Okładka San Francisco Oracle, tom 1 nr 5, styczeń 1967.

Głównymi orędownikami ruchu sztuki psychodelicznej z lat 60. byli artyści plakatu z San Francisco, tacy jak: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley oraz Wes Wilson . Ich psychodeliczne plakaty z koncertów rockowych inspirowane były secesją , wiktorianą, dadaizmem i pop - artem . „Plakaty Fillmore” były jednymi z najbardziej znanych w tamtych czasach. Bogato nasycone kolory w jaskrawym kontraście, misternie ozdobne litery, silnie symetryczna kompozycja, elementy kolażu, gumopodobne zniekształcenia i dziwaczna ikonografia to cechy charakterystyczne psychodelicznego stylu plakatu San Francisco. Styl ten rozkwitał od około 1966 do 1972 roku. Ich twórczość natychmiast wywarła wpływ na okładki płyt winylowych i rzeczywiście wszyscy wyżej wymienieni artyści również tworzyli okładki płyt.

Chociaż San Francisco pozostało centrum sztuki psychodelicznej we wczesnych latach 70., styl rozwinął się również na arenie międzynarodowej: brytyjska artystka Bridget Riley zasłynęła ze swoich obrazów op-art przedstawiających psychodeliczne wzory tworzące iluzje optyczne. Mati Klarwein stworzył psychodeliczne arcydzieła do albumów fusion Jazz-Rock Milesa Davisa , a także do latynoskiego rocka Carlosa Santany . Pink Floyd intensywnie współpracował z londyńskimi projektantami Hipgnosis, aby stworzyć grafiki wspierające koncepcje w ich albumach. Willem de Ridder stworzył okładkę dla Van Morrisona. Artyści z Los Angeles, tacy jak John Van Hamersveld , Warren Dayton i Art Bevacqua oraz nowojorscy artyści Peter Max i Milton Glaser, stworzyli plakaty na koncerty lub komentarze społeczne (takie jak ruch antywojenny), które w tym czasie były bardzo gromadzone. Okładka i główny artykuł magazynu Life w numerze z 1 września 1967 roku w szczytowym okresie Lata Miłości skupiał się na eksplozji sztuki psychodelicznej na plakatach i artystach jako liderach społeczności kontrkultury hipisów .

Psychodeliczne pokazy świetlne były nową formą sztuki opracowaną dla koncertów rockowych. Używając oleju i barwnika w emulsji, która została umieszczona między dużymi wypukłymi soczewkami na rzutnikach, artyści pokazu świetlnego stworzyli bulgoczące płynne wizualizacje, które pulsowały w rytm muzyki. Zostało to zmieszane z pokazami slajdów i pętlami filmowymi, aby stworzyć improwizacyjną formę sztuki filmowej, aby dać wizualną reprezentację improwizacyjnych jammów zespołów rockowych i stworzyć całkowicie "trippy" atmosferę dla publiczności. Bractwo Światła było odpowiedzialne za wiele pokazów świetlnych na koncertach psychodelicznego rocka w San Francisco.

Z psychodelicznej kontrkultury wyrósł także nowy gatunek komiksu: underground comix . "Zap Comix" był jednym z oryginalnych undergroundowych komiksów i zawierał między innymi prace Roberta Crumba , S. Clay Wilsona , Victora Moscoso, Ricka Griffina i Roberta Williamsa . Underground Comix był wulgarny, intensywnie satyryczny i wydawał się dążyć do dziwności w imię dziwności. Gilbert Shelton stworzył prawdopodobnie najtrwalszą postać z podziemnych kreskówek, „The Fabulous Furry Freak Brothers ”, której odurzone wyczyny były zabawnym odzwierciedleniem hipisowskiego stylu życia z lat sześćdziesiątych.

Sztuka psychodeliczna została również zastosowana do samego LSD. LSD zaczęto umieszczać na bibule na początku lat 70., co dało początek wyspecjalizowanej formie sztuki zdobienia bibuły. Często bibuła była ozdobiona maleńkimi insygniami na każdej perforowanej kwadratowej zakładce, ale w latach 90. rozwinęła się ona w cztery kolorowe projekty, często obejmujące całą stronę 900 lub więcej zakładek. Mark McCloud jest uznanym autorytetem w historii sztuki blotter LSD.

W reklamie korporacyjnej

Pod koniec lat 60. komercyjny potencjał sztuki psychodelicznej stał się trudny do zignorowania. Na przykład General Electric promował zegary z projektami nowojorskiego artysty Petera Maxa. Podpis wyjaśnia, że ​​każdy z zegarów Maxa „transponuje czas na wiele fantazyjnych kolorów”. W tej i wielu innych reklamach korporacyjnych z późnych lat 60., zawierających psychodeliczne motywy, psychodeliczny produkt był często trzymany na odległość ramienia od wizerunku korporacyjnego: podczas gdy reklamy mogły odzwierciedlać zawijasy i kolory podróży po LSD, czarno-biała firma logo zachowało zdrowy dystans wizualny. Kilka firm jednak wyraźniej kojarzyło się z psychodelikami: CBS, Neiman Marcus i NBC, wszystkie prezentowały psychodeliczne reklamy w latach 1968-1969. W 1968 zupa Campbella wypuściła promocję plakatową, która obiecywała „Zamień swoją ścianę w super-delikates!”

Sztuka Petera Maxa

We wczesnych latach 1970 reklamodawcy używali sztuki psychodelicznej do sprzedaży nieograniczonej gamy dóbr konsumpcyjnych. Produkty do włosów, samochody, papierosy, a nawet rajstopy stały się barwnymi aktami pseudobuntu. Chelsea National Bank zamówił psychodeliczny krajobraz Petera Maxa, a neonowo zielone, różowe i niebieskie małpy zamieszkały w reklamach zoo. Fantastyczna kraina kolorowych, wirujących, psychodelicznych bąbelków stanowiła idealne tło dla reklamy Clearasil. Jak wyjaśnia Brian Wells: „Ruch psychedeliczny, dzięki pracy artystów, projektantów i pisarzy, osiągnął zdumiewający stopień dyfuzji kulturowej… ale chociaż miała miejsce duża dyfuzja, tak też rozcieńczenia i zniekształcenia”. Nawet sam termin „psychedelik” przeszedł semantyczną zmianę i wkrótce zaczął oznaczać „wszystko w kulturze młodzieżowej, co jest kolorowe, niezwykłe lub modne”. Dużo było kalamburów wykorzystujących koncepcję „wycieczki”: jak głosiła reklama londyńskich Britches, ich produkt był „świetny na wycieczki!” W połowie lat siedemdziesiątych ruch sztuki psychodelicznej został w dużej mierze dokooptowany przez główne siły komercyjne, włączony w sam system kapitalizmu, o którego zmianę hipisi tak ciężko walczyli.

Inny materiał

Przykładami innych psychodelicznych materiałów artystycznych są gobelin, zasłony i naklejki, ubrania, płótno i inne drukowane artefakty i meble.

Era cyfrowa

Grafika fraktalna stworzona przy użyciu zestawu Julia

Sztuka komputerowa pozwoliła na jeszcze większą i pełniejszą ekspresję psychodelicznej wizji. Oprogramowanie do generowania fraktali daje dokładne odwzorowanie psychodelicznych wzorców halucynacyjnych, ale co ważniejsze, oprogramowanie graficzne 2D i 3D pozwala na niezrównaną swobodę manipulacji obrazem. Wiele programów graficznych wydaje się pozwalać na bezpośrednie tłumaczenie psychodelicznej wizji. „Rewolucję cyfrową” rzeczywiście wcześnie ogłosił jako „Nowe LSD” nie kto inny jak Timothy Leary .

Zmodyfikowana kanapka tostowa DeepDream

Ruch rave lat 90. był psychodelicznym renesansem napędzanym pojawieniem się nowo dostępnych technologii cyfrowych. Ruch rave rozwinął nowy styl grafiki, częściowo pod wpływem psychodelicznej sztuki plakatu z lat 60. , ale także pod silnym wpływem sztuki graffiti i sztuki reklamowej z lat 70., jednak wyraźnie zdefiniowanego przez to, co sztuka cyfrowa i oprogramowanie do grafiki komputerowej oraz komputery domowe miały do ​​zaoferowania na czas powstania. I odwrotnie, splotowa sieć neuronowa DeepDream znajduje i poprawia wzorce w obrazach wyłącznie za pomocą algorytmicznego pareidolia .

Równolegle z ruchem rave, a pod wieloma względami nieodłącznymi od niego, jest rozwój nowych leków zmieniających umysł, w szczególności MDMA (Ekstaza). Ecstasy, podobnie jak LSD, ma namacalny wpływ na kulturę i estetykę , szczególnie estetykę kultury rave . Ale MDMA (prawdopodobnie) nie jest prawdziwym psychodelikiem, ale jest opisywany przez psychologów jako entaktogen . Rozwój nowych psychodelików, takich jak 2C-B i pokrewnych związków (opracowanych głównie przez chemika Alexandra Shulgina ), które są naprawdę psychodeliczne, dostarczył żyznego gruntu dla artystycznych poszukiwań, ponieważ wiele nowych psychedelików posiada własne unikalne właściwości, które odpowiednio wpłyną na wizję artysty .

Nawet gdy zmieniła się moda, a ruchy artystyczne i kulturowe pojawiały się i znikały, niektórzy artyści wytrwale poświęcili się psychodelii. Dobrze znanymi przykładami są Amanda Sage , Alex Gray i Robert Venosa . Artyści ci opracowali unikalne i odrębne style, które zawierają elementy „psychedeliczne”, ale są wyraźnie artystycznymi wyrażeniami, które wykraczają poza prostą kategoryzację. Chociaż nie jest konieczne stosowanie psychedelików, aby osiągnąć taki etap rozwoju artystycznego, poważni artyści psychodeliczni demonstrują, że istnieje namacalna technika uzyskiwania wizji, a techniką tą jest kreatywne użycie leków psychedelicznych.

Artyści psychodeliczni

Zobacz też

Uwagi i referencje

Czeskie draperie i gobeliny hipisowskie

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki