Ramlila - Ramlila

To zdjęcie zostało zrobione podczas 2018 World Famous Ramnagar Ramlila

Ramlila ( Rāmlīlā ) (dosłownie „ lila lub sztuka Ramy ” ) to dramatyczne, ludowe odtworzenie życia Ramy według starożytnego hinduskiego eposu Ramajana lub opartej na nim literatury wtórnej, takiej jak Ramcharitmanas . W szczególności odnosi się to do tysięcy przedstawień dramatycznych i tanecznych związanych z hinduskim bogiem Ramą, które są wystawiane podczas corocznego jesiennego festiwalu Navratri w Indiach . Po uchwaleniu legendarnej wojny pomiędzy dobrem i złem, obchody Ramlila punkt kulminacyjny w Dasera (Dasara, Dasara ) święta noc, gdzie gigantyczne wizerunki groteskowe Zła takie jak demon Ravanę są spalone, zazwyczaj z fajerwerkami.

Rama jest siódmym awatarem hinduskiego boga Wisznu i centralną postacią Ramajany , sanskryckiej epopei, która łączy sztuki performatywne z opowieściami kierującymi się wartościami etycznymi. Epicki tekst datowany jest na I tysiąclecie p.n.e., a Ramlila jest adaptacją tych opowieści. Większość Ramlili w północnych Indiach opiera się na szesnastowiecznej, drugorzędnej pracy na temat Ramajany, Ramcharitmana , kompozycji wersetowej w regionalnym języku narodowym ( awadhi – dialekt hindi ) autorstwa Tulsidasa . Te wersety są używane jako dialogi w tradycyjnych adaptacjach. Spektakle plenerowe wystawiane są przez lokalne komitety Ramlila ( Samitis ) i finansowane w całości przez mieszkańców wsi lub lokalne dzielnice na obszarach miejskich. Podstawowy zespół artystów performerskich trenuje do dramatu tanecznego, ale sam spektakl przyciąga improwizowanych uczestników z publiczności i mieszkańców wsi. Ta forma sztuki jest częścią kultury hinduskiej, którą można znaleźć dla wielu bogów i bogiń, ale te Ramy, Durgi (jako Durga Puja) i Kriszny (jako Rasa lila ) są najbardziej popularnymi i corocznymi wydarzeniami na subkontynencie indyjskim.

Uroczystości Ramlila zostały uznane przez UNESCO za jedno z „Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości” w 2008 roku. Ramlila jest szczególnie godna uwagi w historycznie ważnych hinduskich miastach Ayodhya , Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna i Madhubani – miasta w Uttar Pradesh, Uttarakhand, Bihar i Madhya Pradesh. Epos i jego dramatyczny zabaw przeniesione do południowo-wschodniej Azji w 1. tysiącleciu ne i Ramajana oparty Ramlila jest częścią artystycznego wykonania kulturą Indonezji szczególnie społeczeństwa hinduskiego z Bali , Birmy , Kambodży i Tajlandii . W XIX i XX wieku, wraz z przemieszczeniem się diaspory indyjskiej do europejskich kolonii jako zakontraktowanych sług , kulturowe obchody Ramlila można obecnie znaleźć w wielu częściach świata, takich jak Mauritius , Afryka , Fidżi , Gujana , Malezja , Singapur , Południe Afryka , Surinam oraz Trynidad i Tobago . Występuje również w Stanach Zjednoczonych , Kanadzie , Wielkiej Brytanii , Holandii , Australii i Nowej Zelandii .

Etymologia i nazewnictwo

Ramlila to złożone sanskryckie słowa „Rama” ( awatar Wisznu ) i „Lila” (zabawa, gra, sport). Według Jamesa Lochtefelda słowo to oznacza „zabawny dramat o Ramie”, w którym jest to zarówno rozrywka, jak i „głęboko poważny akt religijny”, który ma duchowe znaczenie zarówno dla aktorów, jak i publiczności.

Dosłowne tłumaczenie Ram Lili, stwierdza Norvin Hein, to „sport Ramy”, gdzie termin „sport” najlepiej rozumie się w kontekście teologicznym. Zgodnie z myślą Vaisnava, Najwyższa Istota (Wisznu) nie ma potrzeby tworzenia świata empirycznego, po prostu zstępuje jako awatar i manifestuje się w świecie empirycznym, aby „spontanicznie, radośnie, bezinteresownie odgrywać rolę” lub angażować się w „sport”. .

Zespoły lub grupy aktorów, które razem trenują i wykonują Ramlila, nazywają się Mandalis .

Historia

Grupa taneczna Ramlila z siedzibą w Ramajanie na Bali w Indonezji.

Sztuki performatywne to starożytna tradycja indyjska, a hinduski tekst sanskrycki Natya Shastra wyjaśnia znaczenie sztuk performatywnych w następujący sposób:

Niech Nātya (dramat i taniec) będzie piątym pismem wedyjskim .
W połączeniu z epicką opowieścią,
dążącą do cnoty, bogactwa, radości i duchowej wolności,
musi zawierać znaczenie każdego pisma świętego
i rozwijać każdą sztukę.

Natyaśastra 1.14-15

Ramlila jest jednym z wielu świąt związanych ze sztukami performatywnymi w hinduizmie . Epos Ramajany datowany jest na I tysiąclecie p.n.e. i jest jednym z najstarszych gatunków Itihasa w indyjskiej literaturze. Nie wiadomo jednak, kiedy odbyły się pierwsze występy Ramlili. Pierwsze uchwalenie Ramcharitmanas przez XVI-wieczne Tulsidas jest nieudokumentowane, ale zgodnie z tradycją jego uczennica Megha Bhagat założyła Ramlila z siedzibą w Ramcharitmanas w 1625 roku. Według Norvina Heina, profesora teologii i religioznawstwa specjalizującego się w indologii, Ramlila byli w modzie przed 1625 r., przynajmniej w północnych Indiach między 1200 a 1500 r. n.e., ale były one oparte na Ramajanie Valmikiego . Według Richarda Schechnera współczesna Ramlila ma głębsze korzenie, zawiera bowiem zarówno nauki starożytnych tekstów sanskryckich, jak i nowoczesne techniki teatralne.

Ramajana ulga grafika w wieku 8 Cave 16 Ellora sugeruje jego znaczenie dla społeczeństwa indyjskiego wtedy.

Według Johna Brockingtona, profesora sanskrytu specjalizującego się w indyjskich eposach, Ramlila jest prawdopodobnie starożytną tradycją Indii, ponieważ uczeni są powszechnie akceptowani, że rękopisy pisane pojawiły się później w religiach indyjskich, a starożytne teksty były w dużej mierze wytworem tradycji ustnej . Tak więc nie tylko Ramalila, ale wszystkie starożytne eposy Indii musiały być z dużym prawdopodobieństwem recytowane i przekazywane przez bardów i uczniów w sposób podobny do Ramlili, ustnie z pokolenia na pokolenie i konsekwentnie zachowywane w szerokim regionie geograficznym zgodnie z zasadami postępowania. wiele zespołów. Co więcej, stwierdza Brockington, hinduskie eposy są zbyt rozległe, z Ramayaną zawierającą 20 000 wersetów i Mahabharatą ze 100 000 wersetów, by przetrwały ponad dwa tysiące lat bez zapisywania, recytowania i odgrywania. Jest zatem mało prawdopodobne, aby tradycja Ramlila pojawiła się dopiero w epoce nowożytnej.

Niektórzy indolodzy epoki kolonialnej sugerowali, dodaje Brockington, że Ramajana jest tekstem z epoki nowożytnej, ale od tego czasu ta hipoteza została porzucona, ponieważ istnienie hinduskiej Ramajany zostało potwierdzone w literaturze dżinizmu, płaskorzeźby Ramajany w świątyniach jaskiniowych, takich jak jaskinie Ellora i rzeźby i kultura świątyni południowo-wschodniej Azji do I tysiąclecia n.e.

Według Norvina Heina współczesna Ramlila powstała, gdy w XVI wieku powstał tekst Manas Tulsidasa. Jednakże, jak twierdzi Hein, forma taneczno-dramatu inscenizacji Ramajany rozkwitła przynajmniej w regionie Mathury znacznie wcześniej, prawdopodobnie około wczesnych wieków naszej ery, dzięki tradycji wisznuizmu w hinduizmie. Dowodzi tego w Kathakali , Yaksaganie , Kathak i innych indyjskich tańcach klasycznych, które dzielą segmenty, tematy i style z Ramlilą.

James Prinsep napisał naoczny opis uroczystości w Varanasi Ramlila w 1825 roku, podczas gdy H. Niehus napisał inny z Ghazipur w 1905 roku. Norvin Hein opisał Ramlila z 1949 i 1950 roku, okres społeczno-politycznego zamieszania w Indiach po brytyjskim podziale Indii. subkontynent do Indii i Pakistanu. Hein przekazał swoje obserwacje z Ramilila w Mathurze .

Opis

Ramlila obraca się wokół eposu Ramy (niebieska postać), przedstawionego tutaj z żoną Sitą i bratem Lakszmaną

Ramlila to historia hinduskiego boga Ramy od jego narodzin. Epos opowiada o swoim dzieciństwie wraz z innymi głównymi postaciami, takimi jak Sita, Lakszmana, Ravana i inni. Zawiera rozdziały o małżeństwie Sity i Ramy, wygnaniu Ramy, ponieważ Dharma wymaga od niego zrzeczenia się tronu, o dołączeniu do niego Sity i Lakszmany na wygnaniu, ich podróżach po Indiach i spotkaniu z czcigodnymi riszimi hinduizmu, porwaniu Sity demona Rawany, smutek Ramy i Lakszmany, ich beznadziejność, jak twórczo budują armię z innych żywych istot w lesie, takich jak małpy, ich podróż na Lankę, by stawić czoła Rawanie, bitwa między dobrem a złem, zniszczenie Rawana, powrót Ramy do Ajodhji jako króla i późniejsze życie.

Festiwale Ramlila odgrywają tę historię. Jest organizowany w wielu wsiach, miasteczkach i dzielnicach podczas jesiennego sezonu festiwalowego Navratri, który zwykle przypada na wrzesień lub październik. Festiwal jest wydarzeniem zarówno religijnym, jak i kulturalnym, zbliżającym ludność, stwierdza UNESCO, „bez różnicy kasty, religii czy wieku”. Publiczność, taka jak mieszkańcy wioski, uczestniczy spontanicznie, grając role lub pomagając w ustawianiu i sprzątaniu sceny, szyciu kostiumów i utrzymaniu obszaru Ramlila.

W Indiach trwa wiejska scena Ramlila. Duży wizerunek przedstawia Ravanę, który na końcu zostaje zniszczony.

Tradycyjnie organizowany nocą w prowizorycznym teatrze na wolnym powietrzu, zwykle wystawiany jest przez amatorskie zespoły aktorskie wywodzące się ze wszystkich warstw społeczeństwa. Śpiewacy i muzycy, mężczyźni i kobiety, osoby starsze i młodzież grają różne role, śpiewają wiersze do muzyki, recytują dialogi. Recytacje i narracja sztuki są zwykle oparte na Ramacharitamanas . Dialog jest improwizowany i często reaguje na reakcje publiczności. Uczestniczą w nim perkusiści Dhol i inni muzycy. Atmosfera jest zwykle świąteczna i swobodna, a publiczność gwiżdże i komentuje w miarę rozwoju historii. Scena otoczona jest straganami z jedzeniem, a większe produkcje mają w pobliżu jarmark . Otaczające tereny chwilowo zamieniają się w bazary, aby zaspokoić potrzeby publiczności. Przygotowaniami kieruje komisja ( samiti ). Na wielu obszarach wiejskich tradycyjne miejsca Ramlila rozwinęły się na przestrzeni wieków, a setki ludzi często wybierają się na nocną wycieczkę, aby wziąć udział w przedstawieniu, pokonując kilometry jak religijna pielgrzymka w dawnych czasach. Aktorzy zazwyczaj nie otrzymują wynagrodzenia lub otrzymują niewielkie wynagrodzenie za swoje wysiłki, ale mieszkańcy wioski lub komitet zapewniają im bezpłatne jedzenie i zakwaterowanie. Koszty występów są zwykle finansowane przez zbiórkę funduszy w społeczności, często przez samoorganizujące się Komitety Ramlila.

Ramlila nie jest prostą sztuką odgrywaną w teatrze dramatycznym, ale skonstruowana tak, aby zachęcić i umożliwić widzom udział. W dużych produkcjach publiczność przechadza się z aktorami od jednego miejsca do drugiego, intonują lub współrecytują fragment, zatapiają się w spektaklu jako postacie drugorzędne lub znaczące, a główne role odgrywa trupa artystów. Publiczność wiwatuje, gdy dobro bierze górę, smuci się, gdy dzieje się zło, takie jak porwanie Sity i jej uwięzienie wbrew jej woli przez demona Ravanę. Uczestniczą w spaleniu kukły, a społeczność wita podczas powrotu Ramy z powrotem do Ajodhji. Teologicznie jest to doświadczenie zanurzenia.

Odmiany regionalne

Główni wykonawcy mandali trupy Ramlila wraz z reżyserem o nazwie vyasa

Dziś kilka regionów rozwinęło swoją charakterystyczną formę Ramlila, sam Uttar Pradesh ma wiele wariantów stylów prezentacji, najbardziej znanym z nich jest Ramnagar, Varanasi, który jest wydarzeniem 31-dniowym, podczas gdy większość Ramlila gdzie indziej jest zazwyczaj skrócona 10-dniowa impreza punkt kulminacyjny w Dasera.

Inne warianty obejmują styl pantomimy widoczny w jhankis lub konkursach tableaux, gdzie kolorowe jhanki i korowody przedstawiające sceny z życia Pana Ramy są wyprowadzane przez miasto. Według raportu UNESCO z 2008 r., najbardziej godne uwagi tradycje Ramlila to te, które obserwuje się corocznie w Ajodhji , Ramnagarze i Waranasi , Vrindavan , Almora , Satna i Madhubani .

Innym wariantem jest styl operowy, który hojnie łączy elementy teatru ludowego, podczas gdy styl tradycyjny pozostaje, w którym kuplety Ramacharitmanas działają nie tylko jako dialogi, ale także jako chór, a na koniec jest Ramlila wystawiana przez zespoły zawodowe pod nazwą „ mandali". Wiele miejskich Ramilias ma teraz dialogi napisane w Khadi Boli lub w lokalnych dialektach, ale traktowanie pozostaje melodramatyczne, jak zawsze, aby osiągnąć maksymalny efekt wśród publiczności, która zna tę historię na pamięć, ale mimo to ogląda inscenizację ze względu na religijny zapał, a także ze względu na jej wartość widowiskową , czyniąc Ramlila ważnym wydarzeniem w kalendarzu religijnym i społecznym nie tylko małych miasteczek i wsi, ale także wielu dużych miast. Zupełnie inne formy teatru ludowego w Indiach, takie jak Jatra w Bengalu, często przeplatają się w scenariuszu tematami, aby mieć znaczenie, a czasami humor jest używany do oferowania krytyki lub komentarza na temat bieżących wydarzeń.

Ramlila w Ramnagar, Varanasi

Tradycję wystawiania Ramlili w Ramnagar, Varanasi , która leży po drugiej stronie rzeki Ganges od hinduskiego miasta pielgrzymek Varanasi , została zapoczątkowana około 1830 roku przez Maharadża Udita Narayana Singha , Kashi Naresha z pomocą rodziny Pandita Laxmi Narayana Pandeya (obecnie vyas). ji Ramlila z Ramnagar). Popularność zyskała za panowania jego następcy Maharaja Ishwari Prasad Narayan Singh i otrzymała stały patronat od kolejnych maharadży z Królewskiego Domu Benares, aby stworzyć partycypacyjny teatr środowiskowy ( teatr Site-specific) na wielką skalę, gdzie frekwencja waha się od kilku tysięcy do 100 tysięcy dla innych.

Ram Leela Mela, przed Raja Benares, kulminacja Ramlila ze spaleniem wizerunków Ravany, w Forcie Ramnagar , 1834

Ramlila to cykl sztuk opowiadających epicką historię Pana Ramy , opowiedzianą w Ramcharitmanas , wersji Ramajany napisanej przez Tulsidasa . Spektakle sponsorowane przez Maharadża są wystawiane w Ramnagar każdego wieczoru przez 31 dni. Ramnagar Ramlila odbywa się przez 31 dni, podczas których recytowane są całe Ramacharitmanas , zamiast zwykłych 10 dla skróconej produkcji. Znana jest z bogatych scenografii, dialogów i wizualnego spektaklu. W Ramnagar miasto zbudowało wiele scen, z których każda nazwana została na cześć głównych miejsc wydarzeń z eposu Ramajana . Stałe struktury i kilka tymczasowych struktur służą jako zestawy, reprezentujące podczas spektaklu miejsca takie jak Ashok Vatika , Dżanakpuri, Panchavati , Lanka itp. Stąd całe miasto zamienia się w gigantyczny plener, a publiczność wraz z wykonawcami z każdym odcinkiem przenosi się do kolejnego lokum. W miarę rozwoju spektaklu aktorzy i publiczność przemieszczają się z miejsca na miejsce, dołączają do chóru, dając wrażenie, że publiczność uczestniczy i jest częścią spektaklu.

Aktor Ramlila, tradycyjny strój Ravana

Przygotowania zaczynają się na kilka tygodni przed ich rozpoczęciem, nawet w procesie przesłuchania tradycyjnie uczestniczy maharadża, gdzie Svarupowie , dosłownie boskie wcielenie, różne postacie Ramajany, są wybierani spośród lokalnych aktorów. Ważne role są często dziedziczone przez rodziny, na przykład rolę Rawany pełniła ta sama rodzina w latach 1835-1990, a role Hanumana, Jataju i Dżanaki tradycyjnie wybiera rodzina Vyasa. Kiedy uroczystość Dasera jest inaugurowana kolorowym korowodem, Kashi Naresh jedzie na słoniu na czele procesji. Następnie, jaśniejąca w jedwabiu i brokatu, że inauguruje miesięczny Teatr Ludowy z Ramlila w Ramnagar . W tym okresie setki sadhu zwanych Ramayani schodzą do miasta, aby oglądać i recytować tekst Ramcharitmanas. Wielu widzów nosi kopię Ramacharit Manas, zwanego po prostu Manas, i podąża za zwrotką po zwrotce, po postaciach, które wygłaszają swój dialog. Legenda i festiwal są częścią ich duchowej praktyki, nie jeżdżą do Ramlili, tylko się w niej zanurzają.

Wizerunek Ravany podczas imprezy Ramlila.

W trakcie spektaklu następuje podwójne przeobrażenie przestrzeni w mieście, najpierw przekształcając się z miasta w teatr, a następnie w mityczną geografię, gdyż skala spektaklu jest stopniowo zwiększana do mitycznych rozmiarów, schodząc jedynie w dół. w końcu, kiedy Rama w końcu wraca do domu, wtedy sam radża staje się częścią teatru, włączając w ten sposób lokalny element do samej historii. W końcu, jak swarupy , aktorzy odchodzą, zdejmują swoje girlandy i ofiarowują je członkom rodziny królewskiej i dają darszan publiczności, po ostatnim przedstawieniu. Na koniec każdego odcinka, lila , wykonywane jest aarti , śpiewy „Har Har Mahadev” lub „Bolo! Raja Ramchandra ki Jai! rozbrzmiewają w powietrzu, gdy publiczność dołącza. Następnie prezentowane jest jhanki , dosłownie zerknięcie lub spojrzenie, obrazy zamrożonych ikonicznych momentów z „Manasu”, które nie tylko destylują i krystalizują przesłanie opowieści dla publiczności , ale jest również ceniony za spektakularny efekt.

Chociaż istnieje kilka lokalnych legend dotyczących początków tej Ramlili, z których jedna sugeruje, że po raz pierwszy została wystawiona w pobliskiej wiosce, Chota Mirzapur jako ta w Varanasi została zakłócona z powodu powodzi w Gangesie, skąd ewoluowała do obecna Ramlila, która jest jak dotąd najbardziej tradycyjną wersją Ramajany i od wielu dziesięcioleci jest przedmiotem badań uczonych z całego świata.

Ostatniego dnia uroczystości osiągają crescendo, gdy Rama pokonuje demonicznego króla Ravanę . Ponad milion pielgrzymów przybywa rocznie na ogromne procesje i przedstawienia organizowane przez Kashi Naresh .

Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Jaunpur

Saraiharkhu wieś położona w Jaunpur , Uttar Pradesh w Indiach na drodze Janpur - Lucknow , około 18 km (11 mil) od miasta Jaunpur. Ramleela rozpoczęła się tutaj w 1932 roku w czasach brytyjskich i od tego czasu grana jest co roku nieprzerwanie z łaską Bożą podczas Dussera i obchodziła jubileusz Srebrnego, Złotego i Diamentowego.

Głównym celem tej organizacji jest rozpowszechnianie bhakti i do zasad i nakazów Boga uczyć Ram Chandra organizując Ramleela podczas Dasera . Organizacja ta jest bardzo stara i znana, co roku w tym okresie przyjeżdża tu duża liczba widzów. Ramleela odbywa się przez pięć dni, a szóstego dnia w wiosce organizowany jest duży jarmark o nazwie „ Vjyadashmi ”. Ważną rzeczą w tej organizacji jest to, że zaczynała od członków rodziny Kayastha z wioski jako członków, a teraz ta organizacja ma ponad 100 członków pracujących w różnych częściach kraju i za granicą oraz w ważnych dziedzinach. Co roku na sześć dni przyjeżdżają nie tylko członkowie, ale także widzowie z rodziną, opuszczając swoją ważną pracę. To pokazuje, że jedność i miłość między narodami tej wioski jest przykładem do naśladowania. Wiele wspaniałych osobistości odwiedza także Ramleelę .

Więcej szczegółów na www.dharmmandal.com

Rozprzestrzenianie geograficzne

Nowoczesna produkcja Ramajany.

Na przestrzeni wieków Ramlila przekształciła się w wysoce szanowaną formę sztuki i podróżowała do najdalszych zakątków globu poprzez indyjską diasporę , nie jako akty „odrodzenia kultury”, lecz jako świeże wyrazy wytrwałej wiary. Dziś Ramalila jest wystawiana w większości krajów, w których mieszkają imigrujące hinduskie populacje z subkontynentu indyjskiego , w tym z Indii , Nepalu i Pakistanu . Poza subkontynentem indyjskim obejmuje to Fidżi , Mauritius , RPA , Kanadę , Gujanę , Surinam , Trynidad i Tobago , Wielką Brytanię , Holandię , Stany Zjednoczone , Australię i Nową Zelandię . Niektóre kultury azjatyckie mają podobne tradycje dramatyczne oparte na Ramajanie, na przykład Phra Lak Phra Lam (Lak i Lam to laotańskie nazwy Lakszmana i Rama) folklor Laosu i północno-wschodniej Tajlandii .

Historia Ramy jest również odgrywana w innej popularnej formie sztuki, jak nocny cień ognia lub dzienny pokaz lalek. Jest to znane jako Tolapavakuthu w Kerali , Ravana chaya w Odisha , Nang sbek thom w Kambodży, Nang yai w Tajlandii i Wayang purwa w Indonezji.

Bibliografia

44. Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Ramleela www.dharmmandal.com

Bibliografia

Zewnętrzne linki