Ralph Vaughan Williams -Ralph Vaughan Williams

Półprofil Europejczyka we wczesnym średnim wieku, gładko ogolony, z pełną czupryną ciemnych włosów
Vaughan Williams ok. 1920

Ralph Vaughan Williams , OM ( / reɪ f v ɔː n / ( słuchaj ) ; 12 października 1872  - 26 sierpnia 1958) był angielskim kompozytorem. Jego twórczość obejmuje opery, balety, muzykę kameralną, świeckie i religijne utwory wokalne oraz kompozycje orkiestrowe, w tym dziewięć symfonii, napisane przez ponad sześćdziesiąt lat. Jego twórczość, będąca pod silnym wpływem muzyki Tudorów i angielskiej pieśni ludowej , stanowiła zdecydowany przełom w muzyce brytyjskiej od zdominowanego przez Niemców stylu XIX wieku.

Vaughan Williams urodził się w zamożnej rodzinie o silnych poglądach moralnych i postępowym życiu społecznym. Przez całe życie starał się służyć swoim współobywatelom i wierzył, że muzyka jest jak najbardziej dostępna dla każdego. Napisał wiele prac na spektakle amatorskie i studenckie. Muzycznie był późnym twórcą, nie odnajdując swojego prawdziwego głosu przed ukończeniem trzydziestki; studia w latach 1907–1908 u francuskiego kompozytora Maurice'a Ravela pomogły mu doprecyzować fakturę jego muzyki i uwolnić ją od wpływów krzyżackich .

Vaughan Williams jest jednym z najbardziej znanych brytyjskich symfonistów, znanym z bardzo szerokiej gamy nastrojów, od burzliwych i namiętnych po spokojne, od tajemniczych po żywiołowe. Do najbardziej znanych jego utworów koncertowych należą Fantazja na temat Thomasa Tallisa (1910) i Skowronek wstępujący (1914). Jego twórczość wokalna obejmuje hymny, aranżacje pieśni ludowych i wielkoformatowe utwory chóralne. W latach 1919-1951 napisał osiem utworów do występów scenicznych. Chociaż żadna z jego oper nie stała się popularnym utworem repertuarowym, jego balet Job: A Masque for Dancing (1930) odniósł sukces i był często wystawiany.

Dwa odcinki wywarły szczególnie głębokie wrażenie w życiu osobistym Vaughana Williamsa. I wojna światowa , w której służył w wojsku, wywarła trwały wpływ emocjonalny. Dwadzieścia lat później, choć miał sześćdziesiąt lat i był oddanym małżeństwem, ożywił go romans z dużo młodszą kobietą, która później została jego drugą żoną. Komponował przez lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte, tworząc swoją ostatnią symfonię na miesiące przed śmiercią w wieku osiemdziesięciu pięciu lat. Jego utwory nadal są podstawą brytyjskiego repertuaru koncertowego, a wszystkie jego główne kompozycje i wiele mniejszych zostały nagrane.

życie i kariera

Wczesne lata

Vaughan Williams urodził się w Down Ampney w Gloucestershire jako trzecie dziecko i młodszy syn pastora , wielebnego Arthura Vaughana Williamsa (1834-1875) i jego żony Margaret z domu Wedgwood (1842-1937). Jego przodkowie ze strony ojca mieli mieszane pochodzenie angielskie i walijskie; wielu z nich poszło do zakonu lub do Kościoła . Sędziowie Sir Edward i Sir Roland Vaughan Williams byli odpowiednio ojcem i bratem Artura. Margaret Vaughan Williams była prawnuczką Josiaha Wedgwooda i siostrzenicą Karola Darwina .

Na zewnątrz dość dużego wiejskiego domu w rozległych ogrodach
Leith Hill Place , Surrey, dom dzieciństwa Vaughana Williamsa

Arthur Vaughan Williams zmarł nagle w lutym 1875 roku, a wdowa po nim zabrała dzieci do swojego rodzinnego domu, Leith Hill Place, Wotton, Surrey . Dzieci były pod opieką pielęgniarki Sary Wager, która wpoiła im nie tylko uprzejme maniery i dobre zachowanie, ale także liberalne poglądy społeczne i filozoficzne. Takie poglądy były zgodne z postępową tradycją obu stron rodziny. Kiedy młody Vaughan Williams zapytał matkę o kontrowersyjną książkę Darwina O powstawaniu gatunków , odpowiedziała: „Biblia mówi, że Bóg stworzył świat w sześć dni. Wujek Karol uważa, że ​​trwało to dłużej, ale nie musimy się tym martwić, bo tak czy inaczej jest równie cudownie”.

W 1878 roku, w wieku pięciu lat, Vaughan Williams zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie od swojej ciotki, Sophy Wedgwood. Już wcześnie wykazywał oznaki talentu muzycznego, skomponował w tym samym roku swój pierwszy utwór muzyczny, czterotaktowy utwór fortepianowy „The Robin's Nest”. Nie przepadał za fortepianem i z przyjemnością rozpoczął lekcje gry na skrzypcach w następnym roku. W 1880 roku, kiedy miał osiem lat, wziął udział w kursie korespondencyjnym z muzyki na Uniwersytecie w Edynburgu i zdał egzaminy towarzyszące.

We wrześniu 1883 wyjechał jako internat do szkoły przygotowawczej Field House w Rottingdean na południowym wybrzeżu Anglii, czterdzieści mil od Wotton. Był tam na ogół szczęśliwy, choć zszokowało go po raz pierwszy spotkanie ze snobizmem społecznym i konserwatyzmem politycznym, które szerzyły się wśród jego kolegów z klasy. Stamtąd przeniósł się do szkoły publicznej Charterhouse w styczniu 1887 roku. Jego osiągnięcia naukowe i sportowe były tam zadowalające, a szkoła zachęcała go do rozwoju muzycznego. W 1888 r. zorganizował w auli szkolnej koncert, podczas którego wykonał zaginione Trio fortepianowe G-dur z kompozytorem jako skrzypkiem.

Podczas pobytu w Charterhouse Vaughan Williams odkrył, że religia znaczy dla niego coraz mniej i przez pewien czas był ateistą . To złagodniało w „pogodny agnostycyzm ” i nadal regularnie chodził do kościoła, aby uniknąć niepokoju rodziny. Jego poglądy na religię nie wpłynęły na jego miłość do Autoryzowanej Wersji Biblii , której piękno, według słów Ursuli Vaughan Williams w biografii kompozytora z 1964 roku, pozostało „jedną z jego istotnych towarzyszy życia”. W tym, jak w wielu innych sprawach w jego życiu, był, według swojego biografa Michaela Kennedy'ego , „tym niezwykle angielskim produktem naturalnym nonkonformistą z konserwatywnym szacunkiem dla najlepszej tradycji”.

Royal College of Music i Trinity College, Cambridge

Mężczyzna w późnym średnim wieku, łysy i z wąsami
Hubert Parry , pierwszy nauczyciel kompozycji Vaughana Williamsa w Royal College of Music

W lipcu 1890 Vaughan Williams opuścił Charterhouse, a we wrześniu został przyjęty jako student Royal College of Music (RCM) w Londynie. Po obowiązkowym kursie harmonii u Francisa Edwarda Gladstone'a , profesora organów, kontrapunktu i harmonii, studiował grę na organach u Waltera Parratta i kompozycję u Huberta Parry'ego . Uwielbiał Parry'ego i wspominał w swojej muzycznej autobiografii (1950):

Parry powiedział mi kiedyś: „Pisuj muzykę chóralną, jak przystało na Anglika i demokratę”. My, uczniowie Parry'ego, jeśli byliśmy mądrzy, odziedziczyliśmy po nim wielką angielską tradycję chóralną, którą Tallis przekazał Byrdowi , Byrdowi Gibbonsowi , Gibbonsowi Purcellowi , Purcellowi Battishillowi i Greene'owi , a oni z kolei przez Wesleyowie , do Parry. Przekazał nam pochodnię i naszym obowiązkiem jest ją zapalić.

Rodzina Vaughana Williamsa wolałaby, żeby pozostał w Charterhouse jeszcze przez dwa lata, a potem poszedł na Uniwersytet Cambridge . Nie byli przekonani, że jest wystarczająco utalentowany, aby kontynuować karierę muzyczną, ale czując, że byłoby błędem powstrzymywać go przed próbami, pozwolili mu pójść do RCM. Niemniej jednak oczekiwano od niego wykształcenia uniwersyteckiego, a w 1892 roku tymczasowo opuścił RCM i wstąpił do Trinity College w Cambridge , gdzie spędził trzy lata, studiując muzykę i historię.

Wśród tych, z którymi Vaughan Williams zaprzyjaźnił się w Cambridge, byli filozofowie GE Moore i Bertrand Russell , historyk GM Trevelyan i muzyk Hugh Allen . Czuł się intelektualnie przyćmiony przez niektórych swoich towarzyszy, ale wiele się od nich nauczył iz kilkoma nawiązał przyjaźnie na całe życie. Wśród kobiet, z którymi spotykał się towarzysko w Cambridge, była Adeline Fisher, córka Herberta Fishera , starego przyjaciela rodziny Vaughana Williamsa. Ona i Vaughan Williams zbliżyli się do siebie iw czerwcu 1897 roku, po jego opuszczeniu Cambridge, zaręczyli się, aby się pobrać.

Mężczyzna w późnym średnim wieku, noszący binokle i wąsy
Charles Villiers Stanford , drugi nauczyciel kompozycji Vaughana Williamsa w RCM

Podczas pobytu w Cambridge Vaughan Williams kontynuował cotygodniowe lekcje u Parry'ego, studiował kompozycję u Charlesa Wooda i organy u Alana Graya . Ukończył studia Bachelor of Music w 1894 i Bachelor of Arts w następnym roku. Po opuszczeniu uczelni wrócił, aby ukończyć szkolenie w RCM. Parry zastąpił Sir George'a Grove'a na stanowisku dyrektora uczelni, a nowym profesorem kompozycji Vaughana Williamsa został Charles Villiers Stanford . Relacje między nauczycielem a uczniem były burzliwe, ale czułe. Stanford, który w młodości był żądny przygód, stał się bardzo konserwatywny; energicznie starł się ze swoim nowocześnie myślącym uczniem. Vaughan Williams nie miał ochoty podążać za tradycjami idoli Stanforda, Brahmsa i Wagnera , i przeciwstawił się swojemu nauczycielowi tak, jak niewielu uczniów odważyło się to zrobić. Pod surowością Stanforda kryło się uznanie dla talentu Vaughana Williamsa i chęć pomocy młodemu człowiekowi w skorygowaniu jego nieprzejrzystej orkiestracji i skrajnego upodobania do muzyki modalnej .

Podczas swojego drugiego pobytu w RCM (1895-1896) Vaughan Williams poznał kolegę studenta, Gustava Holsta , który został przyjacielem na całe życie. Stanford podkreślał, że jego uczniowie powinni być samokrytyczni, ale Vaughan Williams i Holst stali się i pozostali najbardziej cenionymi krytykami siebie nawzajem; każdy grał swoją ostatnią kompozycję drugiemu, wciąż nad nią pracując. Vaughan Williams zauważył później: „To, czego naprawdę uczy się od Akademii lub Kolegium, to nie tyle od swoich oficjalnych nauczycieli, ile od kolegów-studentów… [omawialiśmy] każdy temat pod słońcem, od najniższego tonu kontrafagotu do filozofia Judy Mrocznego ”. W 1949 pisał o ich związku: „Holst oświadczył, że na jego muzykę miał wpływ muzyka jego przyjaciela: odwrotność jest z pewnością prawdziwa”.

Wczesna kariera

Vaughan Williams w 1898 r.

Vaughan Williams miał skromne dochody prywatne, które w swojej wczesnej karierze uzupełniał różnorodną działalnością muzyczną. Chociaż organy nie były jego ulubionym instrumentem, jedyne stanowisko, jakie kiedykolwiek zajmował za roczną pensję, to organista kościelny i chórmistrz. Zajmował stanowisko w St Barnabas, w londyńskiej dzielnicy South Lambeth , w latach 1895-1899 za pensję 50 funtów rocznie. Nie lubił tej pracy, ale bliska współpraca z chórem była cennym doświadczeniem dla jego późniejszych przedsięwzięć.

Na zewnątrz raczej okazałych kamienic
Vaughan Williams mieszkał w Cheyne Walk w Chelsea od 1905 do 1929 r.

W październiku 1897 Adeline i Vaughan Williams pobrali się. Miesiąc miodowy spędzili przez kilka miesięcy w Berlinie, gdzie studiował u Maxa Brucha . Po powrocie osiedlili się w Londynie, początkowo w Westminster , a od 1905 w Chelsea . Nie było dzieci małżeństwa.

W 1899 Vaughan Williams zdał egzamin na stopień doktora muzyki w Cambridge; tytuł został formalnie nadany mu w 1901 roku. Piosenka „Lipna Lea” stała się pierwszym z jego utworów, które ukazało się drukiem, opublikowanym w czasopiśmie The Vocalist w kwietniu 1902 roku, a następnie jako osobny zapis nutowy. Oprócz kompozycji w pierwszej dekadzie stulecia zajmował się kilkoma stanowiskami. Pisał artykuły do ​​muzycznych czasopism i do drugiego wydania Grove's Dictionary of Music and Musicians , zredagował pierwszy tom Purcell's Welcome Songs for the Purcell Society i przez jakiś czas był zaangażowany w edukację dorosłych w University Extension Lectures. Od 1904 do 1906 był redaktorem muzycznym nowego hymnu, The English Hymnal , o którym później powiedział: „Teraz wiem, że dwa lata ścisłego związku z niektórymi z najlepszych (jak również z najgorszymi) utworami na świecie była lepsza edukacja muzyczna niż jakakolwiek ilość sonat i fug”. Zawsze zaangażowany w tworzenie muzyki dla całej społeczności, pomógł założyć amatorski Festiwal Muzyczny Leith Hill w 1905 roku i został mianowany jego głównym dyrygentem, który piastował do 1953 roku.

W latach 1903-1904 Vaughan Williams zaczął kolekcjonować pieśni ludowe . Zawsze się nimi interesował, a teraz poszedł za przykładem ostatniego pokolenia entuzjastów, takich jak Cecil Sharp i Lucy Broadwood , w podróż na angielską wieś, notując i przepisując piosenki tradycyjnie śpiewane w różnych miejscach. Opublikowano kolekcje pieśni, które zachowały wiele, które w przeciwnym razie mogłyby zniknąć, gdy wymarły tradycje ustne. Vaughan Williams włączył niektóre z nich do swoich własnych kompozycji i bardziej ogólnie był pod wpływem ich dominujących form modalnych. To, wraz z jego miłością do muzyki Tudorów i Stuartów, pomogło ukształtować jego styl kompozytorski do końca kariery.

W tym okresie Vaughan Williams stale komponował, produkując pieśni, muzykę chóralną, utwory kameralne i orkiestrowe, stopniowo odnajdując początki swojego dojrzałego stylu. Jego kompozycje obejmowały poemat dźwiękowy In the Fen Country (1904) i Norfolk Rhapsody nr 1 (1906). Pozostał niezadowolony ze swojej techniki kompozytorskiej. Po bezskutecznych poszukiwaniach lekcji u Sir Edwarda Elgara rozważał studia u Vincenta d'Indy w Paryżu. Zamiast tego został przedstawiony przez krytyka i muzykologa M.D.  Calvocoressiego  Maurice'owi Ravelowi , bardziej modernistycznemu, mniej dogmatycznemu muzykowi niż d'Indy.

Węzeł; rosnąca sława; Pierwsza wojna światowa

Głowa młodego mężczyzny z wąsami i brodą oraz pełną czupryną włosów
Maurice Ravel w 1906 r.

Ravel wziął kilku uczniów i był znany jako wymagający nauczyciel dla tych, których zgodził się uczyć. Vaughan Williams spędził trzy miesiące w Paryżu zimą 1907-1908, pracując z nim cztery lub pięć razy w tygodniu. Niewiele jest dokumentacji dotyczącej czasu Vaughana Williamsa z Ravel; muzykolog Byron Adams zaleca ostrożność w poleganiu na wspomnieniach Vaughana Williamsa z Musical Autobiography napisanej czterdzieści trzy lata po tym wydarzeniu. Dyskutuje się, w jakim stopniu francuski kompozytor wpłynął na styl Anglika. Ravel oświadczył, że Vaughan Williams jest „moim jedynym uczniem, który nie pisze mojej muzyki”; niemniej jednak komentatorzy, w tym Kennedy, Adams, Hugh Ottaway i Alain Frogley, uważają instrumentalne tekstury Vaughana Williamsa za lżejsze i ostrzejsze w muzyce napisanej po jego powrocie z Paryża, takiej jak Kwartet smyczkowy g-moll, On Wenlock Edge , Uwertura do os i Symfonia morska . Sam Vaughan Williams powiedział, że Ravel pomogła mu uciec od „ciężkiej kontrapunktycznej maniery krzyżackiej”.

W latach między jego powrotem z Paryża w 1908 roku a wybuchem I wojny światowej w 1914 roku, Vaughan Williams coraz bardziej ugruntowywał swoją pozycję w muzyce brytyjskiej. Dla wschodzącego kompozytora ważne było otrzymywanie występów na wielkich prowincjonalnych festiwalach muzycznych, które przynosiły rozgłos i tantiemy. W 1910 roku jego muzyka pojawiła się na dwóch największych i najbardziej prestiżowych festiwalach, z prawykonaniami Fantazji na temat Thomasa Tallisa na Festiwalu Trzech Chórów w Gloucester Cathedral we wrześniu i A Sea Symphony na festiwalu w Leeds w następnym miesiącu. Czołowi brytyjscy krytycy muzyczni tamtych czasów, JA Fuller Maitland z The Times i Samuel Langford z The Manchester Guardian , mocno chwalili. Pierwszy z nich napisał o tej fantazji: „Dzieło jest cudowne, ponieważ wydaje się wznosić w jakiś nieznany rejon muzycznej myśli i uczuć. W trakcie jego trwania nigdy nie jest się pewnym, czy słucha się czegoś bardzo starego, czy bardzo nowego”. Langford stwierdził, że symfonia „zdecydowanie umieszcza nową postać w pierwszym szeregu naszych angielskich kompozytorów”. Między tymi sukcesami a początkiem wojny największym dziełem Vaughana Williamsa była pierwsza wersja Londyńskiej Symfonii (1914). W tym samym roku napisał The Lark Ascending w oryginalnej formie na skrzypce i fortepian.

Europejczyk we wczesnym średnim wieku, o profilu sem;  jest gładko ogolony i ma pełną czuprynę ciemnych włosów
Vaughan Williams w 1913 r.

Pomimo swojego wieku – miał czterdzieści dwa lata w 1914 – Vaughan Williams zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej po wybuchu I wojny światowej. Jako szeregowiec dołączył do Korpusu Medycznego Armii Królewskiej , jeździł wozami pogotowia ratunkowego we Francji, a później w Grecji. Frogley pisze o tym okresie, że Vaughan Williams był znacznie starszy niż większość jego towarzyszy, a „męcząca praca podczas niebezpiecznych nocnych podróży przez błoto i deszcz musiała być bardziej niż zwykle karająca”. Wojna pozostawiła emocjonalny ślad na Vaughan Williams, który stracił wielu towarzyszy i przyjaciół, w tym młodego kompozytora George'a Butterwortha . W 1917 Vaughan Williams został powołany na stanowisko porucznika w Królewskiej Artylerii , gdzie od marca 1918 brał udział we Francji. Ciągły hałas dział uszkodził mu słuch i doprowadził do głuchoty w późniejszych latach. Po zawieszeniu broni w 1918 r. pełnił funkcję dyrektora muzycznego 1. Armii Brytyjskiej, aż do demobilizacji w lutym 1919 r.

Lata międzywojenne

W czasie wojny Vaughan Williams przestał pisać muzykę, a po powrocie do życia cywilnego poświęcił trochę czasu, zanim poczuł się gotowy do komponowania nowych utworów. Zrewidował niektóre wcześniejsze utwory i zwrócił uwagę na inne muzyczne działania. W 1919 przyjął zaproszenie od Hugh Allena, następcy Parry'ego na stanowisku dyrektora, do nauczania kompozycji w RCM; pozostał na wydziale uczelni przez następne dwadzieścia lat. W 1921 zastąpił Allena jako dyrygent Chóru Bacha w Londynie. Dopiero w 1922 stworzył nową ważną kompozycję, Symfonię pastoralną ; utwór został po raz pierwszy wykonany w Londynie w maju pod dyrekcją Adriana Boulta , a jego amerykańska premiera w czerwcu pod dyrekcją kompozytora.

Elegancko ubrany Europejczyk patrzący w kierunku kamery
Vaughan Williams w 1922 r.

W latach dwudziestych Vaughan Williams nadal komponował, dyrygował i nauczał. Kennedy wymienia czterdzieści utworów, które miały premierę w ciągu dekady, w tym Mszę g-moll (1922), balet Old King Cole (1923), opery Hugh the Drover i Sir John in Love (1924 i 1928), suitę Flos Campi (1925 ). ) oraz oratorium Sancta Civitas (1925).

W ciągu dekady Adeline była coraz bardziej unieruchomiona przez artretyzm, a liczne schody w ich londyńskim domu ostatecznie spowodowały, że Vaughan Williamsowie przeprowadzili się w 1929 roku do łatwiejszego w zarządzaniu domu „The White Gates” w Dorking , gdzie mieszkali aż do śmierci Adeline w 1951 roku. Vaughan Williams, który uważał się za kompletnego londyńczyka, żałował, że opuszcza stolicę, ale jego żonie niecierpliwiło się życie na wsi, a Dorking znajdowało się niedaleko miasta.

W 1932 Vaughan Williams został wybrany na prezesa Angielskiego Towarzystwa Tańca i Piosenki Ludowej . Od września do grudnia tego roku przebywał w USA jako wykładowca wizytujący w Bryn Mawr College w Pensylwanii. Teksty jego wykładów ukazały się pod tytułem Muzyka Narodowa w 1934 r.; podsumowują jego artystyczne i społeczne credo pełniej niż wszystko, co wcześniej publikował i pozostały w druku przez większą część stulecia.

W latach trzydziestych Vaughan Williams stał się czołową postacią w muzyce brytyjskiej, szczególnie po śmierci Elgara, Deliusa i Holsta w 1934 roku. Śmierć Holsta była dla Vaughana Williamsa poważnym osobistym i zawodowym ciosem; oboje byli najbliższymi przyjaciółmi i doradcami muzycznymi od czasów studiów. Po śmierci Holsta Vaughan Williams cieszył się z rad i wsparcia innych przyjaciół, w tym Boulta i kompozytora Geralda Finzi , ale jego związek z Holstem był niezastąpiony.

W niektórych utworach Vaughana Williamsa z lat 30. jest wyraźnie mroczny, a nawet gwałtowny ton. Balet Hioba: maska ​​do tańca (1930) i IV Symfonia (1935) zaskoczyły publiczność i krytyków. Niezgodny i gwałtowny ton symfonii, napisany w czasie narastającego napięcia międzynarodowego, skłonił wielu krytyków do przypuszczenia, że ​​symfonia jest programowa . Hubert Foss nazwał go „romantykiem”, a Frank Howes nazwał go „faszystą”. Kompozytor odrzucił takie interpretacje i upierał się, że utwór jest muzyką absolutną , bez żadnego programu; niemniej jednak niektórzy z jego bliskich, w tym Foss i Boult, byli przekonani, że w pracy uchwycono coś z niespokojnego ducha epoki.

W miarę upływu dekady Vaughan Williams odkrył brak muzycznej inspiracji i przeżył swój pierwszy okres odłogowania od czasu swojej muzycznej ciszy w czasie wojny. Po wygłoszonej w 1936 roku antywojennej kantacie Dona nobis pacem z innym pokaźnym dziełem ukończył dopiero pod koniec 1941 roku, kiedy powstała pierwsza wersja V Symfonii .

W 1938 Vaughan Williams poznał Ursulę Wood (1911–2007), żonę oficera armii, kapitana (później podpułkownika) Michaela Forrestera Wooda. Była poetką i zwróciła się do kompozytora z propozycją scenariusza baletu. Pomimo tego, że oboje byli małżeństwem i dzielili ich cztery dekady, zakochali się niemal od pierwszego spotkania; utrzymywali sekretny romans przez ponad dekadę. Urszula stała się muzą, pomocnicą i londyńską towarzyszką kompozytora, a później pomogła mu w opiece nad chorą żoną. Nie ma pewności, czy Adeline wiedziała lub podejrzewała, że ​​Ursula i Vaughan Williams byli kochankami, ale relacje między tymi dwiema kobietami łączyły serdeczne przyjaźnie przez te wszystkie lata, kiedy się znali. Zdaniem Urszuli, która w latach 80. przyznała, że ​​była zazdrosna o Adeline, której miejsce w życiu i uczuciach Vaughana Williamsa było nie do zakwestionowania, troska kompozytora o pierwszą żonę nigdy nie osłabła.

1939–1952

W czasie II wojny światowej Vaughan Williams był aktywny w cywilnej pracy wojennej, przewodniczył Komisji Spraw Wewnętrznych ds. Uwolnienia Internowanych Muzyków Obcych, pomagał Myrze Hess w organizacji codziennych koncertów w Galerii Narodowej , zasiadał w komitecie ds. uchodźców z nazistowskiego ucisku, oraz w Radzie Zachęty Muzyki i Sztuki (CEMA), poprzedniczce Rady Sztuki . W 1940 roku skomponował swoją pierwszą muzykę do filmu propagandowego 49 równoleżnik .

W 1942 roku Michael Wood zmarł nagle z powodu niewydolności serca. Na prośbę Adeline owdowiała Ursula została zaproszona do pobytu u Vaughana Williamsów w Dorking, a następnie była tam regularnym gościem, czasami przebywającym na kilka tygodni. Krytyk Michael White sugeruje, że Adeline „wydaje się, w najbardziej przyjazny sposób, adoptować Urszulę jako swoją następczynię”. Ursula odnotowała, że ​​podczas nalotów wszyscy troje spali w tym samym pokoju w sąsiednich łóżkach, trzymając się za ręce dla wygody.

W 1943 Vaughan Williams dyrygował prawykonaniem swojej V Symfonii na studniówkach . Jej pogodny ton kontrastował z burzliwą Czwartą i skłonił niektórych komentatorów do uznania go za symfoniczne pożegnanie. William Glock napisał, że było to „jak dzieło wybitnego poety, który nie ma nic nowego do powiedzenia, ale mówi to w niezwykle płynnym języku”. Muzyka, którą Vaughan Williams napisał dla BBC z okazji zakończenia wojny, Święto Dziękczynienia za Zwycięstwo , naznaczona była tym, co krytyk Edward Lockspeiser nazwał charakterystycznym unikaniem przez kompozytora „wszelkiej sugestii retorycznej pompatyczności”. Wszelkie podejrzenia, że ​​siedemdziesięcioletni kompozytor osiadł w łagodnym spokoju, rozwiała jego Szósta Symfonia (1948), opisana przez krytyka Gwyna Parry-Jonesa jako „jedna z najbardziej niepokojących muzycznych wypowiedzi XX wieku”, rozpoczynająca się „pierwotnym krzykiem”. , pogrążając słuchacza natychmiast w świat agresji i zbliżającego się chaosu.” Zbliżając się do początku zimnej wojny , wielu krytyków uważało jego ostatni ruch pianissimo za obraz spalonego nuklearnym pustkowiem. Kompozytor odrzucał teorie programowe: „Ludziom nigdy nie przychodzi do głowy, że człowiek może po prostu chcieć napisać utwór muzyczny”.

Strona tytułowa XVII-wiecznej drukowanej księgi przedstawiającej rycinę autora
The Pilgrim's Progress  – inspiracja dla Vaughana Williamsa przez czterdzieści pięć lat

W 1951 Adeline zmarła w wieku osiemdziesięciu lat. W tym samym roku ostatnia opera Vaughana Williamsa, The Pilgrim's Progress , została wystawiona w Covent Garden w ramach Festival of Britain . Przez czterdzieści pięć lat pracował z przerwami nad muzyczną obróbką alegorii Johna Bunyana , a ostatecznym rezultatem była „moralność” z 1951 roku. Recenzje były pełne szacunku, ale praca nie działała na wyobraźnię widzów operowych, a produkcja Royal Opera House była według Frogleya „obraźliwie połowiczna”. Utwór został wznowiony w następnym roku, ale nadal nie odniósł wielkiego sukcesu. Vaughan Williams skomentował Ursuli: „Nie lubią tego, nie będą im się podobać, nie chcą opery bez bohaterki i bez miłosnych duetów – i nie obchodzi mnie to, o to mi chodziło, i tam To jest."

Drugie małżeństwo i ostatnie lata

W lutym 1953 Vaughan Williams i Ursula pobrali się. Opuścił dom Dorking i wzięli w dzierżawę 10 Hanover Terrace , Regent's Park , Londyn. Był to rok koronacji królowej Elżbiety II ; Wkład Vaughana Williamsa polegał na aranżacji melodii psalmu Old Hundredth oraz nowej oprawie „O smak i patrz” z Psalmu 34 , wykonanej podczas nabożeństwa w Opactwie Westminsterskim .

Starzec, z siwymi włosami, siedzący przy biurku, piszący
Vaughan Williams podpisuje księgę gości na Uniwersytecie Yale w 1954 r.

Po powrocie do Londynu Vaughan Williams, za namową Urszuli, stał się znacznie bardziej aktywny społecznie i pro bono publico . Był czołową postacią w Towarzystwie Promocji Nowej Muzyki , aw 1954 założył i ufundował RVW Trust, aby wspierać młodych kompozytorów i promować muzykę nową lub zaniedbaną. On i jego żona dużo podróżowali po Europie, aw 1954 ponownie odwiedził Stany Zjednoczone, będąc zaproszonym na wykłady na Cornell i innych uniwersytetach oraz na dyrygenturę. Został entuzjastycznie przyjęty przez dużą publiczność i był przytłoczony ciepłem jego przyjęcia. Kennedy opisuje to jako „jak muzyczną okazję państwową”.

Spośród utworów Vaughana Williamsa z lat 50. Grove szczególnie wspomina o Trzech Pieśniach Szekspira (1951) na chór akompaniamentu, kantatach bożonarodzeniowych Hodie (1953–1954), Sonatach skrzypcowych, a zwłaszcza Dziesięciu Pieśni Blake’a (1957) na głos i obój, „arcydzieło ekonomii i precyzji”. Niedokończonymi utworami z dekady były koncert wiolonczelowy i nowa opera Thomas the Rhymer . Dominującymi utworami lat 50. były jego trzy ostatnie symfonie. Siódma – oficjalnie nienumerowana i zatytułowana Sinfonia antartica – podzielona; ścieżka dźwiękowa jest przeróbką muzyki, którą Vaughan Williams napisał do filmu Scott of the Antarctic z 1948 roku , a niektórzy krytycy uważali, że nie jest to prawdziwie symfoniczne. Ósemka , choć po części smutna, ma przeważnie lekki ton ; została entuzjastycznie przyjęta na premierze w 1956 roku, wygłoszona przez Hallé Orchestra pod dedykowanym Sir Johnem Barbirollim . The Ninth , którego premiera odbyła się na koncercie Royal Philharmonic Society pod dyrekcją Sir Malcolma Sargenta w kwietniu 1958 roku, zaskoczył krytyków swoim ponurym, poszukującym tonem i nie od razu zyskał uznanie, jakie później zyskał.

Będąc w doskonałym zdrowiu, Vaughan Williams zmarł nagle we wczesnych godzinach rannych 26 sierpnia 1958 w Hanover Terrace, w wieku 85 lat. Dwa dni później, po prywatnym pogrzebie w Golders Green , został poddany kremacji. W dniu 19 września, podczas zatłoczonego nabożeństwa żałobnego, jego prochy zostały pochowane w pobliżu cmentarzysk Purcell i Stanford w północnej przejściu chóru w Opactwie Westminsterskim.

Muzyka

Strona drukowanej nuty
Otwarcie Fantazji na temat Thomasa Tallisa , 1910

Michael Kennedy charakteryzuje muzykę Vaughana Williamsa jako silnie indywidualne połączenie harmonii modalnych znanych z pieśni ludowych z francuskimi wpływami Ravela i Debussy'ego. Podstawą jego twórczości jest melodia, jego rytmy, zdaniem Kennedy'ego, bywają niesubtelne. Muzyka Vaughana Williamsa jest często określana jako wizjonerska; Kennedy cytuje maskę Joba oraz V i IX Symfonie. Dorobek Vaughana Williamsa był płodny i rozległy. Na głos komponował pieśni, opery i utwory chóralne, począwszy od prostszych utworów przeznaczonych dla amatorów, po wymagające utwory dla profesjonalnych chórów. Jego stosunkowo niewiele utworów kameralnych nie należy do jego bardziej znanych kompozycji. Niektóre z jego najlepszych dzieł wymykają się konwencjonalnej kategoryzacji, jak Serenada do muzyki (1938) na szesnastu solistów i orkiestrę; Flos Campi (1925) na altówkę solo, małą orkiestrę i mały chór; oraz jego najważniejsze dzieło kameralne, zdaniem Howesa – nie czysto instrumentalne, lecz cykl pieśni – On Wenlock Edge (1909) z akompaniamentem na kwartet smyczkowy i fortepian.

W 1955 roku autorzy The Record Guide , Edward Sackville-West i Desmond Shawe-Taylor , napisali, że muzyka Vaughana Williamsa pokazała wyjątkowo silny, indywidualny głos: styl Vaughana Williamsa „nie wyróżnia się wdziękiem, grzecznością czy pomysłowym kolorem”, ale wyraża” spójna wizja, w której myśl i uczucia oraz ich odpowiedniki w muzyce nigdy nie spadają poniżej pewnego wysokiego poziomu naturalnego rozróżnienia”. Komentowali, że wizja kompozytora wyraża się w dwóch głównych kontrastujących ze sobą nastrojach: "tym kontemplacyjnym i transowym, drugim wojowniczym i złowrogim". Pierwszy nastrój, na ogół dominujący w twórczości kompozytora, cieszył się większą popularnością, ponieważ publiczność wolała „piękno witrażowe Tallis Fantasia, bezpośredni melodyjny urok Serenady do muzyki , pasterską poezję Skowronka Wschodzącego i grób”. spokój V Symfonii”. Natomiast jak w zaciekłości IV i VI Symfonii oraz Koncertu na dwa fortepiany: „w swoich ponurych nastrojach Vaughan Williams potrafi być równie przerażający jak Sibelius i Bartók ”.

Symfonie

Najbardziej znany jest Vaughan Williams jako symfonista. Kompozytor i naukowiec Elliott Schwartz napisał (1964): „Prawdę można powiedzieć, że Vaughan Williams, Sibelius i Prokofieff są symfonistami tego stulecia”. Chociaż Vaughan Williams ukończył pierwszą z nich dopiero w wieku trzydziestu ośmiu lat, dziewięć symfonii obejmuje prawie pół wieku jego twórczego życia. W swojej analizie dziewiątki z 1964 roku Schwartz uznał za uderzające, że nie ma dwóch takich samych symfonii, ani pod względem struktury, ani nastroju. Komentatorzy uznali za przydatne rozważenie dziewięciu w trzech grupach po trzy — wczesna, średnia i późna.

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuInternetowe archiwum A Sea Symphony Vaughana Williamsa

Symfonie morskie , londyńskie i pastoralne (1910-1922)

Pierwsze trzy symfonie, którym Vaughan Williams przypisał tytuły, a nie numery, tworzą podgrupę w obrębie dziewięciu, posiadając elementy programowe , nieobecne w późniejszych sześciu.

Symfonia morska (1910), jedyna z serii zawierająca partię na cały chór, różni się od większości wcześniejszych symfonii chóralnych tym, że chór śpiewa we wszystkich częściach. Dyskutowano o stopniu, w jakim jest to prawdziwa symfonia; w badaniu z 2013 r. Alain Frogley opisuje go jako dzieło hybrydowe, z elementami symfonii, oratorium i kantaty. Sama jego długość — około osiemdziesięciu minut — była bezprecedensowa jak na angielskie dzieło symfoniczne, a w swojej na wskroś tonalnej konstrukcji zawiera dysonanse harmoniczne, które poprzedzają echem wczesne dzieła Strawińskiego , które miały wkrótce nastąpić. Londyńska Symfonia (1911–1913), którą kompozytor później zaobserwował, można by dokładniej nazwać „symfonią londyńczyka”, w większości nie jest jawnie obrazowa w przedstawieniu Londynu. Vaughan Williams upierał się, że jest „wyraża się sobą i musi stać się lub upaść jako muzyka absolutna”. Pojawiają się nawiązania do miejskiego pejzażu dźwiękowego: krótkie impresje muzyki ulicznej znaśladowanym przez orkiestrę dźwiękiem beczki ; charakterystyczny śpiew sprzedawcy lawendy; brzęk dorożek ; i dzwonki Big Bena grane na harfie i klarnecie. Ale komentatorzy słyszeli — a kompozytor nigdy nie zaprzeczył ani nie potwierdził — jakiś społeczny komentarz w złowrogich echach na końcu scherza i orkiestrowy wybuch bólu i rozpaczy na początku finału. Schwartz komentuje, że symfonia, w swojej „ujednoliconej prezentacji szeroko zróżnicowanych elementów”, jest „bardzo podobna do samego miasta”. Vaughan Williams powiedział w późniejszych latach, że była to jego ulubiona symfonia.

Ostatnią z pierwszej grupy jest Symfonia pasterska (1921). Pierwsze trzy części przeznaczone są wyłącznie na orkiestrę; w finale dodawany jest bezsłowny głos sopranowy lub tenorowy. Mimo tytułu symfonia w niewielkim stopniu czerpie z ukochanych przez kompozytora pieśni ludowych, a pastoralny pejzaż ewokowany nie jest spokojną angielską sceną, ale spustoszoną wojną francuską wsią. Niektórzy angielscy muzycy, którzy nie walczyli w I wojnie światowej, źle zrozumieli utwór i słyszeli tylko powolne tempa i cichy ton, nie dostrzegając w muzyce charakteru requiem i biorąc utwór za sielską sielankę. Kennedy komentuje, że dopiero po drugiej wojnie światowej „spektralny 'Ostatni Post' w drugiej części i lamentujący głos dziewczyny w finale” zostały szeroko zauważone i zrozumiane.

Symfonie 4-6 (1935-1948)

Trzy środkowe symfonie są czysto orkiestrowe i generalnie konwencjonalne w formie, z formą sonatową (miejscami modyfikowaną), określonymi tonacjami domowymi i czteroczęściową strukturą. Wymagane siły orkiestrowe nie są duże jak na standardy pierwszej połowy XX wieku, chociaż Czwarty wzywa do zwiększonej sekcji instrumentów dętych drewnianych, a Szósty zawiera partię na saksofon tenorowy . Czwarta Symfonia (1935) zadziwiła słuchaczy uderzającym dysonansem, dalekim od dominującego cichego tonu poprzedniej symfonii. Kompozytor stanowczo zaprzeczał wszelkim wyobrażeniom, że dzieło było pod jakimkolwiek względem programowe, a Kennedy nazywa próby nadania utworowi „słusznego programu… kiepskim komplementem dla jego muzycznej witalności i samowystarczalności”.

V Symfonia ( 1943) całkowicie kontrastowała ze swoją poprzedniczką. Vaughan Williams przez wiele lat pracował z przerwami nad swoją operową wersją The Pilgrim's Progress Bunyana . Obawiając się – jak się okazało błędnie – że opera nigdy nie zostanie ukończona, Vaughan Williams przerobił część napisanej już muzyki na nową symfonię. Pomimo wewnętrznych napięć spowodowanych rozmyślnym konfliktem modalności w niektórych miejscach, praca ma ogólnie pogodny charakter i została szczególnie dobrze przyjęta ze względu na komfort, jaki zapewniała w czasie totalnej wojny. Neville Cardus napisał później: „Piąta Symfonia zawiera najbardziej błogosławioną i pocieszającą muzykę naszych czasów”.

Wraz z Szóstą Symfonią (1948) Vaughan Williams po raz kolejny pomieszał oczekiwania. Wielu widziało Piąty, skomponowany w wieku siedemdziesięciu lat, jako dzieło pożegnalne, a burzliwy, niespokojny Szósty był szokiem. Po gwałtownych zderzeniach orkiestry w pierwszej części, obsesyjnym ostinato drugiej i „diabelskim” scherzu, finał wprawił wielu słuchaczy w zakłopotanie. Opisywany jako „jedna z najdziwniejszych podróży, jakie kiedykolwiek podjęto w muzyce”, jest oznaczony pianissimo przez cały czas trwania 10-12 minut.

Sinfonia antartica , Symfonie 8 i 9 (1952-1957)

Siódma symfonia, Sinfonia antartica (1952), będąca produktem ubocznym partytury kompozytora do Scotta z Antarktyki , konsekwentnie podzieliła krytyczne opinie na temat tego, czy można ją właściwie zaliczyć do symfonii. Alain Frogley w Grove przekonuje, że choć utwór może wywrzeć na słuchaczu głębokie wrażenie, nie jest ani prawdziwą symfonią w rozumianym tego słowa znaczeniu, ani poematem tonalnym i w konsekwencji jest najmniej udaną spośród dojrzałych symfonii. Utwór składa się z pięciu części, z bezsłownymi liniami wokalnymi na chór żeński i sopran solo w pierwszej i ostatniej części. Poza dużymi sekcjami instrumentów dętych drewnianych i perkusyjnych, w partyturze dominuje rola maszyny wiatrowej .

Ósma Symfonia (1956) w tonacji d-moll różni się wyraźnie od siedmiu poprzedników swoją zwięzłością i, mimo tonacji molowej, ogólną lekkością. Orkiestra jest mniejsza niż w większości symfonii, z wyjątkiem sekcji perkusyjnej, która jest szczególnie duża, z, jak ujął to Vaughan Williams, „wszystkimi »telefonami« i »spielami« znanymi kompozytorowi”. Praca została entuzjastycznie przyjęta na swoich wczesnych wykonaniach i pozostała jednym z najpopularniejszych dzieł Vaughana Williamsa.

Ostatnia symfonia, Dziewiąta , została ukończona pod koniec 1957 roku, a prawykonanie odbyło się w kwietniu 1958, cztery miesiące przed śmiercią kompozytora. Jest przeznaczony na dużą orkiestrę, w tym trzy saksofony, flugelhorn i powiększoną sekcję perkusyjną. Nastrój jest bardziej posępny niż ósmego; Grove nazywa ten nastrój „jednocześnie heroicznym i kontemplacyjnym, wyzywającym i tęsknie pochłoniętym”. Utwór na premierze otrzymał owację, ale początkowo krytycy nie byli pewni, co o nim sądzić, i minęło kilka lat, zanim znalazło się w ogólnej liczbie ośmiu poprzedników.

Inna muzyka orkiestrowa

Media zewnętrzne
Audio
ikona dźwięku Lark Ascending w wykonaniu Belli Hristovej z Barbarą Schubert dyrygującą Orkiestrą Symfoniczną DuPage w 2010 roku w Internet Archive
Wideo
ikona wideo Ronald Braunstein dyrygujący Fantazją Vaughana Williamsa na temat Thomasa Tallisa w Internet Archive
Rysunek przedstawiający mężczyznę w średnim wieku, gładko ogolonego, z dobrą czupryną, patrzącego w stronę widza
Vaughan Williams w 1919, przez Williama Rothenstein

Grove wymienia ponad trzydzieści utworów Vaughana Williamsa na orkiestrę lub zespół poza symfoniami. Należą do nich dwa jego najbardziej popularne utwory – Fantazja na temat Thomasa Tallisa (1910, poprawione 1919) oraz Lark Ascending , pierwotnie na skrzypce i fortepian (1914); zaaranżowane 1920. Inne utwory, które przetrwały w repertuarze w Wielkiej Brytanii to Norfolk Rhapsody nr 1 (1905-1906), The Wasps, suita arystofaniczna - zwłaszcza uwertura (1909), English Folk Song Suite (1923) i Fantasia on Greensleeves (1934).

Vaughan Williams napisał cztery koncerty: na skrzypce (1925), fortepian (1926), obój (1944) i tubę (1954); innym utworem koncertującym jest Romance na harmonijkę ustną , smyczki i fortepian (1951). Żaden z tych utworów nie dorównał popularnością symfoniom lub krótkim utworom orkiestrowym wspomnianym powyżej. Bartók był jednym z wielbicieli Koncertu fortepianowego, napisanego dla i promowanego przez Harriet Cohen , ale pozostał on, według słów krytyka Andrew Achenbacha, zaniedbanym arcydziełem.

Oprócz muzyki do Scotta z Antarktyki , Vaughan Williams skomponował muzykę do jedenastu innych filmów, od 49 równoleżnika (1941) do Wizji Williama Blake'a (1957).

Kameralna i instrumentalna

W porównaniu z jego twórczością w innych gatunkach, muzyka Vaughana Williamsa na zespoły kameralne i instrumenty solowe stanowi niewielką część jego dorobku. Grove wymienia dwadzieścia cztery utwory pod nagłówkiem „Kameralne i instrumentalne”; trzy to wczesne, niepublikowane prace. Vaughan Williams, podobnie jak większość czołowych brytyjskich kompozytorów XX wieku, nie pociągał fortepianu solo i niewiele o nim pisał. Z jego dojrzałych lat zachowały się dla standardowych zespołów kameralnych dwa kwartety smyczkowe (1908–1909, zrewidowane 1921 i 1943–1944), kwintet smyczkowy „fantazyjny” (1912) oraz sonata na skrzypce i fortepian (1954). Pierwszy kwartet powstał wkrótce po studiach Vaughana Williamsa w Paryżu u Ravela, którego wpływ jest wyraźnie widoczny. W 2002 roku magazyn Gramophone określił drugi kwartet jako arcydzieło, które powinno, ale nie jest częścią międzynarodowego repertuaru kameralnego. Pochodzi z tego samego okresu co VI Symfonia i ma w sobie coś z powagi i udręki tego dzieła. Kwintet (1912) powstał dwa lata po sukcesie Tallis Fantasia , z którym łączy w sobie elementy, zarówno pod względem układu instrumentalnego, jak i nastroju wnikliwej kontemplacji. Sonata skrzypcowa wywarła niewielki wpływ.

Muzyka wokalna

Ursula Vaughan Williams napisała o miłości męża do literatury i wymieniła niektórych z jego ulubionych pisarzy i pism:

Od Skeltona i Chaucera , Sidneya , Spensera , autoryzowanej wersji Biblii, poetów madrygałów, anonimowych poetów, przez Szekspira — nieuchronnie i z oddaniem — po Herberta i jego współczesnych, Miltona , Bunyana i Shelleya , Tennysona , Swinburne'a Rossettis , Whitman , Barnes , Hardy i Housman .

Oprócz zamiłowania do poezji, muzyka wokalna Vaughana Williamsa jest inspirowana jego trwającym przez całe życie przekonaniem, że głos „można uczynić nośnikiem najlepszych i najgłębszych ludzkich emocji”.

Piosenki

Od połowy lat 90. do końca lat 50. Vaughan Williams napisał ponad osiemdziesiąt wierszy na głos i akompaniament fortepianu. Najwcześniej przetrwała „A Cradle Song”, według słów Coleridge'a , z około 1894 roku. Wśród nich jest wiele, które weszły do ​​repertuaru, takie jak „Linden Lea” (1902), „Silent Noon” (1904) i cykle pieśni Songs of Travel (1905 i 1907) oraz On Wenlock Edge . Dla Vaughana Williamsa głos ludzki był „najstarszym i największym instrumentem muzycznym”. Opisał swoje wczesne piosenki jako „mniej lub bardziej proste i popularne w charakterze”, a muzykolog Sophie Fuller opisuje tę prostotę i popularność jako stałą w całej jego karierze. Wielu kompozytorów końca XIX i początku XX wieku pisało utwory sentymentalne na głos żeński; natomiast piosenki Vaughana Williamsa, takie jak „The Vagabond” z Songs of Travel , do słów Roberta Louisa Stevensona , są „szczególnie męskim powiewem świeżego powietrza” (Fuller), „męskimi wierszami pod gołym niebem” (Kennedy) . Niektóre z późniejszych piosenek Vaughana Williamsa są mniej znane; Fuller wyróżnia cykl Trzy wiersze Walta Whitmana , w dużej mierze mroczne dzieło, zbyt często pomijane przez śpiewaków i krytyków. W niektórych swoich pieśniach kompozytor rozszerza akompaniament o dwa lub więcej instrumentów smyczkowych oprócz fortepianu; należą do nich On Wenlock Edge i cykl Chaucera Merciless Beauty (1921), oceniony przez anonimowego współczesnego krytyka jako „z pewnością jeden z najlepszych współczesnych angielskich piosenek”.

Muzyka chóralna

Odkryty posąg mężczyzny w średnim wieku z uniesionymi rękami, jakby dyrygował orkiestrą
Statua Vaughana Williamsa autorstwa Williama Fawke, Dorking

Pomimo swojego agnostycyzmu Vaughan Williams skomponował wiele utworów do występów kościelnych. Jego dwie najbardziej znane melodie hymnowe, oba z ok. 1905, to „Down Ampney” ze słowami „Zejdź, o Boska Miłości” i „ Sine nomine ” „ Za Wszystkich Świętych ”. Grove wymienia kilkanaście innych, skomponowanych w latach 1905-1935. Inne dzieła kościelne to Magnificat i Nunc Dimittis (1925), Msza g-moll (1920-1921), Te Deum (1928) oraz motety O Clap Your Hands ( 1920), Panie, Ty byłeś naszym Schronieniem (1921) i O Smakuj i Patrz (1953, po raz pierwszy wykonane podczas koronacji królowej Elżbiety II).

Utwory chóralne Vaughana Williamsa przeznaczone do wykonania koncertowego zawierają oprawy zarówno słów świeckich, jak i religijnych. Do pierwszych należą Toward the Unknown Region do słów Whitmana (skomponowane w latach 1904–1906), Pięć portretów Tudorów do słów Johna Skeltona (1935) oraz Szekspirowska Serenada do muzyki (w alternatywnej wersji na chór i orkiestrę, 1938). Do utworów chóralnych ze słowami religijnymi należą oratorium Sancta Civitas (1923–1925) oraz kantata bożonarodzeniowa Hodie (1954). W 1953 roku kompozytor powiedział, że jego ulubionym utworem chóralnym jest Sancta Civitas . Namiętna antywojenna kantata Dona Nobis Pacem (1936) jest połączeniem obu, słów Whitmana i innych zestawionych z fragmentami mszy łacińskiej, antycypując podobną mieszankę tekstu sakralnego i świeckiego w Requiem wojennym 20 Brittena . -pięć lat później.

Prace sceniczne

Vaughan Williams był nieufny wobec konwencjonalnych etykiet; jego najbardziej znany balet jest opisany na karcie tytułowej jako „maska ​​do tańca” i tylko jeden z jego dzieł operowych został przez kompozytora zakwalifikowany po prostu jako opera. W przypadku niektórych swoich dzieł teatralnych, które można zaliczyć do oper lub baletów, wolał określenia „maska”, „romantyczna ekstrawagancja”, „zabawa z muzyką” lub „moralność”.

W 2013 roku w przeglądzie dzieł scenicznych Vaughana Williamsa Eric Saylor pisze: „Z możliwym wyjątkiem Czajkowskiego , kariera operowa żadnego kompozytora nie była mniej symboliczna dla jego sukcesu gdzie indziej”. Chociaż Vaughan Williams był stałym bywalcem opery, entuzjastycznym i znającym się na dziełach mistrzów operowych od Mozarta po Wagnera i Verdiego , jego sukcesy na polu operowym były w najlepszym razie niejednolite. Wśród komentatorów panuje powszechna zgoda, że ​​było to częściowo spowodowane złym doborem librecistów do niektórych, choć nie wszystkich swoich oper. Innym problemem była jego chęć zachęcania amatorów i grup studenckich, co czasami prowadziło do wystawiania jego oper na mniej niż profesjonalne standardy. Kolejnym czynnikiem była wyrażona przez kompozytora preferencja dla „powolnych, długich obrazów ”, które zwykle zmniejszały dramatyzm, chociaż uważał je za niezbędne, ponieważ „muzyka zabiera dużo czasu na mówienie – znacznie dłużej niż same słowa”.

Hugh the Drover, czyli Love in the Stocks (ukończony 1919, premiera 1924) ma libretto autorstwa pisarza i krytyka teatralnego Harolda Childa, które The Stage określiła jako „przepełnione ludowymi archetypami wsi Cotswold”. Zdaniem krytyka Richarda Traubnera utwór jest skrzyżowaniem tradycyjnej ballady operowej z twórczością Pucciniego i Ravela, "z rapsodycznymi skutkami". Partytura wykorzystuje autentyczne i pastiszowe pieśni ludowe, ale kończy namiętny duet miłosny, który według Traubnera nie ma sobie równych w angielskiej operze. Jego pierwsze wykonanie zostało wykonane przez studentów Royal College of Music, a utwór jest rzadko wystawiany przez duże profesjonalne firmy.

Old King Cole (1923) to humorystyczny balet. Partytura, która w sposób liberalny wykorzystuje melodie pieśni ludowych, została od razu uznana przez krytyków za uderzająco nowoczesną. Kennedy komentuje, że muzyka „nie jest głównym dziełem, ale jest zabawna”. Utwór nie był często oglądany od czasu premiery, ale został wskrzeszony w studenckiej produkcji w RCM w 1937 roku.

W noc Bożego Narodzenia (1926) maska ​​Adolpha Bolma i Vaughana Williamsa łączy śpiew, taniec i pantomimę. Historia jest luźno oparta na Opowieści wigilijnej Dickensa . Utwór został po raz pierwszy wydany w Chicago przez firmę Bolma; londyńska premiera odbyła się w 1935 roku. Saylor opisuje dzieło jako „dramatyczną mieszankę”, która nie wzbudziła zainteresowania późniejszych wykonawców.

Jedynym utworem, który kompozytor określił jako operę, jest komedia Zakochany Sir John (1924–1928). Opiera się na Wesołych kumplach z Windsoru Szekspira . Wykorzystywana jest piosenka ludowa, choć bardziej dyskretnie niż w Hugh the Drover , a ścieżka dźwiękowa jest opisywana przez Saylora jako „porywająco melodyjna”. Chociaż wersje sztuki zostały już przygotowane przez Nicolaia , Verdiego i Holsta, Vaughan Williams wyróżnia się większym naciskiem na muzykę miłosną niż na mocną komedię. W 1931 roku, z myślą o Leith Hill Festival, kompozytor przerobił część muzyki na pięcioczęściową kantatę In Windsor Forest , dając publiczności „śliwki bez ciasta”, jak to określił.

Zatruty pocałunek (1927–1929, premiera 1936) to lekka komedia. Vaughan Williams dobrze znał opery Savoy , a jego muzyka do tego utworu była i jest powszechnie uważana za w stylu Sullivana . Słowa niedoświadczonego librecisty zostały uznane za daleko odbiegające od standardów Gilberta . Saylor podsumowuje krytyczny konsensus, że dzieło jest czymś pomiędzy „pieniącą się komedią romantyczną [a] satyryczną bajką”, a niezbyt udaną w żadnej z kategorii.

XIX-wieczny grawerunek przedstawiający starotestamentowego Hioba i jego obłudnych pocieszycieli
Grawerunek Williama Blake'a przedstawiający Hioba i jego pocieszycieli

Praca: Maska do tańca (1930) był pierwszym baletem na dużą skalę współczesnego brytyjskiego kompozytora. Upodobanie Vaughana Williamsa do długich obrazów , choć niekorzystne w jego operach, zadziałało w tym balecie z powodzeniem. Praca jest inspirowana ilustracjami Księgi Hioba Williama Blake'a (1826). Partytura podzielona jest na dziewięć części i epilog, prezentujące taneczne interpretacje niektórych rycin Blake'a. Utwór, w choreografii Ninette de Valois , wywarł ogromne wrażenie już w pierwszych inscenizacjach i był kilkakrotnie wznawiany przez Royal Ballet . Kennedy zalicza partyturę jako „jedno z najpotężniejszych osiągnięć Vaughana Williamsa” i zauważa, że ​​jest ona znana w programach koncertowych, mając „postawę i spójność symfonii”.

Zdaniem Kennedy'ego jednoaktówka Jeźdźcy morza (1925-1931, premiera 1937) jest najbardziej udaną operą Vaughana Williamsa; Saylor wymienia za to wyróżnienie Sir John in Love , ale Riders to the Sea zalicza do najwspanialszych dzieł kompozytora w dowolnym gatunku. Jest to niemal dosłowna sceneria sztuki JM Synge z 1902 roku o tym samym tytule, przedstawiającej rodzinną tragedię w irlandzkiej wiosce rybackiej. Kennedy opisuje partyturę jako „zorganizowaną niemal symfonicznie”, z dużą ilością materiału tematycznego rozwiniętego z krótkiego preludium. Orkiestracja jest subtelna i zapowiada upiorny finał VI Symfonii; w lamentujących głosach kobiet i w szumie morza rozbrzmiewają też przedecha Sinfonii antartica .

The Bridal Day (1938–1939) to maska ​​do scenariusza Ursuli, łączącego głos, pantomię i taniec, wystawiona po raz pierwszy w 1953 roku w telewizji BBC . Vaughan Williams przekształcił ją później w kantatę Epithalamion ( 1957).

The Pilgrim's Progress (1951), ostatnia opera kompozytora, była zwieńczeniem ponad czterdziestoletniej przerywanej pracy nad tematem religijnej alegorii Bunyana. Vaughan Williams napisał okazjonalną muzykę do amatorskiej dramatyzacji w 1906 roku i powrócił do tego tematu w 1921 roku w jednoaktowym The Shepherds of the Delectable Mountains (ostatecznie włączonym, z poprawkami, do opery z 1951 roku). Dzieło zostało skrytykowane za dominację wolnej muzyki i fragmentów pozbawionych dramatyzmu akcji, ale niektórzy komentatorzy uważają, że jest to jedno z największych osiągnięć Vaughana Williamsa. Podsumowania muzyki wahają się od „pięknej, choć nieco stylistycznej plątaniny” (Saylor) do „syntezy postępu stylistycznego Vaughana Williamsa na przestrzeni lat, od duszpasterskiej mediacji lat dwudziestych XX wieku po gniewną muzykę średnich symfonii i ostatecznie bardziej eksperymentalna faza Sinfonii antarktycznej w jego ostatniej dekadzie” (Kennedy).

Nagrania

Vaughan Williams przeprowadził kilka nagrań na gramofon i radio. Jego nagrania studyjne to uwertura do The Wasps i baletu Old King Cole (oba z 1925) oraz IV Symfonia (1937). Nagrania koncertów na żywo obejmują Dona Nobis Pacem (1936), Serenadę do muzyki oraz V Symfonię, nagraną odpowiednio w 1951 i 1952 roku. Istnieje nagranie, w którym Vaughan Williams dyryguje Pasją według św. Mateusza ze swoimi oddziałami Leith Hill Festival. We wczesnych latach LP w latach 50. Vaughan Williams był lepiej reprezentowany w katalogach płytowych niż większość brytyjskich kompozytorów. The Record Guide (1955) zawierał dziewięć stron wykazu jego muzyki na płycie, w porównaniu z pięcioma dla Waltona i czterema dla Elgara i Brittena.

Nagrano wszystkie główne utwory kompozytora oraz wiele mniejszych. Powstało wiele kompletnych zestawów LP i CD dziewięciu symfonii, począwszy od cyklu Decca Boulta z lat 50., z których większość została nagrana w obecności kompozytora. Choć rzadko wystawiane, opery dobrze sobie radziły na płycie. Najwcześniejszym nagraniem opery Vaughana Williamsa był Hugh the Drover , w skróconej wersji pod dyrekcją Sargenta w 1924 roku . Od lat sześćdziesiątych istnieją stereofoniczne nagrania Hugh the Drover , Sir John in Love , Riders to the Sea , The Poisoned Kiss , i Wędrówka Pielgrzyma . Większość nagrań orkiestrowych została dokonana przez brytyjskie orkiestry i dyrygentów, ale do godnych uwagi dyrygentów spoza Wielkiej Brytanii, którzy dokonali nagrań utworów Vaughana Williamsa należą Herbert von Karajan , Leonard Bernstein , Leopold Stokowski i, najczęściej, André Previn , który dyrygował londyńską orkiestrą. Orkiestra Symfoniczna w pierwszym pełnym stereofonicznym cyklu symfonii, nagranym w latach 1967-1972. Wśród brytyjskich dyrygentów najbliżej związanych z muzyką Vaughana Williamsa na płytach i koncertach w pokoleniach po Boult, Sargent i Barbirolli są Vernon Handley , Richard Hickox , Sir Mark Elder i Sir Andrew Davis . Wytwórnie płytowe z obszernymi listami nagrań Vaughana Williamsa to EMI , Decca, Chandos , Hyperion i Naxos .

Wyróżnienia i dziedzictwo

Vaughan Williams przynajmniej raz odmówił tytułu szlacheckiego , a po śmierci Elgara zrezygnował ze stanowiska Mistrza Muzyki Królewskiej . Jedynym odznaczeniem państwowym, jakie przyjął, był Order Zasługi w 1935 roku, który nie nadaje żadnego tytułu: wolał pozostać „dr Vaughanem Williamsem”. Jego wyróżnienia naukowe i muzyczne obejmowały doktorat honoris causa muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim (1919); medal Cobbetta za zasługi dla muzyki kameralnej (1930); złoty medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego (1930); wspólnota Collard Life of the Worshipful Company of Musicians (1934, następca Elgara); honorowy stypendium Trinity College w Cambridge (1935); nagroda szekspirowska Uniwersytetu w Hamburgu (1937); medal im. Alberta Królewskiego Towarzystwa Artystycznego (1955); oraz nagrodę pamiątkową Howland Uniwersytetu Yale (1954).

Po śmierci Vaughana Williamsa The Times podsumował jego spuściznę w wiodącym artykule :

[H]istorycznie jego osiągnięciem było przecięcie więzów, które od czasów Haendla i Mendelssohna wiązały Anglię ręką i nogą z kontynentem. W elżbietańskich pieśniach i pieśniach ludowych odnalazł elementy rodzimego języka angielskiego, których nie trzeba już mówić z niemieckim akcentem, iz nich wykuł swój własny idiom. Osiągnięta w ten sposób emancypacja była tak całkowita, że ​​kompozytorzy kolejnych pokoleń, tacy jak Walton i Britten, nie potrzebowali już świadomego nacjonalizmu, który był artystycznym credo samego Vaughana Williamsa. Istnieje obecnie muzyka angielska, która może wnieść swój charakterystyczny wkład do wspólnoty narodów.

W 1994 roku grupa entuzjastów założyła Towarzystwo Ralpha Vaughana Williamsa, którego prezesem została wdowa po kompozytorze, a wiceprzewodniczącymi Roy Douglas i Michael Kennedy. Towarzystwo, zarejestrowana organizacja charytatywna , sponsorowało i zachęcało do wykonywania utworów kompozytora, w tym kompletnych cykli symfonicznych i festiwalu operowego Vaughana Williamsa. Towarzystwo promowało premiery zaniedbanych utworów, posiada własną wytwórnię płytową Albion Records.

Kompozytorzy pokolenia po Vaughanie Williamsie zareagowali na jego styl, który w latach 60. stał się niemodny we wpływowych kręgach muzycznych; Muzyka diatoniczna i melodyczna, taka jak jego, była zaniedbywana na rzecz kompozycji atonalnych i innych modernistycznych. W XXI wieku to zaniedbanie zostało odwrócone. W pięćdziesiątą rocznicę jego śmierci ukazały się dwa kontrastujące ze sobą filmy dokumentalne: O Thou Transcendent: The Life of Vaughan Williams Tony'ego Palmera i Pasje Vaughana Williamsa Johna Bridcuta . Brytyjska publiczność została poproszona o ponowną ocenę kompozytora. Wzrosła popularność jego najbardziej przystępnych dzieł, zwłaszcza Tallis Fantasia i The Lark Ascending , ale szeroka publiczność dowiedziała się również o tym, co recenzent filmu Bridcuta nazwał „geniuszem napędzanym emocjami”. Wśród muzyków XXI wieku, którzy dostrzegli wpływ Vaughana Williamsa na swój rozwój, są John Adams , PJ Harvey , Sir Peter Maxwell Davies , Anthony Payne , Wayne Shorter , Neil Tennant i Mark-Anthony Turnage .

Dziedzictwo kulturowe

Plenerowe popiersie mężczyzny w średnim wieku z dobrymi włosami, na tle ogrodu
Popiersie Vaughana Williamsa autorstwa Marcusa Cornisha , Chelsea

Royal College of Music zamówił oficjalny portret kompozytora u Sir Geralda Kelly'ego (1952), który wisi na uczelni. Manchester Art Gallery ma brązową rzeźbę Vaughana Williamsa autorstwa Epsteina (1952), a National Portrait Gallery (NPG) ma rysunki Joyce Finzi (1947) i Juliet Pannett (1957 i 1958); wersje brązowej głowy kompozytora autorstwa Davida McFalla (1956) znajdują się w NPG i przy wejściu do czytelni muzycznej Biblioteki Brytyjskiej . Jest pomnik Vaughana Williamsa w Dorking i popiersie w Chelsea Embankment Gardens , w pobliżu jego starego domu w Cheyne Walk.

Osiedle Clements Park w Warley w stanie Essex ma drogi noszące nazwy na cześć kompozytora i jego dzieł, z których najbardziej oczywistą jest główna droga „Vaughan Williams Way”, która biegnie przez osiedle. Vaughan Williams wykładał w Brentwood muzykę ludową i zebrał 140 piosenek z okolicznych wiosek.

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Achenbach, Andrzej (sierpień 2008). „Budowanie idealnej biblioteki RVW”. Gramofon : 40–45.
  • Adams, Byron (1996). „Pismo, Kościół i kultura: teksty biblijne w dziełach Ralpha Vaughana Williamsa”. W Alain Frogley (red.). Badania Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-48031-4.
  • Adams, Byron (2013). „Muzyczna praktyka Vaughana Williamsa”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Barbirolli, John; Artur Bliss ; Adriana Boulta ; Normana Demutha ; George Dyson ; Alun Hoddinott ; Herberta Howellsa ; Frank Howes ; Jan Irlandia ; Michaela Kennedy'ego; Steuart Wilson (październik 1958). „Hołdy dla Vaughana Williamsa”. Czasy muzyczne . 99 : 535-539. JSTOR  937433 . (wymagana subskrypcja)
  • Cobbe, Hugh (2010) [2008]. Listy Ralpha Vaughana Williamsa . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-958764-3.
  • Cox, Dawid (1967). „Ralph Vaughan Williams”. W Simpson, Robert (red.). Symfonia: Elgar do współczesności . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC  221594461 .
  • Culshaw, John (1981). Prosto w życie . Londyn: Secker i Warburg. Numer ISBN 978-0-436-11802-9.
  • De Savage, Heather (2013). "Chronologia". W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Dibble, Jeremy (2003). Charles Villiers Stanford: Człowiek i muzyk . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-816383-1.
  • Brygadzista, Lewis (1998). Vaughan Williams w perspektywie: Studia nad kompozytorem angielskim . Ilminster: Albion Press. Numer ISBN 978-0-9528706-1-6.
  • Frogley, Alain (2013). „Historia i geografia: wczesne dzieła orkiestrowe i pierwsze trzy symfonie”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Frogley, Alain; Aidana Thomsona (2013). "Wstęp". W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Fuller, Sophie (2013). „Pieśni i krótsze świeckie utwory chóralne”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Horton, Julian (2013). „Późniejsze symfonie”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Hughes, Gerwazy (1962). Kompozytorzy Operetki . Londyn: Macmillan. OCLC  1828913 .
  • Kennedy, Michael (1980) (1964). Dzieła Ralpha Vaughana Williamsa (wyd. drugie). Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-315453-7.
  • Kennedy, Michael (1989). Portret Waltona . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-816705-1.
  • Kennedy, Michael (1997) [1993]. „Ralph Vaughan Williams”. W Amandzie Holden (red.). Przewodnik po operze pingwina . Londyn: Pingwin. Numer ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Kennedy, Michael (sierpień 2008). „Tożsamość Vaughana Williamsa”. Gramofon : 36–39.
  • Kennedy, Michael (2013). „Wahania w odpowiedzi na muzykę Ralpha Vaughana Williamsa”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Manning, David (2008). Vaughan Williams o muzyce . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-518239-2.
  • Marzec, Iwan; Edwarda Greenfielda ; Roberta Laytona; Paweł Czajkowski (2008). The Penguin Przewodnik po nagranej muzyce klasycznej 2009 . Londyn: Pingwin. Numer ISBN 978-0-141-03335-8.
  • Marek, Krzysztof (2013). „Muzyka kameralna i utwory na solistę z orkiestrą”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • McGuire, Charles Edward (2013). "„Anglik i demokrata”: Vaughan Williams, duże utwory chóralne i angielska tradycja festiwalowa”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion to Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • McVeagh, Diana (1986). XX-wieczni mistrzowie angielscy . Londyn: Macmillan. Numer ISBN 978-0-333-40242-9.
  • Moore, Jerrold Northrop (1992). Vaughan Williams: Życie w fotografiach . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-816296-4.
  • Sąsiad, Oliver (sierpień 2008). „Ralph, Adeline i Ursula Vaughan Williams: Kilka faktów i spekulacji”. Muzyka i listy . 89 (3): 337-345. doi : 10,1093/ml/gcn042 . JSTOR  30162996 . (wymagana subskrypcja)
  • Nichols, Roger (1987). Zapamiętana Ravel . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Onderdonk, Julian (2013). „1. Kompozytor i społeczeństwo: rodzina, polityka, naród”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 9–28. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Ottaway, Hugh (lipiec 1957). „Ósma Symfonia Vaughana Williamsa”. Muzyka i listy . 38 (3): 213–225. doi : 10.1093/ml/xxxviii.3.213 . JSTOR  730270 . (wymagana subskrypcja)
  • Płotka, Emma (2002). Gramofon Classical Good CD Guide 2003 . Teddington: Firma gramofonowa. Numer ISBN 978-1-876871-98-7.
  • Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). Przewodnik po nagraniach . Londyn: Collins. OCLC  474839729 .
  • Saylor, Eric (2013). „Muzyka sceniczna i filmowa”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Symfonie Ralpha Vaughana Williamsa . Nowy Jork: Da Capo Press. Numer ISBN 978-0-306-76137-9.
  • Steinberg, Michael (2005). Chóralne arcydzieła: przewodnik słuchacza . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-512644-0.
  • Kamienny dom, Roger; Gerharda Stromberga (2004). Architektura Biblioteki Brytyjskiej w St Pancras . Londyn i Nowy Jork: Spon Press. Numer ISBN 978-0-419-25120-0.
  • Thomson, Aidan (2013). „Stając się kompozytorem narodowym: krytyczny odbiór do c.1925”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Thomson, Aidan; Petera Maxwella Daviesa ; Piers Hellawell; Nicola LeFanu ; Anthony Payne (2013). „Vaughan Williams i jego następcy: forum kompozytorów”. W Alain Frogley i Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion do Vaughana Williamsa . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Biografia Ralpha Vaughana Williamsa . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-315411-7.
  • Vaughan Williams, Ursula (1972-1973). „Ralph Vaughan Williams i jego wybór słów dla muzyki”. Materiały Królewskiego Towarzystwa Muzycznego : 81-89. JSTOR  766156 . (wymagana subskrypcja)
  • Weltzien, O. Alan (jesień 1992). „Notatki i Lineaments: Praca Vaughana Williamsa : maska ​​do tańca i ilustracje Blake'a ”. Kwartalnik Muzyczny . 76 (3): 301–336. doi : 10.1093/mq/76.3.301 . JSTOR  742481 . (wymagana subskrypcja)

Zewnętrzne linki

]