Robert Gould - Robert Gould

Robert Gould (1660? - 1708/1709) był znaczącym głosem w poezji Restoration w Anglii .

Strona tytułowa Love Given O'er.

Urodził się w niższych klasach i został sierotą, gdy miał trzynaście lat. Możliwe, że miał siostrę, ale jej imię i los są nieznane. Gould rozpoczął służbę domową. Jego pierwszy pracodawca jest nieznany, ale wskazówki w jego poezji wskazują, że była to dama i że jego praca była lokajem . Jednak w wieku dwudziestu lat podjął pracę u Charlesa Sackville, 6.hrabiego Dorset . Dorset był znany ze swojego libertyńskiego stylu życia i mecenatu sztuki, a Gould prawdopodobnie nauczył się czytać i pisać, a także otrzymywał książki do czytania, gdy był zatrudniony przez Dorset. Wydaje się, że przeniósł się do spiżarni w służbie domowej.

Poezja

Gould rozpoczął swoją karierę poetycką od kilku odów do rówieśników, a jego ody do kobiet są szczególnie stylizowane i idealistyczne. W XVII wieku pisarz ody mógł liczyć na wynagrodzenie w formie prezentu lub przynajmniej wyższego wynagrodzenia od księgarza w oczekiwaniu na sprzedaż sympatykom i rodzinie pochlebnego przedmiotu. Gould sprzedał swoje ody, ale wydaje się, że zarobił na nich bardzo niewiele. Jednak w 1683 roku Gould zmienił pracodawców i zasłynął jako autor, pisząc Love Given O'er: Or a Satyr on the Inconstancy of Woman. Wiersz był przynajmniej częściowo imitacją Juvenal , ale kontynuował swój temat mizoginii z wściekłością i szczegółami, których nawet Juvenal nie odważyłby się.

Zawierał niemal pornograficzne szczegóły. Na przykład Gould narzeka na pożądanie kobiet,

Te wersety są mniej zjadliwe niż powtórzenie anegdoty o efeskiej damy (z Juvenal), która spotykała swoich kochanków przy grobie męża, stwierdzenie, że kobiety zazdroszczą wielkości grzechu Ewy i że prostytutka jest o wiele lepsza niż żonę, ponieważ ona tylko potępia duszę, podczas gdy żona potępia duszę i niszczy wszelkie szczęście. Wiersz jest połączeniem wielu tropów, które były dobrze ugruntowanymi atakami na kobiety przed Gouldem, a wiersz jest programowy, ponieważ obejmuje dumę, potem niestałość, a następnie pożądanie kobiet (dokładnie tak, jak wskazuje jego tytuł). Jednak w każdej sekcji jest niezwykła ilość inwencji i specyfiki, a te toposy, które dostosowuje z poezji klasycznej i innej, zawsze otrzymują wniosek o Przywrócenie. Szczególna zaciekłość tych plag, wraz z nieustępliwym tempem krytyki, sprawiają, że wiersz wyróżnia się w swoim wieku i jest uosobieniem mizoginii.

Wiersz sprzedawał się niezwykle dobrze i wywołał bitwę na listy z udawanymi „Sylwiami” („Sylvia”, wzgardząc poetą, przysięga, że ​​przestanie kochać), którzy zaoferowali obronę kobiet przed okrucieństwem Goulda i udawali „odpowiedzi” z autorka Love Given O'er (chociaż niewiele wierszy "Sylvia" było autorstwa kobiet, a tylko jeden z wierszy "odpowiedzi" był autorstwa Goulda (rok po opublikowaniu Love Given O'er )) (Sloan ). Gould cieszył się dużym uznaniem iw tym samym roku 1683 został zatrudniony przez Jamesa Bertie, 1.hrabiego Abingdon .

Jeśli Abingdon nie był tym, który zachęcał do komponowania poematu, przynajmniej cieszył się, że w swoim domu ma sławnego poetę. Mniej więcej w tym czasie Gould został również przyjacielem Fleetwooda Shepparda , który wydawał się traktować poetę z wielką hojnością. Kolejne wiersze z Gould kontynuował mizoginii o Miłość Given rozwiną (np Satyr na zaloty, List do sformułowanego Nieszczęśliwa w małżeństwie, bicz za żony Chorych , między al. ) I próbowali rozszerzyć się na satyrę w ataku na w szczególności ludzka próżność i ludzkość w ogóle. Gould's A Satyr on Mankind był w swoim czasie znany ze swojej doskonałości, a Alexander Pope parafrazuje to. Ponadto Jonathan Swift używa niektórych z tych samych satyrycznych postaci i jest prawdopodobne, że obaj autorzy przeczytali Goulda w wersji swoich wierszy z 1709 roku. Również w 1683 r. (17 czerwca) Gould poślubił Martę Roderick, po czym oboje mieli później córkę imieniem Hannah. Pomiędzy 1683 a 1689 rokiem Gould wyprodukował szereg satyr , z których niektóre zapewniają unikalny wgląd w angielską restaurację . Na przykład Satyr Upon the Play-House (1688) zaatakował pochodzenie i pretensje Elizabeth Barry i Thomasa Bettertona , a także rozproszonych, pijanych, dziwacznych patronów teatru. Rejestruje życie Londynu wokół Covent Garden , wraz z zdemobilizowanymi żołnierzami, złodziejami, prostytutkami i szlachtą, która pokrywa swój brud jedynie złotem, kosmetykami i perfumami. Wyprodukował także kilka aktualnych satyr, takich jak To Julian, sekretarz muz, który atakuje anonimowego autora paszkwilu i podaje szczegółowe informacje o osobowościach i osobowościach niektórych współczesnych dramaturgów. Napisał nawet wiersz na cześć upośledzonego wieśniaka z Lavington, dwa lata później, pisząc gwałtowny atak na głupotę i zatwardziałość wszystkich „prostych ludzi” tego kraju.

W 1689 roku Gould był zatrudniony przez Abingdona w swoich posiadłościach w West Lavington w hrabstwie Wiltshire w innym charakterze niż domownik. W tym roku Gould opublikował Wiersze, głównie satyry . Książka była dla Goulda próbą uzyskania niezależności finansowej ostatniej szansy i wydaje się, że się udało. Gould porzucił służbę domową i przy pomocy Abingdona został pełnoetatowym nauczycielem w West Lavington. Jednak rok po opublikowaniu Wierszy Gould wdał się w gorzką wymianę zdań z laureatem poety , Johnem Drydenem . Gould był wściekły zmianą religii Drydena, a jego Jack Squab (odniesienie do Laureata płacącego zarówno jedzeniem, jak i brandy) był jednym z najbardziej okrutnych (i nietypowo prymitywnych dla Goulda) ataków na Drydena. Wiersz przypisuje się Gouldowi tylko na podstawie niewielkich dowodów, ponieważ są w nim figury retoryczne i metafory, które bardzo przypominają te użyte przez Goulda w The Play-House, ale nie został zebrany w jego późniejszych Dziełach (1709) i jest niezwykle ukierunkowany na pojedynczą osobę publiczną (gdzie wcześniej Gould miał zwyczaj atakować grzech i podawać jego liczne przykłady, zamiast poświęcić cały wiersz złośliwości pojedynczej osoby).

Po 1692 r. I drugiej edycji Wierszy, głównie satyrów, Gould nie opublikował ponownie aż do śmierci (z wyjątkiem Sióstr Rywalek , patrz poniżej). Opuściwszy gospodarstwo rówieśnicze i opuściwszy Londyn , Gould miał kilka okazji do satyr miejskich. Jednak zawód nauczyciela szkolnego najwyraźniej pozostawiał autorowi czas na rewizję, ponieważ w ciągu dwóch następnych dziesięcioleci poprawiał, redagował i uzupełniał obszernie swoje wiersze. W 1709 roku Martha Gould, żona Roberta, wydała Dzieła Roberta Goulda . Sam Robert Gould zmarł w styczniu 1709 r. (1708 r. W starym stylu), przed wydaniem tomu. Jednak tekst Dzieł ma wysoki autorytet, a każdy element tomu wydaje się być starannie opracowany przez autora. W szczególności Satyr on Mankind i Satyr on the Play House zostały znacznie przepisane.

Jako tragedia

Gould napisał także tragedię . Jego pierwsza tragedia, Innocence Distress'd, nigdy nie została wystawiona. Zabrał go do United Company wkrótce po jego napisaniu, w 1689 roku. Thomas Betterton był de facto kierownikiem teatru, a Elizabeth Barry była jedną z głównych aktorek. Niezależnie od tego, czy Gould obraził ich przed Satyrem w Play House, czy nie, dwie gwiazdy nie udzieliły mu żadnej pomocy po tym. W październiku 1695 r. Druga tragedia Goulda, The Rival Sisters , została wystawiona na Drury Lane, chociaż ponownie Betterton i Barry byli temu przeciwni. (W tym czasie Gould mówi we wstępie do 1709 Works, Betterton wybaczył mu, ale Barry pozostał uparty. Dlatego w 1709 Works, Gould dodaje kolejną sekcję Satyr on the Play House tylko dla Barry'ego i zmniejsza inwektywy przeciwko Bettertonowi.) Tragedia miała muzykę Henry'ego Purcella i była to umiarkowany sukces jak na standardy tamtego niespokojnego roku. (Zobacz dramat Restauracji, aby dowiedzieć się więcej o kryzysach w 1695 r.)

Styl i znaczenie literackie

W treści Gould był szczerym, surowym rojalistą. W jego satyrach rodziny i przodkowie żyjących szlachciców są okrutnie wyśmiewani, jeśli stanęli po stronie Cromwella w angielskiej wojnie domowej . Ponadto Gould nie tylko utrzymuje stanowiska Kościoła Anglii , ale ma tylko zjadliwość dla radykalnych protestantów, od Richarda Baxtera po George'a Foxa . Jego ataki na damy i panów pokazują wszelkie oznaki wyobcowania. Są atakowani za to, że są mniejsi, niż się wydaje. Wydawało się, że Gould wierzy, iż szlachta w rzeczywistości powinna być lepsza niż ogólny bieg ludzkości. Najbardziej rozwściecza go to kłamstwo, a zdrada jest następną w jego katalogu grzechów.

Stylistycznie poezja Roberta Goulda nawiązuje nieco do poezji lat dwudziestych XVIII wieku. Był przyjacielem Johna Oldhama i istnieje pewne podobieństwo w formach poetyckich. Był także przyjacielem Fleetwood Shepheard, kierując do niego kilka wierszy. Shepheard był powiernikiem Matthew Priora i Thomasa Rymera , a Shepheard udzielił Gouldowi zarówno pomocy finansowej, jak i osobistej przyjaźni (Sloan). Pisał prawie wyłącznie w zamkniętych kupletach heroicznych . Poza Drydenem, którego twórczość poetycka spadała, niewielu poetów lat 80. XVII wieku zachowało się dobrze, a Gould zajmuje interesujące miejsce. Jest o pokolenie młodsze od pierwotnych mądrości Przywrócenia (Dryden, Rochester, Buckingham) i młodszy nawet od Aphry Behn . Jest pierwszym pokoleniem Przywrócenia i miał tylko historie o Bezkrólewiu . W literaturze Przywrócenia wyróżnia się także tym, że jest sługą, który komponował poezję. Podczas gdy w Restauracji było wiele postaci, które wywodziły się ze zwykłych, a nawet biednych rodzin, Gould wykorzystał swoje pisma, aby zdobyć niezależność w najbardziej dosłowny sposób. Jego pióro przyniosło mu inny zawód niż służebność i pozwoliło mu uciec od zwykłego życia, a jednocześnie pozwoliło mu równo traktować bogatych i uznanych postaci.

Chociaż Gould był najwyraźniej dobrze znany swoim własnym i dwóm następnym pokoleniom poetów, jego reputacja została praktycznie wymazana w XIX wieku. W latach trzydziestych XVIII wieku, kiedy Alexander Pope zaczął odrzucać „rozwiązłych” poetów Restauracji i inni pisarze „ torysów ” stopniowo dystansowali się od sprytu Cavalierów, dzieła Goulda wypadły z publikacji i świadomości publicznej. Ponieważ jego satyry są seksualnie szczere i wyjątkowo okrutne, był całkowicie nie do przyjęcia dla krytyków epoki wiktoriańskiej, którzy próbowali historie literackie i byli odpowiedzialni za tworzenie kanonu w literaturze XX wieku. Pod koniec dwudziestego wieku jego nazwisko zostało wskrzeszone wyłącznie jako przykład „subliterackiej mizoginii” przez feministycznych krytyków literackich, takich jak Felicity Nussbaum , której „ Na krawędzi wszystkiego, czego nienawidzimy”, przedstawiając najbardziej parszywe satyry Goulda (i prawie wyłącznie Love Given O 'er i cytowany powyżej fragment) jako typowy dla niezachwianej tradycji mizoginii . Pozostaje jedna biografia Goulda (autorstwa Eugene Sloana) i żadne współczesne wydanie jego dzieł.

Bibliografia

• Matthew, HCG i Brian Harrison, wyd. Oxford Dictionary of National Biography. vol. 23, 75-6. Londyn: Oxford UP, 2004. Wcześniejsza wersja: Goodwin, Gordon (1890). „Gould, Robert”  . W Stephen, Leslie ; Lee, Sidney (red.). Słownik biografii narodowej . 22 . Londyn: Smith, Elder & Co.
• Nussbaum, Felicity A. Na skraju wszystkiego, czego nienawidzimy: angielskie satyry na kobiety 1660 - 1750. Lexington: U Kentucky P, 1984.
• Sloane, Eugene H. Robert Gould: siedemnastowieczny satyryk. Filadelfia: U Pennsylvania Press, 1940.

Pracuje

• Robert Gould, The Corruption of the Times by Money (Londyn: Matthew Wotton, 1693).