Sztuka naskalna - Rock art

Petroglyph przypisywany klasycznemu stylowi wiosennemu, kulturze archeologicznej Fremont, wschodniemu Utah, Stany Zjednoczone
Leżącego Buddy w Gal Vihara , Sri Lanka , gdzie resztki domu obrazu, który oryginalnie zamknięty jest widoczny
Piktogram Nanabozho , Mazinaw Rock, Bon Echo Provincial Park , Ontario , Kanada

W archeologii , skała sztuka jest oznakowanie przez człowieka umieszczone naturalnych powierzchni, zwykle pionowej powierzchni kamieni. Duża część zachowanej historycznej i prehistorycznej sztuki naskalnej znajduje się w jaskiniach lub częściowo zamkniętych schroniskach skalnych ; ten typ można również nazwać sztuką jaskiniową lub sztuką ciemieniową . Sztuka naskalna, zjawisko globalne, występuje w wielu zróżnicowanych kulturowo regionach świata. Został wyprodukowany w wielu kontekstach w całej historii ludzkości. Pod względem techniki główne grupy to: petroglify , które są wyryte lub wyryte w powierzchni skały, malowidła naskalne oraz rzeźbione płaskorzeźby skalne . Inna technika tworzy geoglify , które powstają na ziemi. Najstarsza znana sztuka naskalna pochodzi z okresu górnego paleolitu i została znaleziona w Europie, Australii, Azji i Afryce. Antropolodzy badający te dzieła sztuki uważają, że prawdopodobnie miały one znaczenie magiczno-religijne.

Archeologiczna subdyscyplina studiów nad sztuką naskalną rozwinęła się po raz pierwszy pod koniec XIX wieku wśród frankofońskich uczonych badających sztukę naskalną górnego paleolitu znalezioną w systemach jaskiń części Europy Zachodniej. Sztuka naskalna nadal ma duże znaczenie dla rdzennej ludności w różnych częściach świata, która postrzega ją zarówno jako przedmioty sakralne, jak i znaczące elementy swojego dziedzictwa kulturowego. Takie stanowiska archeologiczne mogą stać się znaczącymi źródłami turystyki kulturowej i zostały wykorzystane w kulturze popularnej ze względu na swoje walory estetyczne.

Buddyjskie rzeźby kamienne w Ili , Kazachstanie

Etymologia

Termin sztuka naskalna pojawia się w publikowanej literaturze już w latach 40. XX wieku. Został również opisany jako „ryby naskalne”, „rysunki naskalne”, „ryciny naskalne”, „napisy naskalne”, „malowidła naskalne”, „obrazy naskalne”, „płyty naskalne” i „rzeźby naskalne”.

Tło

Sztuka ciemieniowa to termin określający sztukę w jaskiniach , definicję zwykle rozszerza się na sztukę w schroniskach skalnych pod nawisami klifów. Popularnie nazywa się to „sztuką jaskiniową” i jest podzbiorem szerszego terminu, sztuki naskalnej. Znajduje się głównie na ścianach skalnych, ale może również znajdować się na sufitach i podłogach. Przy jego tworzeniu wykorzystano wiele różnych technik. Termin ten jest zwykle stosowany tylko do sztuki prehistorycznej , ale może być używany w odniesieniu do sztuki dowolnej daty. Chroniona sztuka ciemieniowa miała znacznie większe szanse na przetrwanie przez bardzo długi czas, a to, co teraz przetrwa, może stanowić tylko bardzo małą część tego, co zostało stworzone.

Zarówno sztuka ciemieniowa, jak i jaskiniowa nawiązuje do malowideł jaskiniowych , rysunków, akwafort, rzeźb i dziobanych dzieł sztuki we wnętrzu jaskiń i schronów skalnych. Ogólnie rzecz biorąc, są one albo grawerowane (co oznacza zasadniczo porysowane) lub malowane, albo tworzone przy użyciu kombinacji dwóch technik. Sztuka ciemieniowa jest bardzo rozpowszechniona na całym świecie, aw wielu miejscach odkrywane są nowe przykłady.

Cechą charakterystyczną sztuki naskalnej jest to, że umieszcza się ją na naturalnych powierzchniach skalnych; w ten sposób różni się od dzieł sztuki umieszczanych na wzniesionych ścianach czy wolnostojących rzeźb. Jako taka, sztuka naskalna jest formą sztuki krajobrazowej i obejmuje projekty, które zostały umieszczone na ścianach głazów i klifów, ścianach i sufitach jaskiń oraz na powierzchni ziemi. Sztuka naskalna jest zjawiskiem globalnym, występującym w wielu różnych regionach świata. Istnieją różne formy sztuki naskalnej. Niektórzy archeolodzy uważają również doły i wyżłobienia w skale, znane jako miseczki lub kubki lub pierścienie , za formę sztuki naskalnej.

Chociaż zdarzają się wyjątki, większość sztuki naskalnej, której tworzenie zarejestrowali etnografowie, powstała podczas rytuałów. Jako takie, badanie sztuki naskalnej jest elementem archeologii religii.

Sztuka naskalna służy we współczesnym świecie wielu celom. W kilku regionach pozostaje duchowo ważny dla rdzennej ludności , która postrzega ją jako istotny element ich dziedzictwa kulturowego. Służy również jako ważne źródło turystyki kulturowej, a tym samym jako dochód gospodarczy w niektórych częściach świata. W związku z tym obrazy zaczerpnięte ze sztuki jaskiniowej pojawiły się na pamiątkach i innych artefaktach sprzedawanych w ramach branży turystycznej.

Rodzaje

Aborygeńskie malowidło naskalne przedstawiające duchy Mimi w galerii Anbangbang w Nourlangie Rock w Parku Narodowym Kakadu.

Obrazy

W większości klimatów przez jakiś czas przetrwały tylko malowidła w miejscach osłoniętych, w szczególności w jaskiniach. Dlatego są one zwykle nazywane „malowidłami jaskiniowymi”, chociaż wiele z nich przetrwało w „schronieniach skalnych” lub ścianach klifów pod nawisem. W czasach prehistorycznych były to często miejsca popularne dla różnych celów ludzkich, dające schronienie przed pogodą, a także światłem. W bardziej odsłoniętych miejscach mogło być o wiele więcej obrazów, które teraz zaginęły. Piktogramy to obrazy lub rysunki, które zostały umieszczone na skale. Takie dzieła sztuki były zazwyczaj wykonane z minerałów ziem i innych naturalnych związków występujących na całym świecie. Przeważnie używane kolory to czerwony, czarny i biały. Czerwona farba jest zwykle uzyskiwana poprzez użycie mielonej ochry , podczas gdy czarna farba składa się zazwyczaj z węgla drzewnego lub czasami z minerałów, takich jak mangan . Farbę białą tworzy się najczęściej z naturalnej kredy, gliny kaolinitowej lub ziemi okrzemkowej. Po uzyskaniu pigmentów były one mielone i mieszane z płynem, takim jak woda, krew, mocz lub żółtko jaja, a następnie nakładane na kamień jako farba za pomocą pędzla, palców lub stempla. Alternatywnie pigment można było nakładać na sucho, np. za pomocą sztyftu z węgla drzewnego. W niektórych społeczeństwach sama farba ma znaczenie symboliczne i religijne; na przykład wśród grup łowców-zbieraczy w Kalifornii farbą wolno było handlować tylko grupowymi szamanami, podczas gdy w innych częściach Ameryki Północnej słowo „farba” było takie samo jak słowo „nadprzyrodzonego ducha”.

Jedną z powszechnych form piktogramu, spotykaną w wielu, choć nie we wszystkich kulturach produkujących sztukę naskalną, jest odcisk dłoni. Istnieją trzy formy tego; pierwszy polega na pokryciu dłoni mokrą farbą, a następnie nałożeniu jej na skałę. Drugi polega na namalowaniu wzoru na dłoni, który z kolei jest dodawany do powierzchni. Trzecia polega na przyłożeniu dłoni do panelu, a następnie nadmuchaniu na nią suchej farby przez rurkę w procesie podobnym do malowania natryskowego lub natryskowego. Powstały obraz jest odbitką negatywową dłoni i jest czasami określany jako „ szablon ” w australijskiej archeologii. Miniaturowe sztuki szablonowe znaleziono w dwóch miejscach w Australii i jednym w Indonezji .

Petroglify

Petroglify Bidzar w Kamerunie

Petroglify to ryciny lub rzeźby w skale pozostawione na miejscu . Można je tworzyć za pomocą szeregu technik drapania, grawerowania lub rzeźbienia, często przy użyciu twardego młotka , który uderza się o powierzchnię kamienia. W niektórych społeczeństwach sam wybór młota ma znaczenie religijne. W innych przypadkach sztuka naskalna jest wydziobana przez pośrednią perkusję, ponieważ druga skała jest używana jako dłuto między młotkiem a panelem. Trzecią, rzadszą formą grawerowania sztuki naskalnej było nacięcie lub wydrapanie powierzchni kamienia za pomocą litego płatka lub metalowego ostrza. Motywy wykonane tą techniką są delikatne i często trudne do zauważenia.

Płaskorzeźby skalne

Zwykle spotykane w kulturach piśmiennych, płaskorzeźba skalna lub płaskorzeźba wyrzeźbiona w skale jest rzeźbą reliefową wyrzeźbioną na litej lub „żywej skale”, takiej jak urwisko, a nie na oderwanym kawałku kamienia. Są kategorią sztuki naskalnej, czasami spotykaną w połączeniu z architekturą wykutą w skale . Jednak są one pomijane w większości dzieł sztuki naskalnej, które koncentrują się na rycinach i malarstwie ludów prehistorycznych. Kilka takich prac wykorzystuje naturalne kontury skały i wykorzystuje je do zdefiniowania obrazu, ale nie są one płaskorzeźbami wykonanymi przez człowieka. Reliefy naskalne powstały w wielu kulturach i były szczególnie ważne w sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu . Reliefy skalne są na ogół dość duże, ponieważ muszą być, aby wywierać wpływ na świeżym powietrzu. Większość ma figurki o naturalnej wielkości, a w wielu z nich są wielokrotnościami naturalnej wielkości.

Stylistycznie nawiązują one zwykle do innych rodzajów rzeźby z danej kultury i okresu, a poza przykładami hetyckimi i perskimi są ogólnie omawiane jako część tego szerszego tematu. Najczęściej spotykana jest płaskorzeźba pionowa, ale spotyka się również płaskorzeźby na zasadniczo poziomych powierzchniach. Termin ten zazwyczaj wyklucza płaskorzeźby w jaskiniach, zarówno naturalnych, jak i stworzonych przez człowieka, które można znaleźć szczególnie w Indiach. Naturalne formacje skalne wykonane w rzeźby lub inne rzeźby w rundzie, najbardziej znane w Wielkim Sfinksie w Gizie , są również zwykle wykluczone. Prawdopodobnie zostaną uwzględnione płaskorzeźby na dużych głazach pozostawionych w ich naturalnym położeniu, takie jak płaskorzeźba hetycka İmamkullu , ale mniejsze głazy można nazwać stelami lub rzeźbionymi ortostatami .

Figury Ziemi

Figury ziemi to duże wzory i motywy, które powstają na kamiennej powierzchni podłoża. Można je sklasyfikować na podstawie ich metody produkcji. Wklęsłości powstają poprzez zeskrobanie pustynnych chodników (kamyków pokrywających ziemię), aby odsłonić negatywny obraz na podłożu skalnym poniżej. Najbardziej znanym przykładem takiej wklęsłej sztuki naskalnej są linie Nazca w Peru . W przeciwieństwie do tego geoglify są pozytywnymi obrazami, które są tworzone przez układanie skał na powierzchni ziemi, aby uzyskać widoczny motyw lub wzór.

Motywy i panele

Tradycyjnie poszczególne oznaczenia nazywane są motywami, a grupy motywów nazywane są panelami . Sekwencje paneli traktowane są jako stanowiska archeologiczne . Ta metoda klasyfikowania sztuki naskalnej stała się jednak mniej popularna, ponieważ narzucona struktura prawdopodobnie nie miała żadnego znaczenia dla twórców sztuki. Nawet słowo „sztuka” niesie ze sobą wiele współczesnych uprzedzeń co do przeznaczenia tych elementów.

Sztukę naskalną można znaleźć w szerokim zakresie geograficznym i czasowym kultur, być może w celu oznaczenia terytorium, zapisania wydarzeń historycznych lub opowieści lub pomocy w odprawieniu rytuałów . Niektóre sztuki wydają się przedstawiać prawdziwe wydarzenia, podczas gdy wiele innych przykładów jest najwyraźniej całkowicie abstrakcyjnych.

Prehistoryczne przedstawienia skalne nie były czysto opisowe. Każdy motyw i projekt miał „głębokie znaczenie”, które nie zawsze jest zrozumiałe dla współczesnych uczonych.

Interpretacja i użycie

Interpretacje religijne

W wielu przypadkach tworzenie sztuki naskalnej było samo w sobie aktem rytualnym.

Odmiany regionalne

Europa

W górnym paleolicie Europy sztuka naskalna była wytwarzana w systemach jaskiń przez ludy zbieracko-łowieckie zamieszkujące kontynent. Najstarszym znanym przykładem jest jaskinia Chauvet we Francji, chociaż odkryto inne, w tym Lascaux we Francji, Alta Mira w Hiszpanii i Creswell Crags w Wielkiej Brytanii oraz Grotta del Genovese na Sycylii .

Balma dei Cervi postpaleolityczne malowidła naskalne (włoskie Alpy Zachodnie): antropomorficzne postacie i kropki (DStretch wzmocnione)

Późno prehistoryczna sztuka naskalna Europy została podzielona przez archeologów na trzy regiony. W Europie atlantyckiej , przybrzeżnym wybrzeżu na zachodzie kontynentu, które rozciąga się od Iberii po Francję i obejmuje Wyspy Brytyjskie, wytwarzano różne sztuki naskalne od neolitu po późną epokę brązu. Drugim obszarem kontynentu, który zawierał znaczącą tradycję sztuki naskalnej, była Europa alpejska , z większością dzieł sztuki skupionych na południowych zboczach górzystego regionu, na terenie dzisiejszej południowo-wschodniej Francji i północnych Włoch.

Afryka

Figura kobiety w paśmie górskim Tassili n'Ajjer
Długo rogate bydło i inne sztuki rock w Laas Geel kompleksu
Malowidła naskalne z Przylądka Zachodniego

północna Afryka

Afryka Zachodnia

Wschodnia Afryka

Sztuka naskalna w jaskini Adi Alauti, Erytrea

Południowa Afryka

Malowidła jaskiniowe znajdują się w większości części Afryki Południowej, które mają nawisy skalne o gładkich powierzchniach. Wśród tych miejsc znajdują się piaskowiec jaskiniowy Natalu, Wolnego Stanu Orange i Przylądka Północno-Wschodniego, granit i piaskowiec Waterberg z Północnego Transwalu oraz piaskowiec Góry Stołowej na Przylądku Południowym i Zachodnim.

Amerykanie

Malowidło naskalne rdzennych Amerykanów w pobliżu Douglas, Wyoming , USA. Jedną z możliwych interpretacji tego malarstwa jest: Z lewej strony grupa United States Army żołnierzy z różnych insygniów i po prawej stronie Indianie są pokazane

Najstarsza niezawodnie datowana sztuka naskalna w obu Amerykach znana jest jako „Napalony mały człowiek”. Jest to petroglif przedstawiający postać z patyka z przerośniętym fallusem i wyrzeźbiony w Lapa do Santo , jaskini w środkowo-wschodniej Brazylii. Najważniejszym miejscem jest Park Narodowy Serra da Capivara w stanie Piauí . Jest to miejsce światowego dziedzictwa UNESCO z największą kolekcją na kontynencie amerykańskim i jedną z najlepiej zbadanych.

Miejsce obejmujące osiem mil obrazów lub piktogramów, które są badane w Kolumbii w Ameryce Południowej w Serranía de la Lindosa, zostało ujawnione w listopadzie 2020 roku. Antropolodzy pracujący nad tym projektem sugerują, że ich wiek wynosi 12 500 lat (ok. 10 480 pne). miejsce ze względu na wymarłą faunę.

Malowidła naskalne lub piktogramy znajdują się w wielu rejonach Kanady. Istnieje ponad 400 miejsc przypisanych do Ojibway od północnego Saskatchewan do rzeki Ottawa .

Azja

Malowidło naskalne Bhimbetka z Indii, Światowego Dziedzictwa UNESCO .
Neolityczne malowidła „Wielki Król” nad Malipo w prefekturze Wenshan , prowincja Yunnan , Chiny. Uważa się, że ma ponad 4000 lat.
Petroglify w Gobustanie w Azerbejdżanie , datowane na 10 000 lat p.n.e.
Sztuka naskalna w Balichakra w pobliżu miasta Yadgir w Karnataka, Indie

Azja centralna

wschodnia Azja

  • Bangudae Petroglyphs , w Korei Południowej
  • Cheonjeon-ri w Korei Południowej
  • Daegok-ri w Korei Południowej
  • Petroglify z jaskini Fugoppe na Hokkaido, Japonia
  • Helankou w Yinchuan, Chiny
  • Kangjia shimenzi w Xinjiang w Chinach
  • Oponoho (Wanshan) petroglpyhs na Tajwanie
  • Jaskinia Temiya na Hokkaido, Japonia
  • Yinshan petroglify w górach Yin , Chiny
  • Sztuka naskalna rzeki Zuo Huashan w Guangxi, Chiny

Azja Południowo-Wschodnia

południowa Azja

Zachodnia Azja

  • Sztuka naskalna w regionie Ha'il w Arabii Saudyjskiej
  • Miejsca irańskiej sztuki naskalnej znajdują się głównie w paśmie górskim Zagros. Ale jest wiele innych miejsc w środkowym Iranie, Sistanie i Beludżystanie oraz Azarbejdżanie. Większość z tych sztuk naskalnych sięga późnej prehistorii i okresu historycznego. Wśród których wyróżniają się znane stanowiska Houmiana w Kuhdasht, Chomein i Teimareh w środkowym Iranie.
  • Szacuje się, że duże rzeźby wielbłądów odkryte w 2018 r. w Arabii Saudyjskiej mają od 7000 do 8000 lat. To neolityczne datowanie uczyniłoby rzeźby znacznie starszymi niż Stonehenge (5 000 lat) i egipskie piramidy w Gizie (4500 lat).

Australazja

Australia

Australijska sztuka rdzennych mieszkańców reprezentuje najstarszą nieprzerwaną tradycję sztuki na świecie. W Australii jest ponad 100 000 zarejestrowanych miejsc sztuki naskalnej.

Najstarszym mocno datowanym malowidłem naskalnym w Australii jest rysunek węglem drzewnym na fragmencie skały znalezionym podczas wykopalisk w schronisku skalnym Nawarla Gabarnmang w południowo-zachodniej Ziemi Arnhem na Terytorium Północnym . Datowany na 28 000 lat, jest jednym z najstarszych znanych dzieł sztuki naskalnej na Ziemi z potwierdzoną datą. Uważa się, że Nawarla Gabarnmang posiada jedną z najobszerniejszych kolekcji sztuki naskalnej na świecie i poprzedza zarówno sztukę jaskiniową Lascaux, jak i Chauvet - najwcześniejszą znaną sztukę w Europie - o co najmniej 10 000 lat.

W 2008 roku na północno-zachodnim wybrzeżu Kimberley odkryto sztukę naskalną przedstawiającą to, co uważa się za Thylacoleo . Ponieważ uważa się, że Thylacoleo wyginął 45000-46000 lat temu (Roberts i in. 2001) (Gillespie 2004), sugeruje to podobny wiek dla powiązanych malowideł skalnych Gwion Gwion . Archeolog Kim Akerman uważa jednak, że megafauna mogła utrzymywać się później w refugiach (bardziej wilgotne obszary kontynentu), jak sugeruje Wells (1985: 228) i sugeruje znacznie młodszy wiek obrazów. Pigmenty z Gwion Gwion z Kimberley są tak stare, że stały się częścią samej skały, uniemożliwiając datowanie węglowe. Niektórzy eksperci sugerują, że malowidła te mają około 50 000 lat i mogą nawet datować osadnictwo Aborygenów.

Malowidła naskalne Gwion Gwion w regionie Kimberley w Australii Zachodniej

Miniaturowa sztuka naskalna odmiany szablonowej w schronie skalnym znanym jako Yilbilinji w Parku Narodowym Limmen na Terytorium Północnym jest jednym z trzech znanych przykładów takiej sztuki. Zazwyczaj szablony artystyczne są naturalnej wielkości, wykorzystując części ciała jako szablon, ale 17 obrazów projektów postaci ludzkich, bumerangów , zwierząt takich jak kraby i żółwie z długą szyją , faliste linie i kształty geometryczne są bardzo rzadkie. Znalezione w 2017 roku przez archeologów jedyne inne zarejestrowane przykłady znajdują się w Nielson's Creek w Nowej Południowej Walii i na wyspie Kisar w Indonezji. Uważa się, że projekty mogły powstać za pomocą szablonów wykonanych z wosku pszczelego .

  • Park Narodowy Kakadu na Terytorium Północnym posiada dużą kolekcję obrazów w kolorze ochry . Ochra nie jest materiałem organicznym , więc datowanie węglowe tych zdjęć jest niemożliwe. Czasami z treści można wywnioskować przybliżoną datę, a przynajmniej epokę .
  • Region Sydney ma ważne ryciny naskalne .
  • Miejsce historyczne Mount Grenfell w pobliżu Cobar w zachodniej Nowej Południowej Walii zawiera ważne starożytne rysunki naskalne.
  • Szacuje się, że obszar Murujuga (półwysep Burrup) w Australii Zachodniej w pobliżu Karratha jest domem dla od 500 000 do 1 miliona pojedynczych rycin.
  • Region Kimberley w Australii Zachodniej . Archeolog amator Grahame Walsh, który badał malowidła naskalne Gwion Gwion w regionie od 1977 do jego śmierci w 2007 roku, stworzył fotograficzną bazę danych zawierającą 1,5 miliona obrazów naskalnych Gwion Gwion. Wiele malowideł naskalnych z Gwion zachowuje żywe kolory, ponieważ zostały skolonizowane przez bakterie i grzyby, takie jak czarny grzyb Chaetothyriales . Zastosowane pierwotnie pigmenty mogły zainicjować trwający, symbiotyczny związek między czarnymi grzybami a czerwonymi bakteriami.
  • Region Grampians-Gariwerd to Victoria jest jednym z najbogatszych miejsc sztuki naskalnej Aborygenów w południowo-wschodniej Australii. Niektóre z bardziej znanych i łatwo dostępnych miejsc to Ngamadjidj Shelter (Jaskinia Duchów), Gulgurn Manja (Płaska Skała), Billimina (Glenisla Shelter) i Manja (Jaskinia Rąk); jednym z najważniejszych miejsc w południowo-wschodniej Australii jest Bunjil's Shelter , niedaleko Stawell , które jest jedynym znanym przedstawieniem sztuki naskalnej Bunjil , twórcy - istoty w aborygeńskiej mitologii australijskiej .
  • Te rysunki Maliwawa w Arnhem Land, seria 571 obrazów i rysunków, utworzonej między 6.000 a 9.400 lat temu, pokazują styl ani uznane przez badaczy w dziedzinie zanim nowe badania przeprowadzono w 2016-2018 i opublikowany we wrześniu 2020 przez Pawła Taçon i jego zespół.
  • Turramurra strona w zachodnim Queensland jest otwarcie w 2020 Cliffs na nieruchomości, od pewnego czasu znanego jako Vale stacji Grace, pokryte są starożytnej sztuki naskalnej, w tym obrazów i rycin z megafauny , emu symboli i tradycyjnej songline z Siedmiu Sióstr . Trwa planowanie centrum edukacyjnego stworzonego z lokalnej skały.

Nowa Zelandia

W Nowej Zelandii North Otago i South Canterbury mają bogatą gamę wczesnej sztuki naskalnej Maorysów .

Studia

Archeologiczna subdyscyplina poświęcona badaniu sztuki naskalnej jest znana jako „studia sztuki naskalnej”. Specjalista od sztuki naskalnej David S. Whitley zauważył, że badania w tej dziedzinie wymagają „zintegrowanego wysiłku”, który łączy teorię archeologiczną , metodę, badania terenowe, techniki analityczne i interpretację.

Historia

Chociaż francuscy archeolodzy podjęli wiele badań nad sztuką naskalną, archeologia anglojęzyczna w dużej mierze zaniedbywała ten temat przez dziesięciolecia.

Dyscyplina studiów sztuki naskalnej była świadkiem tego, co Whitley nazwał „rewolucją” w latach 80. i 90., gdy coraz więcej archeologów w świecie anglojęzycznym i Ameryce Łacińskiej zwracało uwagę na ten temat. W ten sposób uznali, że sztukę naskalną można wykorzystać do zrozumienia systemów symbolicznych i religijnych, relacji płci, granic kulturowych, zmian kulturowych oraz początków sztuki i wierzeń. Jedną z najbardziej znaczących postaci tego ruchu był południowoafrykański archeolog David Lewis-Williams , który opublikował swoje badania sztuki naskalnej San z południowej Afryki, w których połączył dane etnograficzne, aby ujawnić pierwotny cel dzieł sztuki. Lewis-Williams zyskałby uznanie za wyniesienie studiów nad sztuką naskalną do „teoretycznie wyrafinowanej dziedziny badawczej” autorstwa Whitleya. Jednak badania sztuki naskalnej na całym świecie charakteryzują się znacznymi różnicami opinii w odniesieniu do stosowności różnych metod oraz najbardziej odpowiednich i dających się obronić ram teoretycznych.

Międzynarodowe bazy danych i archiwa

Grupa robocza UNESCO World Rock Art Archive spotkała się w 2011 roku, aby omówić podstawowy model dla World Rock Art Archive. Chociaż do tej pory nie uzyskano żadnych oficjalnych wyników, różne projekty na całym świecie, takie jak na przykład The Global Rock Art Database, mają na celu uczynienie informacji o dziedzictwie sztuki naskalnej bardziej dostępnymi i bardziej widocznymi, aby pomóc w kwestiach świadomości, konserwacji i konserwacji sztuki naskalnej.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Arca, Andrea (2004). „Rycina topograficzna alpejskiej sztuki naskalnej: pola, osady i krajobrazy rolnicze”. Figurowe pejzaże sztuki naskalnej . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 318–349.
  • Bahn, Paul (red), Cambridge Illustrated History of Prehistoric Art , 1998, Cambridge University Press, ISBN  0521454735 , 9780521454735 , książki Google
  • Devlet, Jekaterina (2001). „Sztuka naskalna i kultura materialna szamanizmu syberyjskiego i środkowoazjatyckiego” (PDF) . Archeologia szamanizmu . s. 43–54 . Pobrano 1 kwietnia 2007 .
  • Harmanşah, Ömür (red) (2014), skał i wody: archeologia miejsca , 2014 , Oxbow Books, ISBN  1782976744 , 9781782976745
  • Haubt, RA; Tacon, PSC (22 października 2016). „Podejście oparte na współpracy, ontologiczne i wizualizacji informacji w scentralizowanej platformie dziedzictwa sztuki naskalnej”. Journal of Archeological Science: Raporty . 10 : 837-846. doi : 10.1016/j.jasrep.2016.10.013 .
  • Rawson, Jessica (red.). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN  9780714124469
  • Schaafsma, Polly, 1980, Indian Rock Art of the Southwest , School of American Research, Santa Fe, University of New Mexico Press, Albuquerque NM, ISBN  0-8263-0913-5 . Tekst naukowy z 349 odnośnikami, 32 kolorowymi tablicami, 283 czarno-białymi „figurkami”, 11 mapami i 2 tabelami.
  • Sickman, Laurence , w: Sickman L. i Soper A., The Art and Architecture of China , Pelican History of Art, 3rd ed 1971, Penguin (obecnie Yale History of Art), LOC 70-125675
  • Centrum Światowego Dziedzictwa UNESCO (2011). „Archiwum World Rock Art Archives spotkają się w Tanum” . Źródło 1 maja 2011 .
  • Whitley, David S. (2005). Wprowadzenie do badań sztuki naskalnej . Walnut Creek, Kalifornia: Left Coast Press. Numer ISBN 978-159874004.

Dalsza lektura

  • David, Bruno, Cave Art , 2017, Thames and Hudson, ISBN  9780500204351
  • Malotki, Ekkehart i Weaver, Donald E. Jr., 2002, Stone Chisel and Yucca Brush: Colorado Plateau Rock Art , Kiva Publishing Inc., Orzech, Kalifornia, ISBN  1-885772-27-0 (tkanina). Dla „ogólnej opinii publicznej”; ta książka ma ponad 200 kolorowych odbitek z komentarzem na każdej stronie, w której zrobiono zdjęcia; organizacja zaczyna się od najwcześniejszej sztuki i przechodzi do czasów współczesnych.
  • BB Lala (1968). Indyjskie malowidła naskalne: ich chronologia, technika i konserwacja .
  • Rohn, Arthur H. i Ferguson, William M, 2006, Puebloan Ruins of the Southwest , University of New Mexico Press, Albuquerque NM, ISBN  0-8263-3970-0 (pbk ,: papier alk.). Uzupełnia podstawową dyskusję na temat ruin, zawiera kolorowe odbitki sztuki naskalnej w miejscach oraz interpretacje.
  • Zboray, András, 2005, Rock Art of the Libyan Desert , Fliegel Jezerniczky, Newbury, Wielka Brytania (1. edycja 2005, 2. rozszerzona edycja 2009). Ilustrowany katalog i bibliografia wszystkich znanych prehistorycznych stanowisk sztuki naskalnej na środkowej Pustyni Libijskiej (Arkenu, Uweinat i płaskowyż Gilf Kebir). Drugie wydanie zawiera ponad 20 000 fotografii dokumentujących miejsca. Opublikowany na DVD-ROM.

Zewnętrzne linki