Richard Rodgers - Richard Rodgers

Richard Rodgers
Rodgers w St. James Theatre w 1948 r.
Rodgers w St. James Theatre w 1948 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Richard Charles Rodgers
Urodzić się ( 1902-06-28 )28 czerwca 1902
Nowy Jork, Nowy Jork , USA
Zmarł 30 grudnia 1979 (1979-12-30)(w wieku 77)
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Gatunki Teatr muzyczny
Zawód (y)
  • Kompozytor
  • tekściarz
  • dramaturg
Alma Mater Uniwersytet Columbia ( licencjat )

Richard Charles Rodgers (28 czerwca 1902 – 30 grudnia 1979) był amerykańskim kompozytorem , znanym głównie z pracy w teatrze muzycznym. Mając na swoim koncie 43 musicale na Broadwayu i ponad 900 piosenek, Rodgers był jednym z najważniejszych amerykańskich kompozytorów XX wieku, a jego kompozycje miały znaczący wpływ na muzykę popularną.

Najbardziej znany jest ze współpracy przy pisaniu piosenek z autorem tekstów Lorenzem Hartem , z którym napisał wiele musicali w latach 20. i 30., w tym Pal Joey , A Connecticut Yankee , On Your Toes i Babes in Arms ; oraz Oscar Hammerstein II , z którym pisał musicale w latach 40. i 50., takie jak Oklahoma! , Flower Drum Song , Karuzela , Południowy Pacyfik , Król i ja oraz Dźwięki muzyki . W szczególności jego współpraca z Hammersteinem jest celebrowana za doprowadzenie musicalu na Broadwayu do nowej dojrzałości poprzez opowiadanie historii, które skupiały się na postaciach i dramacie, a nie na beztroskiej rozrywce, z której ten gatunek był wcześniej znany.

Rodgers był pierwszą osobą, która wygrała wszystkie najważniejsze amerykańskie nagrody rozrywkowe w teatrze, filmie, nagraniu i telewizji – Tony , Oscar , Grammy i Emmy – obecnie znane pod wspólną nazwą EGOT . Ponadto otrzymał nagrodę Pulitzera , co czyni go jedną z zaledwie dwóch osób, które otrzymały wszystkie pięć nagród ( druga jest Marvin Hamlisch ). W 1978 roku Rodgers otrzymał wyróżnienie The Kennedy Center Honors za całokształt twórczości artystycznej.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Plakat do Fly With Me , 1920 Columbia University Varsity Show . Muzyka została napisana przez Rodgersa i Lorenza Harta , a także zawierała piosenki Oscara Hammersteina II , dzięki czemu serial był jedną z pierwszych współpracy między tymi dwoma mężczyznami.

Urodzony w żydowskiej rodzinie w Queens w stanie Nowy Jork, Rodgers był synem Mamie (Levy) i dr Williama Abrahamsa Rodgersa, wybitnego lekarza, który zmienił nazwisko rodowe z Rogazinsky. Rodgers zaczął grać na pianinie w wieku sześciu lat. Uczęszczał do PS 166, Townsend Harris Hall i DeWitt Clinton High School . Rodgers spędził swoje wczesne nastoletnie lata w Camp Wigwam ( Waterford, Maine ), gdzie skomponował kilka swoich pierwszych piosenek.

Rodgers, Lorenz Hart , a później współpracownik Oscar Hammerstein II wszyscy studiowali na Columbia University . W Columbii Rodgers dołączył do bractwa Pi Lambda Phi . W 1921 roku Rodgers przeniósł studia do Instytutu Sztuki Muzycznej (obecnie Juilliard School ). Rodgers był pod wpływem kompozytorów takich jak Victor Herbert i Jerome Kern , a także operetek, które jego rodzice zabrali mu na występy na Broadwayu, gdy był dzieckiem.

Kariera zawodowa

Rodgers i Hart

Richard Rodgers (siedzący) z Lorenzem Hartem w 1936 r.

W 1919 Richard poznał Lorenza Harta , dzięki Phillipowi Levittowi, przyjacielowi starszego brata Richarda. Rodgers i Hart przez lata walczyli na polu komedii muzycznych, pisząc kilka amatorskich programów. Zadebiutowali zawodowo piosenką „Any Old Place With You”, która pojawiła się w broadwayowskiej komedii muzycznej A Lonely Romeo z 1919 roku . Ich pierwszą profesjonalną produkcją był film Biedna mała Ritz z 1920 roku , do którego również dołączono muzykę Zygmunta Romberga . Ich kolejny profesjonalny program, The Melody Man , miał premierę dopiero w 1924 roku.

Kiedy był tuż po college'u, Rodgers pracował jako dyrektor muzyczny dla Lew Fields . Wśród gwiazd, którym towarzyszył, byli Nora Bayes i Fred Allen . Rodgers rozważa rzucenie show-biznesu w ogóle do bielizny sprzedać dzieci, kiedy on i Hart w końcu przedarł się w roku 1925. Pisali piosenki na pokaz korzyści prezentowanego przez prestiżowego Teatru Guild , zwany Garrick Gaieties , a krytycy znaleźli pokazu świeże i zachwycający. Gildia miała wystartować tylko jednego dnia, wiedziała, że ​​odniosła sukces i pozwoliła na jej ponowne otwarcie później. Największym hitem serialu – piosenką, którą Rodgers uważał za „zrobioną” Rodgersa i Harta – był „ Manhattan ”. Ta dwójka była teraz na Broadwayu siłą piszącą piosenki.

Przez resztę dekady duet napisał kilka hitów zarówno dla Broadwayu, jak i Londynu, w tym Dearest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) i Present Arms (1928). Ich lata 20. pokazują takie standardy jak " Tutaj w moich ramionach ", " Górska zieleń ", " Niebieski pokój ", " Moje serce się zatrzymało " i " Wykorzystałeś mnie ".

Gdy w pierwszej połowie lat 30. XX wieku panował wielki kryzys , zespół szukał bardziej zielonych pastwisk w Hollywood. Ciężko pracujący Rodgers później żałował tych stosunkowo odległych lat, ale on i Hart napisali kilka klasycznych piosenek i muzykę do filmów podczas pobytu na zachodzie, w tym Love Me Tonight (1932) (w reżyserii Roubena Mamouliana , który później wyreżyserował Rodgersa Oklahoma! na Broadwayu), która wprowadziła trzy standardy: „ Kochanka ”, „ Mimi ” i „ Czy to nie jest romantyczne? ”. Rodgers napisał również melodię, do której Hart napisał trzy kolejne teksty, które albo zostały skrócone, albo nie nagrane, albo nie były przebojem. Czwarty tekst zaowocował jedną z ich najsłynniejszych piosenek, " Blue Moon ". Inne prace filmowe obejmują muzykę do Widmowego prezydenta (1932) z Georgem M. Cohanem w roli głównej , Alleluja, jestem włóczęgą (1933), z Alem Jolsonem w roli głównej oraz, w szybkim powrocie po opuszczeniu Hollywood, Mississippi (1935) , z udziałem Binga Crosby'ego i WC Fields .

W 1935 roku wrócili na Broadway i napisali niemal nieprzerwany ciąg przebojów, które zakończyły się na krótko przed śmiercią Harta w 1943 roku. Wśród najbardziej godnych uwagi są Jumbo (1935), On Your Toes (1936), w tym balet „ Rzeź na Dziesiątej Alei”. ", w choreografii George'a Balanchine'a), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) i ich ostatnie oryginalne dzieło, By Jupiter (1942). Rodgers również przyczynił się do powstania książki w kilku z tych programów.

Wiele piosenek z tych programów jest nadal śpiewanych i pamiętanych, w tym „ Najpiękniejsza dziewczyna świata ”, „ Mój romans ”, „ Mała dziewczynka niebieska ”, „ I'll Tell the Man in the Street ”, „ Jest Mały hotel ”, „ Gdzie lub kiedy ”, „ Moja śmieszna walentynka ”, „ Kobieta jest włóczęgą ”, „ Zakochana w miłości ”, „ Zaczarowana, zmartwiona i oszołomiona ”, „ Poczekaj, aż ją zobaczysz ”.

W 1939 roku Rodgers napisał balet Ghost Town dla Ballet Russe de Monte Carlo , z choreografią Marca Platoffa .

Rodgers i Hammerstein

Rodgers (siedzący) z Hammersteinem, 1945

Partnerstwo Rodgersa z Hartem zaczęło mieć problemy z powodu zawodności autora tekstów i pogarszającego się stanu zdrowia. Rodgers rozpoczął współpracę z Oscarem Hammersteinem II , z którym wcześniej pisał piosenki (przed współpracą z Lorenzem Hartem). Ich pierwszy musical, przełomowy hit Oklahoma! (1943), zapoczątkował najbardziej udaną współpracę w historii amerykańskiego teatru muzycznego. Ich twórczość zrewolucjonizowała formę muzyczną. To, co kiedyś było zbiorem pieśni, tańców i komicznych zwrotów połączonych wątłą fabułą, stało się w pełni zintegrowanym dziełem.

Zespół stworzył jeszcze cztery hity, które należą do najpopularniejszych w historii muzyki. Każdy z nich stał się udanym filmem: Karuzela (1945), Południowy Pacyfik (1949, zdobywca nagrody Pulitzera za dramat w 1950 ), Król i ja (1951) oraz Dźwięki muzyki (1959). Inne spektakle to przebój Flower Drum Song (1958), a także względne porażki Allegro (1947), Me and Juliet (1953) i Pipe Dream (1955). Napisali także muzykę do filmu State Fair (1945) (przerobionym w 1962 z Patem Boone'em ) oraz specjalnego musicalu telewizyjnego o Kopciuszku (1957).

Ich współpraca przyniosła wiele znanych piosenek, w tym „ Oh, What a Beautiful Mornin' ”, „ People Will Say We're In Love ”, „ Oklahoma ” (która również stała się państwową piosenką Oklahomy), „It's A Grand Night Do śpiewania”, „ Gdybym cię kochał ”, „ Nigdy nie będziesz chodził sam ”, „ Równie dobrze może być wiosna ”, „ Jakiś zaczarowany wieczór ”, „ Młodszy niż wiosna ”, „ Bali Hai ”, „ Poznawanie You ”, „ My Favorite Things ”, „ The Sound of Music ”, „ Sixteen Going on Seventeen ”, „ Climb Ev'ry Mountain ”, „ Do-Re-Mi ” i „ Edelweiss ”, ostatnia piosenka Hammersteina.

Rodgers był przedmiotem dwuczęściowego szczególnego na Ed Sullivan „s Toast of the Town telewizyjnym w 1952 roku.

Wiele z prac Rodgersa z Hartem i Hammersteinem zostało zaaranżowanych przez Roberta Russella Bennetta . Rodgers skomponował dwanaście tematów, które Bennett wykorzystał, przygotowując partyturę orkiestry do 26-odcinkowego telewizyjnego dokumentu o II wojnie światowej Victory at Sea (1952-53). Ta produkcja NBC była pionierem w tworzeniu „dokumentu kompilacji” — programu opartego na wcześniej istniejących materiałach filmowych — i ostatecznie została wyemitowana w dziesiątkach krajów. Melodia popularnej piosenki „ No Other Love ” została później zaczerpnięta z motywu Victory at Sea zatytułowanego „Beneath the Southern Cross”. Rodgers zdobył nagrodę Emmy za muzykę do filmu dokumentalnego ABC Winston Churchill: The Valiant Years , z muzyką Eddiego Sautera , Hershy Kay i Roberta Emmetta Dolana . Rodgers skomponował muzykę przewodnią „ Marsz klaunów ” do serialu telewizyjnego The Greatest Show on Earth z lat 1963-64 , który trwał 30 odcinków. Był także autorem głównego tematu tytułowego serialu telewizyjnego The Great Adventure z antologii historycznej z lat 1963-64 .

W 1950 roku Rodgers i Hammerstein otrzymali nagrodę Złotego Medalu Stowarzyszenia Stulecia Nowego Jorku „w uznaniu wybitnych zasług dla miasta Nowy Jork”. Rodgers, Hammerstein i Joshua Logan zdobyli nagrodę Pulitzera za dramat na Południowym Pacyfiku . Rodgers i Hammerstein zdobyli specjalną nagrodę Pulitzera w 1944 roku dla Oklahomy! .

W 1954 roku Rodgers dyrygował New York Philharmonic Orchestra we fragmentach Victory at Sea , Slaughter on Tenth Avenue i Carousel Waltz na specjalnym albumie wydanym przez Columbia Records .

Musicale Rodgersa i Hammersteina zdobyły łącznie 37 nagród Tony , 15 Oscarów , dwie nagrody Pulitzera , dwie nagrody Grammy i dwie nagrody Emmy .

Po Hammersteinie

Po śmierci Hammersteina w 1960 roku, Rodgers napisał zarówno słowa, jak i muzykę do swojego pierwszego nowego projektu na Broadwayu No Strings (1962, który zdobył dwie nagrody Tony). Program był małym hitem i zawierał piosenkę „ The Sweetest Sounds ”.

Rodgers napisał również słowa i muzykę do dwóch nowych piosenek użytych w filmowej wersji The Sound of Music . (Inne piosenki w tym filmie pochodziły od Rodgersa i Hammersteina.)

Rodgers kontynuował pracę z autorami tekstów: Stephenem Sondheimem ( Czy słyszę walca? ), który był protegowanym Hammersteina, Martinem Charninem ( Dwa na dwa , Pamiętam mamę ) i Sheldonem Harnickiem ( Rex ).

Podczas ceremonii otwarcia w 1978 r. Barnard College przyznał Rodgersowi najwyższe odznaczenie, Medal Wyróżnienia Barnarda .

Rodgers był uhonorowany na pierwszym Kennedy Center Honors w 1978 roku.

Podczas ceremonii rozdania nagród Tony w 1979 roku — sześć miesięcy przed śmiercią — Rodgers otrzymał nagrodę Lawrence Langner Memorial Award za wybitne osiągnięcia życiowe w American Theatre.

Śmierć i dziedzictwo

Rodgers zmarł w 1979 roku, w wieku 77 lat, po przeżyciu raka szczęki, zawału serca i laryngektomii . Został poddany kremacji, a jego prochy rozsypano w morzu.

W 1990 roku 46th Street Theatre został przemianowany na jego pamięć na Richard Rodgers Theater . W 1999 roku Rodgers i Hart zostali upamiętnieni na znaczkach pocztowych Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku stulecie urodzin Rodgersa było obchodzone na całym świecie dzięki książkom, retrospektywom, występom, nowym nagraniom jego muzyki i odrodzeniu Oklahomy na Broadwayu ! . W tym roku BBC Proms poświęciło cały wieczór muzyce Rodgersa, łącznie z koncertowym wykonaniem Oklahomy! Boston Pops Orchestra wydał nową płytę, która rok w hołdzie Rodgers, zatytułowany moich ulubionych rzeczy: a Richard Rodgers Celebration .

Alec Wilder tak napisał o Rodgersie:

Spośród wszystkich pisarzy, których piosenki są rozważane i analizowane w tej książce, te Rodgersa wykazują najwyższy stopień konsekwentnej doskonałości, pomysłowości i wyrafinowania… [Po] z tygodniami grania jego piosenek, jestem pod wrażeniem i pełen szacunku: Jestem zdumiony.

Rodgers jest członkiem Amerykańskiej Galerii Sław Teatru .

Wraz z Academy of Arts and Letters, Rodgers założył również i przyznał nagrodę dla nie uznanych kompozytorów teatru muzycznego za produkowanie nowych produkcji w formie pełnych produkcji lub odczytów scenicznych. Jest to jedyna nagroda, o którą Akademia Sztuki i Literatury przyjmuje zgłoszenia i jest przyznawana co roku. Poniżej przedstawiamy dotychczasowych zwycięzców nagrody:

Rok Pokazać Laureat
2018 Pistolet i proch Ross Baum
Angelica Cheri
KPOP Jason Kim
Helen Park
Max Vernon
Kolektyw zrębowy
2017 Czego nauczyłem się od ludzi Czy Aronson
Hue Park
2016 Mieszkamy w Kairze Patryk Lazur
Daniel Lazur
Koszty utrzymania Timothy Huang
Hadestown Anaïs Mitchell
2015 Strunowy Adam Gwoń
Sarah Hammond
2014 Świadek Ugandy Mateusz Gould
Griffin Matthews
2013 Natasza, Pierre i Wielka Kometa z 1812 r. Dave Malloy
Dzieciak, który chciałby zostać papieżem Tom Megan
Jack Megan
2012 Świadek Ugandy Mateusz Gould
Griffin Matthews
2011 Walka samolotów Piotr Duchana
Benj Pasek
Justyna Paula
Gloriana Andrzej Gerle
2010 Tawerna Buddy'ego Raymond De Felitta
Alison Louise Hubbard
Kim Oler
Rakietowa nauka Patricia Cotter
Jason Rhyne
Stephen Weiner
2009 Wojny okrzyków Karlan Judd
Gordon Leary
Rosa Parks Scott Ethier
Jeff Hughes
2008 Żyj w Ten Kirsten A. Guenther
Ryan Scott Oliver
Królestwo Aaron Jafferis
Iana Williamsa
Zobacz Rock City i inne miejsca docelowe Brad Aleksander
Adam Mateusz
2007 Calvin Berger Barry Wyner
Drogi główne Dave Hudson
Paweł Libman
2006 Szare Ogrody Scott Frankel
Michael Korie
Doug Wright
Prawdziwi fani Chris Miller
Bill Rosenfield
Nathan Tysen
żółte drewno Michelle Elliott
Danny Larsen
2005 Audycja Nathan Christensen
Scott Murphy
Kurz i sny: świętujemy Sandburg David Hudson
Paweł Libman
czerwony Brian Lowdermilk
Marcus Stevens
2004 Malować Ziemię Daniel Frederick Levin
Jonathan Portera
Nauczyciel Andrzej Gerle
Drewno Maryrose
Odblokowany Sam Carner
Derek Gregor
2003 Diabeł w ciele Jeffrey Lunden
Artura Perlmana
Pewnego razu w New Jersey Susan DiLallo
Stephen A. Weiner
Nauczyciel Andrzej Gerle
Drewno Maryrose
2002 Baśniarz David Spencer
Stephen Witkin
Nauczyciel Andrzej Gerle
Drewno Maryrose
2001 Kierunek Wschód Leon Ko
Robert Lee
Grill Spitfire Aleja Freda
James Valcq
2000 Nietoperz Kaythe Farley
Brian Flemming
Laurence O'Keefe
Czarna dziewczyna szampańska zrzuca swoją skórę kameleona Kirsten Childs
Przedmieście Robert S. Cohen
Dawid Javerbaum
1999 Nietoperz Kaythe Farley
Brian Flemming
Laurence O'Keefe
Krew na podłodze w jadalni Jonathan Sheffer
Czarna dziewczyna szampańska zrzuca swoją skórę kameleona Kirsten Childs
Prawdziwe marzenie: moje życie z Vernonem Dexterem Ricky Ian Gordon
Tina Landau
Spiew Lenora Szampan
Daniel Levy
1998 Małe kobiety Alison Hubbard
Allan kolano
Kim Oler
Lato Erik Haagensen
Paul Schwartz
1997 Ballada o Małym Jo Mike Reid
Sarah Schlesinger
Dzieci Barrio Fernand Rivas
Luis Santeiro
Fioletowy Brian Crawley
Jeanine Tesori
1996 Bobo James McBride
Ed Shockley
Ukryte niebo Kate Chisholm
Piotr Foley
Księżniczka i Blac Andy Chuckerman
Karole Foreman
1995 Spendora Mark Campbell
Stephen Hoffman
Piotr Webb
1994 Lalka (nieprodukowana) Scott Frankel
Michael Korie
Gig Douglas Cohen
Wynajem Jonathan Larson
Słodka zemsta ... Mark Campbell
Burton Cohen
Stephen Hoffman
1993 Allos Makar Scott Frankel
Michael Korie
Waleria Wasilewski
Aleja X John Jiler
Ray Leslee
Christina Alberty Polly Pen
Strzelają do koni... Nagle Jackson
Robert Opryskiwacz
1992 Aleja X John Jiler
Ray Leslee
Molly Maquires Wiśnia Sid
William Strempek
1991 Opal Robert N. Lindsey
Czasy Joe Keenan
Brad Ross
1990 W dół strumienia Michael Goldenberg
Gaz bagienny i płytkie uczucia Randy Buck
Shirlee Strother
Jack E. Williams
Etażerka Howard Crabtree
Dick Gallagher
Mark Waldrop
1989 Juan Darien Elliot Goldenthal
Julie Taymor
1988 Szczęście Sztywne Lynn Ahrens
Stephen Flaherty
Sheila Levine nie żyje... Michael Devon
Todd Graff
Superbia Jonathan Larson
1987 Henry i Ellen Michael John LaChiusa
Szczęście Sztywne Lynn Ahrens
Stephen Flaherty
Nie ma mowy o leczeniu damy Douglas J. Cohen
1986 Przerwa/Agnes/Pochwała Michael John LaChiusa
Dżuba Wendy Baranek
Russell Walden
1984 Brownstone Andrzej Kadiff
Peter Larson
Josh Rubens
Papuszek Andrzeja Teirsteina
1982 Portret Jennie Enid Futterman
Howarda Marrena
Dennis Rosa
1981 Dziecko Słońca Damien Przeciek
1980 Dziewięć (nie wyprodukowane) Maro Fratti
Maury Yeston

Relacje z wykonawcami

Rodgers i Hammerstein i Berlin i Tamiris NYWTS

Rosemary Clooney nagrała wersję „ Zakochać się w miłości ” Rodgersa, używając swingowego stylu. Po sesji nagraniowej Richard Rodgers powiedział jej dosadnie, że należy ją zaśpiewać jako walc. Doo-wop aranżacja piosenki Rodgersa i Harta „Blue Moon” The Marcels z 1961 roku tak rozwścieczyła Rodgersa, że ​​wykupił całostronicowe ogłoszenia w gazetach, zachęcające ludzi, by tego nie kupowali. Jego wysiłki zakończyły się niepowodzeniem, ponieważ osiągnął #1 na listach przebojów. Po tym, jak Doris Day nagrała „ I Have Dreamed ” w 1961 roku, napisał do niej i jej aranżera, Jima Harberta, że ​​jest to najpiękniejsze wykonanie jego piosenki, jakie kiedykolwiek słyszał.

Po tym, jak Peggy Lee nagrała swoją wersję piosenki Rodgersa „ Lover ”, z dramatycznie inną aranżacją niż ta pierwotnie wymyślona przez niego, Rodgers powiedział: „Nie wiem, dlaczego Peggy mnie zaczepiła, mogła spieprzyć Cichą Noc ”. . Mary Martin powiedziała, że ​​Richard Rodgers skomponował dla niej piosenki dla Południowego Pacyfiku , wiedząc, że ma mały zakres głosu, a piosenki ogólnie sprawiły, że wyglądała najlepiej. Powiedziała również, że Rodgers i Hammerstein wysłuchali wszystkich jej sugestii i bardzo dobrze z nimi współpracowała. Zarówno Rodgers, jak i Hammerstein chcieli, aby Doris Day zagrał główną rolę w filmowej wersji Południowego Pacyfiku, a ona podobno chciała tej roli . Omówili to z nią, ale po tym, jak jej menedżer/mąż Martin Melcher nie ustąpił na żądanie wysokiej pensji dla niej, rola przypadła Mitzi Gaynor .

Obrona praw pisarzy

W 1943 roku Richard Rodgers został dziewiątym prezesem Amerykańskiej Gildii Dramatystów .

Życie osobiste

W 1930 Rodgers poślubił Dorothy Belle Feiner (1909-92). Ich córka Mary (1931–2014) była kompozytorką Pewnego razu materacem i autorką książek dla dzieci. Rodgerowie stracili później córkę po urodzeniu. Inna córka, Linda (1935-2015), również miała krótką karierę jako autorka tekstów . Syn Mary i wnuk Richarda Rodgersa, Adam Guettel (ur. 1964), również kompozytor teatru muzycznego, zdobyli nagrody Tony za najlepszą muzykę i najlepszą orkiestrację do światła na Piazza w 2005 roku. Peter Melnick (ur. 1958), syn Lindy Rodgers , jest kompozytorem Adrift In Macao, który zadebiutował w Philadelphia Theatre Company w 2005 roku i został wyprodukowany poza Broadwayem w 2007 roku.

Rodgers był ateistą . Był podatny na depresję i nadużywanie alkoholu i był kiedyś hospitalizowany. Był również dobrze znany jako seryjny kobieciarz.

Nagrody i nominacje

Rodgers jest jednym z niewielu artystów, którzy wygrali EGOT , Emmy , Grammy , Oscara i Tony'ego .

Rok Nagroda Kategoria Tytuł Wyniki Nr ref.
1944 Nagroda Pulitzera Specjalne Cytaty i Nagrody Nagroda Artystyczna Oklahoma! Nagrodzony
1945 nagroda Akademii Najlepsza oryginalna piosenka Może być wiosna , Targi Państwowe Wygrała
1950 Nagroda Pulitzera Dramat Południowy Pacyfik Wygrała
1950 Nagroda Tony Najlepszy musical Południowy Pacyfik Wygrała
Najlepsza książka musicalowa Wygrała
Najlepszy producent musicalu Wygrała
1952 Najlepszy musical Król i ja Wygrała
1956 Fajka marzenie Mianowany
1959 Kwiatowa piosenka bębnowa Mianowany
1962 Bez zobowiązań Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Wygrała
1965 Czy słyszę walca? Mianowany
1996 Targi Państwowe Mianowany
1957 Nagroda Primetime Emmy Najlepszy wkład muzyczny dla telewizji Kopciuszek Mianowany
1961 Znakomita oryginalna muzyka dla telewizji Winston Churchill: Waleczne lata Wygrała
1961 nagrody Grammy Najlepszy album teatru muzycznego Dźwięk muzyki Wygrała
1963 Bez zobowiązań Wygrała

Pokazy z muzyką Rodgers

Teksty autorstwa Lorenza Harta

Teksty autorstwa Oscara Hammersteina II

Inni autorzy tekstów i utwory solowe

Szerszy wpływ

  • Internetowa baza danych filmów zawiera 276 ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych, w których wykorzystano piosenki Rodgersa, a także 46 filmów i wydarzeń telewizyjnych, w których przypisywany jest mu jako kompozytor.
  • W 1960 roku saksofonista John Coltrane nagrał jazzową wersję „ My Favorite Things ” z The Sound of Music, której bogate modalne improwizacje okazały się bardzo ważne. Melodia stała się stałym elementem jego repertuaru.
  • Wpis „ You'll Never Walk Alone ” (z Carousel ) szczegółowo omawia wiele coverów tej piosenki oraz jej niezwykłą popularność wśród profesjonalnych drużyn piłkarskich i ich fanów. Po raz pierwszy został przyjęty przez fanów Liverpoolu w listopadzie 1963 roku, po okładce Gerry and the Pacemakers, a następnie od tego czasu szeroko skopiowany przez innych fanów jako ich hymn.
  • Jerry Lewis zakończył swój teleton z okazji Święta Pracy śpiewając „ You'll Never Walk Alone ”.
  • Och, co za piękny poranek ” z Oklahomy! bywa mylona z tradycyjną pieśnią ludową, tak jak „ Edelweiss ” z The Sound of Music .
  • Happy Talk ” jest relacjonowany przez Daniela Johnstona i Jad Fair. Kapitan Sensible wykonał beztroską interpretację w latach 80., z organami burleski. Brytyjski raper Dizzee Rascal wykorzystuje refren tej piosenki.
  • Kilka profesjonalnych nagród w teatrze muzycznym nosi imię Rodgersa.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki