Robert Motherwell - Robert Motherwell

Robert Motherwell
Urodzić się ( 1915-01-24 )24 stycznia 1915
Aberdeen, Waszyngton , USA
Zmarł 16 lipca 1991 (1991-07-16)(w wieku 76 lat)
Provincetown, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Stanforda , Harvard , Uniwersytet Columbia
Znany z Malarstwo , Grafika
Ruch Abstrakcyjny ekspresjonizm

Robert Motherwell (24 stycznia 1915 – 16 lipca 1991) był amerykańskim abstrakcyjnym malarzem ekspresjonistą , grafiką i redaktorem. Był jednym z najmłodszych uczniów nowojorskiej szkoły , do której należeli także Philip Guston , Willem de Kooning , Jackson Pollock i Mark Rothko .

Wykształcony w filozofii Motherwell stał się artystą, uważanym za jednego z najbardziej elokwentnych malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Znany był z serii abstrakcyjnych obrazów i grafik, które poruszały tematy polityczne, filozoficzne i literackie, takie jak Elegie do Republiki Hiszpańskiej .

Wczesne życie i edukacja

Robert Motherwell urodził się w Aberdeen w stanie Waszyngton 24 stycznia 1915 roku jako pierwsze dziecko Roberta Burnsa Motherwella II i Margaret Hogan Motherwell. Później rodzina przeniosła się do San Francisco , gdzie ojciec Motherwella pełnił funkcję prezesa Wells Fargo Bank , ale co roku w młodości wracał do Cohasset Beach w stanie Waszyngton. Innym mieszkańcem Aberdeen z domem w Cohasset Beach był Lance Wood Hart, malarz i nauczyciel sztuki, który został pierwszym mentorem Motherwel. Ze względu na astmę artysty Motherwell wychowywał się głównie na wybrzeżu Pacyfiku i spędził większość swoich lat szkolnych w Kalifornii. Tam rozwinął miłość do szerokich przestrzeni i jasnych kolorów, które później stały się podstawowymi cechami jego abstrakcyjnych obrazów ( ultramarynowy błękit nieba i żółta ochra kalifornijskich wzgórz). Jego późniejsze zainteresowanie tematami śmiertelności można również przypisać jego wątłemu zdrowiu w dzieciństwie.

W latach 1932 i 1937, Motherwell krótko studiował malarstwo na California School of Fine Arts , San Francisco, otrzymał licencjat z filozofii z Uniwersytetu Stanforda . W Stanford Motherwell został wprowadzony do modernizmu poprzez obszerną lekturę symbolistyki i innej literatury, zwłaszcza Mallarmé , Jamesa Joyce'a , Edgara Allana Poe i Octavio Paza . Ta pasja pozostała z Motherwellem do końca życia i stała się głównym tematem jego późniejszych obrazów i rysunków.

W wieku 20 lat Motherwell odbył wielką podróż po Europie w towarzystwie ojca i siostry. Zaczęli w Paryżu, a następnie udali się do Amalfi we Włoszech. Kolejne przystanki to Szwajcaria, Niemcy, Holandia i Londyn. Grupa zakończyła swoją trasę w Motherwell , Szkocja .

Według Motherwell powodem, dla którego poszedł na Harvard, było to, że chciał zostać malarzem, chociaż jego ojciec namawiał go do kontynuowania bezpieczniejszej kariery: „I w końcu, po miesiącach naprawdę zimnej wojny, zawarł ze mną bardzo hojną umowę, że gdybym uzyskał tytuł doktora, żebym mógł uczyć w college'u jako ubezpieczenie ekonomiczne, dawałby mi pięćdziesiąt dolarów tygodniowo przez resztę mojego życia na robienie tego, co chcę, zakładając, że za pięćdziesiąt dolarów nie mógłbym głodować, ale nie byłoby to zachętą do końca. Tak więc zgodziłem się, że Harvard wtedy – to był właściwie ostatni rok – Harvard wciąż miał najlepszą szkołę filozoficzną na świecie. A ponieważ ukończyłem studia na Stanforda na filozofii, a ponieważ nie obchodziło go, czym jest doktor, poszedłem na Harvard.

Na Harvardzie Motherwell studiował pod kierunkiem Arthura Onckena Lovejoya i Davida Wite Pralla . Spędził rok w Paryżu, badając pisma Eugène'a Delacroix , gdzie poznał amerykańskiego kompozytora Arthura Bergera, który poradził mu, aby kontynuował naukę na Uniwersytecie Columbia pod kierunkiem Meyera Schapiro . W 1939 r. Lance Wood Hart, ówczesny profesor rysunku i malarstwa na Uniwersytecie w Oregonie, zaprosił Motherwella, aby dołączył do niego w Eugene, OR, aby asystował w prowadzeniu jego zajęć przez cały semestr.

Szkoła nowojorska i surrealiści

Robert Motherwell, Ulysses , 1947, farba olejna na konstrukcji kartonowo-drewnianej, Tate Modern

W 1940 roku Motherwell przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować na Uniwersytecie Columbia , gdzie został zachęcony przez Meyera Schapiro do poświęcenia się raczej malarstwu niż stypendium. Schapiro przedstawił młodego artystę grupie paryskich surrealistów na wygnaniu ( Max Ernst , Duchamp , Masson ) i załatwił Motherwellowi studia u Kurta Seligmanna . Czas spędzony przez Motherwella z surrealistami okazał się mieć wpływ na jego artystyczny proces. Po podróży z Roberto Mattą do Meksyku w 1941 roku – na łodzi, gdzie poznał Marię Emilię Ferreira y Moyeros, aktorkę i jego przyszłą żonę – Motherwell postanowił uczynić malarstwo swoim podstawowym powołaniem. Szkice, które Motherwell wykonał w Meksyku, przekształciły się później w jego pierwsze ważne obrazy, takie jak The Little Spanish Prison (1941) i Pancho Villa, Dead and Alive (1943).

Matta przedstawił Motherwellowi koncepcję „automatycznego” rysowania lub automatyzmu , którą surrealiści wykorzystywali do swojej nieświadomości. Pomysł wywarł trwały wpływ na Motherwell, dodatkowo wzmocniony przez jego spotkanie z artystą Wolfgangiem Paalenem . Spotkanie Motherwella z Paalenem skłoniło go do przedłużenia pobytu w Meksyku o kilka miesięcy, aby z nim współpracować. Znany meksykański Sketchbook Motherwella wizualnie odzwierciedla powstałą zmianę: podczas gdy pierwsze rysunki są pod wpływem Matty i Yvesa Tanguy , późniejsze rysunki związane z czasem Motherwella z Paalenem pokazują bardziej płaskie rytmy graficzne i szczegóły różniące się od wcześniejszego okresu. Paalen przedstawił Motherwella także André Bretonowi listownie. Nowatorska podróż Motherwell do Meksyku została opisana jako mało znany, ale ważny czynnik w historii i estetyce abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W 1991 roku, na krótko przed śmiercią, Motherwell przypomniał sobie „spisek milczenia” dotyczący innowacyjnej roli Paalena w genezie abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Po powrocie z Meksyku Motherwell poświęcił czas na rozwijanie swojej zasady twórczej opartej na automatyzmie: „Zdałem sobie sprawę, że Amerykanie potencjalnie mogą malować jak anioły, ale że nie ma wokół żadnej zasady twórczej, więc każdy, kto lubi sztukę współczesną, kopiuje ją. Gorky kopiował Picasso . Pollock kopiował Picassa. De Kooning kopiował Picassa. To znaczy, mówię to bez zastrzeżeń. Malowałem francuskie intymne obrazy czy coś. twórczy sposób, a to było to, co Europa miała, czego my nie mieliśmy; zawsze podążaliśmy ich śladem. I pomyślałem o wszystkich możliwościach swobodnego stowarzyszania się — ponieważ miałem też doświadczenie psychoanalityczne i rozumiałem implikacje — może być najlepsza szansa na zrobienie czegoś zupełnie nowego, co wszyscy zgodzili się, że należy to zrobić”.

Tak więc na początku lat 40. Robert Motherwell odegrał znaczącą rolę w kładzie podwaliny pod nowy ruch abstrakcyjnego ekspresjonizmu (lub szkołę nowojorską): „Matta chciał rozpocząć rewolucję, ruch w surrealizmie. Poprosił mnie, abym znaleźć innych amerykańskich artystów, którzy pomogliby rozpocząć nowy ruch. Wtedy właśnie Baziotes i ja poszliśmy zobaczyć Pollocka i de Kooninga, Hofmanna, Kamrowskiego, Busę i kilka innych osób. A jeśli moglibyśmy coś przyjechać. Peggy Guggenheim, która lubiła Powiedzieliśmy, że zrobi pokaz tego nowego biznesu. Więc zacząłem wyjaśniać wszystkim teorię automatyzmu, ponieważ jedynym sposobem na to, by mieć ruch, było to, że miał jakąś wspólną zasadę. To tak jakby się zaczęło. sposób."

W 1942 Motherwell zaczął wystawiać swoje prace w Nowym Jorku, aw 1944 miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Peggy Guggenheim "Art of This Century"; w tym samym roku MoMA jako pierwsze muzeum zakupiło jedną z jego prac. Od połowy lat 40. Motherwell stał się czołowym rzecznikiem sztuki awangardowej w Ameryce. Do jego kręgu dołączyli William Baziotes, David Hare, Barnett Newman i Mark Rothko , z którymi ostatecznie rozpoczął naukę przedmiotów w szkole artystycznej (1948-1949). W 1949 Motherwell rozwiódł się z Marią, aw 1950 ożenił się z Betty Little, z którą miał dwie córki.

Motherwell był członkiem rady redakcyjnej surrealistycznego magazynu VVV i współpracownikiem czasopisma DYN Wolfganga Paalena , wydawanego w latach 1942-1944 w sześciu numerach. Redagował także zebrane eseje Paalena Forma i sens w 1945 roku jako pierwszy numer Problemów Sztuki Współczesnej .

Robert Motherwell, Elegia do Republiki Hiszpańskiej nr 110 , 1971, akryl z ołówkiem i węglem na płótnie, 82 x 114 cali, Solomon R. Guggenheim Museum

W 1948 Motherwell wykonał obraz, który okazał się zalążkiem Elegii do Republiki Hiszpańskiej , jedną z jego najbardziej znanych serii prac. W latach 1947-48 Motherwell współpracował z krytykiem sztuki Haroldem Rosenbergiem i innymi, aby stworzyć Possibilities , przegląd sztuki. W ostatnim roku Motherwell stworzył obraz z wierszem Rosenberga „ Ptak dla każdego ptaka ”, przeznaczony do umieszczenia w drugim numerze recenzji. Górna połowa była ręcznie napisanym, stylizowanym przedstawieniem ostatnich trzech linijek wiersza, a dolna połowa była elementem wizualnym, składającym się z grubsza wyrenderowanych czarnych, owalnych i prostokątnych form na białym tle. Surowy obraz miał „ilustrować” brutalne obrazy wiersza w abstrakcyjny, niedosłowny sposób; Dlatego Motherwell wolał termin „iluminacja”. Drugi numer Possibilities nie doczekał się realizacji, a Motherwell umieścił obraz w magazynie. Odkrył go na nowo mniej więcej rok później i postanowił przerobić jego podstawowe elementy. Doprowadziło to do Elegii do Republiki Hiszpańskiej, które Motherwell kontynuował do końca życia; Kilka lat później Motherwell zatytułował z mocą wsteczną oryginalny obraz „ Elegia do Republiki Hiszpańskiej nr 1” , uznając go za punkt wyjścia dla serii. Reprezentatywnym przykładem jest Elegy to the Spanish Republic nr 110 (1971), wykorzystujący ten sam motyw wizualny o szorstkich, owalnych i prostokątnych formach. Abstrakcyjne obrazy serii zostały zinterpretowane jako reprezentujące przemoc w kulturze latynoskiej, niekoniecznie związane z hiszpańską wojną domową, o której mowa w tytule. Na przykład, sam Motherwell i inni porównali obrazy do pokazu genitaliów martwego byka na hiszpańskiej arenie walk byków .

W 1948 Motherwell, William Baziotes , Barnett Newman , David Hare i Mark Rothko założyli Przedmioty Szkoły Artystycznej przy 35 East 8th Street. Dobrze uczęszczane wykłady były otwarte dla publiczności z prelegentami takimi jak Jean Arp , John Cage i Ad Reinhardt . Szkoła upadła finansowo i została zamknięta wiosną 1949 roku. W latach pięćdziesiątych Motherwell uczył malarstwa w Hunter College w Nowym Jorku oraz w Black Mountain College w Północnej Karolinie. Cy Twombly , Robert Rauschenberg i Kenneth Noland studiowali pod okiem Motherwella i byli pod jego wpływem. W tym czasie był płodnym pisarzem i wykładowcą, a oprócz reżyserowania wpływowych serii Dokumentów Sztuki Współczesnej, redagował The Dada Painters and Poets: An Anthology , który został opublikowany w 1951 roku.

Od 1954 do 1958, podczas rozpadu drugiego małżeństwa, pracował nad małą serią obrazów, w których znalazły się słowa Je t'aime, wyrażające jego najbardziej intymne i prywatne uczucia. Jego kolaże zaczęły zawierać materiały z jego studia, takie jak opakowania papierosów i etykiety, stając się zapisami jego codziennego życia. Ożenił się po raz trzeci, od 1958 do 1971, z koleżanką z malarki abstrakcyjnej Helen Frankenthaler . Ponieważ Frankenthaler i Motherwell urodzili się w bogactwie i byli znani z organizowania wystawnych przyjęć, para była znana jako „złota para”.

Dojrzałe lata

Robert Motherwell, Bez tytułu , olej na płótnie, 1963, Honolulu Museum of Art

W latach 1958-59 Motherwell został włączony do wystawy „The New American Painting”, zainicjowanej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które podróżowało po Europie. W 1958 roku spędził z Frankenthaler trzymiesięczny miesiąc miodowy w Hiszpanii i Francji, podczas którego zaczął malować z nową energią, którą przypisywał jej wpływowi. Seria Two Figures, którą zrealizował w tym roku, pokazuje „rozjaśniającą moc kolorów Helen” w jego pracy.

W latach 60. Motherwell wystawiał wiele w Ameryce i Europie, aw 1965 otrzymał dużą retrospektywną wystawę w Museum of Modern Art; ten program następnie udał się do Amsterdamu, Londynu, Brukseli, Essen i Turynu. W 1962 Motherwell i Frankenthaler spędzili lato w kolonii artystów w Provincetown w stanie Massachusetts , gdzie linia brzegowa zainspirowała serię 64 obrazów Poza morzem , farba olejna rozpryskiwała się z pełną siłą imitując morze rozbijające się o brzeg przed jego studio. Przykładem tego etapu w karierze artysty jest obraz olejny na płótnie z 1963 roku, znajdujący się w zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu .

W 1964 Motherwell stworzył malowidło ścienne zatytułowane Dublin 1916, z Black and Tan , które znajduje się w Kolekcji Sztuki Empire State Plaza gubernatora Nelsona A. Rockefellera w Albany w stanie Nowy Jork. Rozmiar i treść sugerują, że Motherwell zamierzał stworzyć pomnik bohaterstwa w tradycji Picassa Guernica .

W 1965 Motherwell pracował na inny wybitny serii nazywanych Lyric Suite , nazwany Alban Berg „s kwartet smyczkowy . Motherwell wspominał: „Poszedłem do japońskiego sklepu, aby kupić zabawkę dla dziecka przyjaciela i zobaczyłem ten piękny japoński papier i kupiłem tysiąc arkuszy. Podjąłem decyzję, to było na początku kwietnia 1965 roku, że Zrobiłbym tysiąc arkuszy bez korekty. Zrobiłbym absolutną regułę dla siebie. I doszedłem do 600 w kwietniu i maju, kiedy pewnego wieczoru jedliśmy z żoną obiad i zadzwonił telefon. I to był Kenneth Noland w Vermont mówi, że powinienem przyjechać natychmiast, a ja zapytałem: „co się stało?”. A on powiedział: „ David Smith miał wypadek”. Smith, rzeźbiarz, był przyjacielem Motherwella i Frankenthalera. Para pojechała pospiesznie do Vermont, przyjeżdżając 15 minut po śmierci Smitha. Motherwell przestał pracować nad serialem. Powiedział o nich: „A potem pewnego roku kazałem je wszystkie oprawić i teraz bardzo je lubię. Powinienem też powiedzieć, że pomalowałem je w połowie, a one w połowie same. Nigdy wcześniej nie używałem papieru ryżowego, z wyjątkiem sporadycznych element kolażu. Większość z nich była zrobiona bardzo małymi, mam na myśli bardzo cienkimi liniami. A potem patrzyłem na zdumienie na podłodze po skończeniu. Rozpływało się jak plamy oleju i wypełniało wszelkiego rodzaju dziwne wymiary."

Robert Motherwell, Grey Open z białą farbą , 1981, akwaforta na miękkim podłożu i pochoir na szarym papierze czerpanym Auvergne à la Main, 20¼ × 26¼ cala

W 1967 Motherwell rozpoczął pracę nad serią Open . Zainspirowane przypadkowym zestawieniem dużego i małego płótna, obrazy Open zajmowały Motherwell przez prawie dwie dekady. The Opens składają się z ograniczonych płaszczyzn koloru, przełamanych minimalnie renderowanymi liniami w luźno prostokątnych konfiguracjach. W miarę postępu serii prace stawały się coraz bardziej złożone i bardziej malarskie, ponieważ Motherwell pracował nad możliwymi permutacjami tak zredukowanych środków.

Pod koniec lat 60. Motherwell używał opakowań i kartonów Gauloise w wielu kolażach, w tym w obszernej serii, w której opakowania były otoczone jaskrawoczerwoną farbą akrylową, często z naciętymi liniami w pomalowanych obszarach. We wstępie do swojej książki z 2015 r. Robert Motherwell, The Making of an American Giant , właściciel galerii Bernard Jacobson, mówi: „Motherwell palił Lucky Strikes , ale w swoim kolażowym życiu pali Gauloises, wokół których niebieskich torebek układa teraz jedną kompozycję po drugiej, „egzotyczny dla mnie właśnie dlatego, że w normalnym toku nie palę francuskich papierosów". A poprzez włączenie paczek Gauloise'a robi zręczną i skondensowaną aluzję do „francuskiego błękitu": do Morza Śródziemnego i palety Matisse'a ... do dym kłębi się w kubistyczny zespół”.

W 1972 Motherwell poślubił artystkę-fotograf Renate Ponsold i przeniosła się do Greenwich w stanie Connecticut, gdzie zamieszkali w powozowni ze stodołą na siano, stodołą i domkiem gościnnym przylegającym do dużego studia – całość otoczona była parkowym terenem. W latach 70. miał wystawy retrospektywne w kilku europejskich miastach, m.in. w Düsseldorfie, Sztokholmie, Wiedniu, Paryżu, Edynburgu i Londynie. W 1977 Motherwell otrzymał główną komisję muralową dla nowego skrzydła Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

W 1983 roku w Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork odbyła się duża retrospektywna wystawa prac Motherwella; wystawa ta była następnie pokazywana w Los Angeles, San Francisco, Seattle, Waszyngtonie i Nowym Jorku. Kolejna retrospektywa została pokazana w Mexico City, Monterey i Fort Worth w Teksasie w 1991 roku.

W 1985 Motherwell został odznaczony Medalem Edwarda Macdowella.

W 1988 Motherwell współpracował z wydawcą Andrew Hoyem z Arion Press nad limitowaną edycją modernistycznej powieści Ulysses Jamesa Joyce'a. Motherwell wyprodukował 40 litografii na potrzeby projektu.

Śmierć i dziedzictwo

Motherwell zmarł w Provincetown w stanie Massachusetts 16 lipca 1991 r. Po jego śmierci, Clement Greenberg , mistrz szkoły nowojorskiej, nie pozostawiał wątpliwości co do swojego szacunku dla artysty, komentując, że „choć dzisiaj jest niedoceniany, moim zdaniem był jeden z najlepszych abstrakcyjnych malarzy ekspresjonistycznych”.

Fundacja Dedalus została założona przez Roberta Motherwella w 1981 roku, aby promować publiczne zrozumienie sztuki nowoczesnej i modernizmu poprzez wspieranie badań, edukacji, publikacji i wystaw. Kiedy Motherwell zmarł, opuścił majątek, który szacowano na ponad 25 milionów dolarów i ponad 1000 dzieł sztuki, nie licząc druków. Jego testament został złożony w sprawie testamentu w Greenwich i mianowany wykonawcami wdowy po jego ciele, Renate Ponsold Motherwell, i długoletniego przyjaciela Richarda Rubina, profesora nauk politycznych w Swarthmore College.

20 lipca 1991 roku kilkaset osób wzięło udział w nabożeństwie żałobnym za Motherwell na plaży poza jego domem w Provincetown. Wśród nich byli pisarz Norman Mailer i fotograf Joel Meyerowitz , obaj letni mieszkańcy Provincetown. Wśród prelegentów poetę Stanley Kunitza , którzy czytać wiersz, który był ulubieńcem Motherwell'S, William Butler Yeats „s Żeglowanie do Bizancjum . Inni obecni to członkowie rodziny, przyjaciele, inni artyści i senator Howard Metzenbaum , znajomy Motherwella.

Wybrane wystawy

Odbyło się kilka dużych wystaw prac Motherwella.

  • Sztuka Peggy Guggenheim w Galerii Stulecia, Nowy Jork (1944).
  • Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
  • Galerie Heinz Berggruen, Paryż, Francja (1961)
  • Muzeum Sztuki Pasadena, Kalifornia (1962)
  • Smith College Muzeum Sztuki (1963)
  • Kolekcja Phillipsa, Waszyngton, DC (1965)
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (1965)
  • Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, Teksas (1972-73, podróżował)
  • David Mirvish Gallery, Toronto, Ontario, Kanada (1973)
  • Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton , New Jersey (1973)
  • Museo de Arte Moderna, Meksyk, Meksyk (1975)
  • Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Niemcy (1976)
  • Musée d'art moderne de la ville de Paris, Francja (1977)
  • Królewska Akademia Sztuki, Londyn, Anglia (1978)
  • Muzeum Sztuki im . Williama Bentona , University of Connecticut, Storrs (1979)
  • Fundación Juan March, Madryt, Hiszpania (1980)
  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork (1983, podróż)
  • Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (1985)
  • Museo Rufino Tamayo, Meksyk, Meksyk (1991-92, podróżował)
  • Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, ​​Hiszpania (1996-97, podróżował)
  • Muzeum Morsbroich, Leverkusen, Niemcy (2004-05)
  • Galeria Sztuki Ontario , Kanada (2011)

Bibliografia

Książki

Zewnętrzne linki