Purananuru -Purananuru

Tematy w literaturze Sangam
Literatura Sangam
Agattiyam Tolkappiyam
Osiemnaście Większych Tekstów
Osiem antologii
Aiṅkurunūṟu Akanaṉūṟu
Punananuh Kalittokai
Kuṟuntokai Natiṇai
Paripadal Patiṟṟuppattu
Dziesięć sielanek
Tirumurukāṟṟuppaṭai Kuṟincippaṭṭu
Malaipaṭukanam Maturaikkāñci
Mullaippāṭṭu Nenunalvanai
Patiṉappalai Perumpanāṟṟuppaṭai
Porusaraṟṟuppaṭai Cisupanāṟṟuppaṭai
powiązane tematy
Sangam Krajobraz Sangam
Historia tamilska z literatury Sangam Starożytna muzyka tamilska
Osiemnaście pomniejszych tekstów
Nalaniyaru Naṉmaṇikkaṭikai
Ista Napatuh Iṉiyavai Naṟpatuh
Kar Napatuh Kanavaḻi Naṟpatuh
Aintiṇai Aimpatu Tiṉaimoḻi Aimpatu
Aintinai Eḻupatu Tiṇaimalai Nūṟṟaimpatu
Tirukkuṟaḷ Tirikaṭukam
Ācarakkōvai Panamoḻi Nadu
Ciṟupañcamūlam Mutumoḻikkānci
Elāti Kainnilai
edytować

Purananuru ( tamilskiபுறநானூறு , Puṟanāṉūṟu  ? Dosłownie „czterysta [wiersze] w Puram gatunku”), czasami nazywany Puram lub Purappattu , jest klasycznym Tamil poetycka praca i tradycyjnie ostatni z Eight antologiach ( Ettuthokai ) w Sangam literatura . Jest to zbiór 400 heroicznych wierszy o królach, wojnach i życiu publicznym, z których dwa zaginęły, a kilka zachowało się we fragmentach do czasów współczesnych. Zebrane wiersze skomponowało 157 poetów, z których 14 jest anonimowych, a co najmniej 10 poetek. Ta antologia była różnie datowana między I wiekiem p.n.e. a V wiekiem n.e., przy czym Kamil Zvelebil – badacz literatury tamilskiej, datujący głównie wszystkie wiersze Purananuru między II a V wiekiem n.e. Natomiast niewiele wierszy datuje się na okres I wieku p.n.e.

Purananuru antologia jest zróżnicowana. Spośród 400 wierszy 138 wychwala 43 królów – 18 z dynastii Chera (dzisiejsza Kerala ), 13 królów z dynastii Chola i 12 królów z wczesnej dynastii Pandyan. Kolejne 141 wierszy chwali 48 wodzów. Te panegiryczne wiersze recytują ich bohaterskie czyny, a także inne 109 wierszy, które opowiadają o czynach anonimowych bohaterów, prawdopodobnie ze starszej ustnej tradycji tamilskiej . Niektóre wiersze mają charakter gnomiczny, co wywołało nierealistyczne próby odczytania etycznego przesłania, stwierdza Zvelebil. Poezja w dużej mierze koncentruje się na wojnie, środkach wojennych, takich jak konie, bohaterskie czyny, wdowieństwo, trudności, nietrwałość i inne skutki wojen między królestwami położonymi wzdłuż rzek Kaveri, Periyar i Vaigai.

Purananuru jest najważniejszym Tamil korpus Sangam czasów dworskich wierszy, i to było źródłem informacji na temat historii politycznej i społecznej starożytnego Tamil Nadu . Według Harta i Heifetza, Purananuru przedstawia obraz społeczeństwa tamilskiego, zanim wpłynęły na nie wpływy indoaryjskie na dużą skalę. Życie Tamilów tej epoki kręciło się wokół króla, podkreślało czystość kobiet i nakładało ograniczenia praw wdów. Ponadto kompilacja sugeruje, że starożytni Tamilowie mieli system kastowy zwany kuti . Antologia jest prawie w całości świeckim traktatem o starożytnej tamilskiej myśli o królestwie, ciągłym stanie wojen w regionach staro- tamilskich, odwadze bohaterów i okrutnej naturze tej przemocy. Według Amrithy Shenoy wiersze Purananuru wychwalają wojnę i opisują „lojalność, odwagę, honor” jako cnoty wojowników. W przeciwieństwie do tego, Sivaraja Pillai ostrzega, że ​​historyczna i literacka wartość wierszy Purananuru może być ograniczona, ponieważ wiersze nie były doskonałym dziełem sztuki, ale powodowane przymusem zubożałych poetów, zbyt chętnych do wychwalania jednego lub drugiego króla, szukających patronów poprzez przesadę i pochlebstwa. a nie obiektywizm.

W Purananuru wiersze używać słów, wyrażeń i metafor, przykłady obejmują odniesienia do Himalajów „niezmierzone wyżyny”, Shiva, Wisznu, cztery Wedy, Ramajana, rzek i innych aspektów.

Antologia

Wśród ośmiu antologii Sangam, Purananuru i Pathitrupathu dotyczą życia poza rodziną – królów, wojen, wielkości, hojności, etyki i filozofii. Podczas gdy Pathitrupathu ogranicza się do chwały królów Chera w 108 wersetach, Purananuru zawiera asortyment tematów w trzystu dziewięćdziesięciu siedmiu wierszach. Z oryginalnych 400 wierszy dwa zaginęły, a niektóre wiersze pominęły kilka linijek.

Struktura i treść

W Purananuru jest 400 wierszy, w tym wiersz inwokacyjny. Każdy wiersz mierzy od 4 do 40 wierszy. Wiersze 267 i 268 zaginęły, a niektóre wiersze istnieją tylko we fragmentach. Autor 14 wierszy pozostaje nieznany. Pozostałe wiersze napisało 157 poetów. Wśród poetów, którzy pisali te wiersze, są mężczyźni i kobiety, królowie i nędzarz. Najstarsza odnaleziona do tej pory księga przypisów zawiera adnotacje i komentarze do pierwszych 266 wierszy. Komentator Nachinarkiniyar , z XI-XII wieku Tamil Nadu, napisał kompletny komentarz do wszystkich wierszy.

Temat

jestem duszą

Nie jedzenie nie jest duszą życia
Ani woda nie jest duszą życia
To król
jest życiem tego rozległego obszaru ziemi
Dlatego
jest to obowiązek królów
z armiami zaopatrzonymi w potężne włócznie:
Wiedzieć:
Ja jestem duszą !

Purananuru 186 , Tłumacz: Kamil Zvelebil

W Purananuru wiersze czynienia z Puram aspektu literatury Sangam, że jest wojna, polityka i życie publiczne. Wiele wierszy wychwala królów i wodzów. Niektóre z wierszy mają formę elegii w hołdzie upadłemu bohaterowi. Wiersze te ukazują wylewy uczuć i emocji. Purananuru wyróżnia się trzema cechami: królem i jego wierzącą władzą nad klimatem i środowiskiem (deszcze, słońce, udane plony), starożytna wiara Tamilów w moc czystości kobiet, czyli karpu (czystość) oraz starożytny system kastowy (kuti, kudi), które istniały w królestwach tamilskich.

Według Harta i Heifetza treść Purananuru jest zorganizowana w następujący sposób (numer kolejny wiersza w nawiasie):

  • Inwokacja do Śiwy (1)
  • Chwała królów (2-64)
  • Śmierć króla, posłańcy, bardowie, chwalący się król, traktowanie w niewoli, szanse, szybkość wojny, wojownicy, śpiewający poeci, biedny poeta i hojni królowie (65-173)
  • Wiersze etyczne i moralne (182-195)
  • Królowie, którzy nie byli hojni dla poetów (196-211)
  • Śmierć królów, bezradność wdów, młodość kontra starość, najazdy na bydło, kamień pamiątkowy, picie, walka (213–282)
  • Wojna (283-314)
  • Królowie hojni dla ubogich (315–335)
  • Nietrwałość życia, nieuchronność śmierci (336–367)
  • Perkusista z niskiej kasty prosi króla o prezenty (368–400)

Autorski

Zebrane wiersze skomponowało 157 poetów, z których 14 jest anonimowych, a co najmniej 10 poetek. Niektórzy autorzy wierszy, tacy jak Kapilar i Nakkirar, napisali także wiersze, które są częścią innych antologii.

Struktura

Wydaje się, że kolejność wierszy w Purananuru ma określoną strukturę . Wiersze na początku książki dotyczą trzech głównych królów starożytnego Tamil Nadu: Choli , Chery i Pandyi . Środkowa część dotyczy mniejszych królów i wodzów Velirów, którzy byli feudatorami tych trzech głównych królestw, z krótką sekcją interweniującą (wiersze 182 - 195) wierszy dydaktycznych . Ostatnia część dotyczy ogólnej scenerii wojny i skutków działań wojennych.

Krajobrazy

Tak jak akam (subiektywne) wiersze są podzielone na siedem thinais lub krajobrazy w oparciu o nastrój wiersza, tamilska tradycja prozodyczna wspomniana w starożytnym tamilskim traktacie gramatycznym Tolkappiyam również klasyfikuje puram (obiektywne) wiersze na siedem thinais w oparciu o temat wiersze. Są to wyki, gdy król prowokuje wojnę, atakując i kradnąc bydło wroga; vanchi, gdy król najeżdża terytorium wroga; uzhingai, gdy król oblega twierdzę wroga; thumbai, gdy obie armie spotykają się na polu bitwy; vaakai, gdy król zwycięża; paataan, gdy poeta wychwala króla za jego zwycięstwo; i kanchi, gdy poeta śpiewa o kruchości ludzkiego życia.

Jednakże Purananuru nie przestrzega tego systemu. Kolofony towarzyszące każdemu wierszowi zawierają w sumie jedenaście thinais. Z tematyki wierszy, którym towarzyszą, można powiedzieć, że każdy z nich reprezentuje następujące tematy:

  • Vetchi
  • Karanthai
  • Vanchi
  • Noczczi
  • Thumpai
  • Vaakai
  • Kanczi
  • Paadaan
  • Kaikkilai
  • Perunthinai
  • Pothuviyal

Kaikkilai i Perunthinai są tradycyjnie kojarzone z poezją akam . W Purananuru pojawiają się one w kontekście znanego puramowego krajobrazu działań wojennych. Tak więc pieśni 83, 84 i 85 zaliczane są do kaikkilai thinai , co oznacza nieodwzajemnioną miłość i opisują miłość szlachcianki do króla Cholana Poravai Kopperunarkilli. Podobnie pieśni od 143 do 147 są klasyfikowane jako perunthinai lub perunkilai thinai , co oznacza nieodpowiednią miłość i dotyczą porzucenia żony przez króla Pekana.

Pothuviyal jest opisywane w komentarzach jako ogólne thinai używane do wierszy, których nie można sklasyfikować w żaden inny sposób, ale w kontekście Purananuru jest używane prawie wyłącznie do wierszy dydaktycznych i elegii lub lamentów nad zmarłymi bohaterami.

Realizm

Pieśni Purananuru wykazują wyjątkowy realizm i bezpośredniość, rzadko spotykaną w literaturze klasycznej. Charakter i tematyka wierszy pozwalają sądzić, że poeci nie pisali tych wierszy o wydarzeniach sprzed lat, ale pisali je (lub śpiewali) pod wpływem impulsu in situ . Niektóre wiersze mają charakter konwersacyjny, w których poeta błaga, błaga, gani lub wychwala króla. Jednym z takich przykładów jest wiersz 46. Poeta Kovur Kizhaar zwraca się do króla Choli, Killivalawana, aby ocalił życie dzieci pokonanego wroga, który ma zostać stracony przez zadeptanie pod słoniem. Poeta mówi: „… O królu, należysz do dziedzictwa królów, którzy kroili własne ciało, by ratować życie gołębia, spójrz na te dzieci; są tak naiwne w swoim ciężkim położeniu, że przestały płakać, aby spojrzeć na kołyszący trąbą słonia w rozbawieniu. Zlitujcie się nad nimi…” Niemal impresjonistyczny obraz, który maluje wiersz, nie może być niczym innym, jak tylko kimś, kto jest świadkiem wydarzeń obecnych w wierszu.

Drugi wiersz Mudinagarayara zwraca się do króla Chera Uthayana Cheralaathana i wychwala go za wyżywienie armii podczas wojny na Kurukszetrze . Jest to oczywisty anachronizm sugerujący, że król z początku naszej ery, kraju Tamil, miał do odegrania rolę w bitwie eposu Mahabharaty . Na podstawie tego jednego wiersza podjęto próby datowania wierszy Purananuru na około 1000 lat p.n.e. lub starsze.

Źródło historyczne

Każdy wiersz Purananuru ma dołączony do niego kolofon, podający autorstwo i temat wiersza, imię króla lub wodza, do którego odnosi się wiersz, oraz okazję, która wywołała pochwałę.

To właśnie z tych kolofonów, a rzadko z tekstów samych wierszy, zbieramy imiona wielu królów i wodzów oraz patronowanych przez nich poetów i poetek. Zadanie sprowadzenia tych nazw do uporządkowanego schematu, w którym można oddzielić różne pokolenia współczesnych, nie było łatwe. Aby dodać do zamieszania, niektórzy historycy nawet potępili te kolofony jako późniejsze dodatki i niegodne zaufania jako dokumenty historyczne.

Dokładne studium synchronizacji między królami, wodzami i poetami sugerowane w tych kolofonach wskazuje, że ta literatura odzwierciedla wydarzenia z okresu co najwyżej czterech lub pięciu kolejnych pokoleń, w okresie 120 lub 150 lat. Jakakolwiek próba wydobycia z tych wierszy usystematyzowanej chronologii i danych powinna być świadoma przypadkowego charakteru tych wierszy i wielkiej różnicy między celami antologa, który je zebrał, a próbami historyka dochodzenia do ciągłej historii.

Były nieudane próby datowania wierszy Purananuru na podstawie wzmianki o wojnie Mahabharaty. Bardziej wiarygodnym źródłem dla okresu tych wierszy są wzmianki o handlu zagranicznym i obecności kupców greckich i rzymskich w porcie Musiri (wiersz 343), które podają datę między 200 p.n.e. a 150 n.e. za okres tych wierszy. Jest to dodatkowo wzmocnione wzmianką o Ramajanie w wierszu 378 oraz wzmiance o Mauryi w wierszu 175, co wskazuje na późną datę około 187 p.n.e. Połączenie tych dwóch rozważań wskazywałoby na zakres dat składu w II wieku p.n.e.

Odniesienie do Ramajany

Najwcześniejsze wzmianki o historii Ramajany w literaturze tamilskiej można znaleźć w Purananuru 378, przypisywanym poecie UnPodiPasunKudaiyar , napisanym ku czci króla Choli IIamchetchenni . Wiersz czyni analogię do poety otrzymującego królewskie dary i dary noszone przez krewnych poety jako niegodne ich statusu, do wydarzenia w Ramajanie, gdzie Sita upuszcza swoje klejnoty po uprowadzeniu przez Ravanę, a te klejnoty są zbierane na czerwono małpy o twarzach, które uroczo nosiły ozdoby.

Publikowanie w czasach współczesnych

Rękopis na liściu palmowym ze starożytnym tekstem tamilskim

UV Swaminatha Iyer (1855-1942) wskrzesił pierwsze trzy eposy i literaturę Sangam z przerażającego zaniedbania i bezmyślnego zniszczenia przez wieki. Przedrukował literaturę obecną w formie liścia palmowego na papierowe książki. Po raz pierwszy opublikował Purananuru w 1894 roku. Ramaswami Mudaliar, uczony tamilski, jako pierwszy dał mu do studiowania liście palmowe Civaka Cintamani . Po raz pierwszy Swaminatha Iyer musiał stawić czoła wielu trudnościom w interpretacji, odnajdywaniu brakujących kartek, błędach tekstowych i nieznanych terminach. Odbywał męczące podróże do odległych wiosek w poszukiwaniu zaginionych rękopisów. Po latach trudu wydał Civaka Cintamani w formie książkowej w 1887 roku, a następnie Silappatikaram w 1892 i Purananuru w 1894. Wraz z tekstem dodał obfite komentarze i objaśnienia terminów, wariacje tekstowe i podejścia do wyjaśniania kontekstu.

Próbki


Zobacz też

Uwagi

Bibliografia