Richard D'Oyly Carte - Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte ( / d ɔɪ l i k ɑː t / ; 03 maja 1844 - 3 kwietnia 1901), był agentem talent angielski, teatralny impresario , kompozytor i hotelarz w drugiej połowie epoki wiktoriańskiej . Zbudował dwa londyńskie teatry i imperium hotelowe, a także założył firmę operową, która działała nieprzerwanie od ponad stu lat oraz agencję zarządzającą reprezentującą niektórych z najważniejszych artystów tamtych czasów.

Carte rozpoczął karierę pracując dla swojego ojca, Richarda Carte , w branży wydawniczej i produkującej instrumenty muzyczne. Jako młody człowiek dyrygował i komponował muzykę, ale wkrótce zaczął promować karierę rozrywkową innych poprzez swoją agencję menedżerską. Carte wierzył, że szkoła zdrowej, dobrze wykonanej, przyjaznej rodzinie angielskiej opery komicznej może być tak popularna, jak ryzykowne francuskie dzieła dominujące na londyńskiej scenie muzycznej w latach 70. XIX wieku. W tym celu połączył dramaturga WS Gilberta i kompozytora Arthura Sullivana i pielęgnował ich współpracę przy serii trzynastu oper Savoy . Założył firmę D'Oyly Carte Opera Company i zbudował najnowocześniejszy teatr Savoy, w którym gościły opery Gilberta i Sullivana .

Osiem lat po otwarciu Teatru Savoy Carte zbudowała obok niego Hotel Savoy , a później nabyła inne luksusowe hotele. W 1891 roku wzniósł Palace Theatre w Londynie (pierwotnie nazywany Royal English Opera House), który miał być siedzibą nowej szkoły angielskiej grand opera , ale ambicja ta nie została zrealizowana poza produkcją jednego dzieła Sullivana. , Ivanhoe . Niemniej jednak jego partnerstwo z Gilbertem i Sullivanem oraz staranne zarządzanie ich operami i relacjami stworzyły serię dzieł, których sukces był bezprecedensowy w historii teatru muzycznego. Jego zespół operowy, później prowadzony przez wdowę Helen, a następnie przez jego syna Ruperta i wnuczkę Bridget , promował te dzieła przez ponad sto lat i do dziś są one regularnie wykonywane.

Wczesne lata

Ojciec Carte, Richard

Carte urodził się w domu rodziców przy Greek Street , Soho , w londyńskim West End 3 maja 1844 roku; był najstarszym z sześciorga dzieci. Jego ojciec, Richard Carte , był flecistą , a matką była Eliza Jones (1814-1885); uciekli, ku rozczarowaniu jej ojca, duchownego Thomasa Jonesa. Carte był z pochodzenia walijskiego i prawdopodobnie normańskiego ; D'Oyly to francuskie imię normańskie, które biograf Arthur Jacobs podkreśla w tym przypadku „imię (nie jest częścią podwójnego nazwiska)”. Aby uzupełnić swoje dochody jako wykonawca, ojciec Carte'a dołączył do firmy Rudall, Rose & Co., producentów instrumentów muzycznych i wydawców muzycznych, w 1850 roku. Po tym, jak został wspólnikiem w biznesie, firma zmieniła nazwę na Rudall, Rose, Carte and Co., a później do Rudall, Carte & Co. Rodzina wyprowadziła się z Soho, gdy Carte był chłopcem. Wychował się w ich dużym, wolnostojącym domu w Dartmouth Park w północnym Londynie. Jego kulturalna matka wystawiła swoją rodzinę na sztukę, muzykę i poezję, a młoda Carte w młodym wieku uczyła się gry na skrzypcach, a następnie na flecie. Rodzina rozmawiała w domu po francusku dwa dni w tygodniu, a rodzice często zabierali dzieci do teatru.

Kształcił się w University College School w latach 1856-1860. W styczniu 1861 r. zdał egzamin maturalny na University College London w pierwszej klasie , ale nie zajął tego miejsca; ze względu na życzenia rodziców wstąpił do firmy ojca wraz z bratem Henrym. Ponieważ nazwisko Richard Carte było już dobrze znane w zawodzie muzycznym i poza nim, Carte zrezygnował z używania własnego imienia i nazwał się „D'Oyly Carte” lub bardziej formalnie „R. D'Oyly Carte”. " Studiował muzykę i skomponował kilka utworów, które zadedykował aktorce Kate Terry . Występował także w teatrach amatorskich.

Kariera zawodowa

Teatralne początki

W latach 1868-1877 Carte napisał i opublikował muzykę do kilku własnych pieśni i utworów instrumentalnych, a także do trzech krótkich oper komicznych: Doctor Ambrosias – His Secret (1868), Marie (1871) i Happy Hampstead (1876). Na trasie w 1871 roku dyrygował Cox i Box przez Arthura Sullivana i FC Burnand , w tandemie z angielskimi adaptacje dwóch sztuk jednego aktu przez Offenbach, The Rose Owernii i odczarowywanie , w którym klient carte Selina Dolaro wystąpił. Talent muzyczny Carte'a przydał się później w jego karierze, ponieważ był w stanie sam przesłuchiwać śpiewaków z fortepianu.

Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XIX wieku, z firmy ojca w Charing Cross, a pod koniec 1874 r. z pobliskiego adresu w Craig's Court, Carte zaczął budować agencję operową, prowadzącą koncerty i wykłady. Wśród jego dwustu klientów znaleźli się w końcu Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , pan i pani German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler i Oscar Wilde . Hesketh Pearson powiedział o Carte: „Jego wyostrzony zmysł biznesowy był wspomagany przez szczery i przyjemny sposób: nie tylko widział, gdzie mają być zarobione pieniądze, ale także jak je zarobić. pewników... Znał wszystkich wartych poznania... a jego praktyczna ocena była tak pewna, jak jego zmysł artyzmu.

Założenie firmy operowej

Program na rozprawę przysięgłych , 1875

W 1874 roku, Carte wydzierżawił Opéra Comique , teatr off the Strand , gdzie prezentowane Charles Lecocq „s nowa opera buffo girofle-Girofla , podane w języku francuskim przez spółkę, który miał swoją premierę pracę trzy miesiące wcześniej w Brukseli. Prowadziła kiepski interes kasowy i musiała zostać zamknięta po dwóch tygodniach. Podążył za jej skromny sukces, The Broken Branch , adaptacji angielskiej Gaston Serpette „s La branché Cassee . Carte ogłosił swoje ambicje na froncie programu dla tego ostatniego: „Pragnę założyć w Londynie stałą siedzibę lekkiej opery”. The Observer skomentował: „Pan D'Oyly Carte jest nie tylko zręcznym menedżerem, ale także wyszkolonym muzykiem i wydaje się, że pojął fakt, że publiczność zaczyna być znużona tym, co jest znane jako prawdziwa opera bouffe i gotowi na przyjęcie muzycznej rozrywki wyższego rzędu, jaką muzyk mógłby z satysfakcją wyprodukować”.

Carte powiedział później, że założenie szkoły wysokiej jakości, przyjaznej rodzinie angielskiej opery komicznej, w przeciwieństwie do prymitywnych burles i adaptacji francuskich operetek, które zdominowały wówczas londyńską scenę muzyczną, było „planem mojego życia” . Jego doświadczenie w pisaniu operetek przekonało go, że jego własne zdolności twórcze są niewystarczające do tego zadania. Później napisał do dramaturga WS Gilberta : „Zazdroszczę ci twojej pozycji, ale nigdy nie mogłem jej osiągnąć. Gdybym mógł być autorem takim jak ty, na pewno nie byłbym menedżerem. Jestem po prostu handlarzem, który sprzedaje twoje dzieła sztuki”. Co więcej, w 1874 r. Carte nie miał jeszcze środków na urzeczywistnienie swojego pomysłu, a po sezonie w Operze Comique zerwał umowę najmu.

W 1875 Carte został dyrektorem handlowym Teatru Royalty , pod kierownictwem swojej klientki, popularnej aktorki śpiewającej Seliny Dolaro, która była licencjobiorcą teatru i gwiazdą jego produkcji La Périchole Offenbacha . Aby wypełnić wieczór (ponieważ długie programy były modne w wiktoriańskim teatrze), potrzebował innego utworu. Przypomniał sobie libretto do jednoaktowej opery komicznej , którą napisał i pokazał mu WS Gilbert w 1873 roku, zatytułowaną Proces sądowy . Tymczasem popularna opera Sullivana z 1867 roku, Cox and Box , została wznowiona w Gaiety Theatre w 1874 roku, a Carte już poprosił go o napisanie utworu dla Royalty. Carte wiedział, że Gilbert współpracował z Sullivanem przy tworzeniu Thespis w 1871 roku i teraz zasugerował, że Sullivan mógłby napisać muzykę do Trial by Jury . Trial by Jury , komiczny obraz angielskiej sali sądowej, okazał się nieoczekiwanym hitem, wyprzedzając La Périchole i stając się pierwszym krokiem w intrydze Carte, zmierzającej do ustanowienia nowego gatunku angielskiej opery komicznej.

Helen Carte , dawniej Helen Lenoir, asystentka Carte i druga żona

W czerwcu 1875 r. królewskość została zamknięta na lato, a Dolaro zabrał jej firmę w trasę. Podczas gdy Trial by Jury i La Périchole grali we wrześniu w Gaiety Theatre w Dublinie, Carte poznała Michaela Gunna , współwłaściciela Gaiety. Gunn stał się bliskim przyjacielem Carte'a, później pracował jako kierownik w jego teatralnej firmie i był udziałowcem i dyrektorem w jego biznesie hotelarskim. Nawet po początkowej produkcji Trial Jury Carte kontynuowało produkcję operetki kontynentalnej, koncertując latem 1876 roku z repertuarem składającym się z angielskich adaptacji francuskiej opery bouffe ( La Perichole Offenbacha i La Grande-Duchesse de Gérolstein , La fille de Lecocqa „ La Timbale d'argent ” Madame Angot i Léona Vasseur , w połączeniu z dwoma jednoaktowymi angielskimi after- piece ( Happy Hampstead i Trial by Jury ). Carte był dyrektorem muzycznym tej wędrownej firmy.

W lutym 1877 r. Carte, organizując firmę organizującą prowincjonalną trasę udanej londyńskiej farsy , przesłuchała nowicjuszkę Helen Lenoir . Zatrudnił ją do małej roli, ale po kilku tygodniach opuściła trasę koncertową i wróciła do Londynu, gdzie zdobyła stanowisko w agencji Carte'a. Stopniowo odgrywała kluczową rolę w jego sprawach biznesowych i życiu osobistym. Frank Desprez , redaktor The Era , napisał: „Jej postać dokładnie zrekompensowała braki w jego”.

Zachęcony sukcesem Trial by Jury , Carte od 1875 roku próbował zebrać pieniądze na odrodzenie Thespisa lub na nowy utwór. W 1877 znalazł w końcu czterech sponsorów i założył „Comedy Opera Company”, aby produkować nowe dzieła Gilberta i Sullivana, wraz z dziełami innych brytyjskich autorów i kompozytorów. To pozwoliło Carte wydzierżawić Opera Comique i dać Gilbertowi i Sullivanowi pewne warunki dla nowej opery. Pierwszą operą komiczną wyprodukowaną przez nową firmę była „Czarodziej” Gilberta i Sullivana z 1877 roku, w której wcielił się londyński magik przypominający kupca i jego opatentowany eliksir miłosny. Gilbert, Sullivan i Carte mogli wybrać własną obsadę, zamiast korzystać z kontraktowych aktorów teatru, w którym praca została wyprodukowana, jak to miało miejsce w przypadku ich wcześniejszych prac. Wybrali utalentowanych aktorów, z których niewielu było znanymi gwiazdami; Agencja Carte'a dostarczyła wielu z nich. Odbiór utworu pokazał, że Carte miała rację, że w przyjaznej rodzinie angielskiej opery komicznej rysuje się obiecująca przyszłość.

Po Sorcerer pojawił się HMS Pinafore w 1878 roku. Otworzył się z wielkim entuzjazmem, ale w ciągu kilku dni od premiery Londyn doświadczył niezwykle silnej i przedłużającej się fali upałów, co poważnie ucierpiało w źle wentylowanej Opera Comique. Przychody spadły do ​​40 funtów za noc, a dyrektorzy Carte w Comedy Opera Company opowiadali się za zmniejszeniem strat i zamknięciem spektaklu. Po działaniach promocyjnych Carte i Sullivana, którzy zaprogramowali część muzyki na fartuchu, kiedy prowadził sezon koncertów promenadowych w Covent Garden , opera stała się hitem. Carte przekonał Gilberta i Sullivana, że ​​kiedy ich pierwotna umowa z Comedy Opera Company wygaśnie w lipcu 1879 roku, partnerstwo biznesowe między nimi trzema będzie dla nich korzystne. Każdy z nich wystawił 1000 funtów i utworzył nową spółkę pod nazwą „ Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company ”. Zgodnie z umową spółki, po odliczeniu kosztów montażu produkcji, każdemu z trzech wspólników przysługuje jedna trzecia zysków.

W dniu 31 lipca 1879 roku, w ostatnim dniu ich umowy z Carte, dyrektorzy Comedy Opera Company próbował odebrania Pinafore zestaw siłą podczas występu, powodując obchodzony awantury. Stagehands Carte zdołał odeprzeć atakujących za kulisami i chronić scenerię i rekwizyty. The Comedy Opera Company otworzyło konkurencyjną produkcję HMS Pinafore w Londynie, ale nie była ona tak popularna jak produkcja D'Oyly Carte i wkrótce została zamknięta. Postępowanie prawne dotyczące własności praw zakończyło się zwycięstwem Carte, Gilberta i Sullivana. Od 1 sierpnia 1879 roku nowa firma, później nazwana D'Oyly Carte Opera Company, została jedynym autoryzowanym producentem dzieł Gilberta i Sullivana.

Wczesne sukcesy operowe; interesy majątkowe

Scena z HMS Pinafore

HMS Pinafore odniósł tak wielki sukces, że Carte wkrótce wysłał dwie kompanie na zwiedzanie prowincji. Opera miała 571 przedstawień w Londynie, co do tej pory było drugim co do długości występem w historii teatru muzycznego. W samej Ameryce powstało ponad 150 nieautoryzowanych produkcji, ale ponieważ wówczas amerykańskie prawo nie zapewniało cudzoziemcom ochrony praw autorskich , Carte, Gilbert i Sullivan nie byli w stanie żądać tantiem od tych produkcji ani kontrolować ich artystycznej zawartości. Sullivan skomentował, że w Stanach Zjednoczonych panowało przekonanie, że „wolny i niezależny obywatel amerykański nie powinien być pozbawiany prawa do okradzenia kogoś innego”.

Aby spróbować przeciwstawić się piractwu praw autorskich i zarobić trochę pieniędzy na popularności ich opery w Ameryce, Carte udał się z autorami i spółką do Nowego Jorku, aby zaprezentować „autentyczną” produkcję Pinafore , rozpoczynającą się w grudniu 1879 r., a także amerykańską wycieczki. Lenoir odbył piętnaście wizyt w Ameryce w latach 80. i 90. XIX wieku, aby promować zainteresowania Carte'a, nadzorując przygotowania do amerykańskich produkcji i tras koncertowych po każdej z nowych oper Gilberta i Sullivana. Zaczynając od Pinafore , Carte licencjonowała firmę JC Williamson na produkcję dzieł w Australii i Nowej Zelandii.

Chcąc powstrzymać nieautoryzowane amerykańskie produkcje ich następnej opery, The Pirates of Penzance , Carte i jego partnerzy otworzyli ją w Nowym Jorku 31 grudnia 1879 roku, przed premierą w Londynie w 1880 roku. Mieli nadzieję zapobiec dalszemu „piractwu” poprzez ustanowienie autoryzowanej produkcji i tras koncertowych w Ameryce, zanim inni zdążą ją skopiować, oraz opóźniając publikację partytury i libretta. Udało im się zachować dla siebie bezpośrednie zyski z przedsięwzięcia, ale przez wiele lat bezskutecznie próbowali kontrolować amerykańskie prawa autorskie do swoich oper. Piraci od razu stali się hitem w Nowym Jorku, a później w Londynie, stając się jedną z najpopularniejszych oper Gilberta i Sullivana. Aby zabezpieczyć brytyjskie prawa autorskie, Lenoir zorganizował występ ad hoc w Royal Bijou Theatre w Paignton w Devon, przez mniejszą z dwóch grup koncertowych Carte'a Pinafore , na popołudnie przed premierą w Nowym Jorku.

Teatr Savoy , 1881

Kolejna opera Gilberta i Sullivana, Patience , została otwarta w Opera Comique w kwietniu 1881 roku i była kolejnym wielkim sukcesem, uzurpując sobie pozycję Pinafore'a jako najdłużej wystawianego utworu w serii, który do tej pory był drugim pod względem długości występem w historii teatru muzycznego. Cierpliwość wyszydzała pobłażliwy ruch estetyczny lat 70. i 80. w Anglii. Aby spopularyzować operę w Ameryce, Carte wysłał w 1882 roku jednego z artystów pod jego kierownictwem, młodego poetę Oscara Wilde'a, na wykłady, aby wyjaśnić Amerykanom, na czym polega ruch estetyczny. Carte powiedział wówczas rozmówcy, że ma piętnaście zespołów teatralnych i wykonawców jednocześnie koncertujących w Europie, Ameryce i Australii.

Carte od kilku lat planował budowę nowego teatru promującego angielską operę komiczną, aw szczególności opery Gilberta i Sullivana. Dzięki dochodom z oper Gilberta i Sullivana oraz agencji koncertowej i wykładowej kupił w 1880 nieruchomość wzdłuż Strand z pierzeją na nabrzeże Tamizy, gdzie w 1881 roku zbudował Teatr Savoy . Był to najnowocześniejszy obiekt , wyznaczając nowy standard technologii, komfortu i wystroju. Był to pierwszy budynek publiczny na świecie oświetlony w całości lampami elektrycznymi i mieszczący prawie 1300 osób (w porównaniu do 862 Opery Comique).

Patience była pierwszym spektaklem w nowym teatrze, przeniesionym tam 10 października 1881 roku. Pierwszy generator okazał się zbyt mały, aby zasilić cały budynek i choć cały front budynku był oświetlony elektrycznie, scenę oświetlano gazem do 28 grudnia 1881 roku. Podczas tego występu Carte wszedł na scenę i rozbił świecącą żarówkę przed publicznością, aby zademonstrować bezpieczeństwo nowej technologii. The Times stwierdził, że teatr „jest znakomicie przystosowany do swoich celów, jego walory akustyczne są doskonałe, a wszystkie rozsądne wymagania dotyczące komfortu i smaku są spełnione”. Carte i jego menedżer, George Edwardes (później znany jako dyrektor Gaiety Theatre), wprowadzili w teatrze kilka innowacji, w tym bezpłatne broszury z programami, uporządkowany system „kolejek” z numerowanymi biletami do dołu i galerii (pomysł amerykański), herbatę serwowane w odstępach czasu oraz zakaz napiwków za szatnię lub inne usługi. Dzienne wydatki w teatrze stanowiły około połowy możliwych wpływów ze sprzedaży biletów. Ostatnie osiem oper komicznych Gilberta i Sullivana miało swoją premierę w Savoy, a wszystkie ich opery stały się znane jako opery Savoy .

Hotel Savoy oglądany od strony Tamizy, lata 90. XIX wieku

Hotel Savoy , zaprojektowany przez architekta Thomasa Edwarda Collcutta , został otwarty w 1889 roku . Sfinansowany z zysków z The Mikado , był pierwszym hotelem oświetlonym elektrycznie i pierwszym z elektrycznymi windami . W latach 90. XIX wieku, pod przewodnictwem słynnego menedżera Césara Ritza i szefa kuchni Auguste Escoffiera , stał się znanym luksusowym hotelem i generował większe dochody i przyczyniał się do fortuny D'Oyly Carte bardziej niż jakiekolwiek inne przedsiębiorstwo, w tym firmy operowe. Carte później nabyła i odnowiła Claridge's (1893), The Grand Hotel w Rzymie (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) i The Berkeley (1900).

Szczytowe lata dla firmy operowej

W latach, kiedy powstawały opery Gilberta i Sullivana, Carte produkowała również opery i sztuki innych zespołów pisarskich, a także inne dzieła, aby wypełnić Teatr Savoy pomiędzy nowymi operami. Wiele z nich było towarzyszami oper Gilberta i Sullivana. Inne były nowymi pełnometrażowymi utworami albo dla Savoya, albo dla tournée firm Carte, które obszernie grały opery Gilberta i Sullivana oraz nowe utwory. Carte i Lenoir nadal prowadzili jego agencję zarządzającą. Jako przykład ich poziomu aktywności, program pamiątkowy z 1881 roku, upamiętniający 250. występ Patience w Londynie i jego 100. występ w Nowym Jorku, odnotowuje, że oprócz tych dwóch przedstawień Patience Carte zarządzała jednocześnie wieloma innymi projektami. Obejmowały one dwie trasy koncertowe z Patience , dwie trasy koncertowe z innymi operami Gilberta i Sullivana, jedną trasę koncertową z operetką Olivette (współprodukowaną z Charlesem Wyndhamem ), jedną z Claudem Duvalem w Ameryce, produkcję Youth wystawianą w teatrze w Nowym Jorku, m.in. tournée wykładowe Archibalda Forbesa (korespondenta wojennego) oraz produkcje Patience , Pirates , Claude Duval i Billee Taylor we współpracy z JC Williamson w Australii.

Iolanthe , pierwsza nowa produkcja Carte w Savoy, 1882

Carte wprowadził też praktykę licencjonowania amatorskich towarzystw teatralnych w celu prezentowania utworów, do których posiadał prawa, zwiększając popularność utworów oraz sprzedaż partytur i libretti, a także wypożyczanie części zespołu. Miało to istotny wpływ na teatr amatorski w ogóle. Cellier i Bridgeman napisali w 1914 roku, że przed powstaniem oper Savoy aktorzy amatorzy byli traktowani z pogardą przez profesjonalistów. Po utworzeniu amatorskich firm Gilberta i Sullivana posiadających licencję na wystawianie oper, profesjonaliści uznali, że stowarzyszenia amatorskie „wspierają kulturę muzyki i dramatu. powstało wielu dzisiejszych faworytów." Cellier i Bridgeman przypisali wzrost jakości i reputacji grup amatorskich głównie „popularności i zaraźliwemu szaleństwu występów oper Gilberta i Sullivana”. Narodowy Operowa i Dramatyczna Stowarzyszenie zostało założone w 1899 roku informowaliśmy, w 1914 roku, że prawie 200 brytyjskich towarzystw produkowaliśmy oper Gilbert i Sullivan w tym roku.

Po Patience Carte wyprodukował Iolanthe , który został otwarty w 1882 roku. Podczas jego trwania, w lutym 1883 roku, podpisał pięcioletnią umowę partnerską z Gilbertem i Sullivanem, zobowiązującą ich do stworzenia dla niego nowych oper z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Sullivan nie zamierzał od razu napisać nowej pracy z Gilbertem, ale poniósł poważne straty finansowe, gdy jego makler giełdowy zbankrutował w listopadzie 1882 roku i poczuł, że długoterminowy kontrakt jest niezbędny dla jego bezpieczeństwa. Badacz Gilberta, Andrew Crowther, komentuje: „W efekcie [kontrakt] stworzył pracowników [Gilberta i Sullivana] Carte – sytuację, która wywołała ich własne urazy”. Kolejna opera spółki, Księżna Ida , została otwarta w styczniu 1884 roku. Carte wkrótce zauważył, że jej pozycja w kasie jest słaba i powołał się na zgodę, by wezwać swoich wspólników do napisania nowej opery. Instytucja muzyczna nieustannie nakłaniała Sullivana do porzucenia opery komicznej na rzecz muzyki poważnej, a po tym, jak został pasowany na rycerza w 1883 roku, presja wzrosła. Wkrótce pożałował podpisania pięcioletniego kontraktu. W marcu 1884 r. Sullivan powiedział Carte'owi, że „nie jest możliwe, abym zrobił kolejny fragment postaci tych, które już napisałem przez Gilberta i przeze mnie”.

Podczas tego konfliktu i innych w latach 80. XIX wieku Carte i Helen Lenoir często pracowały, aby załagodzić różnice między partnerami, używając mieszanki przyjaźni i przenikliwości biznesowej. Sullivan kilkakrotnie prosił o zwolnienie z partnerstwa. Mimo to Carte zdołał w latach 1879-1896 wyłudzić od swoich wspólników osiem oper komicznych. Kiedy księżna Ida zamknęła się po stosunkowo krótkim okresie dziewięciu miesięcy, po raz pierwszy w historii spółki nowa opera nie była gotowa. Gilbert najpierw zasugerował spisek, w którym ludzie zakochiwali się wbrew swojej woli po zażyciu magicznej pastylki do ssania – scenariusz, który wcześniej odrzucił Sullivan. Gilbert w końcu wpadł na nowy pomysł i rozpoczął pracę w maju 1884 roku.

Okładka programu do oryginalnej produkcji The Mikado , 1885

Carte wyprodukował pierwsze wznowienie Czarownika wraz z Procesem Jury oraz poranki Piraci z Penzance grane przez grupę dzieci, czekając, aż jego partnerzy skończą pisać nowe dzieło. Stało się to najbardziej udaną operą partnerstwa, The Mikado , która została otwarta w marcu 1885 roku. Utwór satyryczny brytyjskich instytucji, umieszczając je w fikcyjnej Japonii i wykorzystując wiktoriański szaleństwo na egzotyczny i "malowniczy" Daleki Wschód. Mikado stało się najdłużej działającym przebojem partnerstwa, trwającym 672 spektakle w Teatrze Savoy i wypierając Patience jako drugie najdłużej działające dzieło teatru muzycznego do tego czasu. Była niezwykle popularna w USA i na świecie i pozostaje najczęściej wykonywaną operą Savoy. Następną operą spółki była Ruddigore , która została otwarta w styczniu 1887 roku. Utwór, choć odniósł sukces finansowy, był względnym rozczarowaniem po niezwykłym wydaniu The Mikado . Kiedy Ruddigore zamknął się po 288 przedstawieniach w ciągu dziewięciu miesięcy, Carte przez prawie rok ożywiał wcześniejsze opery Gilberta i Sullivana w Savoyu. Po kolejnej próbie Gilberta nakłonienia Sullivana do ułożenia „spisku do ssania”, Gilbert spotkał swojego współpracownika w połowie drogi, pisząc serio-komiksową fabułę do The Yeomen of the Guard , którego premiera odbyła się w październiku 1888 roku. Opera trwała ponad rok, z mocnymi produkcjami nowojorskimi i koncertowymi. To był szczęśliwy czas dla Carte, z długo działającą operą, nowym małżeństwem i nowym hotelem i operą w budowie. Kiedy Carte poprosił swoich partnerów o nową pracę, Sullivan ponownie wyraził niechęć do napisania kolejnej opery komicznej, pytając, czy Gilbert napisze „dzieło dramatyczne na większą skalę muzyczną”. Gilbert odmówił, ale zaproponował kompromis, który Sullivan ostatecznie zaakceptował: obaj napisaliby lekką operę dla Savoya, a jednocześnie Sullivan mógł pracować nad wielką operą, którą Carte wyprodukuje w nowym teatrze, który zamierzał zbudować, aby zaprezentować Brytyjska wielka opera. Nową operą komiczną była Gondoliers , która została otwarta w grudniu 1889 roku i stała się jednym z największych sukcesów partnerstwa, z początkowym nagraniem 554 przedstawień.

Carte przez te lata był nie tylko kierownikiem teatru. Był pełnoprawnym uczestnikiem partnerstwa produkcyjnego z Gilbertem i Sullivanem, zaangażowanym w casting i znajdowanie projektantów; odpowiedzialny za reklamę; kierowanie i zatrudnianie projektantów do prac innych niż Gilbert, w tym wielu prac towarzyszących (czasem z pomocą asystentów); a także casting, reżyseria i próby dla firm objazdowych, między innymi. Według Henry'ego Lyttona „Pan Carte był świetnym kierownikiem sceny. Jednym ruchem orlego oka potrafił ogarnąć szczegóły sceny i bezbłędnie powiedzieć, co było nie tak”. Jakość produkcji Carte'a stworzyła dla nich narodowy i międzynarodowy smak, a on wysyłał tournee po brytyjskich prowincjach, do Ameryki (zarządzanej generalnie przez Helen), Europy i gdzie indziej. Królowa Wiktoria uhonorowała firmę, wzywając Royal Command Performance of The Gondoliers w zamku Windsor w 1891 r. Bernard Shaw , pisząc w The World w październiku 1893 r., powiedział:

Ci, którzy są wystarczająco dorośli, aby porównać występy Savoy z tymi z ciemnych wieków, biorąc pod uwagę malarskie traktowanie tkanin i kolorów na scenie, kulturę i inteligencję chórzystów, jakość orkiestry i stopień artystyczna dobra hodowla, że ​​tak powiem, oczekiwana od zleceniodawców, najlepiej wie, jak wielkiego postępu dokonał pan D'Oyly Carte.

Późniejsze lata

Royal English Opera House w Carte , 1891, podczas rządów Ivanhoe

22 kwietnia 1890 r., podczas trwania Gondolierów , Gilbert odkrył, że koszty utrzymania teatru, w tym nowego dywanu za 500 funtów do frontowego holu teatru, obciążają spółkę, a nie Carte. Gilbert ze złością skonfrontował się z Carte, ale Carte odmówiła ponownego rozważenia rachunków. Mimo że kwota oskarżenia nie była duża, Gilbert uważał, że jest to kwestia moralna dotycząca uczciwości Carte i nie mógł patrzeć poza nią. Gilbert wybiegł i napisał do Sullivana, że ​​„zostawiłem go z uwagą, że błędem było kopanie drabiny, po której się wznosił”. Helen Carte napisała, że ​​Gilbert zwrócił się do Carte „w sposób, w jaki nie powinienem sądzić, że przyzwyczaisz się do obraźliwego sługi”. Sprawy jeszcze się pogorszyły, a Gilbert wniósł pozew. Sullivan stanął po stronie Carte, który budował Royal English Opera House , którego inauguracyjna produkcja miała być nadchodzącą wielką operą Sullivana. Gilbert wygrał spór i poczuł się usprawiedliwiony, ale jego działania były krzywdzące dla jego partnerów i spółka rozwiązała się.

Pierwszą produkcją Carte'a w Royal English Opera House była jedyna wielka opera Sullivana, Ivanhoe , która została otwarta w styczniu 1891 roku. Zagrała w pierwszym nakładzie 155 przedstawień, co jest rekordem dla opery. Kiedy ostatecznie zamknięto ją w lipcu, Carte nie miała żadnej nowej pracy gotowej do zagrania w operze, więc musiała zostać zamknięta. Opera ponownie otwarty w listopadzie 1891 roku z Andre Messager „s La Basoche na pierwszy naprzemiennie w repertuarze z Ivanhoe , a następnie La Basoche grał sam, zamykając się w styczniu 1892 roku Carte znowu nie miał nową operę zaprezentować w domu, a przedsięwzięcie wkrótce nie powiodło się. Sir Henry Wood , który jako młody człowiek był autorem spektaklu, wspominał w swojej autobiografii: „Gdyby D'Oyly Carte miał repertuar sześciu oper zamiast jednej, sądzę, że założyłby angielską operę w Londynie dla wszystkich Pod koniec biegu Ivanhoe już przygotowywałem Latającego Holendra z Eugène'em Oudinem w partii imiennej . Byłby wspaniały. Jednak plany zostały zmienione i Holender został odłożony na półkę." Carte wydzierżawiła teatr na sezon Sarah Bernhardt i ostatecznie zrezygnowała z projektu. Sprzedał operę ze stratą impresariatowi Sir Augustusowi Harrisowi . Został on następnie przekształcony w salę muzyczną, Pałac Teatru Rozmaitości, a później Teatr Pałacowy .

Entr'acte wyraża radość, że Gilbert i Sullivan są zjednoczone.

Z powodu kłótni o dywan Gilbert przysiągł, że nie będzie już więcej pisać dla Savoya. Kiedy The Gondoliers zamknięto w 1891 roku, Carte potrzebowała nowych autorów i kompozytorów do pisania utworów dla Teatru Savoy. Zwrócił się do starych przyjaciół George'a Dance'a , Franka Despreza i Edwarda Solomona o swój kolejny utwór, The Nautch Girl , który miał satysfakcjonujące 200 występów w latach 1891-92. Carte następnie reaktywowana Salomon i Sydney Grundy „s Wikariusz Bray , który przebiegł latem 1892 Następny przyszedł Grundy i Sullivana Haddon Hall , która odbyła scenę do kwietnia 1893. Chociaż karty przedstawiła nowe kawałki i przebudzeń w Savoy, His tournee nadal grały w całej Wielkiej Brytanii i Ameryce. Na przykład w 1894 r. Carte miała cztery firmy, które jeździły po Wielkiej Brytanii i jedną grającą w Ameryce.

Agresywne, choć udane postępowanie sądowe Gilberta rozgoryczyło Carte i Sullivana, ale partnerstwo było tak dochodowe, że Carte i jego żona w końcu starali się ponownie zjednoczyć autora i kompozytora. Po kilku próbach Cartes, pojednanie w końcu przyszło dzięki wysiłkom Toma Chappell'a , który opublikował zapisy nutowe do ich oper. W 1893 roku Gilbert i Sullivan wyprodukowali swoją przedostatnią współpracę, Utopia, Limited . Mimo, że był przygotowywany, Carte wystawił Jane Annie , przez JM Barrie i Arthura Conan Doyle'a , z muzyką Ernesta Forda . Pomimo popularności Barrie i Conana Doyle'a, pokaz okazał się klapą, zamykając się po zaledwie 51 występach.

George Grossmith pociesza Carte po porażce Wielkiego Księcia

Utopia była najdroższa produkcja carte do tej pory, ale trwał stosunkowo rozczarowujące 245 występów, do czerwca 1894. Carte następnie grał pierwszy Mirette , przez Messager, potem wódz , przez FC Burnand i Sullivan. Były to odpowiednio 102 i 97 występów. Następnie firma koncertowała na przedmieściach Londynu, a Savoy został wydzierżawiony innym zarządom do listopada, kiedy Carte zaprezentował wznowienie The Mikado . Następnie w 1896 roku wystawił Wielki Książę , który wystartował w 123 przedstawieniach i był jedyną finansową porażką Gilberta i Sullivana. The Gondoliers okazali się ostatnim wielkim hitem Gilberta i Sullivana, a po The Grand Duke obaj mężczyźni nigdy więcej nie współpracowali. W Savoy Carte wyprodukował Jego Wysokość (1897), Wielką Księżną Gerolstein (1897), The Beauty Stone (1898) i The Lucky Star (1899), a także wznowienia oper Gilberta i Sullivana.

Choć lata dziewięćdziesiąte XIX wieku przyniosły Carte więcej rozczarowań niż przebojów w teatrze, jego działalność hotelarska prosperowała i rozwijała się. Nabył Simpson's-in-the-Strand i Claridge's Hotel, które całkowicie przebudował. W 1897 r. doszło do jednego poważnego niepowodzenia, kiedy musiał zwolnić swojego menedżera Ritza i swojego najlepszego kucharza Escoffiera za wykroczenia finansowe. Carte wybrał na następcę Ritza George Reeves-Smith , kierownik i współwłaściciel hotelu Berkeley . Aby zabezpieczyć swoje usługi, Carte kupił Berkeley w 1900 roku i awansował Reeves-Smitha na dyrektora zarządzającego całej Grupy Savoy. Carte użyła tej samej metody rok wcześniej, aby zapewnić sobie nowy maître d'hôtel. Był zdecydowany zaangażować M. Josepha, właściciela restauracji Marivaux w Paryżu, wówczas u szczytu jej sławy. Carte był poważnie chory, ale uparł się, że zostanie przewieziony do pociągu. W Paryżu kupił Marivaux i wrócił z Józefem do Sabaudii.

W późnych latach dziewięćdziesiątych XIX wieku zdrowie Carte podupadało, a Helen coraz bardziej przejmowała obowiązki związane z firmą operową. Zarządzała z zyskiem teatrem i prowincjonalnymi zespołami objazdowymi. W 1894 r. Carte zatrudnił swojego syna Ruperta jako asystenta. Gdy Carte był chory, w 1897 Rupert asystował pani Carte i Gilbertowi przy pierwszym wznowieniu The Yeomen of the Guard w Savoy. Savoy umieścić na wielu wystawach na stosunkowo krótkich seriach w tym okresie, w tym Sullivana piękno kamienia , który trwał tylko 50 występów, w roku 1898. W roku 1899, Carte ostatecznie miał nowy sukces Sullivan i Basil Hood „s The Rose Persji , na który wystartowało 213 przedstawień. Ani Carte, ani Sullivan nie doczekali produkcji kolejnego utworu Hooda, The Emerald Isle , do którego Edward German dokończył niedokończoną partyturę Sullivana.

Życie osobiste

cztery twarze: dwie kobiety, obie białe z ciemnymi włosami, jedna w lewym profilu, jedna półprofilowa; dwóch mężczyzn, obaj biali z ciemnymi włosami, pełna twarz
Rodzina Carte: zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej, Blanche, Helen , Lucas i Rupert

Carte był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Blanche Julia Prowse (1853-1885), córka Williama Prowse , producenta fortepianów, wydawcy muzycznego i agenta rezerwacji. Jako nastolatka brała udział w amatorskich przedstawieniach teatralnych z Carte. Pobrali się w 1870 roku i mieli dwóch synów, Lucasa (1872-1907) i Ruperta . Blanche zmarła na zapalenie płuc w 1885, aw 1888 Carte poślubiła swoją asystentkę, Helen Lenoir. Ich ślub odbył się w Kaplicy Savoy , a drużbą był Arthur Sullivan . Rupert przeszedł szkolenie w firmie księgowej, a następnie został w 1894 roku asystentem ojca. Lucas, który nie zajmował się rodzinnymi interesami, został adwokatem . Został mianowany prywatnym sekretarzem lorda naczelnego sędziego Charlesa Russella w 1899 r. w związku z arbitrażem granic Wenezueli w Paryżu. Zaraził się gruźlicą od której zmarł w wieku 34 lat.

Londyński dom Carte znajdował się w Adelphi , niedaleko Savoyu. Pasjonat sztuk wizualnych i sztuk scenicznych Carte zaprosił do dekoracji domu swojego przyjaciela, artystę Jamesa McNeilla Whistlera . Whistler kazał pomalować całą salę bilardową na kolor sukna bilardowego, a gdzie indziej własnoręcznie pomalował swój ulubiony żółty. Równie entuzjastycznie nastawiony do innowacji technologicznych Carte zainstalował windę, pierwszą w prywatnym domu w Anglii. Około 1890 roku kupił małą wyspę na Tamizie , między Weybridge a Shepperton , zwaną Folly Eyot, którą przemianował na D'Oyly Carte Island . Chciał wykorzystać wyspę jako przybudówkę do swojego nowego hotelu Savoy , ale lokalne władze odmówiły mu wydania licencji na napoje w tej posiadłości. Zamiast tego zbudował Eyot House, duży dom i ogród na wyspie, który wykorzystał jako rezydencję. W późniejszych latach Carte pokazał swoje makabryczne poczucie humoru, trzymając na wyspie krokodyla.

Śmierć i dziedzictwo

Grób Carte w kościele St Andrews, Fairlight

Carte zmarł w swoim londyńskim domu z powodu puchliny i choroby serca w 1901 roku, tuż przed swoimi 57. urodzinami. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Andrzeja w Fairlight, East Sussex , w pobliżu grobów jego rodziców. Nabożeństwo żałobne odbyło się w Kaplicy Królewskiej Sabaudii, gdzie później poświęcono mu pamiątkowy witraż. Opuścił majątek o wartości 250 000 funtów.

Carte odegrała kluczową rolę w podniesieniu brytyjskiego teatru z niskiego statusu w połowie epoki wiktoriańskiej do pozycji szanowanej eminencji, z tytułami rycerskimi dla aktorów, takich jak Henry Irving , i dramaturgów, w tym Gilberta. Bernard Shaw pisał o teatralnym dziedzictwie Carte'a: „Pan D'Oyly Carte założył nową szkołę angielskiej opery komicznej; podniósł inscenizację opery do rangi sztuki; w końcu zbudował nową angielską operę i podjął wspaniały wysiłek, aby zrobić dla Wielka opera angielska, co zrobił dla opery komicznej. W nekrologu Carte'a The Times zauważył: „Swoim wyrafinowanym gustem podniósł reputację mise en scène oper sabaudzkich do bardzo wysokiego tonu. Ustanowił wysoki standard”. Poza tym jednak wpływ Carte, poprzez produkcję oper sabaudzkich, mocno wpłynął na rozwój nowoczesnego teatru muzycznego .

Carte był również głównym inicjatorem, aby hotele stały się szanowane i szanowane: jak mówi Oxford Dictionary of National Biography : „Prowadzona przez księcia Walii [Savoy] stała się miejscem spotkań londyńskich wyższych sfer i nowobogackich Brytyjczyków imperium .... [Jedzenie] i atmosfera przyciągały ludzi z klubów do publicznych posiłków i robienia tam wspaniałych przyjęć. Pozwoliło to damom, które dotąd obawiały się spożywania publicznych posiłków, być widzianymi w pełnych regaliach na sabaudzkich stołówkach i kolacjach pokoje."

Sadzarka w ogrodach nabrzeża za hotelem Savoy

Carte pozostawił Helenie teatr, operę, hotele i inne interesy biznesowe. Jej londyńskie i tournee kontynuowały prezentacje oper Savoy w Wielkiej Brytanii i za granicą. W 1901 wydzierżawiła Savoy Theatre Williamowi Greetowi , nadzorując jego odrodzenie Iolanthe i kilka nowych oper komicznych. Rupert został prezesem hotelu Savoy w 1903 roku, którego Helen nadal była właścicielem. Pod koniec 1906 Helen wystawił repertuarowy sezon Gilberta i Sullivana w Savoy Theatre. Sezon i następny, oba wyreżyserowane przez Gilberta, zebrały znakomite recenzje i dobrze się sprzedały, rewitalizując firmę. Po zakończeniu drugiego sezonu repertuarowego w 1909 r. zespół nie występował ponownie w Londynie aż do 1919 r., w tym czasie koncertując jedynie po całej Wielkiej Brytanii.

Po śmierci w 1913 roku Helen przekazała rodzinne interesy synowi Carte, Rupertowi. Utrzymywał biznes hotelowy, pozbywając się Grand Hotel w Rzymie, ale rozszerzając grupę w Londynie. Savoy Group pozostawała pod kontrolą rodziny Carte i jej współpracowników do 1994 roku. Hotele Carte pozostały jednymi z najbardziej prestiżowych w Londynie, a London Evening Standard nazwał Savoy „najsłynniejszym hotelem w Londynie” w 2009 roku.

Kreskówka „ Szpieg ” w Vanity Fair

Rupert D'Oyly Carte odświeżył produkcje opery i dodał sezony londyńskie, począwszy od 1919 roku, a także tournée po prowincji i za granicą. W 1948 Rupert zmarł, pozostawiając silną firmę swojej córce Bridget D'Oyly Carte . Jednak rosnące koszty montażu profesjonalnej opery świetlnej bez żadnego wsparcia rządowego w końcu stały się zbyt duże dla firmy. Bridget została zmuszona do zamknięcia firmy w 1982 roku. Niemniej jednak, opery Gilberta i Sullivana nadal są często produkowane w anglojęzycznym świecie i poza nim, a wizja Carte'a dotycząca zdrowych lekkich oper, które celebrują Wielką Brytanię, przetrwała.

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Williams, Oliwia (2020). Sekretne życie Savoya – i rodziny D'Oyly Carte . Nagłówek. Numer ISBN 1-472-26979-9.

Zewnętrzne linki