Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe, Autoportret, 1980.jpg
Autoportret , 1980
Urodzić się
Robert Michael Mapplethorpe

( 04.11.1946 )4 listopada 1946
Zmarł 9 marca 1989 (1989-03-09)(w wieku 42 lat)
Boston , Massachusetts, Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz św. Jana , Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Instytut Pratta
Znany z Fotografia
Wzmacniacz) Sam Wagstaff (1972-1987)
Strona internetowa mapplethorpe .org

Michael Robert Mapplethorpe ( / m p əl ˌ θ ɔːr p / ; 04 listopada 1946 - 09 marca 1989), amerykański fotograf, najlepiej znany ze swoich czarno-białych fotografiach. Jego prace obejmowały szereg tematów, w tym portrety celebrytów, akty męskie i kobiece , autoportrety i martwe natury. Jego najbardziej kontrowersyjne prace dokumentowały i badały subkulturę gejów BDSM w Nowym Jorku pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XX wieku. Wystawa prac Mapplethorpe'a z 1989 roku, zatytułowana Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , wywołała w Stanach Zjednoczonych debatę dotyczącą zarówno wykorzystania środków publicznych na „obsceniczne” dzieła sztuki, jak i konstytucyjnych ograniczeń wolności słowa w Stanach Zjednoczonych.

Biografia

Mapplethorpe urodził się w dzielnicy Floral Park w Queens w stanie Nowy Jork, jako syn Joan Dorothy (Maxey) i Harry'ego Irvinga Mapplethorpe, inżyniera elektryka. Pochodził z Anglików, Irlandczyków i Niemiec, a dorastał jako katolik w parafii Matki Bożej Śnieżnej. Mapplethorpe uczęszczał do liceum Martina Van Burena , które ukończył w 1963 roku. Miał trzech braci i dwie siostry. Jeden z jego braci, Edward, później pracował dla niego jako asystent, a także został fotografem. Studiował na Bachelor of Fine Arts w Pratt Institute na Brooklynie , gdzie specjalizował się w grafice, choć zrezygnował w 1969 przed ukończeniem studiów. Mapplethorpe mieszkał ze swoją dziewczyną Patti Smith od 1967 do 1972 roku, a ona wspierała go pracując w księgarniach. Tworzyli razem sztukę i utrzymywali bliską przyjaźń przez całe życie Mapplethorpe'a.

Studio Mapplethorpe'a przy 24 Bond Street w dzielnicy NoHo na Manhattanie , później przechowywane przez niego do użytku jako ciemnia

Mapplethorpe swoje pierwsze zdjęcia wykonał pod koniec lat 60. lub na początku lat 70. za pomocą aparatu polaroid . W 1972 poznał kuratora sztuki Sama Wagstaffa , który stał się jego mentorem, kochankiem, patronem i towarzyszem życia. W połowie lat 70. Wagstaff nabył średnioformatowy aparat Hasselblad, a Mapplethorpe zaczął fotografować szerokie grono przyjaciół i znajomych, w tym artystów, kompozytorów i ludzi z towarzystwa. W tym czasie zaprzyjaźnił się z nowoorleańskim artystą George'em Dureau , którego prace wywarły tak głęboki wpływ na Mapplethorpe'a, że ​​odtworzył wiele wczesnych fotografii Dureau. Od 1977 do 1980 roku, Mapplethorpe była kochanką pisarza i Drummer edytora Jack Fritscher , który wprowadził go do szybu (a tylko członkowie BDSM gej skórzany pasek i seks klub na Manhattanie). Mapplethorpe zrobił wiele zdjęć Mineshafta i był w pewnym momencie jego oficjalnym fotografem (... "Po obiedzie idę do Mineshaft.")

W latach 80. tematyka Mapplethorpe'a koncentrowała się na posągowych aktach męskich i kobiecych, delikatnych martwych naturach z kwiatami oraz bardzo formalnych portretach artystów i celebrytów. Pierwsze studio Mapplethorpe'a znajdowało się przy 24 Bond Street na Manhattanie. W latach 80. Wagstaff kupił dla Roberta loft na najwyższym piętrze przy 35 West 23rd Street , gdzie mieszkał, wykorzystując go również jako studio do sesji zdjęciowych. Trzymał strych na Bond Street jako swoją ciemnię. W 1988 roku Mapplethorpe wybrał Patricię Morrisroe do napisania swojej biografii, która opierała się na ponad 300 wywiadach z celebrytami, krytykami, kochankami i samym Mapplethorpe'em.

Śmierć

Mapplethorpe zmarł 9 marca 1989 roku w wieku 42 lat z powodu powikłań związanych z HIV/AIDS w szpitalu w Bostonie . Jego ciało zostało poddane kremacji. Jego prochy są pochowane na cmentarzu St. John's w Queens w Nowym Jorku, na grobie jego matki, wyrytym „Maxey”.

Fundacja

Prawie rok przed śmiercią schorowany Mapplethorpe pomógł założyć Fundację Roberta Mapplethorpe'a, Inc. Jego wizja dla Fundacji była taka, że ​​będzie ona „odpowiednim narzędziem do ochrony jego pracy, rozwijania jego twórczej wizji i promowania spraw, które zależało”. Od jego śmierci Fundacja nie tylko funkcjonuje jako jego oficjalna posiadłość i pomaga promować jego pracę na całym świecie, ale także zebrała i przekazała miliony dolarów na finansowanie badań medycznych w walce z AIDS i zakażeniem wirusem HIV. W 1991 roku Fundacja otrzymała nagrodę Dużej Organizacji Non-profit Roku w ramach Panteonu Skóry. Fundacja przekazała milion dolarów na założenie w 1993 roku Robert Mapplethorpe Residence, sześciopiętrowej kamienicy przeznaczonej do długoterminowego leczenia AIDS przy East 17th Street w Nowym Jorku, we współpracy z Beth Israel Medical Center. Rezydencja została zamknięta w 2015 r. z powodu trudności finansowych. Fundacja promuje również fotografię plastyczną na poziomie instytucjonalnym. Fundacja pomaga określić, które galerie reprezentują sztukę Mapplethorpe'a. W 2011 roku Fundacja Roberta Mapplethorpe'a przekazała Instytutowi Badawczemu Getty'ego archiwum Roberta Mapplethorpe'a , obejmujące okres od 1970 do 1989 roku .

Sztuka

Mapplethorpe pracował głównie w studiu i prawie wyłącznie w czerni i bieli, z wyjątkiem niektórych swoich późniejszych prac i ostatniej wystawy „Nowe kolory”. Jego dorobek obejmuje szeroki zakres tematów, a większa część jego pracy dotyczy obrazów erotycznych. Niektóre własne prace określał mianem pornograficznych, mając na celu podniecenie widza, ale które można by również uznać za sztukę wysoką . Jego sztuka erotyczna eksplorowała szeroki zakres tematów seksualnych, przedstawiając subkulturę BDSM w Nowym Jorku w latach 70., portrety czarnych męskich aktów i klasyczne akty kulturystów. Jednym z czarnoskórych modelek, z którymi regularnie pracował, był Derrick Cross , którego pozę do obrazu zatytułowanego w 1983 roku porównywano do Herkulesa Farnese . Mapplethorpe był uczestnikiem obserwatora większości swoich zdjęć erotycznych, uczestnicząc w aktach seksualnych, które fotografował i angażując seksualnie swoje modelki.

Inne tematy obejmowały kwiaty, zwłaszcza orchidee i kalii , dzieci, posągi i celebrytów oraz innych artystów, w tym Andy Warhol , Louise Bourgeois , Deborah Harry , Kathy Acker , Richard Gere , Peter Gabriel , Grace Jones , Amanda Lear , Laurie Anderson , Iggy Pop , Philip Glass , David Hockney , Cindy Sherman , Joan Armatrading i Patti Smith . Smith był długoletnim współlokatorem Mapplethorpe'a i częstym tematem jego fotografii, w tym surowej, kultowej fotografii, która pojawia się na okładce pierwszego albumu Smitha, Horses . Jego prace często odwoływały się do obrazów religijnych lub klasycznych, takich jak portret Patti Smith z 1975 roku z 1986 roku, który przypomina autoportret Albrechta Dürera z 1500 roku . W latach 1980-1983 Mapplethorpe stworzył ponad 150 fotografii kulturystki Lisy Lyon , których zwieńczeniem była fotoksiążka Lady, Lisa Lyon z 1983 roku , wydana przez Viking Press z tekstem Bruce'a Chatwina.

Robert wziął obszary mrocznej ludzkiej zgody i uczynił z nich sztukę. Pracował bez przeprosin, obdarzając homoseksualistów wielkością, męskością i godną pozazdroszczenia szlachetnością. Bez afektacji stworzył postać całkowicie męską, bez poświęcania kobiecego wdzięku. Nie zamierzał wygłaszać politycznych oświadczeń ani zapowiadać ewolucji swojej perswazji seksualnej. Prezentował coś nowego, coś, czego nie widział ani nie badał tak, jak to widział i badał. Robert starał się podnieść aspekty męskiego doświadczenia, nasycić homoseksualizm mistycyzmem. Jak powiedział Cocteau o wierszu Geneta: „Jego nieprzyzwoitość nigdy nie jest obsceniczna”.

—  Patti Smith, Tylko dzieci

Spór

The Perfect Moment (1989 indywidualna trasa wystawiennicza)

Latem 1989 roku objazdowa indywidualna wystawa Mapplethorpe'a zwróciła uwagę całego kraju na kwestie publicznego finansowania sztuki, a także kwestie cenzury i obscenowości. Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie, zgodził się być jednym z muzeów goszczących na wycieczkę. Mapplethorpe postanowił pokazać swoją najnowszą serię, którą zbadał na krótko przed śmiercią. Program zatytułowany Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment zawierał zdjęcia z jego portfolio X, które zawierało obrazy urofagii , gejowskiego BDSM i autoportret z biczem włożonym do odbytu. Zawierał również zdjęcia dwójki dzieci z odsłoniętymi genitaliami. Kuratorem wystawy była Janet Kardon z Instytutu Sztuki Współczesnej (ICA). ICA otrzymała grant od National Endowment for the Arts na wsparcie wystawy Mapplethorpe'a w Corcoran Gallery of Art. Corcoran odwołał wystawę, zrywając umowę z ICA, ponieważ nie chciał angażować się w poruszane przez nią kwestie polityczne, ale zamiast tego galeria została wciągnięta w kontrowersje, które „zintensyfikowały debatę toczoną zarówno w mediach, jak i w Kongresie dotyczącym finansowania przez NEA projektów postrzeganych przez niektóre osoby jako... nieodpowiednie." Hierarchia Corcorana i kilku członków Kongresu Stanów Zjednoczonych było zdenerwowanych, gdy ujawniono im prace, z powodu homoerotycznych i sadomasochistycznych motywów niektórych prac. Chociaż większość jego prac w całej jego karierze była regularnie pokazywana na wystawach finansowanych ze środków publicznych, konserwatywne i religijne organizacje, takie jak American Family Association, podchwyciły tę wystawę, aby głośno sprzeciwić się rządowemu poparciu dla tego, co nazwali „nic więcej niż sensacyjną prezentację potencjalnie nieprzyzwoitego materiał."

W czerwcu 1989 roku w sprawę cenzury zaangażował się artysta pop Lowell Blair Nesbitt . Nesbitt, długoletni przyjaciel Mapplethorpe'a, ujawnił, że ma w testamencie zapis o wartości 1,5 miliona dolarów, ale publicznie obiecał, że jeśli muzeum odmówi zorganizowania wystawy, cofnie ten zapis. Corcoran odmówił, a Nesbitt przekazał pieniądze Kolekcji Phillipsa . Po tym, jak Corcoran odmówił przyjęcia wystawy Mapplethorpe, ubezpieczyciele wystawy udali się do organizacji non-profit Washington Project for the Arts , która pokazała tłumom wszystkie obrazy w swojej przestrzeni od 21 lipca do 13 sierpnia 1989 roku. W 1990 roku Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati, które również pokazało tę wystawę, oraz Dennis Barrie zostali oskarżeni o nieprzyzwoitość; fotografie przedstawiające mężczyzn w sadomasochistycznych pozach stały się podstawą zarzutów, że muzeum i jego dyrektor schlebiali nieprzyzwoitości. Zostali uniewinnieni przez ławę przysięgłych.

Według ICA „Decyzja Corcorana wywołała kontrowersyjną debatę narodową: Czy podatki z podatków powinny wspierać sztukę? Kto decyduje, co jest „obsceniczne” lub „obraźliwe” na publicznych wystawach? A jeśli sztukę można uznać za formę wolności słowa , to cofnięcie funduszy federalnych z powodu nieprzyzwoitości jest naruszeniem Pierwszej Poprawki ? Do dziś te pytania pozostają bardzo sporne. Mapplethorpe stał się czymś w rodzaju celebry dla obu stron amerykańskiej wojny kulturowej . Jednak ceny wielu fotografii Mapplethorpe podwoiły się, a nawet potroiły w wyniku całej uwagi. Rozgłos artysty podobno pomógł również w pośmiertnej sprzedaży w domu aukcyjnym Christie's własnej kolekcji mebli, ceramiki, srebra i prac innych artystów, która przyniosła około 8 milionów dolarów.

Incydent na Uniwersytecie Środkowej Anglii

W 1998 roku University of Central England był zaangażowany w kontrowersje, kiedy skonfiskowano książkę biblioteczną Mapplethorpe'a. Student ostatniego roku studiów licencjackich pisał artykuł o twórczości Roberta Mapplethorpe'a i zamierzał zilustrować go kilkoma fotografiami z Mapplethorpe , księgi prac fotografa. Zabrała zdjęcia do lokalnego aptekarza, który miał je wywołać, a chemik poinformował policję West Midlands z powodu niezwykłego charakteru zdjęć. Policja skonfiskowała studentowi książkę biblioteczną i poinformowała uczelnię, że dwie fotografie z książki będą musiały zostać usunięte. Jeśli uczelnia zgodziła się na wywiezienie (a nie) książka zostanie zwrócona. Dwie fotografie, które zostały uznane za nieprzyzwoite, to „Helmut i Brooks, NYC, 1978”, przedstawiające fisting analny , oraz „Jim i Tom, Sausalito, 1977”, przedstawiające mężczyznę ubranego w psią obrożę. skórzana maska ​​i spodnie oddające mocz do ust innego mężczyzny”. Po około sześciu miesiącach zwłoki sprawa dobiegła końca, gdy Peter Knight, wicekanclerz uniwersytetu, został poinformowany, że nie zostaną podjęte żadne kroki prawne. książka została zwrócona do biblioteki uniwersyteckiej bez usuwania zdjęć.

Czarna Księga

Wystawa indywidualna „Czarni mężczyźni” z 1986 r. i późniejsza książka „Czarna księga” wywołały kontrowersje związane z przedstawieniem czarnoskórych mężczyzn. Obrazy, erotyczne wizerunki czarnych mężczyzn, były szeroko krytykowane za wyzysk. Praca była w dużej mierze fallocentryczna i rzeźbiarska, skupiając się na segmentach ciała podmiotu. Jego rzekomym zamiarem z tymi zdjęciami i wykorzystaniem czarnoskórych mężczyzn jako modeli było dążenie do ideału platońskiego . Początkowe zainteresowanie Mapplethorpe'a czarną męską postacią zostało zainspirowane filmami takimi jak Mandingo i sceną przesłuchania w Cruising , w której nieznana czarna postać wchodzi do pokoju przesłuchań i uderza protagonistę w twarz.

Krytyka była tematem pracy amerykańskiego artysty konceptualnego Glenna Ligona , Notatki na marginesach Czarnej Księgi (1991–1993). Ligon zestawia 91 obrazów czarnoskórych Mapplethorpe'a w publikacji Black Book z 1988 roku z krytycznymi tekstami i osobistymi reakcjami na pracę, aby skomplikować rasowe podteksty tych obrazów.

Amerykański poeta i aktywista Essex Hemphill również wyraził krytykę w swojej antologii Brother to Brother (1991). Chociaż uważał, że praca Mapplethorpe'a odzwierciedla wyjątkowy talent, Hemphill uważał również, że wykazuje brak zainteresowania czarnymi osobami w społeczności gejowskiej, „z wyjątkiem tematów seksualnych”.

pośmiertnie

W 1992 roku autor Paul Russell zadedykował swoją powieść Boys of Life Mapplethorpe'owi, a także Karlowi Kellerowi i Pierowi Paolo Pasoliniemu .

Kiedy Mapplethorpe: A Biography autorstwa Patricii Morrisroe został opublikowany przez Random House w 1995 roku, Washington Post Book World opisał to jako „hipnotyzujące… Morrisroe udało się odtworzyć świat fotografa światła i ciemności”. Krytyk sztuki Arthur C. Danto , pisząc w The Nation , chwalił go jako „całkowicie godny podziwu… Jasność i szczerość portretu Morrisroe są godne jego tematu”.

W 1996 roku Patti Smith napisała książkę The Coral Sea poświęconą Mapplethorpe'owi.

Firma Philips wydała płytę ze zdjęciami do swojego systemu gier wideo CD-i w 1992 roku o nazwie The Flowers of Robert Mapplethorpe .

We wrześniu 1999 Arena Editions opublikowała Pictures, monografię, w której przywrócono zdjęcia seksualne Mapplethorpe'a. W 2000 roku Pictures została skonfiskowana przez dwóch detektywów w cywilu z Południowej Australii z księgarni w Adelajdzie, którzy wierzyli, że książka narusza przepisy dotyczące nieprzyzwoitości i nieprzyzwoitości . Policja wysłała książkę do Canberra -na Office of Film and Literature Klasyfikacja po Departamentu Państwowego Prokuratora Generalnego zręcznie postanowił nie angażować się w montażu reklamowych burzy. Ostatecznie zarząd OFLC zgodził się jednogłośnie, że książka, importowana ze Stanów Zjednoczonych, powinna pozostać swobodnie dostępna i nieograniczona.

W maju 2007 roku amerykański scenarzysta, reżyser i producent James Crump wyreżyserował film dokumentalny Black White + Grey , którego premiera odbyła się na festiwalu Tribeca Film Festival w 2007 roku . Bada wpływ Mapplethorpe'a, kuratora Sama Wagstaffa i Patti Smith na nowojorską scenę artystyczną lat 70.

We wrześniu 2007 roku Prestel opublikował Mapplethorpe: Polaroids , zbiór 183 z około 1500 istniejących polaroidów Mapplethorpe. Ta książka towarzyszy wystawie w Whitney Museum of American Art w maju 2008 roku.

W 2008 roku Robert Mapplethorpe został uznany przez Forum Równości za jedną z 31 Ikon Miesiąca Historii LGBT 2015 .

Pamiętnik Patti Smith Just Kids z 2010 roku koncentruje się na jej związku z Mapplethorpe. Książka zdobyła nagrodę National Book Award 2010 za literaturę faktu .

W czerwcu 2016 roku belgijski projektant mody Raf Simons zadebiutował swoją męską kolekcją na wiosnę 2017, inspirowaną twórczością Mapplethorpe'a i zawierającą kilka jego fotografii wydrukowanych na koszulach, kurtkach i kitlach.

Amerykański film dokumentalny, Mapplethorpe: spojrzeć na zdjęcia , ukazał się w roku 2016. To był reżyserem i producentem wykonawczym przez Randy Barbato i Fenton Bailey , a produkowane przez Katharina Otto-Bernstein .

W styczniu 2016, filmowiec Ondi Timoner ogłosiła, że kierował nim funkcję, Mapplethorpe , z Mattem Smithem w roli głównej. Film miał swoją premierę 22 kwietnia 2018 roku na Tribeca Film Festival w Nowym Jorku.

W 2019 i 2020 roku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku gości wystawę Implicit Tensions , zawierającą wiele prac Mapplethorpe'a.

Rynek sztuki

W 2017 roku platynowa odbitka Mapplethorpe'a z 1987 roku została sprzedana na aukcji za 450 000 funtów, co czyni ją najdroższą fotografią Mapplethorpe'a, jaką kiedykolwiek sprzedano .

Wybrane publikacje

  • Hollinghurst, Alan; Morgan, Stuart (1983). Robert Mapplethorpe: 1970-1983 . Londyn: Instytut Sztuki Współczesnej. Numer ISBN 0-905263-31-6.
  • Mapplethorpe, Robert; Chatwin, Bruce (1983). Pani, Lisa Lyon . Nowy Jork: Viking Press. Numer ISBN 0-670-43012-9.
  • Mapplethorpe, Robert (1985). Pewni ludzie: księga portretów . Pasadena, Kalifornia: Twelvetrees Press. Numer ISBN 0-942642-14-7.
  • Mapplethorpe, Robert; Shange, Ntozake (1986). Czarna Księga . Nowy Jork: Prasa św. Marcina. Numer ISBN 0-312-08302-5.
  • Marshall, Richard; Mapplethorpe, Robert (1986). 50 nowojorskich artystów: krytyczny wybór malarzy i rzeźbiarzy pracujących w Nowym Jorku . San Francisco: Kroniki Kroniki. Numer ISBN 0-87701-403-5.
  • Robert Mapplethorpe . Tokio: Park. 1987. ISBN 4-89194-149-9.
  • Portrety Mapplethorpe'a . Londyn: Narodowa Galeria Portretów. 1988. ISBN 0-904017-91-5.
  • Mapplethorpe, Robert; Didion, Joan (1989). Niektóre kobiety . Boston: Bulfinch Press. Numer ISBN 0-8212-1716-X.
  • Kardon, Janet; Joselit, Dawid; Larson, Kay (1988). Robert Mapplethorpe: Idealny moment . Filadelfia: Instytut Sztuki Współczesnej Uniwersytetu Pensylwanii. Numer ISBN 0-88454-046-4.
  • Mapplethorpe, Robert (1990). Kwiaty . Boston: Bulfinch Press. Numer ISBN 0-8212-1781-X.
  • Cheim, John (1991). Wczesne prace 1970-1974 . Nowy Jork: Galeria Roberta Millera. Numer ISBN 0-944680-36-4.
  • Celant, Germano (1992). Mapplethorpe . Mediolan: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Electa/Luizjana. Numer ISBN 88-435-3647-8.
  • Mapplethorpe, Robert; Danto, Artura Colemana (1992). Mapplethorpe . Nowy Jork: Losowy dom. Numer ISBN 0-679-40804-5.
  • Biały, Edmund (1995). Ołtarze . Nowy Jork: Losowy dom. Numer ISBN 0-679-42721-X.
  • Ashbery, Jan; Holborn, Mark; Lewas, Dymitr (1996). Słupki . Nowy Jork: Losowy dom. Numer ISBN 0-679-40805-3.
  • Rimbaud, Artur ; Schmidta, Pawła; Mapplethorpe, Robert (1997). Sezon w piekle . Boston: Mały, Brązowy. Numer ISBN 0-8212-2458-1.
  • Lewas, Dymitr; Sischy, Ingrid (1999). Zdjęcia . Edycje areny. Numer ISBN 1-892041-16-2.
  • Celant, niemiecki; Ippolitow, Arkadiĭ; Vail, Karole PB; Błogosławieństwo, Jennifer (2004). Robert Mapplethorpe i tradycja klasyczna: fotografie i druki manierystyczne . Nowy Jork: Muzeum Salomona R. Guggenheima. Numer ISBN 0-89207-312-8.
  • Celant, Germano (2005). Robert Mapplethorpe: Tra Antico e Moderno. Un'antologia . Turyn, Włochy: Palazzina della Promotrice delle Belle Arti. Numer ISBN 88-7624-610-X.
  • Mapplethorpe, Robert (2006). Kompletne Kwiaty . Esej Herberta Muschampa . Nowy Jork: teNeues. Numer ISBN 3-8327-9168-X.
  • Wilk, Sylwia (2007). Polaroidy: Mapplethorpe . Monachium i Nowy Jork: Prestel. Numer ISBN 978-3-7913-3835-4.
  • Robert Mapplethorpe X7 . Wywiady Richarda Flooda. Nowy Jork: wydawnictwo teNeues. 2011. ISBN 978-3-8327-9473-6.CS1 maint: inne ( link )
  • Neutres, Hieronim; Smith, Patti ; biały, Edmundzie ; Pinet, Helene; Benhamou-Huet, Judyta (2014). Robert Mapplethorpe . Paryż: Éditions de la Reunion des Musées Nationaux – Grand Palais. Numer ISBN 9782711861408.
  • Holborn, Mark, wyd. (2016). Mapplethorpe Flora: Kompletne kwiaty . Esej Dimitri Levas. Nowy Jork: Faidon. Numer ISBN 978-0-7148-7131-8.
  • Martineau, Paul; Salvesena, Britta (2016). Robert Mapplethorpe: Fotografie . Los Angeles: Muzeum J. Paula Getty'ego. Numer ISBN 978-1-60606-469-6.

Wybrane wystawy

  • 1973: Polaroidy , Light Gallery, Nowy Jork.
  • 1977:
    • Kwiaty , Galeria Holly Solomon, Nowy Jork.
    • Zdjęcia erotyczne , Kuchnia, Nowy Jork.
    • Portrety , Galeria Holly Solomon, Nowy Jork.
  • 1978:
    • Muzeum Chryslera w Norfolk, Wirginia. Katalog z tekstem Mario Amaya.
    • Instytut Sztuki Współczesnej w Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia.
  • 1983
  • 1987:
    • Robert Mapplethorpe 1986 , Raab Galerie, Berlin; Kicken-Pauseback Galerie, Kolonia. Katalog z wywiadem Anne Horton.
    • Robert Mapplethorpe , Obalne galerije , Piran, Lublana, Jugosławia. Katalog z tekstem: Germano Celant .
  • 1988:
  • 1992:
    • Robert Mapplethorpe , Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Dania; Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turyn, Włochy (1992); Moderna Museet , Sztokholm (1992); Museo d'Arte Contemporanea, Prato, Włochy (1993); Rezydencja ambasadora Negroponte, Manila, Filipiny (1993); Museo Pecci Prato, Prato, Włochy (1993); Turun Taidemuseo, Turku, Finlandia (1993); Palais des Beaux Arts , Bruksela (1993); Muzeum Sztuki Tel Awiwu, Tel Awiw (1994); Fundació Joan Miró , Barcelona (1994); KunstHaus, Wiedeń, Wiedeń (1994); Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney (1995); Galeria Sztuki Australii Zachodniej , Perth (1995); Galeria Miejska Wellington , Wellington, Nowa Zelandia (1995); Galeria Hayward , Londyn (1996); Galeria Fotografii, Dublin (1996); Museo de Art Moderna, São Paulo (1997); Staatdgalerie, Stuttgart (1997). Katalog z tekstem autorstwa Germano Celanta.
    • Robert Mapplethorpe , Muzeum Teien w Tokio, Tokio. Kurator: Toshio Shimizu. Podróżował do Galerii Sztuki Współczesnej ATM, Mito, Japonia; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kamakura, Japonia; Muzeum Sztuki Miasta Nagoya, Nagoya, Japonia; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Shiga, Japonia.
  • 1996:
    • Les Autoportraits de Mapplethorpe , Galerie Baudoin Lebon, Paryż.
  • 1997: Robert Mapplethorpe , Muzeum Sztuki Mitsukoshi, Shinjuku, Japonia. Kuratorzy: Richard D. Marshall, Noriko Fuku i Hiroaki Hayakawa. Udał się do Takashimaya „Grand Hall”, Osaka; Muzeum Sztuki Prefektury Fukushima, Fukishima; Muzeum Sztuki Hokkaido Asahikawa, Asahikawa; Muzeum Sztuki Sogo, Jokohama; Muzeum Sztuki Współczesnej Marugame Genichiro-Inokuma, Kagawa.
  • 1999: Robert Mapplethorpe , Centre Cultural La Beneficencia, Walencja, Hiszpania.
  • 2002: Retrospektywa Roberta Mapplethorpe'a , Muzeum Sztuki Współczesnej, Sapporo, Japonia. Kurator: Toshio Shimizu.
  • 2003: Oko w oko , Sean Kelly Gallery , Nowy Jork. Kurator: Cindy Sherman .
  • 2004: Obrazy, obrazy , Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles. Kuratorka: Katarzyna Opie .
  • 2005:
  • 2006: Robert Mapplethorpe , Galerie Tadeusza Ropaca , Salzburg. Kurator: Robert Wilson .
  • 2008: Mapplethorpe: Polaroidy , Whitney Museum of American Art , Nowy Jork. Podróżował do: Mary & Leigh Block Museum of Art, Chicago (2009); Henry Art Gallery , Seattle (2009).
  • 2009:
  • 2010: Robert Mapplethorpe , NRW-Forum Kultur Wirtschaft, Düsseldorf. Odbył podróż do: C/O Berlin , Berlin (2011); Fotografiska, Sztokholm (2011); Fundacja Forma dla Fotografii, Mediolan (2011); Muzeum Ludwiga, Budapeszt (2012).
  • 2011:
  • 2012:
    • Artist Rooms Scottish Tour: Robert Mapplethorpe , Dunoon Burgh Hall, Dunoon, Wielka Brytania. Podróżowała do: The Gallery w Linlithgow Burgh Halls , Linlithgow, Wielka Brytania, Perth Museum & Art Gallery, Perth, Wielka Brytania (2012), Old Gala House, Galashiels, Wielka Brytania (2013).
    • Robert Mapplethorpe: XYZ , Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles.
    • W centrum uwagi: Robert Mapplethorpe , J. Paul Getty Museum w Getty Center , Los Angeles.
  • 2014:
    • Robert Mapplethorpe , Grand Palais , Paryż. Odwiedził: Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma , Helsinki (2015).
    • Robert Mapplethorpe: Fotografie z Kinsey Institute Collection , Kinsey Institute , Bloomington, w stanie Indiana.
  • 2015: Warhol & Mapplethorpe: Guise & Dolls , Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford.
  • 2016:
  • 2017:
  • 2018:
    • Robert Mapplethorpe , Gladstone Gallery , Nowy Jork. Kurator: Roe Ethridge .
    • Robert Mapplethorpe: Zdjęcia , Fundacja Serralves , Porto, Portugalia.
    • Roberta Mapplethorpe'a. Coreografia per una mostra / Choreografia na wystawę, Muzeum Madre, Neapol , Włochy. Kurator: Laura Valente i Andrea Viliani.
  • 2019:
    • Niejawne napięcia: Mapplethorpe Now , Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku. 25 stycznia – 10 lipca 2019 i 24 lipca 2019 – 5 stycznia 2020

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Marshall, Richard, Richard Howard i Ingrid Sischy. Robert Mapplethorpe . Nowy Jork: Whitney Museum of American Art we współpracy z New York Graphic Society Books, 1988. ISBN  0-87427-060-X
  • Veith, Gene Edward. Stan techniki: od Bezalel do Mapplethorpe . Wheaton, IL: Crossway Books, 1991. ISBN  0-89107-608-5
  • Ellenzweig, Allen. Fotografia homoerotyczna: męskie obrazy od Durieu/Delacroix do Mapplethorpe'a . Nowy Jork: Columbia University Press, 1992. ISBN  0-231-07536-7
  • Fritscher, Jack . Mapplethorpe: Napaść ze śmiercionośną kamerą: pamiętnik popkultury, wspomnienie banitów . Mamaroneck, NY: Hastings House, 1994. ISBN  0-8038-9362-0
  • Fritscher, Jack. „Co się stało, gdy: cenzura, historia gejów i Mapplethorpe”, w Cenzura: Encyklopedia świata , wyd. Derek Jones, Fitzroy Dearborn, 2001, ISBN  1579581358 . Pobrano 2014-09-02
  • Jarzombek, Marek . „Proces Mapplethorpe'a i paradoks jego formalistycznej i liberalnej obrony: widoki niezgody”. Dodatek X 2:58–81, wiosna 1994.
  • Morrisroe, Patrycji. Robert Mapplethorpe: biografia . Nowy Jork: Random House, 1995. ISBN  0-394-57650-0
  • Danto, Arthur C. Zabawa krawędzią: fotograficzne osiągnięcie Roberta Mapplethorpe'a . Berkeley: University of California Press, 1996. ISBN  0-520-20051-9
  • Banham, Gary. „Mapplethorpe, Duchamp i końce fotografii”. Angelaki 7(1):119–128, 2002.
  • Smith, Patti . Tylko dzieci . Nowy Jork: Ecco, 2010. ISBN  978-0-06-621131-2
  • Curley, Mallory. Encyklopedia Cookie Mueller . Randy Press, 2010.
  • Gefterze, Filipie. Wagstaff: przed i po Mapplethorpe . NY: Liveright, 2014. ISBN  978-0871404374

Zewnętrzne linki