Ulga -Relief

Widok z boku na odlewane z pozłacanego brązu Bramy Raju Lorenzo Ghiberti w baptysterium we Florencji we Florencji , Włochy , łączące płaskorzeźbione główne postacie z tłem głównie w formie płaskorzeźby .

Termin relief odnosi się do metody rzeźbiarskiej, w której wyrzeźbione elementy są połączone z jednolitym tłem z tego samego materiału. Termin ulga pochodzi od łacińskiego czasownika relevo , podnosić. Stworzenie rzeźby w formie reliefu ma sprawiać wrażenie, że rzeźbiony materiał został uniesiony ponad płaszczyznę tła . Kiedy płaskorzeźba jest wyrzeźbiona w płaskiej powierzchni kamienia (rzeźba reliefowa) lub drewna ( rzeźba reliefowa )), pole jest w rzeczywistości obniżone, przez co niewyrzeźbione obszary wydają się wyższe. Podejście to wymaga sporego wyrzeźbienia tła, co zajmuje dużo czasu. Z drugiej strony, płaskorzeźba chroni tył obiektu i jest mniej krucha i pewniej zamocowana niż rzeźba w okrąg, zwłaszcza rzeźba stojąca, gdzie kostki są potencjalnym słabym punktem, zwłaszcza w kamieniu. W innych materiałach, takich jak metal, glina, sztukaterie gipsowe , ceramika czy papier-mache formę można po prostu dodać lub podnieść z tła, a monumentalne płaskorzeźby z brązu powstają metodą odlewania .

Istnieją różne stopnie płaskorzeźby w zależności od stopnia rzutowania rzeźbionej formy z pola, dla których czasami używane są terminy włoskie i francuskie w języku angielskim. Pełny zakres obejmuje relief wysoki ( alto-rilievo , haut-relief ), gdzie pokazano ponad 50% głębokości i mogą występować obszary podcięcia, relief środkowy ( mezzo-rilievo ), relief niski ( basso-rilievo , lub Francuski: płaskorzeźba ( wymowa francuska: [ baʁəljɛf] ) i płaskorzeźba lub rilievo schiacciato , gdzie płaszczyzna jest tylko nieznacznie niższa niż elementy rzeźbione. Istnieje również zatopiona płaskorzeźba , która była ograniczona głównie do starożytnego Egiptu ( patrz poniżej).Jednak rozróżnienie między wysokim i niskim reliefem jest najwyraźniejsze i najważniejsze, a te dwa są generalnie jedynymi terminami używanymi do omówienia większości prac.

Definicja tych terminów jest nieco zmienna, a wiele prac łączy obszary w więcej niż jednym z nich, rzadko przesuwając się między nimi na jednej figurze; w związku z tym niektórzy pisarze wolą unikać wszelkich rozróżnień. Przeciwieństwem rzeźby reliefowej jest kontr-relief , intaglio lub cavo-rilievo, gdzie forma jest raczej wcinana w pole lub tło niż wznosząca się z niego; jest to bardzo rzadkie w rzeźbie monumentalnej . Łączniki mogą, ale nie muszą być używane we wszystkich tych terminach, chociaż rzadko są widywane w „zatopionej płaskorzeźbie” i zwykle występują w „płaskorzeźbie” i „kontr-reliefie”. Prace w technice określane są jako „w reliefie”, a zwłaszcza w rzeźbie monumentalnej , samo dzieło jest „reliefem”.

Twarz płaskorzeźbionego fryzu Parnasu wokół podstawy Albert Memorial w Londynie. Większość głów i wiele stóp jest całkowicie podciętych, ale torsy są „zaangażowane” w powierzchnię z tyłu

Płaskorzeźby są powszechne na całym świecie na ścianach budynków i różnych mniejszych ustawieniach, a sekwencja kilku paneli lub sekcji reliefów może przedstawiać rozszerzoną narrację. Relief jest bardziej odpowiedni do przedstawiania skomplikowanych obiektów z wieloma postaciami i bardzo aktywnych pozach, takich jak bitwy, niż wolnostojąca „rzeźba w rundzie”. Większość starożytnych reliefów architektonicznych była pierwotnie malowana, co pomogło określić formy w płaskorzeźbie. Tematem płaskorzeźb jest dla wygodnego odniesienia przyjęte w tym artykule, że są to zwykle postacie, ale rzeźba w reliefie często przedstawia dekoracyjne wzory geometryczne lub liści, jak na arabeskach sztuki islamskiej , i może mieć dowolny temat.

Powszechna mieszanka płaskorzeźby i płaskorzeźby, w rzymskim Ara Pacis , widoczna od dołu. Płaskorzeźbiony ornament na dole

Reliefy skalne to te wykute w litej skale na świeżym powietrzu (jeśli znajdują się w jaskiniach, zarówno naturalnych, jak i stworzonych przez człowieka, częściej nazywa się je „wyciętymi w skale”). Ten typ występuje w wielu kulturach, w szczególności w krajach starożytnego Bliskiego Wschodu i krajach buddyjskich. Stela to pojedynczy kamień stojący; wiele z nich nosi ulgi.

Rodzaje

Rozróżnienie między płaskorzeźbą wysoką i płaskorzeźbą jest nieco subiektywne i bardzo często łączy się je w jednym dziele. W szczególności większość późniejszych „wysokich płaskorzeźb” zawiera sekcje w płaskorzeźbie, zwykle w tle. Począwszy od fryzu partenonskiego , wiele pojedynczych postaci w wielkich monumentalnych rzeźbach ma głowy z płaskorzeźbą, ale ich dolne nogi są płaskorzeźbione. Powstałe w ten sposób nieco wystające postacie dobrze sprawdzają się w reliefach widzianych od dołu i pokazują, że głowy postaci są zwykle bardziej interesujące zarówno dla artysty, jak i dla widza niż nogi czy stopy. Jak pokazują niedokończone przykłady z różnych okresów, wypukłe płaskorzeźby, wysokie lub niskie, były zwykle „zamykane” poprzez zaznaczenie konturów postaci i zredukowanie obszarów tła do nowego poziomu tła, praca bez wątpienia wykonywana przez praktykantów (zobacz galerię) .

Płaskorzeźba lub płaskorzeźba

Płaskorzeźba na rzymskim sestercjuszu , 238 rne

Płaskorzeźba to wystający obraz o małej całkowitej głębokości, na przykład stosowany na monetach, na którym wszystkie obrazy są wypukłe. W najniższych płaskorzeźbach względna głębia przedstawionych elementów jest całkowicie zniekształcona, a oglądany z boku obraz nie ma sensu, ale z przodu niewielkie zmiany głębi rejestrują się jako obraz trójwymiarowy. Inne wersje znacznie mniej zniekształcają głębię. Termin pochodzi od włoskiego basso rilievo poprzez francuską płaskorzeźbę ( wymowa francuska: [ baʁəljɛf] ), oba oznaczające „niską ulgę”. Ten pierwszy jest obecnie bardzo staromodnym terminem w języku angielskim, a drugi się nim staje.

Jest to technika, która wymaga mniej pracy, a zatem jest tańsza w produkcji, ponieważ mniej tła musi zostać usunięte w rzeźbieniu lub mniej potrzeba modelowania. W sztuce starożytnego Egiptu , asyryjskich płaskorzeźbach pałacowych i innych starożytnych kulturach Bliskiego Wschodu i Azji powszechnie stosowano dla całej kompozycji konsekwentną bardzo niską płaskorzeźbę. Obrazy te były zwykle malowane po rzeźbieniu, co pomogło zdefiniować formy; dzisiaj farba zużyła się w zdecydowanej większości zachowanych przykładów, ale drobne, niewidoczne pozostałości farby można zwykle odkryć za pomocą środków chemicznych.

Płaskorzeźba datowana na około 2000 rpne z królestwa Simurrum , współczesny Irak

Babilońska Brama Isztar , obecnie w Berlinie, ma płaskorzeźby dużych zwierząt uformowanych z formowanych cegieł, glazurowanych w kolorze. Tynk, który znacznie ułatwiał tę technikę, był szeroko stosowany w Egipcie i na Bliskim Wschodzie od starożytności do czasów islamu (później do dekoracji architektonicznych, jak w Alhambrze ), Rzymie i Europie od co najmniej renesansu, a także prawdopodobnie gdzie indziej . Potrzebuje jednak bardzo dobrych warunków, by przetrwać długo w nieutrzymywanych budynkach – rzymskie tynki dekoracyjne znane są głównie z Pompejów i innych miejsc zasypanych popiołem z Wezuwiusza . Płaskorzeźba była stosunkowo rzadka w zachodniej sztuce średniowiecznej , ale można ją znaleźć na przykład w drewnianych figurach lub scenach po wewnętrznej stronie składanych skrzydeł wielopłytowych ołtarzy .

Odrodzenie płaskorzeźby, która była postrzegana jako styl klasyczny, rozpoczyna się na początku renesansu; Tempio Malatestiano w Rimini , pionierski klasycystyczny budynek, zaprojektowany przez Leona Battistę Albertiego około 1450 roku, wykorzystuje płaskorzeźby autorstwa Agostino di Duccio wewnątrz i na ścianach zewnętrznych. Od czasu, gdy renesansowy tynk był bardzo szeroko stosowany do wewnętrznych prac ozdobnych , takich jak gzymsy i sufity, ale w XVI wieku był używany do dużych figur (wiele z wysokimi płaskorzeźbami) w zamku Fontainebleau , które były naśladowane bardziej brutalnie gdzie indziej, na przykład w elżbietańskiej sali Hardwick .

Płaskorzeźba, po włosku rilievo stiacciato lub rilievo schicciato ("zgnieciona płaskorzeźba"), jest bardzo płytką płaskorzeźbą, która miejscami przechodzi w grawerowanie i może być trudna do odczytania na fotografiach. Jest często używany jako tło dla kompozycji z głównymi elementami w płaskorzeźbie, ale jego użycie na całym (zwykle raczej małym) utworze zostało udoskonalone przez włoskiego renesansowego rzeźbiarza Donatello .

W późniejszej sztuce zachodniej, aż do XX-wiecznego odrodzenia, płaskorzeźba była stosowana głównie w mniejszych pracach lub w połączeniu z wyższą płaskorzeźbą, aby przekazać wrażenie dystansu lub nadać głębi kompozycji, zwłaszcza w scenach z wieloma postaciami i pejzażem lub tło architektoniczne, w taki sam sposób, w jaki jaśniejsze kolory są używane w tym samym celu w malarstwie. Tak więc postacie na pierwszym planie są wyrzeźbione w płaskorzeźbie, te w tle w płaskorzeźbie. Płaskorzeźba może wykorzystywać dowolne medium lub technikę rzeźbienia , najczęściej rzeźbienie w kamieniu i odlewanie metalu . Duże kompozycje architektoniczne, wszystkie w płaskorzeźbie, odrodziły się w XX wieku, będąc popularnym na budynkach w stylu Art Deco i pokrewnych, które zapożyczono ze starożytnych płaskorzeźb dostępnych obecnie w muzeach. Niektórzy rzeźbiarze, w tym Eric Gill , przyjęli „zgniecioną” głębokość płaskorzeźby w pracach, które faktycznie są wolnostojące.

ulga środkowa

Płaskorzeźba, Banteay Srei , Kambodża ; Ravana potrząsa górą Kailasa , siedzibą Śiwy

Mid-relief, „half-relief” lub mezzo-rilievo jest nieco nieprecyzyjnie zdefiniowany, a termin ten nie jest często używany w języku angielskim, zamiast tego prace są zwykle określane jako płaskorzeźba. Typowa tradycyjna definicja jest taka, że ​​tylko do połowy tematów projektów i żadne elementy nie są podcięte lub całkowicie oderwane od tła. Głębokość przedstawionych elementów jest zwykle nieco zniekształcona.

Płaskorzeźba środkowa jest prawdopodobnie najczęstszym rodzajem płaskorzeźby znalezionym w sztuce hinduskiej i buddyjskiej Indii i Azji Południowo- Wschodniej . Niskie i średnie płaskorzeźby z II wieku p.n.e. do VI wieku ne Ajanta Caves i V-X-wieczne jaskinie Ellora w Indiach to płaskorzeźby skalne. Większość z tych płaskorzeźb jest wykorzystywana do opowiadania świętych pism, takich jak 1460 paneli z IX-wiecznej świątyni Borobudur na Jawie Środkowej w Indonezji , opowiadających opowieści o Jatace lub życiu Buddy . Innymi przykładami są płaskorzeźby opowiadające o hinduskiej epopei Ramajana w świątyni Prambanan , także na Jawie, w Kambodży , świątyniach Angkoru , ze scenami, w tym mantanem Samudry lub „Ubijaniem oceanu mleka” w XII-wiecznym Angkor Wat oraz płaskorzeźbami apsaras . _ W świątyni Bayon w Angkor Thom znajdują się sceny z codziennego życia Imperium Khmerów .

Wypukłorzeźba

Wysoka płaskorzeźba metopy z klasycznych greckich marmurów Partenonu . Niektóre przednie kończyny są w rzeczywistości całkowicie oddzielone od tła, podczas gdy lewa tylna noga centaura jest wypukła.

Płaskorzeźba ( altorilievo , z . ) to miejsce, w którym ponad połowa masy rzeźbionej postaci wystaje z tła. Rzeczywiście, najbardziej wyeksponowane elementy kompozycji, zwłaszcza głowy i kończyny, są często całkowicie podcięte, odrywając je od pola. Widoczne części obiektu są zwykle przedstawiane z pełną głębią, w przeciwieństwie do płaskorzeźby, gdzie widziane elementy są „zgniecione” bardziej płasko. Wysoki relief wykorzystuje zatem zasadniczo ten sam styl i techniki, co rzeźba wolnostojąca, aw przypadku pojedynczej figury daje w dużej mierze ten sam widok, jaki miałaby osoba stojąca bezpośrednio przed wolnostojącym posągiem. Wszystkie kultury i okresy, w których powstały duże rzeźby, stosowały tę technikę w rzeźbie i architekturze monumentalnej .

Większość z wielu płaskorzeźb wielkich postaci w rzeźbie starożytnej Grecji wykorzystywała bardzo „wysoką” wersję płaskorzeźby, z elementami często całkowicie pozbawionymi tła, a części postaci krzyżowały się ze sobą, aby wskazać głębokość. Metopy Partenonu w dużej mierze straciły w pełni zaokrąglone elementy, z wyjątkiem głów, ukazując zalety reliefu pod względem trwałości. Płaskorzeźba pozostała dominującą formą płaskorzeźb z postaciami w rzeźbie zachodniej, która jest również powszechna w rzeźbie świątyni indyjskiej. Mniejsze rzeźby greckie, takie jak prywatne grobowce, oraz mniejsze powierzchnie dekoracyjne, takie jak fryzy na dużych budynkach, częściej wykorzystywały płaskorzeźby.

Bóstwa z wysokim reliefem w Khajuraho w Indiach

Hellenistyczne i rzymskie płaskorzeźby sarkofagów wycinano wiertłem, a nie dłutami , umożliwiając i zachęcając kompozycje niezwykle przepełnione figurami, jak sarkofag Bitewny Ludovisi (250–260 n.e.). Są one również widoczne w ogromnych pasach płaskorzeźb, które owijają się wokół rzymskich kolumn triumfalnych . Zwłaszcza sarkofagi wywarły ogromny wpływ na późniejszą rzeźbę zachodnią. Europejskie średniowiecze miało tendencję do wykorzystywania płaskorzeźb do wszelkich celów w kamieniu, chociaż podobnie jak rzeźby starożytnego Rzymu , ich płaskorzeźby nie były zazwyczaj tak wysokie, jak w starożytnej Grecji. Bardzo wysoka płaskorzeźba pojawiła się ponownie w renesansie i była stosowana szczególnie w naściennej sztuce pogrzebowej, a później w neoklasycystycznych frontonach i pomnikach publicznych.

W buddyjskiej i hinduskiej sztuce Indii i Azji Południowo-Wschodniej można również znaleźć wysoką płaskorzeźbę, chociaż nie jest ona tak powszechna jak płaskorzeźby niskie lub średnie. Słynne przykłady indyjskich płaskorzeźb można znaleźć w świątyniach Khajuraho , z ponętnymi, poskręcanymi postaciami, które często ilustrują erotyczne pozycje Kamasutry . W IX-wiecznej świątyni Prambanan na Jawie Środkowej znajdują się płaskorzeźby przedstawiające devatas Lokapala , strażników bóstw kierunków.

Największą płaskorzeźbą na świecie jest Pomnik Konfederacji Stone Mountain w amerykańskim stanie Georgia , który został wcięty na głębokość 42 stóp w górę, mierzy 90 stóp wysokości, 190 stóp szerokości i leży 400 stóp nad ziemią .

Zatopiona ulga

Płaskorzeźba przedstawiająca faraona Echnatona z żoną Nefertiti i córkami. Nie usunięto głównego tła, jedynie to w bezpośrednim sąsiedztwie rzeźbionej formy. Zwróć uwagę, jak silne cienie są potrzebne do zdefiniowania obrazu.

Zatopiony lub zatopiony relief jest w dużej mierze ograniczony do sztuki starożytnego Egiptu , gdzie jest bardzo powszechny, stając się po okresie Amarna w Ahkenaten dominującym typem, w przeciwieństwie do płaskorzeźby. Wykorzystywano go wcześniej, ale głównie do dużych płaskorzeźb na ścianach zewnętrznych, hieroglifów i kartuszów . Obraz powstaje poprzez wycięcie samej rzeźby reliefowej na płaskiej powierzchni. W prostszej formie obrazy są zwykle z natury liniowe, jak hieroglify, ale w większości przypadków sama figura jest płaskorzeźbiona, ale osadzona w zagłębionym obszarze ukształtowanym wokół obrazu, tak że relief nigdy nie wznosi się poza oryginalną płaską powierzchnię . W niektórych przypadkach figury i inne elementy znajdują się w bardzo niskim reliefie, który nie wznosi się do pierwotnej powierzchni, ale inne są modelowane pełniej, z niektórymi obszarami wznoszącymi się do pierwotnej powierzchni. Ta metoda minimalizuje pracę związaną z usuwaniem tła, jednocześnie umożliwiając normalne modelowanie reliefu.

Technika ta jest najbardziej skuteczna przy silnym świetle słonecznym, aby podkreślić kontury i formy cieniem, ponieważ nie podjęto próby zmiękczenia krawędzi zatopionego obszaru, pozostawiając twarz pod kątem prostym do otaczającej ją powierzchni. Niektóre płaskorzeźby, zwłaszcza pomniki nagrobne z głowami lub popiersiami ze starożytnego Rzymu i późniejszej sztuki zachodniej, pozostawiają „ramkę” na pierwotnym poziomie wokół krawędzi płaskorzeźby lub umieszczają głowę w półkulistej wnęce w bloku (patrz przykład rzymski w Galeria). Choć zasadniczo bardzo podobny do egipskiej płaskorzeźby zatopionej, ale z odstępem w tle na dolnym poziomie wokół postaci, normalnie termin ten nie byłby używany w przypadku takich prac.

Jest również używany do rzeźbienia liter (zazwyczaj om mani padme hum ) w kamieniach mani buddyzmu tybetańskiego .

Kontr-relief

Techniki zatopionego reliefu nie należy mylić z „kontr-reliefem” lub wklęsłością, jak widać na grawerowanych pieczęciach klejnotów – gdzie obraz jest w pełni modelowany w „negatywny” sposób. Obraz wnika w powierzchnię, tak że odciśnięty na wosku daje wrażenie normalnego reliefu. Jednak wiele grawerowanych klejnotów zostało wyrzeźbionych w kamei lub zwykłym reliefie.

Kilka bardzo późno hellenistycznych rzeźb monumentalnych w Egipcie wykorzystuje całkowicie „negatywne” modelowanie, jak gdyby na pieczęci klejnotowej, być może tak, jak rzeźbiarze wyszkoleni w tradycji greckiej próbowali wykorzystać tradycyjne egipskie konwencje.

Małe przedmioty

Francuski dyptyk gotycki , wys. 25 cm (9,8 cala), z zatłoczonymi scenami z Życia Chrystusa , ok. 1930 r. 1350–1365

Niewielkie płaskorzeźby zostały wyrzeźbione w różnych materiałach, zwłaszcza w kości słoniowej , drewnie i wosku. Płaskorzeźby często można znaleźć w sztukach dekoracyjnych, takich jak ceramika i metaloplastyka ; są one rzadziej opisywane jako „reliefy” niż jako „w ulgi”. Małe płaskorzeźby z brązu są często w formie "plakietek" lub plakietek , które mogą być osadzone w meblach lub oprawione, lub po prostu przechowywane tak, jak są, popularną formą wśród europejskich kolekcjonerów, zwłaszcza w okresie renesansu.

Stosowane są różne techniki modelowania, takie jak repoussé („odpychanie”) w metaloplastyce, gdzie cienka metalowa płyta jest kształtowana od tyłu za pomocą różnych metalowych lub drewnianych stempli, tworząc wypukły obraz. Odlewanie jest również szeroko stosowane w brązie i innych metalach. Casting i repussé są często używane wspólnie, aby przyspieszyć produkcję i dodać więcej szczegółów do ostatecznego reliefu. W kamieniu, podobnie jak grawerowane klejnoty, większe rzeźby z twardego kamienia w kamieniach półszlachetnych były bardzo prestiżowe od czasów starożytnych w wielu kulturach euroazjatyckich. Płaskorzeźby w wosku powstały co najmniej od czasów renesansu .

Rzeźbione płaskorzeźby z kości słoniowej są używane od czasów starożytnych, a ponieważ materiał, choć drogi, zwykle nie nadaje się do ponownego użycia, mają stosunkowo wysoki wskaźnik przeżywalności, a na przykład dyptyki konsularne stanowią dużą część przetrwałych przenośnych dzieł sztuki świeckiej z późnego antyku . W okresie gotyku rzeźbienie płaskorzeźb z kości słoniowej stało się znaczącym przemysłem luksusowym w Paryżu i innych ośrodkach. Oprócz niewielkich dyptyków i tryptyków z gęsto upakowanymi scenami religijnymi, zwykle z Nowego Testamentu , produkowano także obiekty świeckie, zazwyczaj w niższym reliefie.

Były to często okrągłe lustra, grzebienie, uchwyty i inne małe przedmioty, ale zawierały kilka większych szkatułek, takich jak Szkatułka ze scenami romansów (Walters 71264) w Baltimore w stanie Maryland w Stanach Zjednoczonych. Pierwotnie malowano je bardzo często w jasnych kolorach. Reliefy można odciskać stemplami na glinie lub gliną wciska się w formę ze wzorem, jak to zwykle bywa w przypadku masowo produkowanej terra sigillata starożytnej rzymskiej ceramiki . Reliefy dekoracyjne w tynku lub stiuku mogą być znacznie większe; ta forma dekoracji architektonicznej znajduje się w wielu stylach wnętrz na porenesansowym Zachodzie oraz w architekturze islamu .

Galeria

Płaskorzeźby współczesnych artystów

Artyści współcześni tacy jak Paul Gauguin , Ernst Barlach , Ernst Ludwig Kirchner , Pablo Picasso , Henry Moore aż po Ewald Matare tworzyli płaskorzeźby, w sztuce współczesnej wymienić należy np. Ingo Kühla .

Godne uwagi płaskorzeźby

Godne uwagi przykłady monumentalnych płaskorzeźb obejmują:

Płaskorzeźby na mniejszą skalę:

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne