Zachwycać się - Rave

Zachwycać się
Sven Vath grający w Amnesia.JPG
DJ Sven Väth miksuje utwory dla tłumu tancerzy w nocnym klubie Amnesia na Ibizie w 2013 roku.
Informacje ogólne
Lokalizacja Na calym swiecie
Rodzaje ulicznego tańca rave
Wydarzenia
Tematy
Początek
Historia

Rave (od czasownika : do zachwycania ) opisuje imprezę taneczną w magazynie, własności publicznej lub prywatnej, zazwyczaj wyposażony w występy DJ-ów grających elektroniczną muzykę taneczną . Styl ten jest najbardziej kojarzony ze sceną muzyki tanecznej z początku lat 90., kiedy DJ-e grali na nielegalnych imprezach w stylach muzycznych zdominowanych przez elektroniczną muzykę taneczną z szerokiej gamy podgatunków, w tym techno , hardcore , house i alternatywnego tańca . Czasami żywych muzyków były znane, aby wykonać na rave, oprócz innych rodzajów performerów jak go-go tancerzy i tancerzy ognia . Muzyka jest wzmacniana przez duży, potężny system nagłośnienia , zwykle z dużymi subwooferami, aby uzyskać głęboki bas. Muzyce często towarzyszą pokazy świateł laserowych , wyświetlane kolorowe obrazy , efekty wizualne i wytwornice mgły .

Podczas gdy niektóre rave'y mogą być małymi imprezami organizowanymi w klubach nocnych lub w prywatnych domach, niektóre rave'y rozrosły się do ogromnych rozmiarów, takie jak duże festiwale i imprezy z udziałem wielu DJ-ów i klubów tanecznych (np. Castlemorton Common Festival w 1992 r.). Niektóre festiwale elektronicznej muzyki tanecznej mają cechy rave'ów, ale na większą, często komercyjną skalę. Rave może trwać bardzo długo, a niektóre wydarzenia trwają dwadzieścia cztery godziny i trwają całą noc. Naloty organów ścigania i przepisy antyrave stanowią wyzwanie dla sceny rave w wielu krajach. Wynika to z powiązania kultury rave z nielegalnymi narkotykami, takimi jak MDMA (często określane jako „ narkotyk klubowy ” lub „narkotyk imprezowy” wraz z MDA ), amfetamina , LSD , GHB , ketamina , metamfetamina , kokaina i konopie indyjskie . Oprócz narkotyków, rave'y często wykorzystują nieautoryzowane, tajne miejsca, takie jak squaty w pustych domach, nieużywane magazyny lub hangary lotnicze. Te obawy są często przypisywane rodzajowi moralnej paniki otaczającej kulturę rave.

Historia

Pochodzenie „rave” (1950-1970)

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Londynie, w Anglii, termin „rave” został użyty do opisania „dzikich imprez artystycznych ” z zestawu Soho beatnik . Muzyk jazzowy Mick Mulligan , znany z oddawania się takim ekscesom, nosił przydomek „król szaleńców”. W 1958 roku Buddy Holly nagrał hit „Rave On”, powołując się na szaleństwo i szaleństwo uczucia oraz pragnienie, aby nigdy się nie skończyło. Słowo „rave” zostało później użyte w rozkwitającej modowej kulturze młodzieżowej wczesnych lat 60-tych jako sposób na ogólne opisanie każdej dzikiej imprezy. Ludzie, którzy byli towarzyskimi zwierzętami imprezowymi, byli określani jako „ravers”. Muzycy muzyki pop, tacy jak Steve Marriott z Small Faces i Keith Moon z The Who, nazywali siebie „raversami”.

Ogromny bank głośników i subwooferów z systemu nagłośnienia rave

Zapowiadające tego sformułowania późniejsze 1980 skojarzenia z muzyką elektroniczną , słowo „rave” był wspólny termin używany w odniesieniu do muzyki mid-1960s garaż rocka i psychodelii zespołami (przede The Yardbirds , który wydał album w Stanach Zjednoczonych o nazwie posiadające Rave w górę ). Oprócz ogólnego określenia alternatywy dla imprezowania na takich imprezach garażowych, „rave-up” odnosił się do specyficznego momentu crescendo pod koniec utworu, w którym muzyka była odtwarzana szybciej, mocniej i z intensywnymi solówkami lub elementami kontrolowanymi. sprzężenie zwrotne. Był później częścią tytułu imprezy muzycznej, która odbyła się 28 stycznia 1967 w londyńskim Roundhouse pod tytułem „Million Volt Light and Sound Rave”. Podczas wydarzenia odbyła się jedyna znana publiczna emisja eksperymentalnego kolażu dźwiękowego stworzonego na tę okazję przez Paula McCartneya z The Beatles – legendarnego nagrania „ Carnival of Light ”.

Wraz z szybką zmianą brytyjskiej popkultury z epoki modowej w latach 1963-1966 na erę hipisów w 1967 i później termin ten wyszedł z powszechnego użycia. Północna dusza ruch jest cytowany przez wielu jako istotny krok w kierunku stworzenia współczesnej kultury klubowej i superstar DJ kultury 2000s. Podobnie jak we współczesnej kulturze klubowej, DJ-e Northern Soul zbudowali sobie fanów w oparciu o zaspokojenie pragnień tłumu na muzykę, której nie mogli usłyszeć nigdzie indziej. Wielu twierdzi, że Northern soul odegrał kluczową rolę w tworzeniu sieci klubów, DJ-ów, kolekcjonerów płyt i dealerów w Wielkiej Brytanii i była pierwszą sceną muzyczną, która zaopatrzyła brytyjskie listy przebojów w płyty sprzedawane wyłącznie dzięki klubowej grze. Techniką stosowaną przez północnych DJ-ów soulowych, podobnie jak ich późniejsze odpowiedniki, było sekwencjonowanie nagrań w celu stworzenia euforycznych wzlotów i upadków dla tłumu. DJ, Laurence 'Larry' Proxton znany z tej metody. Osobowości DJ-ów i ich zwolennicy zaangażowani w oryginalny ruch duszy Północnej, stali się ważnymi postaciami na scenie muzyki house i dance . W latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych, aż do jego zmartwychwstania, termin ten nie był modny, jednym godnym uwagi wyjątkiem był tekst piosenki „ Drive-In SaturdayDavida Bowiego (z jego albumu Aladdin Sane z 1973 roku ), który zawiera zwrot „ To przyspieszony kurs dla entuzjastów”. Jego użycie w tamtych czasach byłoby postrzegane jako osobliwe lub ironiczne użycie dawnego slangu: część datowanego leksykonu z lat 60. wraz ze słowami takimi jak „groovy”.

Postrzeganie słowa „rave” zmieniło się ponownie pod koniec lat 80., kiedy termin ten został ożywiony i przyjęty przez nową kulturę młodzieżową, prawdopodobnie zainspirowaną użyciem tego terminu na Jamajce.

Narodziny Kwasowego Domu (lata 80. XX w.)

Rave – Juiz de Fora – MG, z jasnymi, psychodelicznymi motywami, powszechnymi na wielu rave'ach

W połowie do końca 1980 roku, fala psychodelicznego i drugiej tanecznej muzyki elektronicznej , przede acid house muzyka, wyszedł z partii muzyki house kwasu w połowie do późnych 1980 w Chicago w Stanach Zjednoczonych. Po tym, jak artyści acid house z Chicago zaczęli odnosić zagraniczne sukcesy, acid house szybko rozprzestrzenił się i przykuł do Wielkiej Brytanii w klubach, magazynach i wolnych imprezach, najpierw w Manchesterze w połowie lat 80., a później w Londynie. Pod koniec lat osiemdziesiątych słowo „rave” zostało przyjęte, aby opisać subkulturę, która wyrosła z ruchu acid house. Zajęcia związane były z imprezową atmosferą Ibizy , śródziemnomorskiej wyspy w Hiszpanii, odwiedzanej na wakacjach przez brytyjską, włoską, grecką, irlandzką i niemiecką młodzież, która urządzała rave'y i imprezy taneczne.

Rozwój sceny (1990-obecnie)

Taniec na imprezie w 2007 roku

W latach 90. na rave'ach pojawiały się gatunki takie jak acid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , postindustrial i electronica , zarówno te duże, jak i małe. Były wydarzenia głównego nurtu, które przyciągnęły tysiące ludzi (do 25 000 zamiast 4000, które przyszły na wcześniejsze imprezy magazynowe). Imprezy z muzyką acid house były pierwszymi przemianowanymi na „imprezy rave” w mediach, latem 1989 roku przez Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) podczas wywiadu telewizyjnego; jednak atmosfera rave nie została w pełni ukształtowana aż do wczesnych lat 90-tych. W 1990 r. imprezy odbywały się „pod ziemią” w kilku miastach, m.in. w Berlinie , Mediolanie i Patras , w piwnicach, magazynach i lasach.

Brytyjscy politycy zareagowali z wrogością na pojawiający się trend rave party. Politycy wypowiadali się przeciwko rave i zaczęli karać promotorów organizujących nieautoryzowane imprezy. Policyjne represje na tych często nieautoryzowanych imprezach spowodowały, że scenę rave'u przeniosły się na wieś. Słowo „rave” w jakiś sposób przyjęło się w Wielkiej Brytanii, aby opisać typowe, na wpół spontaniczne imprezy weekendowe, odbywające się w różnych miejscach połączonych nową orbitalną autostradą M25 w Londynie, która otaczała Londyn i hrabstwa Home . (To właśnie dało zespołowi Orbital nazwę.) Były to zarówno dawne magazyny i zakłady przemysłowe w Londynie, jak i pola i kluby wiejskie na wsi.

Charakterystyka

Muzyka rave

Roland TB-303 jest wyposażony w syntezator domu kwasu muzyki.
TR-909 jest automat perkusyjny używany w techno , house i wiele innych gatunków.
Muzyka rave jest zwykle prezentowana w zestawie DJ-skim , przy użyciu miksera i gramofonów lub CDJ-ów .

Muzyka rave może też odnosić się do końca 1980 / początku 1990 gatunki house , new beat , breakbeat , acid house , techno i hardcore techno , które były pierwszymi gatunki muzyki być odtwarzane na imprezach rave, lub do jakiegokolwiek innego gatunku elektroniczny muzyka taneczna (EDM), którą można grać na rave. Gatunek „rave”, znany również jako hardcore przez wczesnych rave'ów, po raz pierwszy pojawił się w brytyjskim ruchu „acid” pod koniec lat 80. na imprezach w magazynach i innych podziemnych miejscach, a także w brytyjskich pirackich stacjach radiowych . Gatunek rozwinął się w oldschool hardcore , który prowadzi do nowszych form muzyki rave, takich jak drum and bass i 2-step , a także innych gatunków hardcore techno , takich jak gabber , hardstyle i happy hardcore . Muzyka rave jest zwykle prezentowana w zestawie DJ-skim , chociaż występy na żywo nie są rzadkością.

Style muzyczne obejmują:

  • Muzyka house : Muzyka house, zwłaszcza acid house , jest pierwszym gatunkiem muzyki granym na najwcześniejszych rave, podczas Drugiego Lata Miłości . House to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej, który wywodzi się z afroamerykańskiej i latynoskiej sceny disco w Chicago. Muzyka house wykorzystuje stały bęben basowy na każdym uderzeniu, hi-haty elektronicznego automatu perkusyjnego i linie basu syntezatora . Istnieje wiele podgatunków muzyki house (poniżej). Ponieważ house był pierwotnie muzyką klubową , istnieje wiele jej form, niektóre bardziej odpowiednie do grania na rave'ach niż inne. W Wielkiej Brytanii z garażu wyłoniły się podgatunki, takie jak UK funky , speed garage i dubstep . Wielu producentów muzyki klubowej „pop house” określa się mianem „muzyki house”, więc w kulturze rave często dyskutuje się, czy pop house powinien być uważany za podgatunek house. „Rave house” to podgatunkowa wytwórnia muzyki house, która wywodzi się ze stylów house, które były zwykle grane na scenie rave w okresie 1993-1999. Jest to termin używany przez ogólną populację, która nie podąża konkretnie za sceną house lub trance , ale określa niektóre nagrania house jako „muzykę rave”. Jest to luźny termin, który ogólnie identyfikuje progresywne house , hard house lub trance house (często instrumentalne bez słów), które można by wyobrazić sobie grane na dużym rave.
  • Drum and bass : Muzyka bębnowa i basowa odnosi się do gatunku muzycznego o bardzo specyficznym brzmieniu czterech znaczących nut zwanych breakbeat, które służą jako linia basowa dla utworu – dlatego większość piosenek drum and bass używa 170-176 BPM, najczęściej konkretnie 174 BPM. Drum and bass zawiera wiele dużych podgatunków, do tych, które są często grane na rave'ach należą: liquid (znany z harmonicznych wokali, mniej agresywnych spadków basu i emocjonalnej atmosfery), klasyczny parkiet (energetyczna i ogólnie pozytywna muzyka imprezowa, czasami nawet perkusyjne remiksy popularnych piosenek), jump-up (mniej skomplikowany beat, czasem wykorzystujący dźwięki maszynopodobne, wzmocniony dla odbiorców cięższej muzyki) i neurofunk (prawie sci-fi podgatunek ciężkiego i mrocznego drum and bass, rzadko z wykorzystaniem znanych sample, a nawet tradycyjne melodie muzyczne).
  • Muzyka trance : Muzyka trance w swojej najbardziej popularnej i nowoczesnej formie jest pochodną muzyki house, która wywodzi się z ruchu acid house i sceny rave pod koniec lat 80-tych. Historia muzyki trance jest skomplikowana, ponieważ wiele pokoleń słuchaczy i muzyków wpłynęło na ten gatunek. Termin „trance” był (i do dziś przez wielu) używany zamiennie z „ progressive house ” we wczesnych latach rave (1990-1994).
  • Breakbeat : Muzyka breakbeatowa (w skrócie breakbeat) odnosi się do każdej formy muzyki rave z breakbeatami, może to być od breakbeat hardcore do nu skool breaks , w tym gatunki takie jak hardstep i breakcore, które łączą się z brzmieniem hardcore techno . Istnieją również fuzje house i trance, ale drum'n'bass nadal pozostaje najpopularniejszą formą breakbeatu granego na imprezach rave.
  • Electro : Electro i techno to dwa gatunki, które w dużej mierze zawierają psychodeliczne dźwięki i są w dużej mierze uważane za najwcześniejsze formy gatunków elektronicznej muzyki tanecznej, w których używa się terminu „muzyka rave” w odniesieniu do jej nowoczesnego zastosowania terminologicznego. Techno czasem przekracza granice z muzyką house , stąd gatunki trance i acid techno . Miami bass i crunk są czasami określane jako „elektro”.
  • Hardcore techno : Każdy gatunek hard dance, który był pod wpływem gatunku rave, zwykle ma przesterowaną stopę bębna i rytm 4/4. Happy hardcore połączył holenderskie brzmienie hardcore z eurodance i bubblegum popem . Gatunek ten (znany również jako " happycore " w skrócie) zawierał podniesione wokale i mniej zniekształcony rytm 4/4. Trancecore również istnieje i jest mniej wokalną fuzją happy hardcore z muzyką trance , jednak hardstyle jest bardziej czystą formą gatunku trance/hardcore, ponieważ zachowuje hardcorowe brzmienie.
  • Industrial dance : Industrial to gatunek związany z gothem / rockiem / punkiem . Chociaż gatunek ten sam w sobie nie jest uważany za muzykę rave, często łączy się go z gatunkami muzyki rave. Industrial jest źródłem wielu dźwięków występujących w muzyce rave; jest to jeden z pierwszych gatunków, który wziął za swoje muzyczne tło dźwięki, które są obecnie popularne w muzyce rave, takie jak "acid". Fani muzyki industrialnej są zwykle uważani za nitów i nie nazywają siebie raversami.
  • Free tekno : Ten styl muzyki elektronicznej powstał na początku lat 90. i był grany głównie na nielegalnych imprezach organizowanych przez Sound System, takich jak Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, w magazynach, opuszczonych budynkach, a nawet na nielegalnych festiwalach plenerowych, zwany Teknivalami. Czerpie inspirację z różnych innych gatunków i skupia się głównie na szybkich bitach, 170/200 bpm, acid bassline, mentalnych dźwiękach i często samplach zaczerpniętych z filmów, popularnych piosenek lub wielu innych różnych źródeł multimedialnych.

Downtempo i mniej taneczne style, które są czasami nazywane muzyką chillout , które można usłyszeć w pokoju „chill-out” rave lub na rave, który gra wolniejszą muzykę elektroniczną, obejmuje:

Lokalizacja

Rave na Węgrzech w 2010 roku, pokazując fantastyczne elementy tematyczne na takich imprezach

Rave historycznie odnosiło się do zorganizowanych oddolnie, antyestablishmentowych i nielicencjonowanych całonocnych potańcówek. Przed komercjalizacją sceny rave, kiedy duże legalne miejsca stały się normą dla tych wydarzeń, lokalizacja rave była utrzymywana w tajemnicy do nocy imprezy, zwykle przekazywana za pośrednictwem automatycznych sekretarek, wiadomości mobilnych, tajnych ulotek i strony internetowe. Ten poziom tajności, niezbędny do uniknięcia jakiejkolwiek ingerencji policji, również ze względu na używanie nielegalnych narkotyków, umożliwił raversom korzystanie z miejsc, w których mogli przebywać przez dziesięć godzin. Promował poczucie dewiacji i odsunięcia się od społecznej kontroli. W latach 2000. ten poziom tajności wciąż istnieje na undergroundowej scenie rave. Jednak kluby „po godzinach” i duże imprezy plenerowe tworzą podobny rodzaj alternatywnej atmosfery, ale skupiają się znacznie bardziej na żywych efektach wizualnych, takich jak rekwizyty i dekoracje. W ostatnich latach duże imprezy komercyjne odbywają się rok po roku w tych samych lokalizacjach, co roku o podobnej tematyce. Wydarzenia takie jak Electric Daisy Carnival i Tomorrowland zwykle odbywają się w tym samym miejscu, w którym odbywają się masowo tłumy.

Niektóre rave'y wykorzystują pogańską symbolikę. Nowoczesne miejsca rave próbują zanurzyć raver w świecie fantasy. Rdzenne obrazy i duchowość mogą być charakterystyczne dla etosu Raving. Zarówno w kolektywach New Moon, jak i Gateway „ustawiane są pogańskie ołtarze, ściany zdobią święte obrazy z prymitywnych kultur, a nad gramofonami i parkietem tanecznym odbywają się rytuały oczyszczenia”. szalejące doświadczenie, ponieważ ustawia początkową „wibrację”, w której zanurzą się ravers. To powiedziane "wibracja" jest koncepcją w etosie raver, która reprezentuje urok i wrażliwość przedstawianej i lub wrodzonej energii środowiska. Krajobraz jest integralną cechą kompozycji rave, podobnie jak w pogańskich rytuałach. Na przykład rytuały Tancerzy Duchów Numicznych odbywały się w określonych miejscach geograficznych, uważanych za posiadające potężne, naturalne przepływy energii. Miejsca te były później reprezentowane w rytmicznych tańcach, aby osiągnąć wyższy poziom łączności.

Festiwal Falls w Byron Bay oferuje rave party ukryte za pomocą pralki w pralni .

Wybitne miejsca?

Poniżej znajduje się niepełna lista miejsc związanych z subkulturą rave:

Azja
Rave party na Ko Chang, Tajlandia
Europa
Belgia
Chorwacja
Anglia
Francja
Niemcy
Gruzja
Irlandia
Włochy
Holandia, The
Rumunia
Rosja
Kazantip, Krym
Szkocja
Serbia
  • Tunel
Słowacja
Słowenia
Hiszpania
Szwecja
Grecja
Bliski Wschód
Egipt
Izrael
Liban
Ameryka północna
Kanada
Meksyk
Stany Zjednoczone
Oceania
Australia
Nowa Zelandia

Taniec

Poczucie uczestnictwa w imprezie grupowej jest jednym z głównych argumentów muzyki rave, a taniec do pulsujących bitów jest jej bezpośrednim ujściem. Raving sam w sobie jest tańcem bez programów nauczania, w którym ruchy nie są z góry określone, a taniec wykonywany jest losowo , tancerze czerpią natychmiastową inspirację z muzyki, nastroju i obserwowania innych tańczących ludzi. Tak więc tańce elektroniczne, rave i klubowe nawiązują do stylów tańca ulicznego , które ewoluowały wraz z kulturą muzyki elektronicznej. Takie tańce to tańce uliczne, ponieważ ewoluowały wraz z undergroundowymi ruchami rave i klubowymi, bez ingerencji studiów tanecznych . Tańce te powstały w niektórych „scenach” na całym świecie, stając się znanymi tylko raversom lub bywalcom klubów, którzy próbują dotrzeć do tych miejsc. Powstały w pewnym momencie, gdy pewne ruchy zaczęły być wykonywane dla kilku osób w tych miejscach, tworząc całkowicie dowolny styl, ale wciąż bardzo złożony zestaw ruchów, który można dostosować do każdej zmiany tancerza i tańczyć, co chcą w oparciu o te ruchy. Wiele technik tańca rave sugeruje użycie ciała jako przedłużenia muzyki, aby rozluźnić się i pozwolić muzyce przepływać przez ciało, tworząc wyjątkową formę ruchu.

Wspólną cechą wszystkich tych tańców, oprócz tego, że pochodzą z klubów, rave'ów i festiwali muzycznych na całym świecie i w różnych latach, jest to, że kiedy YouTube i inne media społecznościowe zaczęły stawać się popularne (około 2006 r.), tańce te zaczęły być spopularyzowane przez filmy przedstawiające je wykonujące rave, nagrywające i przesyłające swoje filmy. Dlatego zaczęto je praktykować poza miejscem ich pochodzenia, tworząc różne „sceny” w kilku krajach. Co więcej, niektóre z tych tańców zaczęły ewoluować, a te „sceny” taneczne nie są całkowicie związane ze scenami klubowymi/rave'owymi, z których powstały. Zmienił się również sposób ich nauczania i uczenia się. W przeszłości, jeśli ktoś chciał nauczyć się jednego z tych tańców, musiał chodzić do klubu/rave'a, oglądać ludzi tańczących i próbować ich naśladować. Teraz, dzięki mediom społecznościowym, tańce te są głównie nauczane w samouczkach wideo, a kultura rozprzestrzenia się i rośnie w tych mediach społecznościowych, takich jak Flogger w Fotolog , Rebolation, Sensualize i Free Step w Orkut oraz Cutting Shapes na Instagramie .

Ze względu na brak opracowań poświęconych tym tańcom, w połączeniu z ubogimi i niedokładnymi informacjami o nich dostępnymi w Internecie, trudno znaleźć wiarygodne informacje.

Lista tańców elektronicznych/rave/klubowych
Nazwa Miasto/kraj
pochodzenia
Rok (lub najbliższe oszacowanie) pochodzenia Zakres BPM i preferowane style muzyczne
Brisbane Stomp Brisbane , Australia 2000–2003 130–180 | Hardcore , Happy hardcore , UK hardcore , Hard House
Tasowanie w Melbourne Melbourne , Australia 1988-1992 120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Muzza Melbourne i Sydney 2005 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , UK hardcore
Płyn Nowy Jork 1991-1992 100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Świecące
Rękawiczki 1992-1993 110–150 | Trance , Progressive house , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk) Stany Zjednoczone Ameryki 1992-1993 100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Techno
Drum 'N Bass Step (X-Outing) Węgry 2008 130–160 | Drum 'N Bass i jego odmiany
Flogger Argentyna 2008 120–140 | Electro-House , Progressive House , Dutch House
Taniec przemysłowy (cybergoth) Zagłębie Ruhry , Niemcy 2006 120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electro-przemysłowy
Wycinanie kształtów Londyn, Anglia 2012 120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house
Tecktonik (Danse electro) Paryż, Francja 2005 120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
Hakken Rotterdam , Holandia 1992 150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Skokowy styl Belgia 2005 140–170 | Skok , Hardstyle , Hardcore
Rebolacja Brazylia 2006 120–140 | Psy Trance , Progressive house , Electro-House
Zmysłowe São Paulo , Brazylia 2009 120–140 | Electro-House , Progressive house , Dutch house
Wolny krok 2010 120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Strój

Raver z boa z piór w Niemczech (1998)
Grube spodnie noszone przez raverów w Australii (2009)

Od późnych lat 80-tych moda rave przechodziła nieustanną ewolucję z każdą nową generacją rave'ów. Wiele trendów w modzie rave pojawiło się na arenie międzynarodowej, ale pojawiły się również indywidualne zmiany z regionu na region i ze sceny na scenę.

Na wczesnych imprezach rave często noszono ubrania przypominające kostiumy i elementy garderoby o charakterystycznym kolorze, takie jak kombinezony ochronne, kamizelki ochronne , maski przeciwpyłowe i przeciwgazowe, i łączono je z akcesoriami, takimi jak odkurzacze lub gogle inspirowane cyberpunkiem . Ubrania z hasłami takimi jak „Peace, Love, Unity” i T-shirty z uśmiechniętą buźką po raz pierwszy pojawiły się wraz z ruchem acid house w latach 80. XX wieku. Kolejnymi popularnymi motywami wczesnej sceny rave były estetyka plastyczna, różne style fetyszowe, majsterkowanie , lata 70., optyka z drugiej ręki, odzież sportowa retro (np. dresy Adidasa ), seks (pokazujący dużo skóry i nagości, np. w przezroczystych lub crop topach), wojny (np. w postaci butów bojowych czy spodni kamuflażowych) oraz science fiction.

Świecące w Stanach Zjednoczonych (2008)

Popularne style mody lat 90. obejmują obcisłe nylonowe koszule, obcisłe nylonowe pikowane kamizelki, dzwony , neoprenowe kurtki, paski z ćwiekami, buty na platformie , kurtki, szaliki i torby wykonane z futra flokati , puszyste buty i spodnie typu phat , często w jasnych kolorach i neonowe kolory. Również krzykliwe włosy, dredy, tatuaże i kolczyki stały się modne u raverów. Powszechne akcesoria obejmowały opaski i obroże, gwizdki , smoczki , białe rękawiczki , świecące pałeczki , boa z piór , duże okulary przeciwsłoneczne i torby na płyty wykonane z ciężarówek. Na początku lat 90. rozwinęły się z tego pierwsze komercyjne trendy w modzie rave, które szybko zostały przejęte przez branżę modową i sprzedawane pod nazwą clubwear . W różnych podscenach kultury rave ewoluowały również różne ubiory. Na przykład, typowy gabber lub psytrance raver ubierał się znacząco inaczej niż „normalni” ravers, ale wspólne podstawowe cechy pozostały rozpoznawalne.

Kolekcja ręcznie robionych bransoletek znanych jako „kandi”

Od 2000 roku styl ubioru kultury rave pozostaje niejednorodny, podobnie jak jego zwolennicy. Szczególnie w Ameryce Północnej moda rave nadal charakteryzuje się kolorowymi ubraniami i dodatkami, w szczególności biżuterią „kandi”, która fluoryzuje w świetle ultrafioletowym. Zawierają słowa lub frazy, które są unikalne dla ravera i które mogą handlować ze sobą za pomocą "PLUR" (Peace, Love, Unity, Respect). Ten styl stroju został ponownie przejęty przez branżę modową i reklamowany jako „moda rave” lub „moda festiwalowa”, teraz zawierając wszelkiego rodzaju dodatki, aby stworzyć niepowtarzalny wygląd w zależności od wydarzenia. W przeciwieństwie do tego, począwszy od berlińskich klubów techno, takich jak Berghain w 2000 roku, ściśle czarny styl, częściowo zapożyczony ze sceny dark , ugruntował się w niektórych częściach sceny techno. Niektóre imprezy rave, takie jak Sensation, mają również surową politykę minimalistycznego ubioru, zarówno w kolorze białym, jak i czarnym.

Pokazy świetlne

Pokaz świateł laserowych na festiwalu trance .
Pokaz świetlny dla muzyka elektronicznej Aphex Twin w 2011 roku.

Niektóre ravers uczestniczyć w jednym z czterech tańców lekkich zorientowanych, zwany glowsticking , glowstringing , rękawiczek i lightshows . Spośród czterech rodzajów tańców zorientowanych na światło, rękawiczki w szczególności wyewoluowały poza i poza kulturę rave. Inne rodzaje tańca związanego ze światłem obejmują światła LED , lampy błyskowe i migające światła stroboskopowe. Diody LED występują w różnych kolorach z różnymi ustawieniami. Rękawiczki przekształciły się w osobną formę tańca, która w ciągu ostatnich kilku lat gwałtownie wzrosła. Od tego czasu kultura rozszerzyła się na wszystkie grupy wiekowe, od dzieci w wieku młodzieńczym po studentów i nie tylko. Tradycyjne światła Rav'n są teraz ograniczone, ale wiele sklepów opracowało nowszą, jaśniejszą i bardziej zaawansowaną wersję świateł z mnóstwem kolorów i trybów - tryby obejmują stałe, stribbon, stroboskop, dops, hiperbłysk i inne odmiany.

Używanie narkotyków

Ta nieczysta tabletka sprzedawana w USA jako MDMA nie zawierała MDMA, lecz BZP , kofeinę i metamfetaminę .
Wybór tabletek MDMA , lepiej znanych jako „ecstasy”.
Wybór poppersów, lotnego narkotyku, który można wdychać w celu „pośpiechu”, jaki może zapewnić.

Wśród różnych elementów subkultury disco z lat 70., z których czerpali ravers, oprócz tego, że opierali swoją scenę na muzyce tanecznej miksowanej przez DJ-ów, ravers odziedziczyli również pozytywne nastawienie do używania klubowych narkotyków w celu „wzmocnienia [e]...doznań zmysłowych” taniec do głośnej muzyki. Ekstaza jest wynikiem, gdy różne czynniki harmonizują ego z innymi elementami, takimi jak miejsce i muzyka, i wchodzisz w „jeden stan”, w którym nie możemy odróżnić tego, co materialne, a co nie, gdzie rzeczy wchodzą w syntonię i stanowią wyjątkowy moment, dokładnie taki, jakiego oczekuje się w mediacji.

Jednak tancerze disco i ravers preferowali różne narkotyki. Podczas gdy członkowie sceny disco z lat 70. woleli kokainę i środek uspokajający/uspokajający Quaaludes , ravers woleli MDMA, 2C-B, amfetaminę i inne pigułki. Według FBI rave są jednym z najpopularniejszych miejsc dystrybucji narkotyków klubowych i jako takie charakteryzują się znaczącą subkulturą narkotykową. Narkotyki klubowe obejmują MDMA (powszechniej znane jako „ecstasy”, „E” lub „molly”), 2C-B (bardziej znane jako „nexus”), amfetaminę (powszechnie określaną jako „speed”), GHB (powszechnie określaną do „fantazji” lub „płynu E”), kokainy (powszechnie określanej jako „koks”), DMT i LSD (powszechnie określanej jako „lucy” lub „kwas”).

Poppers ” to nazwa uliczna dla azotynów alkilowych (najbardziej znany to azotyn amylu ), które są wdychane ze względu na ich odurzające działanie, zwłaszcza „pośpiech” lub „haj”, jakie mogą zapewnić. Azotyny pierwotnie pojawiły się jako małe szklane kapsułki, które zostały otwarte, co doprowadziło do przydomku „poppers”. Lek stał się popularny w USA najpierw na scenie dyskotekowej/klubowej w latach 70., a następnie w klubach tanecznych i rave w latach 80. i 90. XX wieku. W 2000 roku syntetyczne fenetylaminy, takie jak 2C-I , 2C-B i DOB , były określane jako narkotyki klubowe ze względu na ich stymulujący i psychodeliczny charakter (oraz ich związek chemiczny z MDMA ). Pod koniec 2012 r. pochodne psychodelicznych leków 2C-X, NBOMe, a zwłaszcza 25I-NBOMe , stały się powszechne na rave'ach w Europie. W USA niektóre organy ścigania nazwały subkulturę kulturą zorientowaną na narkotyki , ponieważ uczestnicy rave'u znani są z używania narkotyków takich jak konopie indyjskie , 2C-B i DMT .

Od początku XXI wieku lekarze dostrzegli i zajęli się problemem rosnącej konsumpcji narkotyków klubowych związanych z kulturą rave wśród nastolatków i młodych dorosłych w świecie zachodnim , takich jak MDMA , kokaina , Rohypnol , GHB , ketamina , Fry , LSD , i metamfetamina . Badania wykazały, że nastolatki częściej niż młodzi dorośli zażywają wiele narkotyków, a zażywanie narkotyków klubowych jest silnie związane z występowaniem zachowań przestępczych i niedawnym nadużywaniem lub uzależnieniem od alkoholu . Grupy, które zajęły się domniemanym używaniem narkotyków na imprezach, np. Electronic Music Defense and Education Fund (EM:DEF), The Toronto Raver Info Project (Kanada), DanceSafe (USA i Kanada) oraz Eve & Rave (Niemcy i Szwajcaria ), wszystkie z których opowiadają się za podejściami do redukcji szkód . W maju 2007 r. Antonio Maria Costa, dyrektor wykonawczy Biura Narodów Zjednoczonych ds. Narkotyków i Przestępczości , opowiedział się za testowaniem narkotyków na autostradach jako środkiem zaradczym przeciwko używaniu narkotyków na imprezach. Wiele kontrowersji, paniki moralnej i uwagi organów ścigania skierowanej na kulturę rave i jej związek z używaniem narkotyków może wynikać z doniesień o przedawkowaniu narkotyków (szczególnie MDMA) na imprezach, koncertach i festiwalach.

Historia według kraju

Kanada

Exodus Productions był prawdopodobnie pierwszą firmą produkcyjną w Kanadzie rzucać regularnych imprez w stylu rave w przestrzeni magazynowej znaną jako 23 Hop , znajduje się 318 Richmond Street West w Toronto „s dzielnicy rozrywkowej . Pierwsza impreza odbyła się 31 sierpnia 1991 roku. Wiele firm produkcyjnych szybko poszło w ich ślady, a scena rave wkrótce eksplodowała w ogromną scenę, z 23 Hop jako początkową platformą startową, aż do jej zamknięcia w 1995 roku. Film dokumentalny zatytułowany The Legend of 23 Hop podkreślił wczesne etapy Exodusu i podobnie wzorowanych firm produkcyjnych. Znani DJ-e, którzy wystąpili na 23 Hop to Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry i David Crooke.

W 2001 roku Calgary, Alberta, jako pierwsza duża gmina w Kanadzie uchwaliła regulamin dotyczący rave. Intencją regulaminu było zapewnienie, że imprezy będą bezpieczne dla uczestników, a także nie będą nadmiernie zakłócać sąsiednich dzielnic. Statut powstał w porozumieniu z przedstawicielami gminy, prowincji Alberta i społeczności rave.

Niemcy

Ravers w niemieckim klubie techno ( KW w Monachium) w latach 90.
Parada Miłości 1995 w Berlinie

Do 1988 roku acid house wywarł równie znaczący wpływ na popularność w Niemczech i Europie Środkowej, jak w Anglii. W 1989 niemieccy DJe Westbam i Dr. Motte założyli nielegalną imprezę Ufo Club i współzałożyli Love Parade . 9 listopada 1989 r. upadł mur berliński , w Berlinie Wschodnim rozkwitły darmowe podziemne partie techno i powstała scena rave porównywalna do tej w Wielkiej Brytanii. DJ Paul van Dyk z NRD zauważył, że scena rave oparta na techno była główną siłą w przywracaniu więzi społecznych między NRD a RFN w okresie zjednoczenia. W zurbanizowanych Niemczech rave i imprezy techno często preferowały industrialne scenerie, takie jak zlikwidowane elektrownie, fabryki, kanalizacja lub dawne wojskowe posiadłości z czasów zimnej wojny.

W 1991 roku wiele miejsc imprezowych zostało zamkniętych, w tym Ufo , a berlińska scena Techno skupiła się wokół trzech lokalizacji w pobliżu fundamentów muru berlińskiego: E-Werk , Bunkier i teraz legendarny Tresor . W tym samym czasie niemieccy DJ-e zaczęli intensyfikować szybkość i szorstkość brzmienia, gdy przesycone kwasem techno zaczęło przekształcać się w hardcore . To wyłaniające się brzmienie było inspirowane holenderskim gabberem i belgijskim hardcorem. Inne wpływy na rozwój tego stylu miały europejskie grupy Electronic Body Music z połowy lat 80-tych, takie jak DAF , Front 242 i Nitzer Ebb .

W całej Europie kultura rave stawała się częścią nowego ruchu młodzieżowego. DJ-e ​​i producenci muzyki elektronicznej, tacy jak Westbam, głosili istnienie „brzydliwego społeczeństwa” i promowali muzykę elektroniczną jako legalną konkurencję dla rock and rolla . Rzeczywiście, elektroniczna muzyka taneczna i subkultura rave stały się ruchami masowymi. Od połowy lat 90. rave'y miały dziesiątki tysięcy uczestników, magazyny młodzieżowe zawierały wskazówki dotyczące stylizacji, a sieci telewizyjne wydawały magazyny muzyczne poświęcone muzyce House i Techno. Coroczne festiwale Love Parade w Berlinie, a później w Metropolitan Ruhr wielokrotnie przyciągały ponad milion imprezowiczów w latach 1997-2010. Dziesiątki innych corocznych technoparad odbyły się w Niemczech i Europie Środkowej w latach 90. i na początku XXI wieku, z których największe Union Move , Generation Move, Reincarnation and Vision Parade oraz Street Parade i Lake Parade w Szwajcarii. Duże komercyjne imprezy od lat dziewięćdziesiątych to Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne i Melt! . Poza Berlinem kolejnymi ośrodkami sceny techno i rave lat 90. i 2000. w Niemczech były Frankfurt (słynne kluby to Omen , Dorian Gray , Cocoon i U60311 ) oraz Monachium ( Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk , Natraj Temple , Harry Klein i Rote Sonne ).

Inne popularne miejsca to Stammheim (Aufschwung Ost) w Kassel, Tunnel Club w Hamburgu i Gorzelnia w Lipsku. Od końca 2000 roku Berlin wciąż nazywany jest stolicą techno i rave, a klubów techno, takich jak Berghain , Tresor , KitKatClub czy Watergate i sposób na imprezowanie w ledwo wyremontowanych lokalach, ruinach lub drewnianych chatkach, takich jak m.in. Club der Visionaere , Wilde Renate , Fese Remise czy Bar 25 , przyciągnęły uwagę międzynarodowych mediów. Jednym z filmów portretujących scenę z lat 2000 jest Berlin Calling z Paulem Kalkbrennerem w roli głównej. W latach 2010 w całym kraju istnieje żywa scena rave i techno, w tym liczne festiwale i światowej klasy kluby techno również poza Berlinem, takie jak na przykład MMA Club i Blitz Club w Monachium, Institut für Zukunft w Lipsku czy Robert Johnson w Offenbachu.

Zjednoczone Królestwo

Narodziny brytyjskiej sceny rave (1980-1990)

Wielka Brytania została ostatecznie uznana za swoją kulturę rave na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Do 1991 r. organizacje takie jak Fantazia i Raindance organizowały masowe legalne imprezy na polach i magazynach w całym kraju. Impreza Fantazia w Castle Donington w lipcu 1992 roku była całonocną imprezą plenerową. Wizja na lotnisku Pophams w sierpniu 1992 roku i Universe's Tribal Gathering w 1993 roku miały bardziej festiwalowy charakter.

W połowie 1992 roku sytuacja powoli się zmieniała, a lokalne rady uchwalały przepisy i zwiększały opłaty, aby zapobiec lub zniechęcić organizacje rave do uzyskania niezbędnych licencji. Oznaczało to, że dni wielkich imprez jednorazowych były policzone. W połowie lat 90. scena podzieliła się również na wiele różnych stylów muzyki tanecznej, co sprawiło, że duże imprezy były droższe w organizacji i trudniejsze do promowania. Brzmienie napędzające wielkie rave'y wczesnych lat 90. pod koniec 1993 roku podzieliło się na dwa odrębne i polaryzujące style, mroczną dżunglę i szybszy happy hardcore . Chociaż wielu entuzjastów opuściło scenę z powodu rozłamu, promotorzy, tacy jak ESP Dreamscape i Helter Skelter, nadal cieszyli się powszechną popularnością i frekwencją, organizując imprezy na wielu arenach dla różnych gatunków. Do godnych uwagi wydarzeń z tego okresu należała impreza plenerowa ESP Dreamscape 20 w dniu 9 września 1995 r. na lotniskach Brafield, Northants i impreza plenerowa Helter Skelter Energy 97 w dniu 9 sierpnia 1997 r. na lotnisku Turweston w Northants.

Darmowe imprezy i zakazanie rave'ów (1992-1994)

Nielegalna scena free party również osiągnęła swój szczyt po szczególnie dużym festiwalu, kiedy w pobliżu Castlemorton Common powstało wiele indywidualnych systemów dźwiękowych, takich jak Bedlam, Circus Warp, DIY i Spiral Tribe . Rząd działał. Zgodnie z ustawą o sprawiedliwości karnej i porządku publicznym z 1994 r. definicję muzyki granej na rave podano jako:

„Muzyka” obejmuje dźwięki całkowicie lub głównie charakteryzujące się emisją następujących po sobie powtarzających się uderzeń.

—  Ustawa o sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznym 1994

Sekcje 63, 64 i 65 ustawy dotyczyły elektronicznej muzyki tanecznej granej na rave. Ustawa o sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznym upoważniła policję do zatrzymania imprezy na świeżym powietrzu, gdy uczestniczy w niej co najmniej sto osób lub gdy dwie lub więcej osób przygotowuje się do imprezy. Sekcja 65 pozwala każdemu umundurowanemu konstablowi, który uważa, że ​​dana osoba jest w drodze na imprezę w promieniu pięciu mil, zatrzymać ją i skierować z dala od tego obszaru; Obywatele niespełniający wymagań mogą podlegać maksymalnej grzywnie nieprzekraczającej poziomu 3 według standardowej skali (1000 funtów). Ustawa została oficjalnie wprowadzona ze względu na hałas i zakłócenia powodowane całonocnymi imprezami dla okolicznych mieszkańców oraz w celu ochrony wsi. Jednak niektórzy uczestnicy sceny twierdzili, że była to próba odciągnięcia kultury młodzieżowej od MDMA i powrotu do podlegającego opodatkowaniu alkoholu . W listopadzie 1994 roku Zippies zorganizowali akt elektronicznego nieposłuszeństwa obywatelskiego, aby zaprotestować przeciwko CJB (tj. ustawie o sprawiedliwości w sprawach karnych ).

Legalne i undergroundowe rave (1994-obecnie)

Po 1993 roku głównym rynkiem dla rave'ów w Wielkiej Brytanii były liczne licencjonowane imprezy, w tym Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (dawniej Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) i Klub Kinetic. W samym Londynie było kilka dużych klubów, które regularnie wystawiały rave'y, przede wszystkim „ The Laser Dome ”, „The Fridge”, „The Hipodrom”, „Club UK” i „Trade”. „Laserowa Kopuła” to dwie oddzielne strefy taneczne „Hardcore” i „Garaż”, a także ponad 20 automatów do gier, sala do projekcji filmów niemych, repliki „Statuy Wolności”, „San Francisco Bridge”, i duży szklany labirynt. W Szkocji organizatorzy wydarzeń Rezerection zorganizowali imprezy na dużą skalę w całym kraju.

Do 1997 roku popularność cotygodniowych wieczorów Superclub przejęła od starego formatu Rave, z wieloma nowymi gatunkami klubowymi (np. Trance, Hard House, Speed ​​i UK garage) obok bardziej tradycyjnego brzmienia House, które odzyskało popularność. Kluby takie jak Gatecrasher i Cream zyskały na znaczeniu dzięki kodeksom ubioru i polityce drzwi, które były biegunowym przeciwieństwem ich rave'owych odpowiedników; historie o odmowie wjazdu z powodu nieodpowiedniego ubioru były na porządku dziennym, ale najwyraźniej nic nie zniechęciło do udziału w Superclubie.

Nielegalne spotkania blokujące

W sierpniu 2020 r., w związku z rozprzestrzenianiem się nielegalnych zgromadzeń, rząd brytyjski wprowadził dodatkowe przepisy umożliwiające policji nakładanie na organizatorów nielegalnych zgromadzeń grzywien w wysokości 10 000 funtów.

Stany Zjednoczone

Początki w disco i psychodelii (1970)

Amerykańskich raversów, po swoich wczesnych brytyjskich i europejskich odpowiednikach, porównywano do hippisów z lat 60. ze względu na ich wspólne zainteresowanie niestosowaniem przemocy i psychodelią. Kultura rave zawierała tę samą miłość kultury disco do muzyki tanecznej, którą tworzą DJ-e, poszukiwanie narkotyków, rozwiązłość seksualna i hedonizm. Chociaż kultura disco kwitła w głównym nurcie, kultura rave starała się pozostać pod ziemią, aby uniknąć wrogości, która wciąż otaczała muzykę disco i dance. Kluczowym motywem pozostania w podziemiu w wielu częściach Stanów Zjednoczonych była godzina policyjna i standardowe zamknięcie klubów o godzinie 2:00 nad ranem. Chęć utrzymania partii poza godzinami urzędowymi stworzyła podziemny kierunek. Ze względu na legalność musieli ukrywać czas i miejsce.

Nowojorskie rave i organizatorzy imprez (lata 80.)

Pod koniec lat 80. kultura rave zaczęła przenikać do Ameryki Północnej od angielskich emigrantów i amerykańskich DJ-ów, którzy odwiedzali Europę. Jednak główną ekspansję kultury rave w Ameryce Północnej często przypisuje się Frankie Bonesowi , który po zorganizowaniu imprezy w hangarze lotniczym w Anglii, pomógł zorganizować jedne z pierwszych amerykańskich rave'ów w latach 90. w Nowym Jorku o nazwie „Storm Raves”. Storm Raves miał stałą główną publiczność, wspieraną przez ziny innego DJ-a Storm (i współzałożyciela, wraz z Adamem X i Frankiem Bonesem, amerykańskiego sklepu muzycznego Groove Records.). Heather Heart trzymała się pod jednym niebem. Jednocześnie w Nowym Jorku wydarzenia wprowadzały elektroniczną muzykę taneczną na taneczną scenę tego miasta. W latach 1992-1994 na wschodnim wybrzeżu pojawiły się grupy promocyjne.

Południowa Kalifornia i Ameryka Łacińska (lata 90.)

W latach 90. San Diego organizowało wielkie imprezy z tysiącami widzów. Festiwale te odbywały się w indyjskich rezerwatach i ośrodkach narciarskich w miesiącach letnich i były prowadzone przez DJ-ów, takich jak Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri z Deee-lite , Afrika Islam i bracia Hardkiss z San Francisco. Pomogli stworzyć ruch „Prawo do tańca” – pokojowy protest, który odbył się w San Diego, a później w Los Angeles.

Na tych imprezach wystąpili lokalni DJ-e z San Diego: Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot i Mark E. Quark. Imprezy wykorzystywały duże rekwizyty i motywy. Z regionem związane było szaleństwo wróżek i chochlików, w których ravers robili sobie tatuaże i nosili wróżkowe skrzydła na przyjęciach. Działała tu grupa perkusyjna Crash Worship .

W 1993 roku z podziemnego ruchu rave w Los Angeles wyszedł Moontribe, oryginalny Southern California Full Moon Gathering, w którym wystąpił Daniel Moontribe (znany również jako Daniel Chavez aka Dcomplex aka Dcomplexity ) i nie tylko.

Wzrost w Kalifornii

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. nastąpił boom w kulturze rave w rejonie zatoki San Francisco . Początkowo w całej dzielnicy SOMA w pustych magazynach, loftach i klubach odbywały się małe podziemne imprezy . Zasada braku alkoholu napędzała imprezy ekstatyczne. Małe podziemne imprezy dopiero zaczynały i rozszerzały się poza SF, obejmując East Bay, South Bay, w tym plaże San Jose, Santa Clara i Santa Cruz.

Pod koniec 1991 r. rave'y zaczęły się rozwijać w północnej Kalifornii i miastach takich jak Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). Masywne imprezy odbywały się na polach, hangarach lotniczych i na wzgórzach otaczających dolinę. Pierwsi promotorzy i DJ-e San Francisco pochodzili z Wielkiej Brytanii i Europy. Rave odbywały się podczas niektórych wydarzeń muzealnych SOMA, takich jak „Gdzie są dzikie rzeczy” w muzeum na szczycie Sony Metreon oraz w Sali Morskiej (1998–2002).

Pod koniec 1994 roku nowe dźwięki przyciągnęły nową generację rave'ów. EDM stał się popularny. Raves można było znaleźć w wielu różnych miejscach, a nie tylko w piwnicach i magazynach. Promotorzy zaczęli zwracać uwagę i łączyć masy z końca lat 90. z wieloma formami muzycznymi pod jednym dachem na 12-godzinne imprezy. Do 2003 r. scena rave'ów rozwijała się powoli i pozostawała stabilna, dopóki nie pojawiła się coraz większa świadomość i rozgłos na temat używania nielegalnych narkotyków na rave'ach, zwłaszcza ecstasy. Równolegle do rozwoju sceny rave nastąpił wzrost polityki antynarkotykowej, która była bezpośrednio ukierunkowana i pośrednio wpływała na zarządzanie organizacją i wydarzeniami rave. 30 kwietnia 2003 r. Kongres Stanów Zjednoczonych uchwalił ustawę o zwalczaniu nielegalnego proliferacji narkotyków , która wywodzi się z ustawy z 2002 r., która ma podobne cele, ale nie została uchwalona. Ustawa ta nosi w szczególności nazwę The RAVE Act . W konsekwencji, w połowie XXI wieku i pod koniec XXI wieku większe rave'y pojawiały się sporadycznie. Niemniej jednak, równolegle do nowych zarządzeń miejskich dotyczących godziny policyjnej i egzekwowania narkotyków, firmy promujące imprezy rave, takie jak Go ventures i Insomniac, utrzymywały się i kontynuowały zaplanowane coroczne imprezy rave, takie jak Monster Massive , Together as One i Electric Daisy Carnival . Z tej bazy rutynowych i konsekwentnych zaplanowanych wydarzeń, scena rave wyłoniła się ponownie w 2010 roku z jeszcze większą frekwencją i miejscami tanecznymi. Przytłaczająca frekwencja, w tym z powodu braku ograniczeń dotyczących obecności nieletnich, osiągnęła punkt zwrotny z szacowaną frekwencją 185 000 w 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). To wydarzenie w 2010 roku przyciągnęło szerokie zainteresowanie z powodu śmierci i przedawkowania 15-letniej dziewczynki, Sashy Rodrigeuz. Śmierć skłoniła do śledztwa w sprawie Pasquale Rotelli, założyciela EDC Insomniac. W wyniku tego śledztwa został oskarżony o przekupstwo pracownika państwowego Todda DeStefano. W tym czasie DeStefano był menedżerem imprezy LA Coliseum, która była miejscem EDC w 2010 roku. To z kolei prowadzi do reorganizacji imprez rave Insomniac. Zwłaszcza w przypadku EDC, chociaż jest wolny za kaucją, Pasquale Rotella przeniósł od tego czasu EDC 2011 z Los Angeles do Las Vegas, a także zwiększył zaplanowane lokalizacje EDC. Rotella później doszła do ugody i uniknęła więzienia.

Seattle

Od połowy lat 90. do 2000 r. Seattle dzieliło również tradycję kultury rave z Zachodniego Wybrzeża. Choć scena była mniejsza w porównaniu do San Francisco, Seattle miało również wiele różnych ekip rave, promotorów, DJ-ów i fanów. Styl, przyjaźń i kultura Candy Raver stały się popularne na scenie rave na Zachodnim Wybrzeżu, zarówno w Seattle, jak i San Francisco. U szczytu rave na Zachodnim Wybrzeżu, Candy Raver i ogromnej popularności rave (1996-1999) powszechne było spotykanie grup rave'ów, promotorów i DJ-ów, którzy często podróżowali między Seattle a San Francisco, co rozpowszechniało ogólne poczucie Zachodu Kultura rave na wybrzeżu i fenomen „masywnych” zachodniego wybrzeża.

Ostatnie lata (2000)

Do 2010 r. rave'y stawały się odpowiednikiem wielkich festiwali muzyki rockowej, ale wielokrotnie jeszcze większymi i bardziej dochodowymi. Electric Daisy Carnival w Las Vegas przyciągnął ponad 300.000 fanów w ciągu trzech dni w lecie 2012 roku, co czyni go największym festiwalu muzyki EDM w Ameryce Północnej. Ultra Music Festival w Miami przyciągnął fanów w ciągu trzech dni w 2012 roku w ciągu trzech dni, podczas gdy inne imprezy, takie jak Electric Zoo w Nowym Jorku, Beyond Wonderland w LA, Movement w Detroit, Electric Forest w Michigan, Spring Awakening w Chicago i dziesiątki innych przyciągają teraz setki tysięcy "raversów" każdego roku. Te nowe imprezy rave oparte na EDM (teraz ogólnie określane jako „ festiwale muzyczne ”) wyprzedają się. Frekwencja na festiwalu Electric Daisy Carnival (EDC) wzrosła o 39,1%, czyli 90 000 uczestników od 2011 do 2012 roku. W 2013 roku EDC miało frekwencję około 345 000 osób, co jest rekordem festiwalu. Przeciętny bilet na EDC kosztował ponad 300 dolarów, a wydarzenie przyniosło 278 milionów dolarów gospodarce hrabstwa Clark w 2013 roku. Festiwal odbywa się w kompleksie o powierzchni 1000 akrów z pół tuzinem niestandardowych scen, ogromnymi interaktywnymi instalacjami artystycznymi i setkami artystów EDM . Insomniac , amerykański promotor imprez EDM, organizuje coroczne imprezy EDC i inne imprezy EDM.

Australia

Lata 80. i 90.: imprezy plenerowe i scena w Sydney

Imprezy rave rozpoczęły się w Australii już w latach 80-tych i trwały do ​​późnych lat 90-tych. Były to zmobilizowane wersje „imprez magazynowych” w całej Wielkiej Brytanii. Podobnie jak w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, imprezy w Australii były nielicencjonowane i odbywały się w pomieszczeniach zwykle używanych do celów przemysłowych i produkcyjnych, takich jak magazyny , fabryki i salony dywanowe. Ponadto wykorzystywano również lokalizacje podmiejskie: sale gimnastyczne do koszykówki, dworce kolejowe, a nawet namioty cyrkowe były powszechnymi miejscami. W Sydney wspólne obszary wykorzystywane do imprez plenerowych obejmowały Sydney Park , zrekultywowane wysypisko śmieci w południowo-zachodniej części miasta, Cataract Park i różne inne naturalne, nieużywane miejsca i tereny buszu. Imprezy kładły duży nacisk na związek między ludźmi a środowiskiem naturalnym, dlatego wiele imprez w Sydney odbywało się na świeżym powietrzu, w szczególności imprezy „Happy Valley” (1991–1994), „Ecology” (1992) i „Field of Dreams 4”. ” (6 lipca 1996 r.). W połowie późnych lat 90. nastąpił niewielki spadek frekwencji rave, przypisywany śmierci Anny Wood w licencjonowanym lokalu w centrum Sydney, gdzie odbywała się impreza rave znana jako „Apache”. Wood zażył ecstasy i zmarł w szpitalu kilka dni później, co doprowadziło do szerokiego nagłośnienia w mediach korelacji kultury narkotykowej i jej powiązań ze sceną rave w Australii.

2000-obecnie

Tradycja kontynuowana była w Melbourne z imprezami „Earthcore”. Raves stały się również mniej undergroundowe, jak w latach 90., a wiele z nich odbywało się w licencjonowanych miejscach aż do 2000 roku. Mimo to imprezy rave z lat 90. stały się mniej popularne. Niemniej jednak scena rave w Australii przeżyła odrodzenie w latach 2010-tych. W tym czasie powrót na powierzchnię „Melbourne Shuffle”, stylu tanecznego klubu/rave w Melbourne, stał się trendem na YouTube i zamieszczano filmy. Subkultura rave w Melbourne została wzmocniona wraz z otwarciem klubów takich jak Bass Station i Hard Candy oraz powstaniem wolnych grup imprezowych , takich jak Melbourne Underground. W Melbourne w 2010 roku często odbywały się imprezy w magazynach i imprezy plenerowe, a frekwencja od czasu do czasu sięgała tysięcy.

Wybitne wydarzenia

Poniżej znajduje się niepełna lista godnych uwagi rave, zwłaszcza mniejszych rave, które mogą nie pasować do profilu festiwalu elektronicznej muzyki tanecznej :

Znani artyści rave

Godne uwagi systemy dźwiękowe

Technicy audio przygotowali masywne obudowy głośników na jamajską imprezę nagłośnieniową.

Poniżej znajduje się niepełna lista godnych uwagi systemów dźwiękowych :

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Muzyka do dalszej lektury

  • Matos, Michaelangelo: „The Underground Is Massive” Nowy Jork: HarperCollins Publishing, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A.: „Sceny muzyczne: lokalne, translokalne i wirtualne”. Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: w świat kultury techno i rave Routledge, Nowy Jork 1999.
  • Lang, Morgan: „Futuresound: Techno Music and Mediation” University of Washington, Seattle, 1996.

Zewnętrzne linki