Ryszard Strauss - Richard Strauss

Ryszard Strauss
Max Liebermann Bildnis Richard Strauss.jpg
Portret Straussa autorstwa Maxa Liebermanna (1918)
Urodzić się
Richard Georg Strauss

( 1864-06-11 )11 czerwca 1864 r
Zmarł 8 września 1949 (1949-09-08)(w wieku 85)
Miejsce odpoczynku Willa Straussa
Zawód
  • Kompozytor
  • konduktor
Pracuje
Spis utworów , zwłaszcza oper i poematów dźwiękowych
Małżonka(e)
( M,  1894 ),
Dzieci Franza Straussa
Rodzice
Podpis
Dr Richard Strauss podpis 01 (vect).svg

Richard Georg Strauss ( niemiecki: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11 czerwca 1864 - 8 września 1949) był niemieckim kompozytorem, dyrygentem, pianistą i skrzypkiem. Uważany za czołowego kompozytora późnego romantyzmu i wczesnej epoki nowożytnej , określany jest jako następca Ryszarda Wagnera i Franciszka Liszta . Wraz z Gustavem Mahlerem reprezentuje późny rozkwit niemieckiego romantyzmu , w którym pionierskie subtelności orkiestracji łączą się z zaawansowanym stylem harmonicznym .

Twórczość kompozytorska Straussa rozpoczęła się w 1870 roku, gdy miał zaledwie sześć lat i trwała aż do jego śmierci prawie osiemdziesiąt lat później. O ile jego dorobek obejmuje niemal każdy rodzaj klasycznej formy kompozytorskiej, o tyle największe sukcesy Strauss odniósł dzięki poematom dźwiękowym i operam . Jego pierwszym poematem dźwiękowym, który zyskał szerokie uznanie, był Don Juan , a po nim pojawiły się inne chwalone dzieła tego rodzaju, w tym Śmierć i Przemienienie , Wesołe figle Tilla Eulenspiegela , Także sprach Zaratustra , Don Kichot , Ein Heldenleben , Symfonia Domestica i An Alpine Symfonia . Jego pierwsza opera osiągnąć międzynarodową sławę była Salome , który użył Libretto Hedwig Lachmann , który był przekład niemiecki francuskiej sztuce Salomé przez Oscar Wilde . Następnie pojawiło się kilka uznanych przez krytyków oper z librecistą Hugo von Hofmannsthalem : Elektra , Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Die Frau ohne Schatten , Die ägyptische Helena i Arabella . Jego ostatnie opery, Daphne , Friedenstag , Die Liebe der Danae i Capriccio wykorzystywały libretti napisane przez wiedeńskiego historyka teatru Josepha Gregora . Inne znane utwory Straussa obejmują dwie symfonie, Lieder (zwłaszcza Cztery ostatnie pieśni ), to Koncert skrzypcowy d-moll The Horn Concerto No. 1 , Horn Concerto No. 2 , jego Oboe Concerto i inne instrumentalne utwory takie jak Metamorphosen .

Jako wybitny dyrygent w Europie Zachodniej i obu Amerykach Strauss cieszył się statusem quasi-celebryty, ponieważ jego kompozycje stały się standardami repertuaru orkiestrowego i operowego. Podziwiano go przede wszystkim za interpretacje dzieł Liszta, Mozarta i Wagnera, poza własnymi. Przewodzącego uczniem Hans von Bülow , Strauss rozpoczął karierę jako dyrygent jako asystent Bülowa z Orkiestrą Meiningen Court w 1883. Po Bülow zrezygnował w 1885 roku Strauss służył jako główny dyrygent tej orkiestry na pięć miesięcy przed ich powołaniem do prowadzącego personelu Bawarskie Opera Narodowa, gdzie pracował jako trzeci dyrygent od 1886 do 1889. Następnie był głównym dyrygentem Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar od 1889 do 1894. W 1894 zadebiutował jako dyrygent na festiwalu w Bayreuth , dyrygując z żoną Tannhäuserem Wagnera. sopran Pauline de Ahna śpiewa Elisabeth. Następnie powrócił do Bawarskiej Opery Narodowej, tym razem w roli dyrygenta, od 1894 do 1898 roku, po którym był głównym dyrygentem Berlin State Opera od 1898 do 1913. Od 1919 do 1924 roku był głównym dyrygentem Opery Wiedeńskiej , aw 1920 był współzałożycielem Festiwalu w Salzburgu . Oprócz tych stanowisk Strauss był częstym gościnnym dyrygentem w operach i orkiestrach na całym świecie.

W 1933 Strauss został mianowany na dwa ważne stanowiska w życiu muzycznym nazistowskich Niemiec : szefa Reichsmusikkammer i głównego dyrygenta Festiwalu w Bayreuth. Tę drugą rolę przyjął po tym, jak dyrygent Arturo Toscanini zrezygnował ze stanowiska w proteście przeciwko NSDAP . Te stanowiska skłoniły niektórych do krytykowania Straussa za jego pozorną współpracę z nazistami. Jednak synowa Straussa, Alice Grab Strauss [z domu von Hermannswörth], była Żydówką i wiele z jego pozornej zgody na partię nazistowską miało na celu ocalenie jej życia i życia jej dzieci (jego żydowskich wnuków). Był także apolityczny i objął stanowisko Reichsmusikkammer w celu zwiększenia ochrony praw autorskich dla kompozytorów, próbując również zachować wykonania utworów zakazanych kompozytorów, takich jak Mahler i Felix Mendelssohn . Ponadto Strauss nalegał na wykorzystanie żydowskiego librecisty Stefana Zweiga do swojej opery Die schweigsame Frau, co ostatecznie doprowadziło do jego zwolnienia z Reichsmusikkammer i Bayreuth. Jego opera Friedenstag , której premiera odbyła się tuż przed wybuchem II wojny światowej , była słabo zawoalowaną krytyką partii nazistowskiej, która próbowała przekonać Niemców do porzucenia przemocy na rzecz pokoju. Dzięki jego wpływom jego synowa znalazła się w czasie wojny w areszcie domowym, ale mimo usilnych starań nie udało mu się uratować dziesiątek swoich teściów przed śmiercią w nazistowskich obozach koncentracyjnych . W 1948 roku, na rok przed śmiercią, został oczyszczony z wszelkich wykroczeń przez trybunał denazyfikacyjny w Monachium.

Życie

Wczesne życie i kariera (1864-1886)

Strauss w wieku 22

Strauss urodził się 11 czerwca 1864 roku w Monachium jako syn Josephine (z domu Pschorr) i Franza Straussa , który był głównym waltornistą Opery Dworskiej w Monachium i profesorem w Königliche Musikschule . Jego matką była córka Georga Pschorra, dobrze prosperującego finansowo piwowara z Monachium .

Strauss rozpoczął studia muzyczne w wieku czterech lat, ucząc się gry na fortepianie u Augusta Tombo, który był harfistą w Monachijskiej Orkiestrze Dworskiej. Wkrótce potem zaczął uczęszczać na próby orkiestry i zaczął pobierać lekcje teorii muzyki i orkiestracji od asystenta dyrygenta zespołu. Swoją pierwszą kompozycję napisał w wieku sześciu lat i kontynuował pisanie muzyki prawie do śmierci. W 1872 rozpoczął naukę gry na skrzypcach u Benno Waltera , dyrektora Monachijskiej Orkiestry Dworskiej i kuzyna jego ojca, aw wieku 11 lat rozpoczął pięcioletnie studia kompozytorskie u Friedricha Wilhelma Meyera. W 1882 ukończył gimnazjum Ludwigsgymnasium, a następnie tylko przez rok uczęszczał na Uniwersytet Monachijski w latach 1882-1883.

Oprócz swoich formalnych nauczycieli, Strauss był pod głębokim muzycznym wpływem swojego ojca, który uczynił instrumentalną muzykę centralną w domu Straussa. Rodzina Straussów często spotykała się w ich domu na muzykowaniu, posiłkach i innych zajęciach przez osieroconego kompozytora i teoretyka muzyki Ludwiga Thuille'a, który był postrzegany jako adoptowany członek rodziny. Ojciec Straussa nauczył syna muzyki Beethovena, Haydna, Mozarta i Schuberta. Jego ojciec dalej pomagał synowi w komponowaniu muzyki w latach 70. i 80. XIX wieku, udzielając rad, komentarzy i krytyki. Wspierał go także jego ojciec, prezentując kompozycje syna podczas występów z „Wilde Gung'l”, amatorską orkiestrą, którą dyrygował w latach 1875-1896. Wiele z jego wczesnych kompozycji symfonicznych zostało napisanych dla tego zespołu. Jego kompozycje w tym czasie zawdzięczały stylowi Roberta Schumanna czy Feliksa Mendelssohna , wiernemu nauce ojca. Jego ojciec niewątpliwie miał decydujący wpływ na rozwijający się gust syna, nie tylko na nieustające zamiłowanie Straussa do rogu. Jego I Koncert na waltornię jest reprezentatywny dla tego okresu i stanowi podstawę współczesnego repertuaru waltorniowego.

W 1874 Strauss usłyszał swoje pierwsze opery wagnerowskie , Lohengrina i Tannhäusera . W 1878 brał udział w przedstawieniach Walkirii i Zygfryda w Monachium, aw 1879 brał udział w przedstawieniach całego Ring Cycle , Die Meistersinger von Nürnberg , Tristan und Isolde . Wpływ muzyki Wagnera na styl Straussa miał być głęboki, ale początkowo jego muzycznie konserwatywny ojciec zabronił mu studiowania go. Rzeczywiście, w domu Straussa muzyka Ryszarda Wagnera była postrzegana z głęboką podejrzliwością i dopiero w wieku 16 lat Strauss był w stanie uzyskać partyturę Tristana i Izoldy . W 1882 wyjechał na Festiwal w Bayreuth, aby usłyszeć, jak jego ojciec występuje w prapremierze Parsifala Wagnera ; po czym zachowane listy do ojca i Thuille'a szczegółowo opisują jego pozornie negatywne wrażenie na temat Wagnera i jego muzyki. W późniejszym życiu Strauss powiedział, że głęboko żałuje konserwatywnej wrogości wobec postępowych dzieł Wagnera.

Na początku 1882 r. w Wiedniu Strauss dokonał prawykonania swojego Koncertu skrzypcowego d-moll , sam grając redukcję partii orkiestrowej na fortepianie, ze swoim nauczycielem Benno Walterem jako solistą. W tym samym roku wstąpił na Uniwersytet Ludwika Maksymiliana w Monachium , gdzie studiował filozofię i historię sztuki, ale nie muzykę. Wyjechał rok później, by wyjechać do Berlina, gdzie krótko studiował, zanim otrzymał posadę w Meiningen Court Orchestra jako asystent dyrygenta Hansa von Bülowa , który był pod ogromnym wrażeniem Serenady młodego kompozytora (op. 7) na instrumenty dęte, skomponowany, gdy miał zaledwie 16 lat. Strauss nauczył się sztuki dyrygenckiej, obserwując Bülowa na próbie. Bülow bardzo lubił tego młodego człowieka, a Strauss uważał go za swojego największego mentora dyrygentury, często przypisując mu nauczanie go „sztuki interpretacji”. Warto zauważyć, że pod batutą Bülowa po raz pierwszy wystąpił jako pianista koncertowy, wykonując 24. Koncert fortepianowy Mozarta , do którego skomponował własne kadencje .

W grudniu 1885 r. Bülow niespodziewanie zrezygnował ze swojego stanowiska, a Straussowi pozostawiono kierownictwo Meiningen Court Orchestra jako tymczasowego głównego dyrygenta przez pozostałą część sezonu artystycznego do kwietnia 1886 r. W szczególności pomógł przygotować orkiestrę do prawykonania Johannesa Brahmsa „s Symphony No. 4 , który sam przeprowadził Brahmsa. Dyrygował też swoją II Symfonią dla Brahmsa, który radził Straussowi: „Wasza symfonia zawiera za dużo zabawy tematami. To spiętrzenie wielu tematów opartych na triadzie, które różnią się od siebie jedynie rytmem, nie ma żadnej wartości. " Muzyka Brahmsa, podobnie jak Wagnera, wywarła również ogromne wrażenie na Straussie, który często określał ten okres swojego życia jako „Brahmsschwärmerei” („Uwielbienie Brahmsa”), podczas którego kilka jego kompozycji wyraźnie pokazuje wpływ Brahmsa, w tym Wandrers Sturmlied (1884) i Burleske (1885–86).”

Sukces w dyrygenturze i poematach dźwiękowych (1885-1898)

Paulina de Ahna Strauss, ok. 1930 r. 1900

W 1885 Strauss poznał kompozytora Alexandra Rittera, który był skrzypkiem w orkiestrze Meiningen i mężem jednej z siostrzenic Ryszarda Wagnera . Zapalony orędownik ideałów Wagnera i Franciszka Liszta , Ritter wywarł ogromny wpływ na trajektorię twórczości Straussa jako kompozytora od 1885 roku. Ritter przekonał Straussa do porzucenia bardziej konserwatywnego stylu komponowania i przyjęcia „muzyki przyszłości”, wzorując się na stylu kompozytorskim Wagnera i Liszta. Dalej wywarł wpływ na Straussa, angażując go w studia i rozmowy na temat pism Artura Schopenhauera , Wagnera i Friedricha von Hauseggera. Wszystko to razem dało Straussowi nową estetyczną kotwicę, która po raz pierwszy stała się widoczna w jego objęciu gatunku poematu dźwiękowego .

Po opuszczeniu stanowiska w Meiningen w 1886 roku Strauss spędził kilka tygodni podróżując po Włoszech, zanim objął nowe stanowisko jako trzeci dyrygent Bawarskiej Opery Narodowej (wtedy znanej jako monachijska Hofoper). Podczas podróży spisywał opisy różnych miejsc, które widział, wraz z wrażeniami tonalnymi, które towarzyszyły tym opisom. Zakomunikował je w liście do matki i ostatecznie posłużyły jako początek jego pierwszego poematu dźwiękowego Aus Italien (1886). Krótko po tym, jak Strauss objął obowiązki dyrygentury operowej w Monachium, sam Ritter przeniósł się do miasta we wrześniu 1886 roku. Przez następne trzy lata obaj mężczyźni spotykali się regularnie, często z Thuillem i Antonem Seidlem , w celu omówienia muzyki, zwłaszcza Wagnera i Liszta i dyskutować o poezji, literaturze i filozofii.

Kadencja Straussa w Bawarskiej Operze Państwowej nie była szczęśliwa. Wraz ze śmiercią Ludwika II Bawarskiego w czerwcu 1886 roku opera nie była tak dobrze wspierana finansowo przez jego następcę Ottona Bawarskiego, co oznaczało, że znaczna część bardziej ambitnego i droższego repertuaru, który chciał wystawić, na przykład opery Wagnera, było niewykonalne. Zlecane mu zadania operowe, dzieła Boieldieu, Aubera i Donizettiego nudziły go, a co gorsza Hermann Levi, starszy dyrygent w domu, często chorował i Strauss musiał wkroczyć w ostatniej chwili, aby poprowadzić przedstawienie do oper, których nigdy nie ćwiczył. Sprawiało to kłopoty jemu, śpiewakom i orkiestrze. W tym czasie Strauss znalazł znacznie przyjemniejszą pracę dyrygencką poza Monachium, w Berlinie, Dreźnie i Lipsku. W tym ostatnim mieście jesienią 1887 poznał i zaprzyjaźnił się z kompozytorem Gustavem Mahlerem. Również szczęśliwie poznał swoją przyszłą żonę, sopranistkę Paulinę de Ahna , w 1887 roku. De Ahna był wówczas studentem śpiewu w monachijskiej Musikschule (obecnie Uniwersytet). Muzyki i Sztuk Performatywnych w Monachium ), ale wkrótce przerzuciła się na prywatne lekcje u Straussa, który został jej głównym nauczycielem.

W maju 1889 roku Strauss opuścił swoje stanowisko z Bawarskiej Opery Narodowej po mianowany kapelmistrza do Karol Aleksander w Weimarze, począwszy od jesieni 1889. Latem 1889 roku pełnił funkcję asystenta dyrygenta z Festiwal w Bayreuth w tym czasie zaprzyjaźnił Cosima Wagner , który stał się bliskim przyjacielem długoterminowym. Pauline De Ahna pojechała ze Straussem do Weimaru, a on później poślubił ją 10 września 1894 roku. Była znana z tego, że była wybuchowa, gadatliwa, ekscentryczna i szczera, ale wszystko wskazuje na to, że małżeństwo było zasadniczo szczęśliwe, a ona była wspaniałym źródłem inspiracji dla jego. Przez całe życie, od najwcześniejszych pieśni do ostatnich Czterech ostatnich pieśni z 1948 roku, wolał głos sopranowy od wszystkich innych, a wszystkie jego opery zawierają ważne role sopranowe. W Weimarze stworzyła rolę Freihildy w pierwszej operze Straussa Guntram w 1894 roku. W Weimarze opera spotkała się z mieszanymi recenzjami, ale jej późniejsza realizacja w Monachium spotkała się z pogardą i była pierwszą poważną porażką Straussa.

Willa Straussa w Garmisch-Partenkirchen . Rok budowy 1906. Architekt: Emanuel Seidl.

Mimo niepowodzenia pierwszej opery, kadencja Straussa w Weimarze przyniosła kilka ważnych sukcesów w jego karierze. Jego poemat dźwiękowy Don Juan miał premierę w Weimarze 11 listopada 1889 roku i spotkał się z ogromnym odzewem krytyków, a dzieło szybko przyniosło mu międzynarodową sławę i sukces. Po tym nastąpiło kolejne chwalone osiągnięcie, premiera jego poematu Śmierć i Przemienienie w 1890 roku. Oba te utwory, wraz z wcześniejszym Burleske , zyskały międzynarodową sławę i uczyniły go czołowym kompozytorem modernistycznym. Odniósł również wiele sukcesów jako dyrygent w Weimarze, zwłaszcza z poematami symfonicznymi Liszta i nieoszlifowaną inscenizacją Tristana i Izoldy w 1892 roku.

Latem 1894 Strauss zadebiutował jako dyrygent na festiwalu w Bayreuth, dyrygując Tannhäuserem Wagnera z Pauliną śpiewającą Elisabeth. Tuż przed ślubem we wrześniu następnego roku Strauss opuścił stanowisko w Weimarze, kiedy został mianowany kapelmistrzem, czyli pierwszym dyrygentem Bawarskiej Opery Narodowej, gdzie stał się odpowiedzialny za opery Wagnera. Pracując w Monachium przez kolejne cztery lata, miał swój największy okres twórczy w tworzeniu poematów dźwiękowych, produkując Wesołe figle Till Eulenspiegel (1895), Również sprach Zaratustra (1896), Don Kichot (1897) i Ein Heldenleben (1898). Pełnił także funkcję głównego dyrygenta Filharmonii Berlińskiej w latach 1894-1895. W 1897 roku urodziło się jedyne dziecko Straussów, ich syn Franz. W 1906 roku Strauss zakupił działkę w Garmisch-Partenkirchen i kazał wybudować tam willę ( Strauss-Villa  [ de ] ) za zaliczkę wydawcy Adolpha Fürstnera na jego operę Salome , rezydującą tam do śmierci.

Sława i sukcesy operowe (1898–1933)

Strauss z żoną i synem, 1910

Strauss opuścił Bawarską Operę Narodową w 1898 roku, kiedy jesienią 1898 roku został głównym dyrygentem Staatskapelle Berlin w Berlińskiej Operze Narodowej ; stanowisko, na którym pozostał przez 15 lat. W tym czasie w swojej karierze był stale poszukiwany jako dyrygent gościnny na całym świecie i cieszył się statusem celebryty jako dyrygent; szczególnie w utworach Wagnera, Mozarta i Liszta, oprócz własnych kompozycji. W 1901 został prezesem Allgemeiner Deutscher Musikverein , aw tym samym roku został liderem Berliner Tonkünstlerverein . Był także redaktorem serii książkowej Die Musik . Wykorzystał wszystkie te posty, aby stać się mistrzem współczesnych niemieckich kompozytorów, takich jak Mahler. Jego własne kompozycje stawały się coraz bardziej popularne, a pierwszą wielką orkiestrą, która wykonała cały koncert wyłącznie jego muzyki, była Filharmonia Wiedeńska w 1901 roku. W 1903 roku w Londynie i Heidelbergu ustanowiono festiwale Straussa poświęcone jego muzyce. Na tym ostatnim festiwalu odbyła się światowa premiera jego kantaty Taillefer .

W 1904 Strauss wyruszył w swoją pierwszą trasę po Ameryce Północnej, z przystankami w Bostonie, Chicago, Cleveland, Nowym Jorku i Pittsburghu. W Carnegie Hall dyrygował światową prapremierą swojej Symphonia Domestica 21 marca 1904 z Orkiestrą Symfoniczną Wetzlera . Dyrygował także kilkoma innymi utworami we współpracy z kompozytorem Hermannem Hansem Wetzlerem i jego orkiestrą tego roku w Carnegie Hall, a także wykonał koncert leider z żoną. Podczas tej podróży intensywnie pracował nad skomponowaniem swojej trzeciej opery Salome na podstawie sztuki Salome Oscara Wilde'a z 1891 roku . Utwór, którego premiera odbyła się w Dreźnie w 1905 roku, stał się do tej pory największym triumfem Straussa w jego karierze, a opery na całym świecie szybko zaczęły programować operę.

Po Salome Strauss miał szereg krytycznie udanych oper, które stworzył z librecistą i poetą Hugo von Hofmannsthalem . Te opery to Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912, rew. 1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) i Arabella (1933). Chociaż wszystkie te dzieła pozostają częścią repertuaru operowego, jego opera Der Rosenkavalier jest powszechnie uważana za jego największe osiągnięcie. W tym czasie kontynuował pracę na arenie międzynarodowej jako słynny dyrygent, a od 1919 do 1924 był głównym dyrygentem Wiedeńskiej Opery Narodowej . W 1920 wraz z Reinhardtem i scenografem Alfredem Rolle współtworzył Festiwal w Salzburgu . W 1924 roku w Dreźnie Semperoper odbyła się premiera opery Straussa Intermezzo z muzyką i librettem Straussa. W przypadku tej opery Strauss chciał odejść od postwagnerowskiej metafizyki, która stanowiła filozoficzne ramy libretti Hofmannsthala, i zamiast tego, ku rozczarowaniu Hofmannsthala, przyjąć nowoczesną komedię domową. Praca okazała się sukcesem.

W 1924 roku syn Straussa Franz poślubił Alice von Grab-Hermannswörth, córkę żydowskiego przemysłowca, w ceremonii rzymskokatolickiej. Franz i Alice mieli dwóch synów, Richarda i Christiana.

Niemcy nazistowskie (1933-1945)

Reichsmusikkammer

W marcu 1933 roku, kiedy Strauss miał 68 lat, do władzy doszli Adolf Hitler i partia nazistowska . Strauss nigdy nie wstąpił do partii nazistowskiej i starannie unikał nazistowskich form powitania . Jednak ze względów praktycznych początkowo został wciągnięty do współpracy z wczesnym reżimem nazistowskim w nadziei, że Hitler — zagorzały miłośnik wagnerowski i muzyki, który podziwiał prace Straussa od czasu obejrzenia Salome w 1907 roku — będzie promował niemiecką sztukę i kulturę. Potrzeba ochrony żydowskiej synowej i żydowskich wnuków Straussa również motywowała jego zachowanie, oprócz jego determinacji, aby zachować i dyrygować muzyką zakazanych kompozytorów, takich jak Gustav Mahler i Claude Debussy .

W 1933 Strauss zapisał w swoim prywatnym notatniku:

Uważam nękanie Żydów Streichera – Goebbelsa za hańbę dla honoru niemieckiego, za dowód niekompetencji – najpodlejszą broń nieutalentowanej, leniwej przeciętności przeciwko wyższej inteligencji i większemu talentowi.

Tymczasem Joseph Goebbels , daleki od bycia wielbicielem twórczości Straussa, utrzymywał ze Straussem wygodną serdeczność tylko przez pewien czas. Goebbels napisał w swoim dzienniku:

Niestety wciąż go potrzebujemy, ale pewnego dnia będziemy mieli własną muzykę i wtedy nie będziemy już potrzebować tego dekadenckiego neurotyka.

Strauss był na okładce TIME w 1927 i (tutaj) 1938.

Mimo to, ze względu na międzynarodową sławę Straussa, w listopadzie 1933 r. został powołany na stanowisko prezesa nowo powstałej Reichsmusikkammer , Izby Muzycznej Rzeszy. Strauss, który przeżył liczne reżimy polityczne i nie interesował się polityką, zdecydował się zaakceptować to stanowisko, ale pozostać apolitycznym, co ostatecznie stało się nie do utrzymania. Napisał do swojej rodziny: „Tworzyłem muzykę pod Kaiserem i pod Ebertem . Pod tym też przetrwam”. W 1935 r. pisał w swoim dzienniku:

W listopadzie 1933 r. minister Goebbels mianował mnie prezesem Reichsmusikkammer bez mojej uprzedniej zgody. Nie konsultowano się ze mną. Przyjąłem ten honorowy urząd, ponieważ miałem nadzieję, że uda mi się zrobić coś dobrego i zapobiec gorszym nieszczęściom, jeśli od tej pory niemieckie życie muzyczne będzie, jak to się mówiło, „zreorganizowane” przez amatorów i nieświadomych poszukiwaczy miejsc.

Strauss prywatnie gardził Goebbelsem i nazywał go „maluchem”. Jednak w 1933 zadedykował Goebbelsowi piosenkę orkiestrową " Das Bächlein " ("Mały strumyk "), aby uzyskać jego współpracę w przedłużeniu niemieckich praw autorskich do muzyki z 30 do 50 lat. Również w 1933 roku zastąpił Arturo Toscaniniego na stanowisku dyrektora Festiwalu w Bayreuth po tym, jak Toscanini zrezygnował w proteście przeciwko reżimowi nazistowskiemu.

Strauss próbował zignorować nazistowskie zakazy wykonywania utworów Debussy'ego, Mahlera i Mendelssohna. Kontynuował także pracę nad operą komiczną Die schweigsame Frau ze swoim żydowskim przyjacielem i librecistą Stefanem Zweigiem. Kiedy opera miała premierę w Dreźnie w 1935 roku, Strauss nalegał, by nazwisko Zweiga pojawiło się na kinowych billingach, ku oburzeniu nazistowskiego reżimu. Hitler i Goebbels unikali pójścia do opery, która została wstrzymana po trzech przedstawieniach, a następnie zakazana przez III Rzeszę .

17 czerwca 1935 Strauss napisał list do Stefana Zweiga, w którym stwierdził:

Czy wierzysz, że kiedykolwiek w swoich działaniach kieruję się myślą, że jestem „Niemcem”? Czy sądzisz, że Mozart był świadomie „aryjczykiem”, kiedy komponował? Rozpoznaję tylko dwa typy ludzi: tych, którzy mają talent i tych, którzy go nie mają.

Ten list do Zweiga został przechwycony przez gestapo i wysłany do Hitlera. Strauss został następnie odwołany ze stanowiska prezydenta Reichsmusikkammer w 1935 roku. Letnie Igrzyska Olimpijskie w Berlinie w 1936 wykorzystały jednak Olympische Hymne Straussa , który skomponował w 1934 roku. który w 1933 roku powiedział: „Dla Straussa kompozytora zdejmuję kapelusz, dla Straussa człowieka, który ponownie go nałożyłem ”, kiedy Strauss przyjął prezydenturę Reichsmusikkammer . Większą motywacją Straussa w jego postępowaniu w Trzeciej Rzeszy była jednak ochrona żydowskiej synowej Alicji i żydowskich wnuków przed prześladowaniami. Obaj jego wnukowie byli zastraszani w szkole, ale Strauss wykorzystał swoje znaczne wpływy, aby zapobiec wysłaniu chłopców lub ich matki do obozów koncentracyjnych .

Późne opery i rodzinna tragedia

Strauss w Garmisch w 1938 r.

Sfrustrowany, że nie może już dłużej współpracować z Zweigiem jako jego librecistą, Strauss zwrócił się na jego prośbę do Josepha Gregora , wiedeńskiego historyka teatru. Pierwszą operą, nad którą wspólnie pracowali, była Daphne , ale ostatecznie stała się ona drugą z ich oper, które miały swoją premierę. Ich pierwsze wystawienie miało miejsce w 1938 roku, kiedy cały naród przygotowywał się do wojny, zaprezentowali Friedenstag ( Dzień Pokoju ), jednoaktową operę, której akcja rozgrywa się w oblężonej twierdzy podczas wojny trzydziestoletniej . Dzieło jest zasadniczo hymnem do pokoju i słabo zawoalowaną krytyką Trzeciej Rzeszy. Dzięki kontrastów między wolnością a zniewoleniem, wojny i pokoju, światła i ciemności, praca ta ma ścisły powinowactwo z Beethoven „s Fidelio . Produkcję opery przerwano wkrótce po wybuchu wojny w 1939 roku. Obaj panowie współpracowali przy dwóch kolejnych operach, które okazały się ostatnimi Straussa: Die Liebe der Danae (1940) i Capriccio (1942).

Kiedy jego żydowska synowa Alice została umieszczona w areszcie domowym w Garmisch-Partenkirchen w 1938 roku, Strauss wykorzystał swoje koneksje w Berlinie, w tym operę General Intendant Heinz Tietjen , aby zapewnić jej bezpieczeństwo. Pojechał do obozu koncentracyjnego Theresienstadt , aby bezskutecznie argumentować o uwolnienie babki Alice, Pauli Neumann. Ostatecznie Neumann i 25 innych krewnych zostało zamordowanych w obozach. Podczas gdy matka Alice, Marie von Grab, była bezpieczna w Lucernie w Szwajcarii, Strauss napisał także kilka listów do SS, prosząc o uwolnienie jej dzieci, które również były przetrzymywane w obozach; jego listy zostały zignorowane.

W 1942 Strauss przeniósł się z rodziną z powrotem do Wiednia, gdzie Alicja i jej dzieci mogły być chronione przez Baldur von Schirach , wiedeński Gauleiter . Strauss nie był jednak w stanie całkowicie chronić swoich żydowskich krewnych; na początku 1944 roku, kiedy Straussa nie było, Alice i jej syn Franz zostali porwani przez gestapo i uwięzieni na dwie noce. Osobista interwencja Straussa w tym momencie uratowała ich i był w stanie zabrać ich z powrotem do Garmisch, gdzie obaj pozostali w areszcie domowym do końca wojny.

Metamorfoza i zatrzymanie przez wojska USA

Strauss ukończył kompozycję Metamorphosen , utworu na 23 smyczki solowe, w 1945 roku. Tytuł i inspiracja utworu pochodzi z głęboko analizującego siebie poematu Goethego , który Strauss uważał za utwór chóralny. Powszechnie uważany za jedno z arcydzieł repertuaru smyczkowego, Metamorphosen zawiera najbardziej trwały wylew tragicznych emocji Straussa. Pomyślany i napisany w najczarniejszych dniach II wojny światowej, utwór wyraża żałobę Straussa po między innymi zniszczeniu niemieckiej kultury – w tym bombardowaniu każdej wielkiej opery w kraju. Pod koniec wojny Strauss pisał w swoim prywatnym dzienniku:

Kończy się najstraszniejszy okres w historii ludzkości, dwanaście lat panowania bestialstwa, ignorancji i antykultury pod rządami największych zbrodniarzy, podczas których 2000 lat ewolucji kulturowej Niemiec spotkało się z zagładą.

W kwietniu 1945 r. Strauss został zatrzymany przez amerykańskich żołnierzy w swojej posiadłości w Garmisch. Schodząc po schodach oznajmił porucznikowi Miltonowi Weissowi z armii amerykańskiej: „Jestem Richard Strauss, kompozytor Rosenkavalier i Salome ”. Porucznik Weiss, który również był muzykiem, skinął głową z uznaniem. Następnie na trawniku umieszczono napis „Off Limits”, aby chronić Straussa. Amerykański oboista John de Lancie , który doskonale znał orkiestrowe pisarstwo na obój Straussa, był w jednostce wojskowej i poprosił Straussa o skomponowanie koncertu obojowego. Początkowo odrzucając ten pomysł, Strauss ukończył to późne dzieło, swój Koncert na obój , przed końcem roku.

Ostatnie lata i śmierć (1942-1949)

Metafora „ Indiańskie lato ” była używana przez dziennikarzy, biografów i krytyków muzycznych, zwłaszcza Normana Del Mara w 1964 roku, aby opisać późny rozkwit twórczości Straussa od 1942 roku do końca jego życia. Wydarzenia II wojny światowej zdawały się koncentrować uwagę na kompozytorze, który zestarzał się, był zmęczony i trochę zblazowany. Główne prace z ostatnich lat życia Straussa, napisany w jego późnych latach 70-tych i 80-tych, to, między innymi, jego Horn Concerto No. 2 , Metamorphosen , jego Oboe Concerto , jego Duet Concertino na klarnet i fagot , a jego Cztery ostatnie pieśni .

Jak większość Niemców, konta bankowe Straussa zostały zamrożone, a wiele jego aktywów przejęły siły amerykańskie. Teraz w podeszłym wieku i mając niewiele środków, Strauss i jego żona wyjechali z Niemiec do Szwajcarii w październiku 1945 roku, gdzie osiedlili się w hotelu na obrzeżach Zurychu. Tam poznali szwajcarskiego krytyka muzycznego Willy'ego Schuha , który został biografem Straussa. Przykuty do kasy, w 1947 roku Strauss wyruszył w swoją ostatnią międzynarodową trasę koncertową, trzytygodniową podróż do Londynu, podczas której dyrygował kilkoma swoimi wierszami dźwiękowymi i fragmentami swoich oper oraz był obecny podczas kompletnej inscenizacji Elektry przez BBC . Podróż była krytycznym sukcesem i zapewniła jemu i jego żonie trochę bardzo potrzebnych pieniędzy.

Od maja do września 1948 roku, tuż przed śmiercią, Strauss skomponował Cztery ostatnie pieśni poruszające temat umierania. Ostatni, „Im Abendrot” (O zachodzie słońca), kończy się wersem „Czy to może śmierć?” Na pytanie nie ma odpowiedzi słowami, ale zamiast tego Strauss cytuje „temat przemienienia” ze swojego wcześniejszego poematu Śmierć i Przemienienie — mający symbolizować przemienienie i spełnienie duszy po śmierci. W czerwcu 1948 został oczyszczony z wszelkich wykroczeń przez trybunał denazyfikacyjny w Monachium. W tym samym miesiącu zaaranżował Ruhe, meine Seele! , pieśń, którą pierwotnie skomponował w 1894 roku.

W grudniu 1948 Strauss był hospitalizowany przez kilka tygodni po operacji pęcherza. Po tym jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył, a swój ostatni występ, zakończenie drugiego aktu Der Rosenkavalier w Prinzregententheater w Monachium, dyrygował podczas obchodów jego 85. urodzin 10 czerwca 1949 roku. 15 sierpnia doznał ataku serca i zmarł z powodu niewydolności nerek spokojnie, we śnie, wkrótce po 2 po południu w dniu 8 września 1949 roku w Garmisch-Partenkirchen , Niemcy Zachodnie . Na łożu śmierci, typowym dla jego trwałego poczucia humoru, skomentował do swojej synowej Alice: „umieranie jest tak, jak je skomponowałem w Tod und Verklärung ”. Georg Solti , który zaaranżował obchody 85. urodzin Straussa, dyrygował także orkiestrą podczas pogrzebu Straussa. Dyrygent opowiadał później, jak podczas śpiewania słynnego tria z Rosenkavalier „każdy śpiewak rozpłakał się i wypadł z zespołu, ale ochłonęli i wszyscy razem skończyliśmy”. Żona Straussa, Pauline de Ahna, zmarła osiem miesięcy później, 13 maja 1950 r., w wieku 88 lat.

Późne dzieła Straussa (jako kompozytora osiemdziesięcioletniego) wzorowane były na „boskim Mozarcie u kresu życia pełnego wdzięczności”. Sam Strauss oświadczył w 1947 roku z charakterystyczną samooceną: „Może nie jestem pierwszorzędnym kompozytorem, ale jestem pierwszorzędnym drugorzędnym kompozytorem”. Kanadyjski pianista Glenn Gould opisał Straussa w 1962 roku jako „największą muzyczną postać żyjącą w tym stuleciu”.

Muzyka

Strauss w Amsterdamie (krótki film 1924)

Prace solowe i kameralne

Niektóre z pierwszych kompozycji Straussa były solowymi utworami instrumentalnymi i kameralnymi. Utwory te obejmują wczesne kompozycje na fortepian solo w konserwatywnym stylu harmonicznym, z których wiele zaginęło: dwa tria fortepianowe (1877 i 1878), kwartet smyczkowy (1881), sonata fortepianowa (1882), sonata wiolonczelowa (1883), kwartet fortepianowy (1885), sonatę skrzypcową (1888), a także serenadę (1882) i dłuższą suitę (1884), oba przeznaczone na kwintet dęty podwójny oraz dwa dodatkowe rogi i kontrafagot.

Po 1890 Strauss bardzo rzadko komponował na zespoły kameralne, a jego energię pochłaniały niemal całkowicie dzieła orkiestrowe i operowe na dużą skalę. Cztery z jego utworów kameralnych to właściwie aranżacje fragmentów jego oper, w tym Dafne-Etiuda na skrzypce solo oraz Sekstet smyczkowy, będący uwerturą do ostatniej opery Capriccio . Jego ostatnie samodzielne dzieło kameralne, Allegretto E-dur na skrzypce i fortepian, pochodzi z 1948 roku.

W tym okresie skomponował także dwa duże dzieła dla zespołu dętego: Sonatina nr 1 „Z warsztatu nieważnego” (1943) i Sonatina nr 2 „Szczęśliwy warsztat” (1946) – obie napisane na podwójny kwintet dęty plus dwa dodatkowe rogi, trzeci klarnet w C, róg bassett, klarnet basowy i kontrafagot.

Wiersze dźwiękowe i inne utwory orkiestrowe

Strauss napisał dwie wczesne symfonie: I Symfonię (1880) i II Symfonię (1884). Jednak styl Straussa zaczął się naprawdę rozwijać i zmieniać, gdy w 1885 roku poznał Alexandra Rittera , znanego kompozytora i skrzypka, męża jednej z siostrzenic Ryszarda Wagnera. To Ritter przekonał Straussa do porzucenia konserwatywnego stylu swojej młodości i rozpoczęcia pisania wierszy dźwiękowych . Wprowadził Straussa także w eseje Wagnera i pisma Arthura Schopenhauera . Strauss dyrygował następnie jedną z oper Rittera, a na jego prośbę Ritter napisał później wiersz opisujący wydarzenia przedstawione w poemacie dźwiękowym Straussa Śmierć i Przemienienie . Nowe wpływy Rittera zaowocowały tym, co powszechnie uważane jest za pierwszy utwór Straussa, który ukazuje jego dojrzałą osobowość, poemat dźwiękowy Don Juan (1888), który pokazuje nowy rodzaj wirtuozerii w swojej brawurowej manierze orkiestrowej. Strauss napisał następnie serię coraz bardziej ambitnych poematów dźwiękowych: Śmierć i przemienienie (1889), Wesołe figle Till Eulenspiegel (1895), Także sprach Zaratustra (1896), Don Kichot (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) i Symfonia alpejska (1911-1915). Jeden z komentatorów zauważył w tych utworach, że „żadna orkiestra nie mogłaby istnieć bez jego poematów tonowych, napisanych dla uczczenia chwały postwagnerowskiej orkiestry symfonicznej”.

James Hepokoski zauważa zmianę w technice Straussa w poematach tonalnych, która nastąpiła między 1892 a 1893 rokiem. Dopiero po tym momencie Strauss odrzucił filozofię Schopenhauera i zaczął mocniej krytykować instytucję symfonii i poematu symfonicznego, różnicując w ten sposób drugi cykl wierszy dźwiękowych z pierwszego.

Koncerty

Dorobek Straussa dzieł na instrument solo lub instrumenty z orkiestrą był dość obszerny. Do najsłynniejszych należą dwa koncerty na waltorni, które do dziś należą do standardowego repertuaru większości solistów waltorni – I Koncert na róg (1883) i II Koncert na róg (1942); Romanze wiolonczelę i orkiestrę (1883); koncert skrzypcowy D minor (1882); Burleske przez piano orkiestrą (1885 poprawione 1889); poemat dźwiękowy Don Kichot na wiolonczelę, altówkę i orkiestrę (1897); słynny późny Koncert obojowy D-dur (1945); oraz Duett-Concertino na klarnet i fagot z orkiestrą smyczkową, które było jednym z ostatnich jego utworów (1948).

Opera

Pod koniec XIX wieku Strauss zwrócił uwagę na operę. Jego dwie pierwsze próby w tym gatunku, Guntram (1894) i Feuersnot (1901), były pracami kontrowersyjnymi; Guntram był pierwszym poważnym krytycznym niepowodzeniem w karierze Straussa, a Feuersnot został uznany przez niektórych krytyków za obsceniczny.

Richard Strauss grawerowane przez Ferdinanda Schmutzera (1922)

W 1905 roku Strauss produkowane Salome , nieco Dissonant modernistyczny operę opartą na grze przez Oscar Wilde , która wyprodukowała namiętny reakcję publiczności. Premiera okazała się dużym sukcesem, artyści odebrali ponad 38 telekonferencji. Wiele późniejszych wykonań opery odniosło sukces, nie tylko z publicznością, ale także z rówieśnikami Straussa: Maurice Ravel powiedział, że Salome była „niesamowita”, a Gustav Mahler określił ją jako „żywy wulkan, podziemny ogień”. Strauss podobno w całości sfinansował swój dom w Garmisch-Partenkirchen z dochodów opery. Podobnie jak w późniejszej Elektrze , w Salome występuje niezwykle wyczerpująca rola głównego sopranu. Strauss często zwracał uwagę, że wolał pisać na głos żeński, co widać w tych dwóch siostrzanych operach – męskie partie to prawie całkowicie mniejsze role, włączone jedynie jako uzupełnienie gry sopranu.

Kolejną operą Straussa była Elektra (1909), która posunęła jego dysonans jeszcze dalej, w szczególności z akordem Elektra . Elektra była też pierwszą operą, przy której Strauss współpracował z poetą Hugo von Hofmannsthalem jako jego librecista. Obaj później pracowali razem przy wielu okazjach. W późniejszych utworach z Hofmannsthalem Strauss moderował swój język harmoniczny: używał bardziej bujnego, melodyjnego stylu późnoromantycznego opartego na wagnerowskich harmoniach chromatycznych, którego używał w swoich wierszach tonalnych, ze znacznie mniejszym dysonansem i wykazując się ogromną wirtuozerią w pisaniu orkiestrowym. i ton koloru. Spowodowało to, że opery takie jak Der Rosenkavalier (1911) odniosły wielki sukces publiczny. Strauss kontynuował produkcję oper w regularnych odstępach czasu do 1942 roku. Wraz z Hofmannsthalem stworzył Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) i Arabella (1933). Dla Intermezzo (1924) Strauss stworzył własne libretto. Die schweigsame Frau (1935) została skomponowana ze Stefanem Zweigiem jako librecistą; Friedenstag (1935–36) i Daphne (1937) miały libretto autorstwa Josepha Gregora i Stefana Zweiga; a Die Liebe der Danae (1940) był z Josephem Gregorem. Ostatnia opera Straussa, Capriccio (1942), miała libretto autorstwa Clemensa Kraussa , choć jej geneza pochodziła od Stefana Zweiga i Josepha Gregora.

Lieder

Strauss był płodnym kompozytorem pieśni . Często komponował je z myślą o głosie żony. Jego pieśni zostały napisane na głos i fortepian, a kilka z nich zorkiestrował po fakcie. W latach 1894-1895, w wieku około 30 lat, opublikował kilka znanych pieśni, m.in. „ Ruhe, meine Seele! ”, „ Cäcilie ”, „ Morgen! ”, „ Heimliche Aufforderung ” i „ Traum durch die Dämmerung ”. W 1918, po długiej przerwie poświęconej operze, napisał Sechs Lieder op. 68 , zwany także Brentano Lieder . Swoje prace z tego gatunku ukończył w 1948 roku Czterema ostatnimi pieśniami na sopran i orkiestrę. Podobno skomponował je z myślą o Kirsten Flagstad , a ona dała pierwszy występ, który został nagrany. Piosenki Straussa zawsze cieszyły się popularnością wśród publiczności i wykonawców, i są powszechnie uważane przez muzykologów – podobnie jak wiele innych jego kompozycji – za arcydzieła.

Spuścizna

Ryszard Strauss

Do lat 80. Strauss był uważany przez niektórych postmodernistycznych muzykologów za kompozytora konserwatywnego, patrzącego wstecz, ale ponowna analiza i nowe badania nad kompozytorem ponownie oceniły jego miejsce jako modernistę, choć wciąż wykorzystywało go. a czasami szanowaną tonację i bujną orkiestrację. Strauss słynie z pionierskich subtelności orkiestracji w połączeniu z zaawansowanym stylem harmonicznym; kiedy po raz pierwszy zagrał Straussa w uniwersyteckiej produkcji Ariadne auf Naxos , dyrygent Mark Elder „był oszołomiony. Nie miałem pojęcia, że ​​muzyka może robić to, co on robił z harmonią i melodią”.

Muzyka Straussa wywarła znaczny wpływ na kompozytorów na początku XX wieku. Béla Bartók usłyszał też spracha Zaratustra w 1902 roku, a później powiedział, że dzieło „zawiera ziarno nowego życia”; wpływy straussowskie są wyraźnie widoczne w jego pracach z tego okresu, w tym w I kwartecie smyczkowym , Kossuth i Zamku Sinobrodego . Karol Szymanowski pozostawał pod silnym wpływem Straussa, co znalazło odzwierciedlenie w takich utworach, jak Uwertura koncertowa oraz pierwsza i druga symfonia, a także wzorowana na Salome opera Hagith . Kompozytorzy angielscy byli również pod wpływem Straussa, od Edwarda Elgara w jego uwerturze koncertowej Na południu (Alassio) i innych utworów po Benjamina Brittena w jego operze. Wielu współczesnych kompozytorów dostrzega dług wobec Straussa, w tym John Adams i John Corigliano .

Styl muzyczny Straussa odegrał ważną rolę w rozwoju muzyki filmowej w połowie XX wieku. Styl muzycznych przedstawień postaci (Don Juan, Till Eulenspiegel, Bohater) i emocje znalazły swoje miejsce w leksykonie muzyki filmowej. Historyk muzyki filmowej Timothy Schuerer napisał: „Elementy muzyki post(późno)romantycznej, które miały największy wpływ na udźwiękowienie muzyki, to jej bujne brzmienie, rozbudowany język harmoniczny, chromatyzm, wykorzystanie muzyki programowej i użycie motywów przewodnich . idiom zgodny z ich staraniami o udźwiękowienie filmu”. Max Steiner i Erich Korngold pochodzili z tego samego muzycznego świata co Strauss i całkiem naturalnie pociągali ich pisanie w jego stylu. Jak napisał historyk filmu Roy Prendergast: „Kiedy skonfrontowani z przedstawianymi im dramatycznymi filmami problemowymi, Steiner, Korngold i Newman ( ...) szukali odpowiedzi na temat scenografii do filmów dramatycznych u Wagnera, Pucciniego , Verdiego i Straussa”. Później premiera Also sprach Zaratustra stała się jednym z najbardziej znanych utworów muzyki filmowej, gdy Stanley Kubrick wykorzystał ją w swoim filmie z 1968 roku 2001: Odyseja kosmiczna . Muzyka filmowa Johna Williamsa kontynuowała wpływy Straussa w muzyce do popularnych hitów, takich jak Superman i Gwiezdne Wojny .

Strauss zawsze był lubiany przez publiczność w sali koncertowej i nadal nim jest. Stale plasuje się w pierwszej dziesiątce kompozytorów najczęściej wykonywanych przez orkiestry symfoniczne w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w latach 2002–2010. Znajduje się również w pierwszej piątce kompozytorów XX wieku (urodzonych po 1860 roku) pod względem liczby dostępnych obecnie nagrań jego utworów.

Nagrania jako dyrygent

Znaczek wydany w 1954 r.

Strauss jako dyrygent dokonał wielu nagrań, zarówno własnych, jak i kompozytorów niemieckich i austriackich. Jego występy 1929 Till Eulenspiegel w Wesołej figle i Don Juan z Berlin State Opera Orchestra od dawna uważane za najlepsze z jego wczesnych nagrań elektrycznych. W pierwszym kompletnym wykonaniu swojej Symfonii alpejskiej , dokonanej w 1941 roku i wydanej później przez EMI , Strauss wykorzystał pełen zestaw instrumentów perkusyjnych wymaganych w tym utworze.

Koch Legacy wydał również nagrania Straussa z uwerturami Glucka , Carla Marii von Webera , Petera Corneliusa i Wagnera . Preferowanie kompozytorów niemieckich i austriackich w Niemczech w latach 20. i 40. było typowe dla niemieckiego nacjonalizmu, który istniał po I wojnie światowej . Strauss wyraźnie wykorzystywał narodową dumę wielkich niemieckojęzycznych kompozytorów.

Było wiele innych nagrań, w tym niektóre z audycji radiowych i koncertów w latach 30. i wczesnych 40. XX wieku. Sama liczba nagranych występów niewątpliwie przyniosłaby pewne ostateczne występy bardzo zdolnego i raczej patrzącego w przyszłość dyrygenta.

W 1944 Strauss obchodził swoje 80. urodziny i dyrygował Filharmonikami Wiedeńskimi w nagraniach swoich głównych dzieł orkiestrowych, a także rzadko słyszanej muzyki baletowej Schlagobers ( Whipped Cream ). Niektórzy odnajdują w tych wykonaniach więcej emocji niż we wcześniejszych nagraniach Straussa, które zostały zarejestrowane na magnetofonie . Vanguard Records wydało później nagrania na płytach LP. Niektóre z tych nagrań zostały wznowione na CD przez firmę Preiser. Ostatnie nagranie dokonane przez Straussa miało miejsce 19 października 1947 roku na żywo w Royal Albert Hall w Londynie, gdzie dyrygował Philharmonia Orchestra w swoim Burleske na fortepian i orkiestrę (fortepian Alfreda Blumena), Don Juana i Sinfonia Domestica .

Strauss nagrał również rolki muzyki fortepianowej dla odtwarzacza na żywo dla systemu Hupfelda, aw 1906 roku dziesięć nagrań dla odtwarzającego fortepianu Welte-Mignon, z których wszystkie przetrwały do ​​dziś. Strauss był także kompozytorem muzyki na pierwszą komercyjnie wydaną płytę: wydanym przez Deutsche Grammophon w 1983 roku nagranie z 1980 roku Herberta von Karajana dyrygującego Symfonią Alpejską .

Dyrygowanie Straussa (ok. 1900)

Pierre Boulez powiedział, że dyrygent Strauss był „pełnym mistrzem w swoim fachu”. Krytyk muzyczny Harold C. Schonberg pisze, że chociaż Strauss był bardzo dobrym dyrygentem, często wkładał niewiele wysiłku w swoje nagrania. Schonberg koncentruje się głównie na nagraniach Straussa o Mozart „s Symphony No. 40 i Beethoven ” s Symphony No. 7 , jak również zauważyć, że Strauss grał wersję złamanie karku Beethovena 9. Symfonii w około 45 minut. Jeśli chodzi o VII Symfonię Beethovena, Schonberg napisał: „Prawie nigdy nie ma ritardu ani zmiany ekspresji lub niuansu. Powolna część jest prawie tak szybka, jak następująca po niej vivace ; a ostatnia część, z dużym wcięciem, kończy się w 4 minuty, 25 sekund (powinno trwać od 7 do 8 minut.)” Narzekał również, że symfonia Mozarta „nie ma siły, uroku, modulacji, z metronomiczną sztywnością”.

Recenzja Petera Gutmanna z 1994 roku dla ClassicalNotes.com mówi, że wykonania V i VII symfonii Beethovena, a także trzech ostatnich symfonii Mozarta, są w rzeczywistości całkiem dobre, nawet jeśli czasami są niekonwencjonalne. Gutmann napisał:

Prawdą jest, jak sugerują krytycy, że w lekturach pomija się jawne emocje, ale zamiast tego pojawia się solidne poczucie struktury, pozwalające muzyce przekonująco mówić za siebie. Prawdą jest również, że tempa Straussa są generalnie szybkie, ale to również przyczynia się do spójności strukturalnej i w każdym razie jest w pełni zgodne z naszym współczesnym poglądem, w którym szybkość jest cnotą, a rozpiętość uwagi jest bardziej definiowana przez klipy MTV i wiadomości. kęsy dźwiękowe niż przez wieczory w operze i tysiącstronicowe powieści.

Anegdoty

W maju 1891 Strauss zachorował na poważne zapalenie płuc. Podczas rekonwalescencji w Feldafing pisał do krytyka Arthura Seidla : „Umieranie może nie jest takie złe, ale najpierw chciałbym przeprowadzić Tristana ”.

W 1934 Strauss powiedział swojemu przyjacielowi i librecistowi Stefanowi Zweigowi: „Najbardziej odpowiada mi, południowoniemieckiemu mieszczaninowi, którym jestem, są prace sentymentalne; ale takie strzały w dziesiątkę, jak duet Arabella i trio Rosenkavalier , nie zdarzają się codziennie. rozpoznać, że największą siłą jest tworzenie kiczu?”

W 1948 roku, podczas wizyty syna Franza w Montreux, Strauss został ponownie zachęcony do komponowania. Franz powiedział mu: „Tato, przestań pisać listy i rozmyślać, to nic dobrego. Zamiast tego napisz kilka fajnych piosenek”. Kilka miesięcy później odwiedziła go żona Franza, Alice, a tuż przed jej wyjazdem Strauss położył na stole kilka partytur i powiedział jej z rękawa: „Oto piosenki, które zamówił twój mąż”. To były Cztery Ostatnie Pieśni .

Kolejne wzmianki

  • Nauka fikcja historia dzieło sztuki przez James Blish prezentuje Strauss zrekonstruowany przez przyszłej nauki, aby utworzyć nową pracę porównywalnego geniuszu i oryginalności. Uproszczony wniosek: to się nie udaje.

Korona

Gwiazda na Alei Gwiazd w Wiedniu

Jego wyróżnienia obejmowały:

Bibliografia

Uwagi

Cytowane źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki