Richard Burton - Richard Burton

Richard Burton

Zdjęcie Richarda Burtona w The Robe, 1953
Burton w szacie (1953)
Urodzić się
Richard Walter Jenkins Jr.

( 1925-11-10 )10 listopada 1925
Zmarł 5 sierpnia 1984 (1984-08-05)(w wieku 58)
Céligny , Genewa , Szwajcaria
Zawód Aktor
lata aktywności 1943-1984
Małżonka(e)
( M.  1949; Gr.  1963)

( M.  1964; Gr.  1974)

( M.  1975; Gr.  1976)

( M.  1976; div.  1982)

( M,  1983),
Dzieci 3, w tym Kate Burton

Richard Burton , CBE ( / b ɜːr t ən / ; ur Richard Walter Jenkins Jr. , 10 listopad 1925 - 5 sierpnia 1984) był walijski aktor. Znany ze swojego melodyjnego barytonu, Burton dał się poznać jako budzący grozę aktor szekspirowski w latach pięćdziesiątych, aw 1964 dał niezapomniane przedstawienie Hamleta . Krytyk Kenneth Tynan nazwał go „naturalnym następcą Oliviera ” . Burton, pijący dużo, rzekomo niesprostanie tym oczekiwaniom rozczarowało niektórych krytyków i współpracowników i wzmocniło jego wizerunek wielkiego wykonawcy, który zmarnował swój talent. Niemniej jednak jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej uznanych aktorów swojego pokolenia.

Burton był siedmiokrotnie nominowany do Oscara , ale nigdy nie zdobył Oscara. Był laureatem nagród BAFTA , Złotych Globów i Tony Awards dla najlepszego aktora. W połowie lat 60. Burton wspiął się w szeregi najlepszych gwiazd kasowych. Pod koniec lat 60. Burton był jednym z najlepiej opłacanych aktorów na świecie, otrzymując wynagrodzenie w wysokości 1 miliona dolarów lub więcej plus udział w przychodach brutto. Burton pozostał blisko związany w świadomości społecznej ze swoją drugą żoną, aktorką Elizabeth Taylor . Burzliwy związek pary rzadko był pomijany w wiadomościach.

Wczesne życie

Dzieciństwo

Burton urodził się jako Richard Walter Jenkins Jr. 10 listopada 1925 r. w domu przy 2 Dan-y-bont w Pontrhydyfen , Glamorgan , Walia. Był dwunastym z trzynastu dzieci urodzonych w walijskojęzycznej rodzinie Richarda Waltera Jenkinsa seniora (1876-1957) i Edith Maude Jenkins (z domu Thomas; 1883-1927). Jenkins senior, przez rodzinę nazywany Daddy Ni, był górnikiem, podczas gdy jego matka pracowała jako barmanka w pubie The Miner's Arms, gdzie poznała i poślubiła swojego męża. Według biografa Melvyna Bragga , cytowany jest Richard mówiący, że tatuś Ni był „człowiekiem o pojemności dwunastu litrów dziennie”, który czasami tygodniami wpadał w picie i hazard, i że „wyglądał bardzo podobnie do mnie”. Pamiętał swoją matkę jako „bardzo silną kobietę” i „religijną duszę o jasnych włosach i pięknej twarzy”.

The Miner's Arms w Pontrhydyfen, gdzie poznali się i pobrali rodzice Richarda Burtona.

Richard miał zaledwie dwa lata, kiedy jego matka zmarła 31 października, sześć dni po urodzeniu Grahama, trzynastego dziecka w rodzinie. Śmierć Edyty była wynikiem infekcji poporodowych ; Richard uważał, że nastąpiło to z powodu „zaniedbania higieny”. Według biografa Michaela Munna , Edith „była skrupulatnie czysta”, ale jej narażenie na pył z kopalni węgla spowodowało jej śmierć. Po śmierci Edith, starsza siostra Richarda, Cecilia, którą czule nazywał „Cis”, oraz jej mąż Elfed James, również górnik, wzięli go pod swoją opiekę. Richard mieszkał z Cis, Elfed i ich dwiema córkami, Marian i Rhianon, w ich trzypokojowym domku w zabudowie szeregowej przy 73 Caradoc Street, Taibach , podmiejskiej dzielnicy Port Talbot , którą Bragg opisuje jako „twarde stalowe miasto, anglojęzyczny , grind i brud".

Richard był zawsze wdzięczny i kochający Cisa przez całe życie, a później powiedział: „Kiedy moja matka umarła, ona, moja siostra, stała się moją matką i była dla mnie bardziej matką niż jakakolwiek matka kiedykolwiek była… niezmiernie z niej dumna... czuła wszystkie tragedie oprócz własnej". Tatuś Ni od czasu do czasu odwiedzał domy swoich dorosłych córek, ale poza tym był nieobecny. Inną ważną postacią we wczesnym życiu Richarda był Ifor, jego brat, 19 lat starszy od niego. Górnik i gracz rugby , Ifor „rządził domem przysłowiową twardą ręką”. Był również odpowiedzialny za pielęgnowanie pasji do rugby u młodego Richarda. Chociaż Richard grał również w krykieta, tenisa i tenisa stołowego, biograf Bragg uważa, że ​​jego największym zainteresowaniem jest futbol rugby. W rugby Richard powiedział, że „wolałby grać dla Walii w Cardiff Arms Park niż Hamleta w The Old Vic ”. Walijski ośrodek rugby, Bleddyn Williams, uważał, że Richard „ma różne możliwości jako gracz”.

W wieku od pięciu do ośmiu lat Richard kształcił się we Wschodniej Szkole Podstawowej, podczas gdy uczęszczał do segmentu chłopców tej samej szkoły w wieku od ośmiu do dwunastu lat. W marcu 1937 r. złożył egzamin stypendialny do szkoły średniej w Port Talbot i zdał go. Biograf Hollis Alpert zauważa, że ​​zarówno Daddy Ni, jak i Ifor uważali wykształcenie Richarda za „najważniejsze” i planowali wysłać go na Uniwersytet Oksfordzki . Richard został pierwszym członkiem swojej rodziny, który poszedł do szkoły średniej. Od dzieciństwa prezentował doskonały głos w mowie i śpiewie, zdobywając nawet nagrodę eisteddfod jako sopran chłopięcy . Podczas swojej kadencji w szkole średniej w Port Talbot Richard wykazywał również ogromne zainteresowanie czytaniem poezji oraz literatury angielskiej i walijskiej . Zarabiał kieszonkowe, wysyłając wiadomości, przewożąc koński nawóz i dostarczając gazety.

Philip Burton lata

Richard był wzmocniony zdobyciem nagrody Eisteddfod i chciał powtórzyć swój sukces. Zdecydował się zaśpiewać „Orfeusz z lutnią” Sir Arthura Sullivana (1866), który biograf Alpert uznał za „trudną kompozycję”. Poprosił o pomoc swojego nauczyciela, Philipa Burtona , ale jego głos załamał się podczas ćwiczeń. Ten incydent zapoczątkował jego związek z Filipem. Philip później wspominał: „Jego głos był trudny na początku, ale dzięki ciągłej praktyce stał się niezapomniany”. Richard zrealizował swój pierwszy wypad do teatru z roli w produkcji drobnych jego szkoły irlandzkiego dramatopisarza George'a Bernarda Shaw „s Apple Cart . Postanowił opuścić szkołę pod koniec 1941 roku i pracować jako górnik, ponieważ Elfed nie był w stanie z powodu choroby. Pracował dla miejscowego wojennego komitetu spółdzielczego , rozdając zaopatrzenie w zamian za wojenne bony żywnościowe. Równocześnie rozważał także inne zawody na swoją przyszłość, w tym boks, religię i śpiew. W tym okresie Richard zaczął palić i pić, mimo że był niepełnoletni.

Pewnego dnia w 1964 roku, kiedy Richard [Burton] grał w Hamlet na Broadwayu, udzieliliśmy nam wspólnie wywiadu w prywatnym zakątku baru i restauracji na Ósmej Alei, często odwiedzanej przez ludzi teatru. Mieliśmy audiencję na żywo z jedną, żoną Richarda, Elizabeth Taylor. Jedno z pytań skierowanych do mnie brzmiało: „Jak go adoptowałeś?” [...] Richard wskoczył ze słowami: „On mnie nie adoptował, ja go adoptowałem”. Było w tym wiele prawdy. Potrzebował mnie i, jak sobie później zorientowałem, wyruszył po mnie.

Philip Burton w swojej autobiografii z 1992 roku Richard & Philip: The Burtons: a Book of Memories .

Kiedy dołączył do 499 dywizjonu Port Talbot w sekcji Korpusu Szkolenia Lotniczego Królewskich Sił Powietrznych (RAF), ponownie spotkał Filipa, który był dowódcą eskadry. Dołączył także do Taibach Youth Center, młodzieżowej grupy teatralnej założonej przez Meredith Jones i kierowanej przez Leo Lloyda, hutnika i zapalonego aktora-amatora, który nauczył go podstaw aktorstwa. Richard grał rolę zbiegłego skazańca w sztuce Lloyda, biskupa świeczniki , adaptacją części Victor Hugo „s Les Misérables . Całe przedstawienie nie zawierało żadnych dialogów, ale Alpert zauważył, że Richard „mimował swoją rolę”. Philip dał mu udział w feature / adaptacji jego sztuki dla BBC Radio , Młodzież na czele (1942). Widząc talent, jaki posiadał Richard, zarówno Jones, jak i Philip ponownie przyjęli go do szkoły 5 października 1942 r. Philip intensywnie uczył swojego podopiecznego przedmiotów szkolnych, a także pracował nad rozwojem aktorskiego głosu młodzieży, w tym ćwiczeń głosowych na świeżym powietrzu, które poprawiły jego projekcję. Richard nazwał to doświadczenie „najbardziej pracowitym i bolesnym okresem” w swoim życiu. Philip nazwał Richarda „moim synem do wszelkich zamiarów i celów. Byłem mu oddany”, podczas gdy Burton później napisał o Philipie „Jestem mu winien wszystko”.

Jesienią 1943 roku Philip planował adoptować Richarda, ale nie był w stanie tego zrobić, ponieważ był o 20 dni za młody, aby być o 21 lat starszy od swojego podopiecznego, co jest wymogiem prawnym. W rezultacie Richard został prawnym podopiecznym Filipa i zmienił nazwisko na „Richard Burton”, po własnym nazwisku Filipa, w drodze ankiety czynu , którą ojciec Richarda zaakceptował. Również w 1943 r. Richard zakwalifikował się do przyjęcia na uniwersytet po zdaniu egzaminu na świadectwo szkolne. Philip poprosił Richarda o studia w Exeter College w Oksfordzie w ramach sześciomiesięcznego programu stypendialnego oferowanego przez RAF dla wykwalifikowanych kadetów przed aktywną służbą.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera i służba w RAF (1943-1947)

W 1943 Burton zagrał profesora Henry'ego Higginsa w szkolnej produkcji innej sztuki Shawa wyreżyserowanej przez Philipa Pigmaliona . Rola zdobyła mu pochlebne recenzje i zwróciła uwagę dramaturga Emlyna Williamsa , który zaproponował Burtonowi niewielką rolę starszego brata głównego bohatera, Glana, w jego sztuce The Druid's Rest . Sztuka zadebiutowała w Royal Court Theatre w Liverpoolu 22 listopada 1943 roku, a później miała swoją premierę w St Martin's Theatre w Londynie w styczniu 1944 roku. Burton uważał, że rola to „nic nie jest” i że „w ogóle się nie odzywa”. Za odgrywanie tej roli płacono mu dziesięć funtów tygodniowo (równowartość 444 funtów w 2019 r.), co było „trzy razy tyle, ile dostali górnicy”. Alpert twierdzi, że sztuka zebrała mieszane recenzje krytyków, ale James Redfern z New Statesman zwrócił uwagę na występ Burtona i napisał: „W nędznej roli Richard Burton wykazał się wyjątkowymi zdolnościami”. Burton zauważył, że jedno zdanie z Redfern zmieniło jego życie.

Podczas pracy w Exeter College Uniwersytetu w Oksfordzie, Burton opisywany jako „skomplikowane Płeć napędzane Puritan” Angelo w Oxford University Dramatic Society „1944 produkcji z dnia William Shakespeare ” s Miarka za miarkę . Sztuka została wyreżyserowana przez profesora literatury angielskiej Burtona, Nevill Coghill i została wystawiona na uczelni w obecności dodatkowych współpracowników teatru West End, w tym Johna Gielguda , Terence'a Rattigana i Binkie Beaumont . Podczas występu Burtona, jego kolega aktor i przyjaciel, Robert Hardy, wspominał: „Były momenty, kiedy całkowicie rozwodził publiczność swoją ciszą. I głosem, który śpiewał jak skrzypce i z basem, który mógł wstrząsnąć podłogą”. Gielgud docenił występ Burtona, a Beaumont, który wiedział o pracy Burtona w The Druid's Rest , zasugerował, aby „sprawdził go” po zakończeniu służby w RAF, jeśli nadal chciałby wykonywać zawód aktorski.

Pod koniec 1944 roku Burton z powodzeniem ukończył sześciomiesięczne stypendium w Exeter College w Oksfordzie i udał się na egzaminy klasyfikacyjne RAF w Torquay, aby szkolić się na pilota. Został zdyskwalifikowany do szkolenia pilotów ze względu na słabszy wzrok i został sklasyfikowany jako szkolący się na nawigatora. Służył w RAF jako nawigator przez trzy lata, podczas których wykonywał zadanie jako Aircraftman 1. klasy w szpitalu RAF w Wiltshire i został oddelegowany do bazy RAF w Carberry, Manitoba , Kanada, gdzie pracował jako instruktor. Nawyki Burtona dotyczące picia i palenia wzrosły w tym okresie; był zaangażowany w krótki przypadkowy romans z aktorką Eleanor Summerfield . Burton odlano w niewymieniony w czołówce i bezimiennego roli funkcjonariusza bombardowania przez BBC Trzeciego Programu w 1946 adaptacji radiowej w nawiasie , z poematu z pierwszej wojny światowej przez Davida Jonesa . Burton został zwolniony z RAF w dniu 16 grudnia 1947 roku.

Awansuj przez szeregi i debiut filmowy (1948-1951)

„Dość ładne dwupokojowe mieszkanie Burtona w Hampstead” należało do niego w latach 1949-1956 przy 6 Lyndhurst Road. English Heritage niebieska tablica jest widoczna po prawej stronie, tuż pod pierwszym piętrze.

W 1948 roku Burton przeniósł się do Londynu, aby nawiązać kontakt z HM Tennent Ltd. , gdzie ponownie spotkał Beaumonta, który dał mu kontrakt na 500 funtów rocznie (10 funtów tygodniowo). Daphne Rye , dyrektor ds. castingu w HM Tennent Ltd., zaoferowała Burtonowi pokoje na najwyższym piętrze swojego domu w Pelham Crescent w Londynie jako miejsce pobytu. Rye obsadził Burtona w małej roli młodego oficera, pana Hicksa, w Castle Anna (1948), dramacie rozgrywającym się w Irlandii .

Podczas zwiedzania z obsady i ekipy członków Wynyard Browne „s ciemnościach Lato , Burton był nazywany przez Emlyn Williams na test ekranu dla swojego filmu, w ostatnich dniach Dolwyn (1949). Burton wykonał test ekranowy do roli Garetha, który Williams napisał specjalnie dla niego, a następnie został wybrany, gdy Williams wysłał mu telegram z cytatem z The Corn Is Green — „Wygrałeś stypendium”. Doprowadziło to do tego, że Burton zadebiutował w głównym nurcie. Zdjęcia miały miejsce latem i wczesną jesienią 1948 roku. To właśnie na planie tego filmu Williams przedstawił Burtona Sybil Williams , którą poślubił 5 lutego 1949 roku w urzędzie stanu cywilnego w Kensington. „Ostatnie dni Dolwyn” spotkały się z ogólnie pozytywnymi recenzjami krytyków. Burton był chwalony za „działanie ognia, męską postawę i dobry wygląd”, a krytyk filmowy Philip French z The Guardian nazwał to „imponującym debiutem filmowym”. Po ślubie z Sybil, Burton przeniósł się pod swój nowy adres przy Lyndhurst Road 6, Hampstead NW3 , gdzie mieszkał od 1949 do 1956.

Zadowolony z opinii, jakie Burton otrzymał za swój występ w Ostatnich dniach Dolwyn , koproducent filmu Alexander Korda zaoferował mu kontrakt z stypendium w wysokości 100 funtów tygodniowo (równowartość 3559 funtów w 2019 r.), który podpisał. Kontrakt umożliwił Kordzie wypożyczanie Burtona do filmów wyprodukowanych przez inne firmy. Na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych Burton grał w małych rolach w różnych brytyjskich filmach, takich jak Now Barabbas (1949) z Richardem Greenem i Kathleen Harrison , Kobieta bez imienia (1950) z Phyllis Calvert i Waterfront (1950) z Harrisonem. . Burton miał większą rolę jako Robert Hammond, szpieg dla redaktora gazety w Green Grow the Rushes (1951) obok Honora Blackmana . Jego występ w Now Barabbas spotkał się z pozytywnym odbiorem krytyków. CA Lejeune z The Observer uważał, że Burton miał „wszystkie cechy czołowego człowieka, których brytyjski przemysł filmowy bardzo potrzebuje w tym momencie: młodość, dobry wygląd, fotogeniczna twarz, oczywiście czujna inteligencja i trik polegający na uzyskaniu maksymalnego wysiłku przy minimalnym zamieszania”. Dla kobiety z No Name , krytyk z The New York Times myślał Burtona „jedynie odpowiednie” w jego roli norweskiego lotnik, Nick Chamerd. Biograf Bragg stwierdza, że ​​recenzje występu Burtona w Waterfront były „niezłe”, a Green Grow the Rushes to bomba kasowa .

Był wspaniały na próbach. Był prawdziwy instynkt teatralny. Trzeba było tylko wskazać — nawet to ledwie. Dostałby to i nigdy tego nie zmienił.

Gielgud o aktorstwie Burtona.

Rye polecił Richarda reżyserowi Petera Glenville'a do roli Hephaestiona w sztuce Rattigana o Aleksandrze Wielkim , Adventure Story , w 1949 roku. Sztuka została wyreżyserowana przez Glenville'a, a tytułowa postać zagrał wschodzącego wówczas aktora Paula Scofielda . Glenville jednak odrzucił go, ponieważ uważał, że Burton jest za niski w porównaniu ze Scofieldem. Rye znów przyszedł na ratunek, wysyłając Burtona na przesłuchanie do roli w The Lady's Not for Burning , sztuce Christophera Fry'a w reżyserii Gielguda. Główne role grał sam Gielgud i Pamela Brown , podczas gdy Burton grał drugoplanową rolę jako Richard u boku stosunkowo wówczas nieznanej aktorki Claire Bloom . Gielgud był początkowo niepewny wyboru Burtona i poprosił go, aby wrócił następnego dnia i powtórzył przesłuchanie. Burton dostał tę rolę podczas drugiego przesłuchania do roli. Za tę część dostawał 15 funtów tygodniowo, czyli o pięć więcej niż płacił mu Beaumont. Po otrzymaniu tej roli, z pomocą Williamsa, zażądał podwyżki swojej pensji z 10 funtów do 30 funtów tygodniowo, oprócz 100 funtów, jakie zapłacił mu Korda; Beaumont zaakceptował to po wielu namowach. Bloom był pod wrażeniem naturalnego sposobu działania Burtona, zauważając, że „po prostu był” i poszedł dalej, mówiąc: „Był rozpoznawalną gwiazdą, czego nie kwestionował”.

Gielgud (fotografowany w 1953) dał Burtonowi przełom w karierze, reżyserując go w The Lady's Not For Burning , Londyn i Nowy Jork (1949)

Spektakl został otwarty w Globe Theatre w maju 1949 roku i przez rok odnosił sukcesy w Londynie. Pisarka i dziennikarka Samantha Ellis z The Guardian , w swoim przeglądzie sztuki, uważała, że ​​krytycy uznali Burtona za „najbardziej autentycznego” w swojej roli. Gielgud zabrał sztukę na Broadway w Stanach Zjednoczonych, gdzie została otwarta w Royale Theatre 8 listopada 1950 roku. Krytyk teatralny Brooks Atkinson docenił przedstawienia i pochwalił „twardy błysk dowcipu i sceptycyzmu”, opisując Fry'a jako przedwcześnie rozwiniętego w „ odrobina geniuszu”. Spektakl wystawiany był na Broadwayu do 17 marca 1951 roku i otrzymał nagrodę Koła Krytyków Teatru Nowego Jorku za najlepszą sztukę zagraniczną 1951 roku. Burton otrzymał za swoją rolę nagrodę Theatre World Award , swoją pierwszą główną nagrodę.

Burton wystąpił później w dwóch kolejnych sztukach Fry'a — Chłopiec z wózkiem i Feniks zbyt częsty . Pierwsza z nich została otwarta w Lyric Theatre w Hammersmith w lutym 1950 roku, a druga miała premierę w Dolphin Theatre w Brighton w następnym miesiącu. Gielgud, który również wyreżyserował Chłopiec z wózkiem , powiedział, że rola Burtona w sztuce „była jednym z najpiękniejszych przedstawień”, jakie kiedykolwiek widział. W ciągu miesiąca Anthony Quayle szukał młodego aktora, który zagrałby rolę księcia Hala w swoich adaptacjach Henryka IV, część I i Henryka IV, część 2 w ramach sezonu Shakespeare Memorial Theatre dla Teatru Szekspirowskiego. Festival of Britain przyszedł zobaczyć sztukę i gdy tylko ujrzał Burtona, znalazł swojego człowieka i uzyskał zgodę na zagranie ról. Obie sztuki zostały wystawione w 1951 roku w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon i otrzymały mieszane recenzje, ale Burton zyskał uznanie za rolę księcia Hala, a wielu krytyków nazwało go „następnym Laurencem Olivierem ”. Krytyk teatralny Kenneth Tynan powiedział o swoim występie: „Jego gra księcia Hala wzbudziła podziw dla zainteresowanych spekulacji, gdy tylko zaczął mówić; w pierwszej przerwie lokalni krytycy stali w lobby”. Został również pochwalony przez Humphreya Bogarta i jego żonę Lauren Bacall po tym, jak oboje zobaczyli sztukę. Bacall później powiedział o nim: „Był po prostu cudowny [...] Bogie go kochał. Burton świętował swój sukces, kupując swój pierwszy samochód, Standard Flying Fourteen , i delektując się drinkiem z Bogartem w pubie o nazwie The Dirty Duck . Filip również był zadowolony z postępów, jakie poczynił jego podopieczny i że czuł się „dumny, pokorny i zachwycony tajemniczymi drogami boga”.

Burton wystąpił później w Henryku V jako tytułowa postać, a także zagrał Ferdynanda w Burzy w ramach sezonu Shakespeare Memorial Theatre. Żadna rola nie została przyjęta przez krytyków w przeważającej mierze, a recenzent powiedział, że „brakowało mu cali”, ponieważ Henry V. Olivier bronił Burtona, zemściwszy się, że on również otrzymał taką samą recenzję od tego samego krytyka za tę samą rolę. Jego ostatnia gra w 1951 roku był jako muzyk nazwie Orphée w Jean Anouilh „s Eurydyki naprzeciwko Dorothy McGuire i kolega walijski aktor Hugh Griffith . Sztuka, przemianowana na Legend of Lovers , została otwarta w teatrze Plymouth w Nowym Jorku i trwała tylko przez tydzień, ale krytycy byli dla Burtona życzliwi, a Bob Francis z magazynu Billboard uznał go za „doskonałego jako udręczonego młodego akordeonistę”. .

Hollywood i stara ofiara (1952-1954)

Burton rozpoczął rok 1952, grając u boku Noela Willmana tytułową rolę w przygodowym filmie Emmanuela Roblès Montserrat , którego premiera odbyła się 8 kwietnia w Lyric Hammersmith. Sztuka trwała tylko sześć tygodni, ale Burton po raz kolejny zdobył pochwały od krytyków. Według Bragga niektórzy krytycy, którzy oglądali przedstawienie, uważali go za „najbardziej przekonującą rolę” Burtona do tego czasu. Tynan pochwalił Burtona rolę kapitana Montserrata, zauważając, że zagrał ją „z różnorodnością, która jest niesamowita, jeśli weźmie się pod uwagę, że tak naprawdę jest to niewiele więcej niż przedłużająca się ekspozycja tlącego się przerażenia”.

Burton z Olivią de Havilland w Moja kuzynka Rachel (1952)

Burton pomyślnie wykonane przejścia do Hollywood na zalecenie reżyser George Cukor , gdy dano mu główną rolę w gotyckim filmie romans , moja kuzynka Rachel (1952) naprzeciwko Olivia de Havilland . Darryl F. Zanuck , współzałożyciel 20th Century Fox , wynegocjował z Kordą umowę na pożyczenie Burtona firmie na trzy filmy, a także zapłacił Burtonowi łącznie 150 000 dolarów (50 000 dolarów za film). De Havilland nie dogadał się dobrze z Burtonem podczas kręcenia filmu, nazywając go „gruboziarnistym mężczyzną o gruboziarnistym uroku i nie do końca rozwiniętym talencie oraz gruboziarnistym zachowaniu [ sic ], które czyni go niepodobnym do nikogo innego” . Jeden z przyjaciół Burtona stwierdził, że mogło to być spowodowane tym, że Burton robił do niej uwagi, których nie uważała za w dobrym guście.

Podczas kręcenia „Mojej kuzynki Rachel” firma producencka Metro Goldwyn Mayer (MGM) zaproponowała Burtonowi rolę Marka Antoniusza w Juliuszu Cezarze (1953 ), ale Burton odmówił, aby uniknąć konfliktów z harmonogramem. Rola następnie udał się do Marlon Brando za który otrzymał nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora zagranicznego oraz Oscara nominację dla najlepszego aktora . Opierając się na 1951 powieści pod tym samym tytułem przez Daphne du Maurier , My Cousin Rachel jest o człowieku, który podejrzewa swojego bogatego kuzyna został zamordowany przez swoją żonę, aby odziedziczyć jego bogactwa, ale kończy się zakochuje się w niej, mimo podejrzeń . Po premierze film był przyzwoity w kasie, a występ Burtona otrzymał głównie doskonałe recenzje. Bosley Crowther , piszący dla The New York Times , docenił emocjonalny występ Burtona, opisując go jako „najbardziej pociągający”; nazwał go „doskonałym bohaterem opowieści panny du Maurier”. Los Angeles Daily News Recenzent stwierdził „młody rejestrów Burton z intensywnym wydajności, które znaczków go jako aktora wielkim potencjale”. I odwrotnie, krytyk z Los Angeles Examiner określił Burtona jako „strasznie, strasznie tweedowy”. Film przyniósł Burtonowi Złoty Glob w kategorii Nowa Gwiazda Roku – Aktor oraz swoją pierwszą nominację do Oscara w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy .

jako rzymski trybun wojskowy Marcellus Gallio w Szacie (1953)

Rok 1953 był ważnym punktem zwrotnym w karierze Burtona. Przybył do Hollywood w czasie, gdy system studyjny miał problemy. Rozwój telewizji przyciągał widzów, a studia szukały nowych gwiazd i technologii filmowych, aby skłonić widzów do powrotu do kin. Po raz pierwszy pojawił się w filmie wojennym Szczury pustyni z James Mason , odgrywając kapitana angielskiego w kampanii Afryki Północnej w czasie II wojny światowej, który bierze ładunek z beznadziejnie numerze jednostki australijskiego wobec nieugiętej niemieckiego feldmarszałka , Erwin Rommel , który był grana przez Masona. Film zebrał ogólnie dobre recenzje londyńskich krytyków, choć skarżyli się, że brytyjski wkład w kampanię został zminimalizowany. Krytyk z magazynu Variety uznał, że Burton jest „doskonały”, podczas gdy recenzent The New York Times zauważył, że jego „elektryczny portret bohatera” sprawił, że film wyglądał „więcej niż zwykłe, niefrasobliwe przeprosiny”. Burton i Sybil zaprzyjaźnili się z Masonem i jego żoną Pamelą Mason i pozostali w swojej rezydencji, aż Burton wrócił do domu do Wielkiej Brytanii w czerwcu 1953 roku, aby zagrać księcia Hamleta w ramach sezonu The Old Vic 1953/54. To miał być pierwszy raz w swojej karierze, kiedy objął tę rolę.

Drugim i ostatnim filmem Burtona w tym roku był biblijny epicki dramat historyczny The Robe , wyróżniający się jako pierwszy film zrealizowany w CinemaScope . Zastąpił Tyrone Powera , który pierwotnie został obsadzony w roli Marcellusa Gallio, szlachetnego, ale dekadenckiego rzymskiego trybuna wojskowego dowodzącego oddziałem rzymskich żołnierzy, którzy brali udział w ukrzyżowaniu Jezusa Chrystusa . Nawiedzany przez koszmary związane z ukrzyżowaniem, doprowadza w końcu do własnego nawrócenia. Grecki niewolnik Marcellusa, Demetrius (grany przez Victora Mature ) prowadzi go jako nauczyciel duchowy, a jego żona Diana (grana przez Jeana Simmonsa ) podąża za jego przykładem. Film wyznaczył nurt eposów biblijnych, takich jak Ben-Hur (1959). Oparta na powieści historycznej Lloyda C. Douglasa z 1942 r. o tym samym tytule , Szata została dobrze przyjęta w momencie wydania, ale współczesne recenzje były mniej przychylne. Magazyn „ Variety ” określił występy głównej obsady „efektywnymi” i uzupełnił sekwencje walk między Burtonem a Jeffem Morrowem . Crowther wierzył, że Burton był „mocny, porywczy i surowy” jako Marcellus. Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader nazwał Szatę „pobożnym klaszczem”. Film odniósł komercyjny sukces, zarobił 17 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 5 milionów dolarów, a Burton otrzymał swoją drugą nominację dla najlepszego aktora podczas 26. Oscara .

[Elizabeth Taylor] była tak niezwykle piękna, że ​​prawie się roześmiałam [...] Była niezaprzeczalnie piękna [...] Była rozrzutna. Była mroczną, nieugiętą hojnością . Krótko mówiąc, była zbyt cholerna i nie tylko to, całkowicie mnie ignorowała.

 — Pierwsze wrażenie Elizabeth Taylor autorstwa Burtona.

Wzmocnione przez szatę ' kolekcji kasowych s, Zanuck zaproponował Burton siedmioletni, siedem-picture 1 milion dolarów kontrakt (odpowiednik $ 9.745.614 w 2020 roku), ale on grzecznie ją odrzucił, gdy planuje domu głowy przedstawiać Hamleta Pod Stara Vic. Zanuck zagroził, że zmusi Burtona do podpisania umowy, ale duetowi udało się dojść do kompromisu, kiedy Burton zgodził się na mniej wiążący kontrakt, również na siedem lat i siedem filmów za milion dolarów, który miał się rozpocząć dopiero po powrocie z pracy w Sezon 1953/54 Old Vic.

Incydent rozprzestrzenił się lotem błyskawicy, a jego decyzja o wycofaniu się z kontraktu wartego milion dolarów za stypendium w wysokości 150 funtów tygodniowo w The Old Vic spotkała się zarówno z uznaniem, jak i zaskoczeniem. Bragg uważał, że Burton tym aktem przeciwstawił się systemowi studyjnemu, podczas gdy byłoby to dla niego równoznaczne z bezrobociem. Publicystka plotkarska Hedda Hopper uznała sukces Burtona w jego pierwszych trzech filmach w Hollywood za „najbardziej ekscytującą historię sukcesu od czasów kontraktów Gregory'ego Pecka sprzed dziesięciu lat”.

Na imprezie zorganizowanej w rezydencji Simmonsa w Bel Air w Los Angeles, aby uczcić sukces The Robe , Burton po raz pierwszy spotkał Elizabeth Taylor . Taylor, która w tym czasie była żoną aktora Michaela Wildinga i była w ciąży z ich pierwszym dzieckiem, wspominała swoje pierwsze wrażenie, że Burton jest „raczej pełen siebie. Wydaje mi się, że nigdy nie przestał mówić, a ja dałem mu przeziębienie rybie oko”. Hamlet był wyzwaniem, które zarówno go przerażało, jak i pociągało, ponieważ była to rola, którą podjęło się wielu jego rówieśników z brytyjskiego teatru, w tym Gielgud i Olivier. Podzielił się swoim niepokojem z de Havilland, gdy się z nią pogodził. Bogart też nie ułatwił mu tego, gdy odpowiedział: „Nigdy nie znałem człowieka, który grał Hamleta, który nie umarłby spłukany”.

The Old Vic (sfotografowany w 2012 roku) w Londynie, gdzie Burton zyskał sławę jako aktor szekspirowski

Mimo to Burton rozpoczął swoją trzydziestopięciotygodniową pracę w The Old Vic od prób do Hamleta w lipcu 1953 r., gdzie Philip zapewnił fachowy coaching, jak sprawić, by postać Hamleta pasowała do dynamicznego stylu aktorskiego Burtona. Burton ponownie spotkał się z Bloom, która grała Ofelię . Hamlet otwarto w Assembly Hall w Edynburgu , w Szkocji we wrześniu 1953 roku jako część sezonu Old Vic podczas Edinburgh Festival Fringe . Sztuka i Hamlet Burtona zostały ogólnie dobrze przyjęte, a krytycy opisali jego interpretację postaci jako „nastrojową, męską i złowrogą” oraz, że miał „zryw, atak i werwę”. Hamlet Burtona cieszył się dużą popularnością wśród młodej publiczności, która przychodziła oglądać spektakl w dużej liczbie, ponieważ była bardzo zachwycona agresywnością, z jaką przedstawił tę rolę. Burton otrzymał również uznanie od Winstona Churchilla . Gielgud nie był zbyt zadowolony z Burton's Hamlet i zapytał go, gdy obaj byli za kulisami: "Czy mam iść dalej i czekać, aż wyzdrowiejesz?... ach, mam na myśli gotowość?" Burton podchwycił aluzję i dodał niektóre cechy Gielguda do swoich w późniejszych występach jako Hamlet. Większy sukces nastąpił w postaci rzymskiego generała Gajusza Marcjusza Coriolanusa w Coriolanusie . Początkowo Burton odmówił grania w Coriolanusa, ponieważ nie podobała mu się początkowa pogarda postaci dla biednych i uciskanych. Michael Benthall , znany ze swojego związku z Tyrone Guthrie w produkcji Hamleta z 1944 roku , poprosił Philipa o pomoc w nakłonieniu Burtona do zaakceptowania tego. Philip przekonał Burtona, uświadamiając mu, że to „brak ambiwalencji” Coriolanusa uczynił z niego godną podziwu postać. Burton otrzymał jeszcze lepsze recenzje dla Coriolanusa niż Hamleta. Hardy uważał, że Hamlet Burtona jest „zbyt silny”, ale „Jego Coriolanus jest z łatwością najlepszym, jaki kiedykolwiek widziałem”. Olivier również zgodził się, że był to największy Koriolan, jakiego do tej pory widział.

Inne role Burtona w tym sezonie to Sir Toby Belch w Trzech Nocach , Kaliban w Burzy i Filip Cognac w Królu Janie . Wszystkie pięć sztuk Burtona wyreżyserował Benthall; trzy z tych sztuk zawierały Blooma. Chociaż Belch został uznany za „rozczarowującego” z powodu braku odpowiedniego makijażu przez Burtona, jego recenzje dla Kalibana i Filipa z Cognac były pozytywne. Alpert wierzył, że obecność Burtona sprawiła, że ​​sezon 1953-54 The Old Vic odniósł komercyjny sukces. Burton był gorącym wielbicielem poety Dylana Thomasa od dzieciństwa. Po śmierci poety w dniu 9 listopada 1953 napisał o nim esej i poświęcił czas na nagranie w 1954 roku w radiu BBC jednego ze swoich ostatnich utworów, Under Milk Wood , w którym użyczył głosu First Voice w całej walijskiej obsadzie. Cała obsada słuchowiska, łącznie z Burtonem, grała swoje role za darmo. Burton powtórzył swoją rolę w filmowej adaptacji sztuki z 1972 roku z Taylorem. Burton był również zaangażowany w opowiedzeniu Lindsay Anderson „s krótki film dokumentalny o The Royal School w takim mieście Margate , czwartkowym Dzieci (1954).

Wpadka w filmach i sława na scenie (1955-1959)

Z Maggie McNamarą w Prince of Players (1955)

Po zakończeniu sezonu The Old Vic, kontrakt Burtona z Foxem wymagał od niego zrobienia jeszcze trzech filmów. Pierwszym był Prince of Players (1955), gdzie został obsadzony jako XIX-wieczny aktor szekspirowski Edwin Booth , który był bratem Johna Wilkesa Bootha . Maggie McNamara zagrała żonę Edwina, Mary Devlin Booth. Philip myślał, że scenariusz był „hańbą” dla nazwiska Burtona. Reżyser filmu Philip Dunne zauważył: „Nie opanował jeszcze sztuczek wielkich gwiazd filmowych, takich jak Gary Cooper , który znał je wszystkie. Osobisty magnetyzm, jaki Richard miał na scenie dźwiękowej, nie wyszedł przez kamerę”. To był jeden aspekt, który niepokoił Richarda przez całą jego karierę na celuloidzie. Film trafił w kasie i od tego czasu został opisany jako „pierwszy flop w CinemaScope”. Crowther chwalił jednak sceny Burtona, w których grał sztuki Szekspira, takie jak Ryszard III .

Krótko po premierze Prince of Players Burton spotkał reżysera Roberta Rossena , który był wówczas dobrze znany ze swojego nagrodzonego Oscarem filmu Wszyscy ludzie króla (1949). Rossen planował obsadzić Burtona w Aleksandrze Wielkim (1956) jako tytułową postać. Burton przyjął ofertę Rossena po tym, jak reżyser zapewnił go, że przez dwa lata studiował macedońskiego króla, aby upewnić się, że film jest historyczny. Burton został wypożyczony przez Fox firmie producenckiej United Artists , która zapłaciła mu opłatę w wysokości 100 000 USD (równowartość 951,897 USD w 2020 r.). Aleksander Wielki został wyprodukowany głównie w Hiszpanii w lutym 1955 i lipcu 1955 z budżetem 6 milionów dolarów. Film ponownie połączył Burtona z Bloom i był to również pierwszy film, który z nią nakręcił. Bloom zagrała rolę Barsine , córki Artabazos II z Frygii i jednej z trzech żon Aleksandra. Fredric March , Danielle Darrieux , Stanley Baker , Michael Hordern i William Squire zostali obsadzeni odpowiednio w roli Filipa II Macedońskiego , Olimpii , Attalusa , Demostenesa i Ajschinesa .

Z Claire Bloom w Aleksandrze Wielkim (1956)

Po zakończeniu Aleksandra Wielkiego , Burton miał duże nadzieje na korzystny odbioru „inteligentnego epopei” i wrócił do zakończenia jego następne zadanie dla Fox, Jean Negulesco „s deszczy Ranchipur (1955). W tym remake własnego filmu Foxa 1939 deszcze Came , Burton grał hinduskiego lekarza, Rama Safti, który zakochuje się w Lady Edwina Esketh ( Lana Turner ), zapraszanej na Maharani fikcyjnego miasteczka Ranchipur. Burton miał te same problemy z odgrywaniem ról postaci, co wcześniej w przypadku Belcha. The Rains of Ranchipur, wydany 16 grudnia 1955 roku, trzy miesiące przed premierą Aleksandra Wielkiego 28 marca 1956 roku. Wbrew oczekiwaniom Burtona oba filmy okazały się krytycznymi i komercyjnymi niepowodzeniami, a on sam zniechęcił się do działania w nich. Krytyk magazynu Time wyszydzał Deszcze Ranchipur, a nawet posunął się do stwierdzenia, że ​​Richard był ledwo zauważalny w filmie. AH Weiler z The New York Times nazwał jednak przedstawienie Aleksandra Burtona „poważnym i pełnym pasji”.

Burton powrócił do The Old Vic, aby po raz drugi zagrać Henryka V. Produkcja wyreżyserowana przez Benthhalla została otwarta w grudniu 1955 roku i zebrała świetne recenzje i była bardzo potrzebnym triumfem Burtona. Tynan uczynił to oficjalnie, mówiąc, że Burton był teraz „kolejnym następcą Oliviera”. Recenzent The Times zaczął od wskazania na braki w poprzedniej wersji Burtona z 1951 roku, po czym stwierdził:

Postęp pana Burtona jako aktora jest taki, że już jest w stanie nadrobić wszystkie braki sprzed kilku lat… to, co było bardzo metalowe, zostało przekształcone w stalową siłę, która staje się pierścieniem wojennym i twardym blaskiem wiersz patriotyczny. Pojawia się teraz romantyczne poczucie wysokiej królewskiej misji i wyraźna świadomość zdolności do jej wypełnienia… całe przedstawienie — w większości satysfakcjonujące — jest mocno pod kontrolą wyobraźni.

W styczniu 1956 r. londyński Evening Standard uhonorował Burtona, przyznając mu nagrodę teatralną dla najlepszego aktora za rolę Henryka V. Jego sukces w i jako Henryk V sprawił, że został nazwany „Walijskim Czarodziejem”. Po Henryku V nastąpiła adaptacja Otella w reżyserii Benthalla w lutym 1956 roku, w której występował na przemian w kolejnych odsłonach między rolami Otella i Iago z Johnem Nevillem . Jako Otello, Burton otrzymał zarówno pochwałę za dynamizm, jak i krytykę, będąc mniej poetyckim w swoich dialogach, podczas gdy został uznany za Iago.

Pobyt Burtona w The Old Vic został skrócony, gdy włoski reżyser neorealistyczny Roberto Rossellini podszedł do filmu Fox's Sea Wife (1957), dramatu rozgrywającego się w czasie II wojny światowej, opowiadającego o zakonnicy i trzech mężczyznach uwięzionych na wyspie po statku, którym podróżują jest storpedowany przez U-Boota . Joan Collins , która grała zakonnicę, była jego współ-gwiazdą. Rolą Burtona była rola oficera RAF, który rozwija romantyczne uczucia do zakonnicy. Rossellini został poinformowany przez Zanucka, aby nie miał żadnych scen pocałunków między Burtonem i Collinsem, co Rossellini uznał za nienaturalne; to doprowadziło go do odejścia z filmu i zastąpienia go przez Boba McNaughta, jednego z producentów wykonawczych. Według Collinsa Burton miał wobec filmu postawę „weź pieniądze i uciekaj”. Sea Wife nie było udanym przedsięwzięciem, a biograf Munn zauważył, że jego pensja była jedyną pozytywną cechą, która pochodziła z filmu. Philip zobaczył to i powiedział, że „wstydzi się”, że to kolejna zniewaga do kontuzji w karierze Burtona.

Z Yvonne Furneaux w Wichrowych Wzgórzach (1958)

Po Sea Wife , Burton obok pojawił się jako kapitan armii brytyjskiej Jim Leith w Nicholas Ray „s Bitter Victory (1957). Burton podziwiał „ Buntownika bez przyczyny” Raya (1955) i był podekscytowany współpracą z nim, ale niestety pomimo pozytywnych opinii, Gorzkie zwycięstwo również się zawaliło. W połowie 1957 Burton nie miał już żadnych ofert w swoim kotku. Nie mógł wrócić do Wielkiej Brytanii z powodu dobrowolnego wygnania z podatków, a jego filmowe fortuny malały. Wtedy to producent filmowy i scenarzysta Milton Sperling zaproponował Burtonowi występ u boku Helen Hayes i Susan Strasberg w adaptacji sztuki Patricii Moyes sztuki Jeana Anouilha Time Remembered ( Léocadia w oryginalnej wersji francuskiej). Wyczuwając szansę na odrodzenie kariery, Burton chętnie zgodził się zagrać rolę księcia Alberta, który zakochuje się w modystce o imieniu Amanda (Strasberg). 10 września 1957 roku, dzień przed wyjazdem do Nowego Jorku, Sybil urodziła ich pierwsze dziecko, Kate Burton . „Time Remembered” został dobrze przyjęty na premierach w teatrze Morosco na Broadwayu, a także w Teatrze Narodowym w Waszyngtonie. Przez sześć miesięcy sztuka miała dobrą serię 248 przedstawień. Burton otrzymał swoją pierwszą nagrodę Tony dla najlepszego aktora w sztuce, a Hayes zdobyła swoją drugą nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w sztuce za rolę matki Burtona, księżnej Pont-Au-Bronc.

W 1958 roku, Burton pojawiła się z Yvonne Furneaux w DuPont Show miesiąca 's 90-minutowej adaptacji telewizyjnej Emily Brontë ' klasycznej powieści s Wuthering Heights jako Heathcliff . Film, wyreżyserowany przez Daniela Petrie , został wyemitowany 9 maja 1958 na antenie CBS, a Burton zebrał pochwały zarówno od krytyków, jak i Philipa, który uważał, że jest w nim „wspaniały”.

Burton obok opisywany jako Jimmy Porter, „wściekły młody człowiek” rolę w filmowej wersji John Osborne „s zabaw Look Back in Anger (1959), piaszczysty dramat o życiu klasy średniej w British Midlands, w reżyserii Tony'ego Richardsona , ponownie z Claire Bloom jako gwiazdą. Biograf Bragg zauważył, że Look Back in Anger „zdefiniował pokolenie, zapewnił przełom w poglądach Wielkiej Brytanii na samą siebie i wprowadził [Osborne] do druku publicznego jako kontrowersyjną, niebezpieczną postać”. Burton był w stanie utożsamić się z Porterem, uznając, że „fascynujące jest znalezienie mężczyzny, który prawdopodobnie pochodził z mojego pokroju klasy, który faktycznie potrafiłby mówić tak, jak ja bym mówił”. Film i występ Burtona otrzymały mieszane recenzje po premierze. Biograf Alpert zauważył, że chociaż recenzje w Wielkiej Brytanii były pozytywne, te w Stanach Zjednoczonych były bardziej negatywne. Crowther pisał o Burtonie: „Jego tyrady są wymowne, ale męczące, jego bicie w piersi jest dramatyczne, ale nudne, a jego sporadyczne popadnięcia w smutek są żałosne, ale znośne”. Geoff Andrew z magazynu Time Out uznał, że Burton jest za stary na tę rolę, a recenzent „ Variety ” uznał, że „ta rola daje mu niewiele możliwości urozmaicenia”. Współczesne recenzje filmu są lepsze i jego ocena na stronie internetowej Rotten Tomatoes wynosi 89% . Look Back in Anger jest obecnie uważany za jeden z najważniejszych filmów brytyjskiego kina Nowej Fali , ruchu od późnych lat pięćdziesiątych do późnych lat sześćdziesiątych, w którym bohaterowie z klasy robotniczej stali się głównym tematem filmu, a konflikt klas społecznych był głównym tematem. Jimmy Porter jest również uważany za jedną z najlepszych ról ekranowych Burtona; był nominowany w kategoriach najlepszego aktora do nagród BAFTA i Złotych Globów, ale przegrał z Peterem Sellersem odpowiednio za I'm All Right Jack (1959) i Anthonym Franciosą za karierę (1959). Chociaż nie radziło sobie dobrze komercyjnie, Burton był dumny z tego wysiłku i napisał do Philipa: „Obiecuję, że w moim występie nie ma ani krzty litości nad sobą. Po raz pierwszy nie mogę się doczekać, aby zobaczyć film, w którym gram”. Podczas kręcenia Look Back in Anger , Burton zrobił kolejną sztukę dla BBC Radio, uczestnicząc w dwóch wersjach, jedna po walijsku, a drugi w języku angielskim, walijskiego poety Saunders Lewis ' Brad , który był o zamach 20 lipca . Burton wyraził głos jednego ze spiskowców, Cezara von Hofacker .

Broadway, Hamlet i filmy z Elizabeth Taylor (1960-1969)

Burton i Julie Andrews w prezentacji Camelot na Broadwayu

W 1960 roku, Burton wystąpił w dwóch filmach dla Warner Bros. , z których żadna nie były udane: ostu Bush który zjednoczonego mu w Wuthering Heights reżysera Petrie i Vincent Sherman „adaptacji z dnia Edna Ferber ” s Ice Pałacu . Burton nazwał to drugie „kawałkiem gówna”. Otrzymał opłatę w wysokości 125 000 dolarów za oba filmy. Burtona następny wygląd był jak jąkanie laickiej , George Holyoake w dokumentalnym stylu telewizyjnej adaptacji BBC Johna Osborne'a przedmiotem skandalu i troska . Według biografa Osborne'a, Luca Gillemana, film nie wzbudził większego zainteresowania. Burton wrócił do Stanów Zjednoczonych na zdjęcia do telewizyjnej adaptacji " Piątej kolumny " Ernesta Hemingwaya w reżyserii Johna Frankenheimera . Był także narracją w 26 odcinkach The Valiant Years , serialu American Broadcasting Company (ABC) opartego na wspomnieniach Winstona Churchilla.

Burton triumfalnie powrócił na scenę dzięki broadwayowskiej produkcji Camelot w roli Króla Artura, wyreżyserowanej przez Mossa Harta w 1960 roku . Sztuka, napisana przez Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe , miała Julie Andrews świeżo po triumfie w My Fair Lady w roli Ginewry , a Robert Goulet jako Lancelot dopełnił trójkąt miłosny. Roddy McDowall zagrał nikczemnego Mordreda . Hart po raz pierwszy wyszedł z propozycją Burtonowi po tym, jak dowiedział się od Lernera o jego zdolności do śpiewania. Burton skonsultował się z Olivierem, czy powinien przyjąć tę rolę, za co otrzymał stypendium w wysokości 4000 dolarów tygodniowo. Olivier zaznaczył, że ta pensja jest dobra i powinien przyjąć ofertę. Produkcja była niespokojna, zarówno Loewe, jak i Hart zachorowali, a presja rosła z powodu wielkich oczekiwań i ogromnej przedsprzedaży. Program trwał prawie pięć godzin. Intensywne przygotowanie Burtona i chęć zdobycia sukcesu w rywalizacji dobrze mu służyły. Natychmiast zaprojektował Philipa, który poprawił scenariusz musicalu i skrócił jego czas odtwarzania do trzech godzin, a także włączył trzy nowe piosenki. Burton był hojny i wspierał wszystkich podczas produkcji i sam szkolił dubletów. Według Lernera „utrzymywał łódź przed kołysaniem, a Camelot mógłby nigdy nie dotrzeć do Nowego Jorku, gdyby nie on”. Recenzje Burtona były doskonałe, a krytyk magazynu Time zauważył, że Richard „daje Arthurowi umiejętną i niezwykle atrakcyjną rolę, jakiej można oczekiwać od jednego z najlepszych młodych aktorów w Anglii”. Recenzent teatralny na Broadwayu, Walter Kerr, zauważył sylaby Richarda: „śpiewaj, relacja z jego zmagania się z kamieniem z miecza staje się brawurowym przejściem błyskotliwości uciszania domów” i uzupełnił swoje duety z Andrewsem, uznając interpretację Burtona za „przebiegłą i niespokojną drwiący akcent, żeby zadbać o humor [ sic ] bez niszczenia mężczyzny”.

W najdłuższy dzień (1962)

Jednak ogólnie rzecz biorąc, po otwarciu w Majestic Theatre na Broadwayu sztuka początkowo zebrała mieszane recenzje i powoli zarabiała pieniądze. Przedsprzedaż pozwoliła Camelotowi działać przez trzy miesiące, aż do wyemitowania dwudziestominutowego fragmentu w The Ed Sullivan Show, co pomogło Camelotowi osiągnąć wielki sukces i bezprecedensowy trzyletni okres od 1960 do 1963. Jego sukces spowodował, że Burton został nazwany „Król Broadwayu”, a następnie otrzymał nagrodę Tony dla najlepszego aktora w musicalu . Oryginalna ścieżka dźwiękowa musicalu znajdowała się na szczycie list przebojów Billboard w 1961 roku po jego wydaniu pod koniec 1960 roku. John F. Kennedy , ówczesny prezydent Stanów Zjednoczonych, podobno spodobał się sztuce i zaprosił Burtona do Białego Domu na wizytę . W 1962 roku Burton pojawił się jako oficer David Campbell, pilot myśliwca RAF w filmie Najdłuższy dzień , w którym udział wzięli: McDowall, George Segal , Henry Fonda , John Wayne , Mel Ferrer , Robert Mitchum , Rod Steiger i Sean Connery . W tym samym roku zapewnił narrację do filmu dokumentalnego Jacka Howellsa, Dylana Thomasa . Film zdobył nagrodę dla najlepszego krótkometrażowego tematu dokumentalnego na 35. ceremonii rozdania Oscarów .

Jako Mark Antony w Kleopatrze (1963), z Elizabeth Taylor w roli tytułowej

Po wykonaniu Camelot przez okres sześciu miesięcy, w lipcu 1961 roku, Burton spotkał producent Walter Wanger który poprosił go, aby zastąpić Stephen Boyd jako Marka Antoniusza w reżyser Joseph L. Mankiewicz jest magnum opus Kleopatry . Burton otrzymał 250 000 USD za cztery miesiące pracy w filmie (równowartość 2 113 315 USD w 2020 r.). Gigantyczna skala kłopotliwej produkcji filmu, napady choroby Taylora i wahania wagi, pozaekranowe relacje Burtona z aktorką (któremu nadał sardoniczny przydomek „Le Scandale”) – wszystko to wywołało ogromny rozgłos; Magazyn Life ogłosił go "Najbardziej omawianym filmem, jaki kiedykolwiek powstał". Przyszłość Foxa wydawała się zależeć od tego, co stało się najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono, z kosztami sięgającymi prawie 40 milionów dolarów. Podczas kręcenia Burton poznał i zakochał się w Elizabeth Taylor, która następnie wyszła za mąż za Eddiego Fishera . Według Alperta, podczas pierwszego spotkania na planie, podczas pozowania do zdjęć reklamowych, Burton powiedział: „Czy ktoś ci kiedyś powiedział, że jesteś bardzo ładną dziewczyną?”. Taylor wspominał później: „Powiedziałem sobie: Oy gevalt , oto wielki kochanek, wielki dowcip, wielki intelektualista Walii, a on wychodzi z takim wersem ”. Bragg zaprzecza Alpertowi, wskazując, że Burton początkowo nie mógł znieść Taylor, nazywając ją „panną cycków” i wyraził opinię Mankiewiczowi: „Spodziewam się, że się goli”; widział ją po prostu jako kolejną celebrytę bez talentu aktorskiego. Wszystko zmieniło się, gdy w ich pierwszej wspólnej scenie Burton był roztrzęsiony i zapomniał o swoich kwestiach, a ona uspokoiła go i pomogła; to właśnie w tym przypadku, według Taylora, zakochała się w nim. Wkrótce romans zaczął się na dobre; zarówno Fisher, jak i Sybil nie byli w stanie tego znieść. Podczas gdy Fisher uciekł z planu do Gstaad , Sybil najpierw udała się do Céligny, a następnie udała się do Londynu. Olivier, zszokowany romansem Burtona z Taylorem, przekazał mu telegrafię : „Zdecyduj się, drogie serce. Chcesz być wielkim aktorem czy słowem domowym?”. Burton odpowiedział „Oba”.

Cleopatra została ostatecznie wydana 11 czerwca 1963 roku z czasem działania 243 minuty, co wzbudziło polaryzujące recenzje. Czas magazyn krytyk znalazł filmu „najeżona wady, [brak] styl zarówno w obrazie iw działaniu” i że Burtona „zatacza wokół patrząc upiornie i tryskające nietrafne”. W sprzecznej recenzji Crowther określił film jako „ogólnie genialny, poruszający i satysfakcjonujący” i pomyślał, że Burton jest „ekscytujący jako arogancki Antony”. Richard Brody z The New Yorker pozytywnie skomentował chemię między Burtonem i Taylorem, opisując ją jako „porywającą w dramacie filmu, tak jak w życiu”. Kleopatra zarobiła ponad 26 milionów dolarów (równowartość 219 784 783 dolarów w 2020 roku), stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1963 roku. To nie wystarczyło, aby powstrzymać Foxa przed bankructwem. Studio pozwało Burtona i Taylora za rzekome szkodzenie perspektywom filmu w kasie swoim zachowaniem, ale okazało się to bezskuteczne. Kleopatra była nominowana do dziewięciu Oscarów, zdobywając nagrody za najlepszą scenografię , najlepsze kostiumy i najlepsze efekty wizualne .

Film zapoczątkowało serię współpracy z Taylor, oprócz podejmowania Burton jednego urzędu Top 10 box rysuje aż 1967. Burton grał jej mąż Paul potentat w Andros Anthony Asquith „s VIP-ów (1963), o obsadzie film opisany przez Alperta jako "rodzaj opowieści o Grand Hotelu ", którego akcja rozgrywa się w salonie VIP na londyńskim lotnisku Heathrow ; pomimo mieszanych recenzji okazał się hitem kasowym. Dopiero po VIPach Burton stał się znacznie bardziej selektywny w swoich rolach; przypisywał to Taylorowi, ponieważ po prostu grał w filmach „aby się wzbogacić”, a ona „pokazała mi, jakie bzdury robię”. Burton rozwiódł się z Sybil w kwietniu 1963 po ukończeniu The VIPs, podczas gdy Taylor otrzymał rozwód z Fisherem 6 marca 1964. Taylor następnie zrobiła dwuletnią przerwę w filmach, aż do następnego przedsięwzięcia z Burtonem, The Sandpiper (1965). Supercouple , nazwany „Liz i Dick” przez prasę, kontynuował wystąpili razem w filmach w połowie 1960 roku, zdobywając połączony $ 88 milionów w ciągu następnej dekady i spędzeniu $ 65 milionów dolarów. Jeśli chodzi o ich zarobki, w wywiadzie udzielonym w 1976 r. Lesterowi Davidowi i Jhanowi Robbinsowi z The Ledger , Burton stwierdził, że „mówią, że generujemy więcej działalności gospodarczej niż jeden z mniejszych krajów afrykańskich” i że para „często przewyższała wydatki” greckiego potentata biznesowego Arystotelesa Onassis .

W 1964 roku Burton wcielił się w postać Thomasa Becketa , arcybiskupa Canterbury , zamęczonego przez Henryka II z Anglii , w filmowej adaptacji historycznej sztuki Jeana Anouilha Becket . Zarówno Alpert, jak i historyk Alex von Tunzelmann zauważyli, że Burton wykonał efektowny, powściągliwy występ, kontrastujący z maniakalnym portretem Henry'ego autorstwa współaktora i przyjaciela Petera O'Toole'a . Burton poprosił reżysera filmu, Petera Glenville'a, by nie wyrzucał go z projektu, tak jak zrobił to w przypadku Adventure Story, zanim przyjął rolę Becketa. Pisząc dla The Christian Science Monitor , Peter Rainer określił Burtona jako „nadzwyczajnego”. Kenneth Turan z Los Angeles Times docenił ekranową chemię Burtona z O'Toole i uważał, że jego portret Becketa służył jako „przypomnienie, jak świetny był aktor Burton”. Film otrzymał dwanaście nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego aktora dla Burtona i O'Toole'a; przegrali z Harrisonem za My Fair Lady (1964). Burton i O'Toole otrzymali także nominacje dla najlepszego aktora – dramatu kinowego podczas 22. edycji Złotych Globów , a O'Toole zwyciężył. Triumf Burtona w kasie kontynuował jego kolejny występ jako duchowny Dr T. Lawrence Shannon w „ Nocy IguanyTennessee Williamsa (1964) w reżyserii Johna Hustona ; film został również dobrze przyjęty przez krytykę. Alpert wierzył, że sukces Burtona wynikał z tego, jak dobrze zróżnicował swoje aktorstwo z trzema postaciami kobiecymi, z których każda stara się uwieść inaczej: Ava Gardner (napalona właścicielka hotelu), Sue Lyon (dojrzała amerykańska turystka) i Deborah Kerr ( biedny, represjonowany artysta). Sukces Becketa i The Night of the Iguana sprawił, że magazyn Time nazwał go „nowym Mr. Box Office”.

Podczas produkcji Becketa Burton poszedł zobaczyć, jak Gielgud występuje w scenicznej adaptacji powieści Thorntona Wildera z 1948 roku, Idy marcowe . Tam spotkał się z Gielgudem, który zapytał, co Burton planuje zrobić w ramach obchodów czterostulecia Szekspira. Burton powiedział mu, że zwrócił się do niego producent teatralny Alexander H. Cohen, aby zrobić Hamlet w Nowym Jorku. Burton przyjął ofertę Cohena pod warunkiem, że pokieruje nią Gielgud, którą przekazał Gielgudowi. Gielgud zgodził się i wkrótce produkcja rozpoczęła się w styczniu 1964 roku, po tym jak Burton ukończył swoją pracę w Becket i The Night of the Iguana . Biorąc pod uwagę niechęć Burtona do noszenia ubrań z epoki, a także przekonanie kolegi aktora Harleya Granville-Barkera , że przedstawienie najlepiej traktować jako „permanentną próbę”, Gielgud zdecydował, że Hamlet zostanie wystawiony w wersji „próbnej” z niekompletny zestaw z aktorami występującymi we własnych ubraniach. Obsada, nieprzyzwyczajona do tej swobody, miała trudności z doborem odpowiedniego stroju i ubierała się z dnia na dzień. Po pierwszym przedstawieniu w Toronto Gielgud zadekretował, że aktorzy muszą nosić peleryny, ponieważ uważał, że "brakuje im koloru". Oprócz bycia reżyserem spektaklu, Gielgud pojawił się jako Duch ojca Hamleta . Według biografa Gielguda, Jonathana Croalla, podstawowe odczytanie Hamleta przez Burtona było „o wiele bardziej energiczną, ekstrawertyczną” wersją występu Gielguda w 1936 roku. Burton zmieniał interpretacje postaci w późniejszych przedstawieniach; próbował nawet homoseksualnego Hamleta.

Kiedy sztuka zadebiutowała w teatrze Lunt-Fontanne w Nowym Jorku, Burton zebrał dobre recenzje za rolę „odważnego i męskiego” Hamleta. Howard Taubman z The New York Times nazwał to „występem energii elektrycznej i oszałamiającej męskości”, zauważając, że nigdy nie znał ani nie widział „hamleta o tak burzliwej męskości”. Krytyk z magazynu Time powiedział, że Burton „umieścił swoją pasję w języku Hamleta, a nie w postaci. Jego aktorstwo to cud technika. Jego głos ma precyzję cięcia klejnotów”. Walter Kerr czuł, że chociaż Burton miał w swoim występie „pewny brak wyczucia”, doceniał „rozbrzmiewające” projekcje wokalne Burtona. Impreza inauguracyjna była wystawnym wydarzeniem, w której wzięło udział sześćset celebrytów. Spektakl objął 137 występów, bijąc poprzedni rekord ustanowiony przez samego Gielguda w 1936 roku. Za najbardziej udany aspekt spektaklu, oprócz roli Burtona, powszechnie uważano grę Hume'a Cronyna jako Poloniusza , zdobywając mu jedyną nagrodę Tony. kiedykolwiek otrzymałby w konkurencyjnej kategorii. Sam Burton był nominowany do swojej drugiej nagrody Tony dla najlepszego aktora w sztuce, ale przegrał z Alekiem Guinnessem za rolę poety Dylana Thomasa. Występ został uwieczniony w filmie, który powstał poprzez nagranie kamerą trzech występów na żywo od 30 czerwca 1964 do 1 lipca 1964 przy użyciu procesu zwanego Electronovision ; grał w amerykańskich teatrach przez tydzień w 1964 roku. Sztuka była również tematem książek napisanych przez członków obsady Williama Redfielda i Richarda L. Sterne'a.

Miał teorię, że Hamleta można grać na sto sposobów, i przetestował każdy z nich. W jednej scenie możesz dostać Heathcliffa, Sir Toby'ego Belcha i Bad Boya Pecka .

Alfred Drake , który grał Króla Klaudiusza , o tym, jak Burton dokonał wariacji na temat postaci Hamleta.

Burton pomógł Taylor zadebiutować na scenie w A Poetry Reading , recytacji wierszy pary oraz anegdot i cytatów ze sztuk, w których Burton do tej pory brał udział. Pomysł został wymyślony przez Burtona jako występ charytatywny dla swojego mentora Philipa, którego konserwatorium, American Musical and Dramatic Academy , nie posiadało funduszy. Czytanie poezji otwarte w Lunt-Fontanne w dniu 21 czerwca 1964 w wypełnionym domu; para otrzymała owację na stojąco na zakończenie występu. Burton zauważył o występie Taylora: „Nie wiedziałem, że będzie tak dobra”.

Po zamknięciu Hamleta w sierpniu 1964 roku Burton i Taylor kontynuowali wspólne kręcenie filmów. Pierwszy film po ich małżeństwie, The Sandpiper , został słabo przyjęty, ale nadal stał się komercyjnym przedsięwzięciem. Według Bragga filmy, które nakręcili w połowie lat 60., zawierały wiele insynuacji, które odnosiły się bezpośrednio do ich życia prywatnego. Burton zagrał następnie u boku Claire Bloom i Oskara Wernera w Szpiegu, który przyszedł z zimna (1965), opowieści szpiegowskiej z czasów zimnej wojny o brytyjskim agencie wywiadu, Alecu Leamasie (Burton), który zostaje wysłany z misją do NRD znaleźć i zdemaskować kreta pracującego w jego organizacji dla oficera wywiadu wschodnioniemieckiego, Hansa-Dietera Mundta ( Peter van Eyck ). Martin Ritt , reżyser i producent filmu, chciał, aby postać Burtona była bardziej anonimowa, co oznaczało brak elokwentnych przemówień lub intensywnych emocjonalnych momentów. Bragg wierzył, że ta decyzja zaniepokoiła Burtona, ponieważ wyrobił sobie reputację aktora o dokładnie takich cechach, i zastanawiał się, jak potoczy się film. Ritt, niepijący, był niezadowolony z nawyków związanych z piciem Burtona, ponieważ czuł, że „brakowało im pewnej dyscypliny” i oczekiwał od niego takiego samego zaangażowania, jak wszyscy inni podczas kręcenia filmu. Mimo różnic Alpert zauważa, że ​​film dobrze się rozegrał. Opierając się na 1963 powieści o tym samym tytule autorstwa Johna le Carré , Szpieg, który przyszedł z zimnej zdobył pozytywne recenzje Fernando F. Croce z Slant Magazine opisujące działanie Burtona bardziej jako „tragiczną Patsy niż Swashbuckler” i uwierzył jego scen z Wernerem „mieć ostre dozy podejrzliwości, cynizmu i smutku”. Dave Kehr z Chicago Reader nazwał film „ponurym, monotonnym i raczej łatwym”, stwierdził, że rola Burtona ma „pewną uczciwą siłę”. Variety uważało, że Burton „zgrabnie wpasował się w rolę najwyraźniej wypalonego brytyjskiego agenta”. Burton pojawił się również krótko w tym samym roku w komedii Clive'a Donnera What's New Pussycat? jako mężczyzna, który spotyka kobieciarza Michaela Jamesa (O'Toole) w barze.

W 1966 roku, Burton i Taylor cieszył się ich największy sukces na ekranie w Mike Nichols 's filmowej wersji z Edward Albee jest czarna komedia zaawansowania Kto się boi Virginii Woolf? , w którym zgorzkniała para erudytów wymienia złośliwe ciosy na oczach swoich gości, Nicka (George Segal) i Honey ( Sandy Dennis ). Burton chciał, aby Taylor zagrał postać Marty, „aby powstrzymać wszystkich innych przed graniem”. Nie chciał, żeby ktokolwiek inny to zrobił, jak sądził, że może być dla Elizabeth tym, czym Hamlet był dla niego. Burton nie był pierwszym wyborem do roli George'a. Jack Lemmon początkowo otrzymał tę rolę, ale kiedy ją odrzucił, prezes Warner Bros. Jack L. Warner zgodził się na Burtona i zapłacił mu 750 000 dolarów. Nichols został zatrudniony do kierowania projektem na prośbę Taylora, mimo że nigdy nie wyreżyserował filmu. Albee wolał Bette Davis i Jamesa Masona odpowiednio za Martę i George'a, obawiając się, że silna obecność Burtonów na ekranie zdominuje film. Zamiast tego okazało się, że jest to, co Alpert określił jako „szczyt kariery zarówno Richarda, jak i Elizabeth”.

Scenariusz filmu, zaadaptowany ze sztuki Albee'ego Ernesta Lehmana , otworzył nowe możliwości dla surowego języka i surowego przedstawienia małżeństwa. Burtonowie byli tak pogrążeni w rolach George'a i Marthy przez miesiące kręcenia zdjęć, że po zakończeniu zdjęć on i Taylor mieli trudności z nie byciem George'em i Martą: „Czuję się raczej zagubiony”. Później para stwierdziła, że ​​film odcisnął swoje piętno na ich związku i że Taylor był „zmęczony graniem Marty” w prawdziwym życiu. Kto się boi Virginii Woolf? zdobył uznanie krytyków, a krytyk filmowy Stanley Kauffmann z The New York Times nazwał go „jednym z najbardziej zjadliwych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. Kaufman zauważył, że Burton jest „całkowicie przekonujący jako człowiek z wielkim jeziorem mdłości, po którym żegluje z żalem i kompulsywnym rozbawieniem”, a Taylor „wykonuje najlepszą pracę w swojej karierze, wytrwałą i pilną”. W swojej recenzji dla The New York Daily News Kate Cameron uznała Taylora za „nie mniej niż genialną, jak przebiegła, niechlujna. bluźniercza, sfrustrowana, nieco zwariowana, alkoholiczka”, jednocześnie zauważając, że film dał Burtonowi „szansę na pokazanie swojej zdyscyplinowanej sztuki”. w roli ofiary znieważającego języka żony”. Jednak Andrew Sarris z The Village Voice skrytykował Taylor, uważając, że jej występowi „brakowało prawdziwego ciepła”, ale jego recenzja Burtona była bardziej przychylna, zauważając, że dał „popis o elektryzującym uroku”. Chociaż wszyscy czterej aktorzy otrzymali nominacje do Oscara za role w filmie, który otrzymał łącznie trzynaście nominacji, tylko Taylor i Dennis wygrali. Zarówno Burton, jak i Taylor zdobyli swoje pierwsze nagrody BAFTA odpowiednio dla najlepszego brytyjskiego aktora i najlepszej brytyjskiej aktorki; ten pierwszy także za rolę w Szpiegu, który przyszedł z zimna .

Burton i Taylor obok wykonał 1966 Oxford Playhouse adaptację Christopher Marlowe „s Doktor Faustus ; para zagrała sztukę na rzecz Towarzystwa Dramatycznego Uniwersytetu Oksfordzkiego i jako dowód wdzięczności Burtona dla Nevill Coghill. Burton zagrała tytułową postać, Doktora Faustusa, podczas gdy Taylor zagrała swoją pierwszą rolę sceniczną jako Helen of Troy , nie mówiącą rolę. Spektakl otrzymał negatywne recenzje, ale występy Burtona i Taylora były oceniane konstruktywnie. Irving Wardle z The Times nazwał to „uniwersyteckim dramatem w najgorszym wydaniu”, podczas gdy amerykański felietonista John Crosby w swojej recenzji dla The Observer pochwalił przemówienie Burtona, w którym prosi Boga o miłosierdzie, stwierdzając, że: „Potrzeba wielkiego aktora, aby wygłosić tę mowę, nie wyciskając z niej zduszonego szlochu śmiechu. Ale Burton to zrobił. Jednak sztuka zarobiła 22 000 dolarów, z czego Coghill był zadowolony. Doktor Faustus został zaadaptowany na ekran w następnym roku przez Burtona i Coghilla, a Burton zadebiutował jako reżyser. Był także współproducentem filmu z Taylorem i Coghillem; to było krytycznie oceniane i było porażką kasową. Kolejną współpracą tej pary była żywa wersja „ Poskromienia złośnicySzekspira Franco Zeffirelliego (1967). Film był wyzwaniem dla Burtona, który musiał ścigać Taylora na dachach, zauważając, że „pozwolono mu robić ekstremalne fizyczne rzeczy, które nie byłyby dozwolone z żadną inną aktorką”. Zeffirelli wspomina, że ​​Taylor, która nie miała wcześniej doświadczenia w występowaniu w sztuce Szekspira, „zagrała ciekawiej, bo wymyśliła tę rolę od podstaw”. Reżyser uważał, że Burton jest do pewnego stopnia „wpływający na jego znajomość klasyki”. Poskromienie złośnicy stało się również znaczącym sukcesem krytycznym i komercyjnym. Miał kolejną szybką współpracę z Zeffirellim, opowiadając o filmie dokumentalnym Florence: Days of Destruction , który opowiadał o powodzi w 1966 roku przez Arno, która zniszczyła miasto Florencja we Włoszech; film zebrał 20 milionów dolarów na pomoc powodziową. Pod koniec 1967 roku łączna suma filmów, w których zagrali Burton i Taylor, osiągnęła 200 milionów dolarów. Według biografów Johna Cottrella i Fergusa Cashina , kiedy Burton i Taylor rozważali trzymiesięczną przerwę w aktorstwie, Hollywood „prawie doznało załamania nerwowego”, ponieważ prawie połowa dochodów amerykańskiego przemysłu kinowego z filmów w dystrybucji kinowej pochodziła z filmów z jednym lub obaj. Późniejsze kolaboracje z Burtonami, takie jak The Comedians (1967), oparty na powieści Grahama Greene'a z 1966 roku o tym samym tytule , oraz adaptacja Tennessee Williamsa Boom! (1968) były porażkami krytycznymi i komercyjnymi.

W 1968 roku Burton odebrał komercyjny hit z Clintem Eastwoodem w filmie akcji o II wojnie światowej Where Eagles Dare ; otrzymał 1 milion dolarów opłaty plus udział w kasie filmu brutto. Według jego córki Kate Burton: „Zrobił to dla nas, dzieci, ponieważ ciągle go pytaliśmy:„ Czy możesz zrobić fajny film, który możemy zobaczyć? ' «Eastwood myśli scenariusz«terrible»i był«wszystkim ekspozycja i komplikacje». Poprosił producent filmu Elliott Kastner i jego scenarzysta Alistair MacLean , aby mieć mniej dialogu, później remarking» Ja po prostu stałem wypalania pistolet maszynowy podczas Burton obsługiwane dialog". Burton lubił pracować z Eastwoodem i powiedział o filmie, że „robił wszystko, co mówił, a [Eastwood] zabijał". Ostatni film Burtona w tej dekadzie, Anne of the Thousand Days (1969), dla którego był zapłacił 1,25 miliona dolarów (równowartość 8 821 461 dolarów w 2020 r.) odniósł komercyjny sukces, ale spotkał się z mieszanymi opiniami recenzentów. Znany brytyjski krytyk filmowy Tom Milne z magazynu Time Out uważał, że Burton „gra na monotonnej zaciekłości blefowania". I odwrotnie, Vincent Canby z The New York Times docenił rolę Burtona przedstawiającą angielskiego monarchę, zauważając, że „jest w doskonałej formie i głosie – zabawny, chamski, a czasem mądry”. Anna z Tysiąca Dni otrzymała dziesięć nominacji na 42. Oscarach , w tym za rolę Burtona jako Henryka VIII z Anglii , co wielu uważało w dużej mierze za wynik kosztownej kampanii reklamowej prowadzonej przez Universal Studios . W tym samym roku Staircase, w którym on i jego partner z Kleopatry Rex Harrison pojawili się jako kłócąca się para homoseksualna, otrzymał negatywne recenzje i zakończył się niepowodzeniem.

Późniejsza kariera i ostatnie lata (1970-1984)

W Rozwód jego, rozwód jej (1973), jego ostatni film z Taylorem

W 1970 roku, w swoje 45. urodziny, Burton został uroczyście uhonorowany CBE w Pałacu Buckingham; Taylor i Cis byli obecni podczas ceremonii. Nie posiadanie rycerstwa przypisywał zmianie swojej rezydencji z Londynu na Céligny, aby uniknąć podatków. Od lat 70., po ukończeniu Anny z tysiąca dni , Burton zaczął pracować w przeciętnych filmach, które zaszkodziły jego karierze. Wynikało to częściowo z ekstrawaganckich wydatków Burtonów, jego rosnącego uzależnienia od alkoholu i jego twierdzenia, że ​​nie mógł „znaleźć żadnego wartościowego materiału, który byłby odpowiedni dla naszych czasów”. Rozpoznał swoją finansową potrzebę pracy i zrozumiał, że w erze kina New Hollywood ani on, ani Taylor nie będą zarabiać tak dobrze, jak u szczytu sławy. Niektóre z filmów, które nakręcił w tym okresie, to: Sinobrody (1972), Hammersmith Is Out (1972), Bitwa pod Sutjeską (1973), The Klansman (1974) i Egzorcysta II: Heretyk (1977). Jego ostatnim filmem z Taylorem był dwuczęściowy melodramat Rozwód z nim, rozwód z nią (1973). Odniósł jeden wielki sukces krytyczny w latach 70., kiedy to filmowa wersja swojego przeboju teatralnego Equus zdobyła Złoty Glob, a także nominację do Oscara. Publiczny sentyment do jego wiecznej frustracji z powodu braku Oscara sprawił, że wielu ekspertów uważa go za faworyta, który ostatecznie zdobył nagrodę, ale przegrał z Richardem Dreyfussem w The Goodbye Girl .

W 1976 roku, Burton otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Najwybitniejsze Nagranie dla Dzieci do swojej narracji Małego Księcia przez Antoine de Saint-Exupéry . Jego narracja Musical Version of the War of the Worlds Jeffa Wayne'a stała się tak niezbędną częścią koncepcyjnego albumu, że hologram Burtona został wykorzystany do narracji występu na żywo (trasa koncertowa w 2006, 2007, 2009 i 2010 roku) musicalu. Jednak w 2011 roku Liam Neeson został obsadzony w roli do ponownego nagrania „New Generation” i zastąpił Burtona jako postać hologramu w przedstawieniu scenicznym.

Burton miał międzynarodowy przebój kasowy dzięki The Wild Geese (1978), przygodowej opowieści o najemnikach w Afryce. Film odniósł sukces w Europie, ale miał ograniczoną dystrybucję w Stanach Zjednoczonych z powodu upadku studia, które go dystrybuowało. Do filmów powrócił z Dotykiem Meduzy (1978), Kręgiem dwojga (1980) i tytułową rolą w Wagnerze (1983). Jego ostatnia rola w filmie jako O'Brien w Nineteen Eighty-Four (1984) została doceniona przez krytyków, choć nie był pierwszym kandydatem do tej roli. Według reżysera filmu, Michaela Radforda , Paul Scofield został pierwotnie zakontraktowany do roli, ale musiał się wycofać z powodu złamanej nogi; Sean Connery, Marlon Brando i Rod Steiger zostali poproszeni przed obsadzeniem Burtona. „Słyszał historie” o intensywnym piciu Burtona, które zaniepokoiły producentów.

W chwili śmierci Burton przygotowywał się do nakręcenia filmu Dzikie gęsi II , sequelu Dzikich gęsi , który został ostatecznie wydany w 1985 roku. Burton miał ponownie wcielić się w rolę pułkownika Faulknera, a Laurence Olivier został obsadzony jako Rudolf Hess . Po jego śmierci Burton został zastąpiony przez Edwarda Foxa , a postać zmieniła się na młodszego brata Faulknera.

Życie osobiste

Burton był żonaty pięć razy, dwa razy z rzędu z Taylorem. Od 1949 do 1963 był żonaty z Sybil Williams , z którą miał dwie córki, Kate (ur. 1957) i Jessicę Burton (ur. 1959).

Małżeństwa Burtona z Taylorem trwały od 15 marca 1964 do 26 czerwca 1974 i od 10 października 1975 do 29 lipca 1976. Ich pierwszy ślub odbył się w hotelu Ritz-Carlton w Montrealu. O ich małżeństwie Taylor oświadczył: „Jestem tak szczęśliwy, że nie możesz w to uwierzyć. To małżeństwo będzie trwać wiecznie”. Ich drugi ślub odbył się szesnaście miesięcy po rozwodzie, w Parku Narodowym Chobe w Botswanie. Taylor i Eddie Fisher adoptowali córkę z Niemiec, Marię Burton (ur. 1 sierpnia 1961), która została ponownie adoptowana przez Burtona po ślubie z Taylorem. Burton ponownie adoptował córkę Taylora i producenta Mike'a Todda , Elizabeth Frances „Liza” Todd (ur. 6 sierpnia 1957), którą po raz pierwszy adoptował Fisher.

Związek Burton i Taylor przedstawili w filmie Kto się boi Virginii Woolf? była popularnie porównywana do ich prawdziwego małżeństwa. Burton nie zgadzał się z innymi co do słynnej urody Taylor, mówiąc, że nazywanie jej „najpiękniejszą kobietą na świecie jest absolutnym nonsensem. Ma cudowne oczy, ale ma podwójny podbródek i nadmiernie rozwiniętą klatkę piersiową i jest raczej krótka w nogach”. W sierpniu 1976 roku, miesiąc po swoim drugim rozwodzie z Taylorem, Burton poślubił modelkę Suzy Miller , byłą żonę mistrza Formuły 1 Jamesa Hunta ; małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1982 roku. Od 1983 roku do śmierci w 1984 roku Burton był żonaty z wizażystką Sally Hay .

W 1974, między rozwodem i ponownym małżeństwem z Taylorem, był na krótko zaręczony z księżniczką Elżbietą Jugosławii .

W 1957 Burton zarobił w sumie 82 000 funtów od Prince of Players , The Rains of Ranchipur i Aleksandra Wielkiego , ale zdołał zatrzymać tylko 6 000 funtów na wydatki osobiste z powodu przepisów podatkowych nałożonych przez rządzącą wówczas Partię Konserwatywną . W rezultacie skonsultował się ze swoim prawnikiem, Aaronem Froschem, który zasugerował mu przeprowadzkę do Szwajcarii, gdzie zapłata podatku była stosunkowo niższa. Burton przychylił się do sugestii Froscha i przeniósł się z Sybil w styczniu 1957 do Céligny w Szwajcarii, gdzie kupił willę. W odpowiedzi na krytykę brytyjskiego rządu Burton zauważył: „Uważam, że każdy powinien im płacić – z wyjątkiem aktorów”. Burton mieszkał tam aż do śmierci. W 1968 roku starszy brat Burtona, Ifor, po długiej sesji picia z Burtonem w Céligny poślizgnął się i upadł, łamiąc sobie kark. Uraz został sparaliżowany od szyi w dół. Jego młodszy brat Graham Jenkins stwierdził, że mogło to być spowodowane winą, która spowodowała, że ​​Burton zaczął bardzo dużo pić, szczególnie po śmierci Ifora w 1972 roku.

W lutym 1975 roku w wywiadzie ze swoim przyjacielem Davidem Lewinem powiedział, że „próbował” homoseksualizmu. Zasugerował też, że być może wszyscy aktorzy byli utajonymi homoseksualistami i „zakrywamy to piciem ”. W 2000 roku biografia Elizabeth Taylor autorstwa Ellisa Amburna sugerowała, że ​​Burton miał romans z Olivierem i próbował uwieść Eddiego Fishera, chociaż młodszy brat Burtona, Graham Jenkins, stanowczo temu temu zaprzeczył.

Burton był nałogowym palaczem . W grudniu 1977 roku w wywiadzie z Sir Ludovicem Kennedym Burton przyznał, że pali 60-100 papierosów dziennie. Według jego młodszego brata, jak stwierdzono w książce Grahama Jenkinsa z 1988 roku Richard Burton: Mój brat , palił co najmniej sto papierosów dziennie. Jego ojciec, również upijający się, odmówił uznania talentów, osiągnięć i uznania syna. Z kolei Burton odmówił udziału w pogrzebie ojca po tym, jak starszy Burton zmarł z powodu krwotoku mózgowego w styczniu 1957 roku w wieku 81 lat.

Poglądy osobiste

W listopadzie 1974 r. Burton został na stałe wykluczony z produkcji BBC za napisanie dwóch artykułów prasowych kwestionujących zdrowie psychiczne Winstona Churchilla i innych u władzy podczas II wojny światowej – Burton donosił, że nienawidzi ich „zjadliwie” za rzekomą obietnicę wytępienia wszystkich Japończyków na planeta. Publikacja tych artykułów zbiegła się w czasie z stuleciem Churchilla i nastąpiła po tym, jak Burton odegrał go w korzystnym świetle w A Walk with Destiny , przy znacznej pomocy rodziny Churchillów. Politycznie Burton był przez całe życie socjalistą , chociaż nigdy nie był tak mocno zaangażowany w politykę jak jego bliski przyjaciel Stanley Baker. Podziwiał demokratycznego senatora Roberta F. Kennedy'ego i raz wziął z nim udział w konkursie cytowania sonetów. W 1972 Burton zagrał Lwa Trockiego w „Zabójstwie Trockiego” . W następnym roku zgodził się zagrać Josipa Broza Tito w biografii filmowej , ponieważ podziwiał jugosłowiańskiego przywódcę. Podczas kręcenia filmów w Jugosławii publicznie ogłosił, że jest komunistą , mówiąc, że nie ma sprzeczności między zarabianiem ogromnych sum pieniędzy na filmy a lewicowymi poglądami, ponieważ „w przeciwieństwie do kapitalistów nie wykorzystuję innych ludzi”.

Burton wzbudził dalsze kontrowersje w 1976 roku, kiedy napisał niezamówiony artykuł dla The Observer o swoim przyjacielu i koleżance z Walii, Stanleyu Bakerze, który niedawno zmarł na zapalenie płuc w wieku 48 lat; artykuł zdenerwował wdowę po Bakerze, przedstawiając jej zmarłego męża jako niekulturalnego kobieciarza.

Melvyn Bragg w notatkach do swojego filmu Richard Burton: A Life mówi, że około 1970 roku Burton powiedział Laurence'owi Olivierowi o swoich (niespełnionych) planach nakręcenia własnego filmu o Makbecie z Elizabeth Taylor, wiedząc, że zaszkodzi to Olivierowi, ponieważ nie udało mu się to pozyskać fundusze na własną, ukochaną wersję filmową ponad dekadę wcześniej.

W swoich poglądach religijnych Burton był ateistą, stwierdzając: „Chciałbym móc wierzyć w jakiegoś Boga, ale po prostu nie mogę”.

Burton podziwiał i inspirował się aktorem i dramaturgiem Emlynem Williamsem . Zatrudnił swojego syna, Brooka Williamsa , jako swojego osobistego asystenta i doradcę, i otrzymał małe role w niektórych filmach, w których zagrał Burton.

Problemy zdrowotne

Burton był alkoholikiem przez większość swojego dorosłego życia. Według biografa Roberta Sellersa: „U szczytu pijaństwa w połowie lat 70. wypijał trzy do czterech butelek mocnego alkoholu dziennie”.

Po tym, jak prawie zapił się na śmierć podczas kręcenia The Klansman (1974), Burton wyschł w Saint John's Health Center w Santa Monica w Kalifornii . Burton był rzekomo nietrzeźwy podczas kręcenia filmu, a wiele jego scen musiało zostać nakręconych z nim siedzącym lub leżącym z powodu jego niezdolności do stania prosto. W niektórych scenach wydaje się niewyraźnie wypowiadać słowa lub mówić niespójnie. Burton powiedział później, że nie pamiętał, jak nakręcił ten film. Współgwiazda OJ Simpson powiedział: „Były czasy, kiedy nie mógł się ruszyć”.

Według jego pamiętników, Burton użył Antabuse, aby powstrzymać nadmierne spożycie alkoholu, które obwiniał za zniszczenie swojego małżeństwa z Taylorem. Sam Burton powiedział o czasie, który doprowadził do jego bliskiej śmierci: „Przez pięć lat byłem dość zalany. Byłem tam z Johnem Barrymore i Robertem Newtonem . Ich duchy zaglądały mi przez ramię”. Powiedział, że zwrócił się do butelki po pocieszenie, „aby spalić płaskość, stęchłą, pustą, tępą martwotę, którą odczuwa się, gdy wychodzi się ze sceny”. Biografia Melvyna Bragga z 1988 roku zawiera szczegółowy opis wielu problemów zdrowotnych, które nękały Burtona przez całe jego życie. W młodości Burton był gwiazdą sportowca i był dobrze znany ze swoich zdolności sportowych i siły.

W wieku 41 lat tak bardzo podupadł na zdrowiu, że jak sam przyznał, jego ramiona były cienkie i słabe. Cierpiał na zapalenie kaletki , prawdopodobnie zaostrzone przez niewłaściwe leczenie, zapalenie stawów , zapalenie skóry , marskość wątroby i chorobę nerek, a także po czterdziestce, gdy zaczął utykać. Według Bragga nie można ustalić, ile z tego wynikało z spożycia alkoholu, ponieważ Burton nie chciał być leczony z powodu alkoholizmu . W 1974 roku Burton spędził sześć tygodni w klinice, aby odzyskać siły po okresie, w którym wypijał trzy butelki wódki dziennie. Był także nałogowym palaczem , który przez większość swojego dorosłego życia przyjmował od trzech do pięciu paczek dziennie. Problemy zdrowotne nękały go aż do śmierci w wieku 58 lat.

Śmierć

Grób Burtona, zaledwie kilka kroków od grobu Alistaira MacLeana

Richard Burton zmarł w wieku 58 lat z powodu krwotoku śródmózgowego 5 sierpnia 1984 roku w swoim domu w Céligny w Szwajcarii, gdzie został później pochowany. Chociaż jego śmierć była nagła, jego zdrowie podupadało od kilku lat i cierpiał z powodu ciągłego i silnego bólu szyi. Już w marcu 1970 roku został ostrzeżony, że jego wątroba jest powiększona, a w kwietniu 1981 zdiagnozowano u niego marskość i chorobę nerek .

Burton został pochowany na Starym Cmentarzu („Vieux Cimetière”) w Céligny z kopią wierszy Dylana Thomasa. On i Taylor dyskutowali o wspólnym pochowaniu; wdowa po nim, Sally, kupiła działkę obok Burtona i wzniosła duży nagrobek na obu, prawdopodobnie po to, by nie dopuścić do pochowania tam Taylora.

Burton pozostawił majątek o wartości 4,58 mln USD (równowartość 11 408 924 USD w 2020 r.). Większość jego majątku składała się z nieruchomości, inwestycji w trzech krajach i dzieł sztuki. Większość jego majątku została przekazana wdowie.

Korona

Za swój wkład w kino Burton został pośmiertnie wprowadzony do Hollywood Walk of Fame w 2013 roku z gwiazdą filmową przy 6336 Hollywood Boulevard . Za swój wkład w teatr, Burton został wprowadzony do Theatre Hall of Fame .

Filmografia, inne prace i nagrody

Wybrane prace na podstawie nominacji do nagród

Rok Tytuł projektu Nagroda
1951 Pani nie chce się palić Światowa Nagroda Teatralna
1952 Moja kuzynka Rachel Złoty Glob dla nowej gwiazdy roku —
nominacja aktora — Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego
1953 Szata Nominacja — Oscar dla najlepszego aktora
1958 Czas zapamiętany Nominated- Tony Award dla najlepszego aktora w sztuce
1959 Spojrzeć w tył ze złością Nominated- BAFTA dla najlepszego brytyjskiego aktora
nominowanego- Złoty Glob dla najlepszego aktora - Film Drama
1961 Camelot Nagroda Tony dla najlepszego aktora w musicalu
1964 Uchwyt do luźnych lin Laurel Award za najlepszą męską rolę dramatyczną
nominowaną — Nagroda Akademii dla najlepszego aktora
nominowanego — Złoty Glob dla najlepszego aktora — dramat w filmie
Mała wioska Nominated- Tony Award dla najlepszego aktora w sztuce
1965 Szpieg, który przyszedł z zimna Nagroda BAFTA dla najlepszego brytyjskiego aktora (również za Kto się boi Virginii Woolf? )
David di Donatello dla Najlepszego Aktora Zagranicznego
Laurel Award za nominację w kategorii Top Male Dramatic Performance
—Academy Award dla najlepszego aktora
1966 Kto się boi Virginii Woolf? Nagroda BAFTA dla Najlepszego Brytyjskiego Aktora (również za Szpieg, który przyszedł z zimna )
Nagroda Bambi dla Najlepszego
Lauru Aktorskiego za Najlepszy Męski Aktor Nagroda
Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych dla Najlepszego Aktora (2 miejsce, razem z Maxem von Sydowem za Hawaje )
New York Film Critics Circle Award dla najlepszego aktora (2 miejsce)
Nominacja — Nagroda Akademii dla najlepszego aktora
nominowanego — Nagroda Złotego Globu dla najlepszego aktora — dramat w filmie
1967 Poskromienie złośnicy David di Donatello dla najlepszego aktora zagranicznego (razem z Peterem O'Toole za Noc generałów )
nominacja — nagroda BAFTA dla najlepszego brytyjskiego aktora
nominowanego — nagroda Złotego Globu dla najlepszego aktora — musical lub komedia
1969 Ania Tysiąca Dni Nominated- Nagroda Akademii dla najlepszego aktora
nominowanego-Golden Globe Award dla najlepszego aktora – Dramat w filmie
1973 Masakra w Rzymie Nagroda Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Taorminie dla najlepszego aktora
1976 Mały Książę (Album) Nagroda Grammy za najlepsze nagranie dla dzieci (z udziałem Jonathana Wintersa i Billy'ego Simpsona)
1977 Equus Złoty Glob dla najlepszego aktora –
nominacja do dramatu filmowego – nagroda Akademii dla najlepszego aktora
1984 dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery Nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Valladolid dla najlepszego aktora (wspólnie z Johnem Hurtem )
Wyspa Ellisa Nominated- Primetime Emmy Award dla najlepszego aktora drugoplanowego w miniserialu lub filmie

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Dzieła Burton
Podstawowe prace
Prace drugorzędne

Dalsza lektura

  • Shipman, D. The Great Movie Stars: The International Years , Angus & Robertson 1982. ISBN  0-207-14803-1

Zewnętrzne linki

Mąż Elizabeth Taylor
Poprzedza
Eddie Fisher
Mąż Elizabeth Taylor
(według małżeństwa)

1964-1974; 1975-1976
Następca
Johna Warnera