Rockabilly - Rockabilly

Rockabilly to jeden z najwcześniejszych stylów muzyki rock and rollowej . Jej początki sięgają wczesnych lat pięćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza na południu . Jako gatunek łączy brzmienie zachodnich stylów muzycznych, takich jak country , z rytmem i bluesem , prowadząc do tego, co uważa się za „klasyczny” rock and roll. Niektórzy opisali go również jako mieszankę bluegrass z rock and rollem. Określenie „rockabilly” sam w sobie jest kufer z „skale” (z „Rock«n»Roll”) i „ hillbilly ”, ten ostatni odniesienie do muzyki country (często zwanego „ hillbilly music ” w 1940 i 1950), że mocno przyczynił się do powstania stylu. Inne ważne wpływy na rockabilly to western swing , boogie-woogie , jump blues i electric blues .

Charakterystyczne cechy brzmienia rockabilly to mocne rytmy, brzęki wokalne i powszechne użycie echa taśmy ; ale progresywne dodawanie różnych instrumentów i harmonii wokalnych doprowadziło do jej „rozcieńczenia”. Początkowo spopularyzowany przez artystów takich jak Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis i inni, styl rockabilly zanikł pod koniec lat pięćdziesiątych; niemniej jednak pod koniec lat 70. i na początku lat 80. rockabilly przeżywało odrodzenie. Zainteresowanie gatunkiem trwa nawet w XXI wieku, często w ramach muzycznych subkultur . Rockabilly zrodził wiele pod-stylów i wpłynął na rozwój innych gatunków, takich jak punk rock .

Historia

Od najwcześniejszych nagrań country w latach dwudziestych XX wieku istniał ścisły związek między bluesem a muzyką country. Pierwszym ogólnopolskim hitem był „ Wreck of the Old 97 ”, poparty utworem „Pieśń więźnia”, który również stał się dość popularny. Jimmie Rodgers , „pierwsza prawdziwa gwiazda country”, był znany jako „Niebieski Yodeler”, a większość jego piosenek wykorzystywała progresje akordów opartą na bluesie , chociaż z bardzo odmienną instrumentacją i dźwiękiem od nagrań jego czarnych rówieśników, takich jak Blind Lemon Jefferson i Bessie Smith .

W latach 30. i 40. pojawiły się dwa nowe dźwięki. Bob Wills i jego Texas Playboys byli głównymi orędownikami Western Swing , który łączył śpiew country i gitarę stalową z wpływami jazzu big band i sekcji dętych ; Muzyka Willsa zyskała ogromną popularność. Nagrania Willsa od połowy lat 40. do wczesnych lat 50. obejmują rytmy „two beat jazz”, „jazzowe chóry” i utwory gitarowe, które poprzedzały wczesne nagrania rockabilly. Mówi się, że Wills powiedział: „Rock and Roll? Dlaczego, stary, to ten sam rodzaj muzyki, którą gramy od 1928 roku!… Ale to tylko podstawowy rytm, który w moich czasach miał wiele różnych nazw. Jest tak samo, niezależnie od tego, czy po prostu podążasz za bębnem jak w Afryce, czy otaczasz go wieloma instrumentami. Rytm jest najważniejszy”.

Po tym , jak artyści bluesowi , tacy jak Meade Lux Lewis i Pete Johnson, rozpoczęli ogólnokrajowy szaleństwo boogie, które rozpoczęło się w 1938 roku, artyści country, tacy jak Moon Mullican , The Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant i Maddox Brothers and Rose zaczęli nagrywać to, co było wtedy znany jako "hillbilly boogie", który składał się z "hillbilly" wokalu i instrumentacji z linią basu boogie.

Po II wojnie światowej The Maddox Brothers i Rose byli „na czele rockabilly z uderzonym basem, który opracował Fred Maddox”. Przerzucili się na wyższy bieg, skłaniając się ku kapryśnemu stylowi honky-tonk, z ciężkim, maniakalnym dołem i dużą głośnością. The Maddoxowie byli znani ze swoich żywych, pełnych antyków występów, które były wpływową nowością zarówno dla białych słuchaczy, jak i muzyków.

Wraz z wpływami country, swingu i boogie, artyści jump bluesowi , tacy jak Wynonie Harris i Roy Brown , oraz electro bluesowi , tacy jak Howlin' Wolf , Junior Parker i Arthur Crudup , wpłynęli na rozwój rockabilly. Memphis blues muzyk Junior Parker i jego elektryczny blues band, Little Juniora Niebieski Flames, wyposażony Pat Hare na gitarze, był znaczący wpływ na rockabilly stylu, szczególnie z ich piosenek „ Miłość My Baby ” i „ Mystery Train ” w 1953 roku.

Nagranie „Jersey Rock” Zeba Turnera z lutego 1953 z mieszanką stylów muzycznych, tekstami o muzyce i tańcu oraz solówką na gitarze, jest kolejnym przykładem mieszania gatunków muzycznych w pierwszej połowie lat pięćdziesiątych.

Bill Monroe jest znany jako Ojciec Bluegrass , specyficznego stylu muzyki country. Wiele jego piosenek miało formę bluesową, inne przybrały formę ballad ludowych, pieśni salonowych czy walców. Bluegrass był podstawą muzyki country na początku lat pięćdziesiątych i jest często wymieniany jako wpływ na rozwój rockabilly, częściowo ze względu na faworyzowanie szybkich temp.

Honky Tonk dźwięk, który „skupiały się na życiu klasy robotniczej, a często tragicznych tematów utraconej miłości, zdrady, samotność, alkoholizm i użalania się nad sobą”, również włączonych piosenek energiczny, uptempo Hillbilly Boogie. Niektórzy z bardziej znanych muzyków, którzy nagrali i wykonali te piosenki to: The Delmore Brothers , Maddox Brothers and Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow i Tennessee Ernie Ford .

Tennessee

Synowie Sharecroppers, Carl Perkins i jego bracia Jay i Clayton, wraz z perkusistą WS Hollandem , stali się jednym z najgorętszych zespołów na torze honky-tonk wokół Jackson w stanie Tennessee . Większość piosenek, które grali, to standardy country z szybszym rytmem. To tutaj Carl zaczął komponować swoje pierwsze piosenki. Podczas gry obserwował parkiet, aby zobaczyć, co preferuje publiczność i dopasowywać swoje kompozycje do własnych potrzeb, zapisując je dopiero wtedy, gdy był pewien, że są skończone. Carl wysłał wiele dem do wytwórni płytowych w Nowym Jorku bez powodzenia; producenci wierzyli, że styl Perkinsa z rytmicznie napędzanego kraju nie jest opłacalny. Zmieniło się to w 1955 roku po nagraniu utworu „ Blue Suede Shoes ” (nagranego 19 grudnia 1955) w Sun Records Sama Phillipsa z Memphis . Rozsławiona później przez Elvisa Presleya oryginalna wersja Perkinsa była wczesnym standardem rock'n'rolla.

Na początku lat 50. istniała ostra konkurencja wśród zespołów z okolic Memphis , grających doświadczoną mieszankę coverów, oryginalnych piosenek i bluesa o wiejskim smaku. Jedno ze źródeł wspomina, że ​​zarówno lokalny disc jockey Dewey Phillips, jak i producent Sam Phillips byli wpływowi. Wczesny program radiowy w KWEM w West Memphis, Arkansas szybko stał się mieszanką bluesa, country i wczesnego rockabilly. Saturday Night Jamboree był pokazem scenicznym w Memphis, odbywającym się w każdą sobotę wieczorem w Goodwyn Institute Auditorium w centrum Memphis w stanie Tennessee w latach 1953-1954. Występy Jamboree były czasami transmitowane na żywo w KWEM. Występowało tam wielu przyszłych notabli, w tym Elvis Presley. Wykonawcy często eksperymentowali z nowymi dźwiękami w swoich garderobach, wcielając do swoich występów te najlepsze.

W 1951 i 1952 bracia Johnny i Dorsey Burnette , a także Paul Burlison , grali mieszankę bluesa, country i rockabilly na koncertach w okolicach Memphis. w 1953 grali przez jakiś czas z swingowym zespołem Doc'a McQueena w Hideaway Club. Tam napisali piosenkę „Rock Billy Boogie”, nazwaną na cześć synów braci Burnette, Rocky'ego i Billy'ego ( Rocky Burnette później stał się gwiazdą rock and rolla), chociaż nie nagrali tej piosenki do 1957 roku. The Burnettes nie lubili popularnej muzyki granej przez McQueena, więc zaczęli sami grać mniejsze koncerty, skupiając się na swoim pączkującym brzmieniu rockabilly. Trio wydało " Train Kept A-Rollin' " w 1956 roku, wymienione przez magazyn Rolling Stone jako jedna z 500 najlepszych piosenek rockowych wszechczasów . Wielu uważa to nagranie z 1956 roku za pierwsze celowe użycie efektu zniekształcenia w piosence rockowej, którą grał gitarzysta prowadzący Paul Burlison.

Elvis Presley

Czarno-biała fotografia Elvisa Presleya stojącego między dwoma zestawami krat
Elvis Presley w filmie promocyjnym dla Jailhouse Rock w 1957 r.

Pierwsze nagrania Elvisa Presleya miały miejsce w Sun Records, małej niezależnej wytwórni prowadzonej przez producenta muzycznego Sama Phillipsa w Memphis w stanie Tennessee. Phillips przez kilka lat nagrywał i wydawał występy muzyków bluesowych i country w okolicy. Prowadził również usługę pozwalającą każdemu wejść z ulicy i za skromną opłatą nagrać się na dwupiosenkowej płycie próżności. Twierdził, że jednym młodym mężczyzną, który przyszedł nagrać siebie jako niespodziankę dla swojej matki, był Elvis Presley.

Presley zrobił wystarczające wrażenie, że Phillips zastępował gitarzystę Scotty'ego Moore'a , który następnie zatrudnił basistę Billa Blacka , obaj z Starlight Wranglers, lokalnego zachodniego zespołu swingowego, do współpracy z młodym mężczyzną. Trio ćwiczyło dziesiątki piosenek, od tradycyjnego country po gospel. Podczas przerwy, 5 lipca 1954, Elvis zaczął grać „ That's All Right Mama ”, bluesową piosenkę Arthura Crudupa z 1946 roku, do której dołączyli Moore i Black. Po kilku ujęciach Phillips miał zadowalające nagranie. „To wszystko w porządku” zostało wydane 19 lipca 1954 roku.

Wersja „That's All Right Mama” Presleya łączy country, gatunek kojarzony z białą kulturą , oraz rhythm & blues, gatunek kojarzony z czarną kulturą . Powstały utwór nie był emitowany w krajowych stacjach radiowych i stacjach R&B, ponieważ był odpowiednio „zbyt czarny” i „zbyt biały”. Deejay country powiedzieli Phillipsowi, że "uciekają z miasta" za granie w tę grę. Kiedy utwór został w końcu odtworzony przez jednego nieuczciwego didżeja, Deweya Phillipsa, nagranie Presleya wywołało tak wiele emocji, że zostało opisane jako wojujące z segregowanymi stacjami radiowymi.

Wszystkie wczesne single Presleya zawierały z jednej strony piosenkę bluesową, az drugiej country, oba śpiewane w tym samym mieszającym się stylu. Nagrania Presley'a Sun zawierają jego wokal i gitarę rytmiczną, perkusyjny bas Billa Blacka i Scotty'ego Moore'a na wzmacnianej gitarze. Bas slap był podstawą zarówno westernowego swingu, jak i hillbilly boogie od lat czterdziestych. Scotty Moore opisał swój styl gry jako połączenie technik, które przez lata nauczył się od innych gitarzystów. Unikalny styl muzyczny Presleya sprawił, że znalazł się w centrum uwagi i przyciągnął rzesze zwolenników.

Nikt nie był pewien, jak nazwać muzykę Presleya, więc Elvisa opisywano jako „The Hillbilly Cat” i „King of Western Bop”. W ciągu następnego roku Elvis nagrał cztery kolejne single dla Sun. Rockabilly nagrany przez artystów przed Presleyem można opisać jako będący w długoletnim wiejskim stylu Rockabilly. Nagrania Presleya są przez niektórych określane jako kwintesencja rockabilly ze względu na ich prawdziwe połączenie country i R&B, które można opisać jako prawdziwą realizację gatunku Rockabilly. Poza fuzją różnych gatunków, nagrania Presleya zawierają zarówno tradycyjne, jak i nowe cechy: „nerwowo przyspieszone tempo” (jak opisuje to Peter Guralnick ), z uderzeniem basu, fantazyjnymi kostkami gitarowymi, dużym echem, okrzykami zachęty i wokalami. pełen histrioniki, takiej jak czkawka, zacinanie się i przeskakiwanie z falsetu na bas iz powrotem.

Pod koniec 1954 Elvis poprosił DJ Fontanę , perkusistę Louisiana Hayride , aby dołączył do niego na przyszłe koncerty. W tym czasie wiele zespołów rockabilly używało bębnów, co odróżniało ich brzmienie od muzyki country, gdzie były wówczas rzadkością. W sesjach 1956, krótko po przejściu Presleya z Sun Records do RCA, Presley był wspierany przez zespół, w skład którego wchodzili Moore, Black, Fontana i pianista Floyd Cramer . W 1956 Elvis pozyskał także wsparcie wokalne za pośrednictwem Jordanaires .

Na północ od linii Masona-Dixona

Bill Haley i jego komety podczas występu telewizyjnego.

W 1951 roku zachodni lider zespołu swingowego, Bill Haley, nagrał ze swoją grupą The Saddlemen wersję „ Rocket 88 ” . Jest uważany za jedno z najwcześniejszych uznanych nagrań rockabilly. Po nim pojawiły się wersje „ Rock the Joint ” w 1952 roku, a także oryginalne utwory, takie jak „Real Rock Drive” i „ Crazy Man, Crazy ”, z których ten ostatni osiągnął 12. miejsce na liście American Billboard w 1953 roku. 12 kwietnia , 1954, Haley, występując ze swoim zespołem jako Bill Haley and His Comets , nagrał " Rock Around the Clock " dla Decca Records z Nowego Jorku. Kiedy po raz pierwszy ukazał się w maju 1954, „Rock Around the Clock” przez tydzień trafiał na listy przebojów pod numerem 23 i sprzedał się w 75 000 egzemplarzy. W 1955 roku pojawił się w filmie Blackboard Jungle , co spowodowało odrodzenie sprzedaży. Piosenka trafiła na pierwsze miejsce, utrzymywała tę pozycję przez osiem tygodni i była numerem dwa na liście Billboard Hot 100 w 1955 roku. Nagranie było do późnych lat 90. uznawane przez Guinness World Records jako mające najwyższą sprzedaż. nagranie winylowe pop, z „niezweryfikowanym” roszczeniem sprzedanym w 25 milionach egzemplarzy.

Bill Flagg, mieszkaniec stanu Maine i mieszkaniec Connecticut, już w 1953 roku zaczął używać terminu rockabilly dla połączenia rock'n'rolla i muzyki hillbilly. W latach 1956 i 1957 nagrał kilka piosenek dla Tetra Records. Billboardy trafiły na listy przebojów w 1956 roku, a jego „Guitar Rock” jest cytowany jako klasyczny rockabilly.

W 1953 roku 13-letnia Janis Martin występowała w Old Dominion Barn Dance na WRVA z Richmond w stanie Wirginia. Martin wykonał mieszankę piosenek country z rytmicznymi i bluesowymi hitami w stylu, który został opisany jako „proto-rockabilly”. Później stwierdziła: „publiczność nie wiedziała, co z tym zrobić. Nie pozwalali na instrumenty elektryczne, a ja robiłem kilka piosenek czarnych artystów”.

Gotówka, Perkins i Presley

W 1954 roku Johnny Cash i Carl Perkins wzięli udział w przesłuchaniach do Sama Phillipsa . Cash miał nadzieję nagrać muzykę gospel, ale Phillips nie był zainteresowany. W październiku 1954 Carl Perkins nagrał oryginalną piosenkę Perkinsa „ Movie Magg ”, która została wydana w marcu 1955 przez ogólnokrajową wytwórnię Phillipsa Flip. Cash powrócił do Sun w 1955 roku ze swoją piosenką „ Hey, Porter ” i swoją grupą The Tennessee Three . Ta piosenka i kolejny oryginalny Cash, Cry! Płakać! Płakać! zostały wydane w lipcu. Płakać! Płakać! Płakać! udało się złamać Top 20 Billboardu, osiągając 14. miejsce.

Drugi i trzeci singiel Presleya nie był tak udany jak jego pierwszy. Jego czwarte wydawnictwo, „Baby, Let's Play House”, ukazało się w maju 1955 roku i zajęło piąte miejsce na krajowej liście Billboard Country Chart. W sierpniu Sun wypuścił wersje Elvisa „ I Forgot to Remember to Forget ” i „Mystery Train”. „Remember to Forget” spędził w sumie 39 tygodni na liście Billboard Country Chart, pięć na pierwszym miejscu. „Tajemniczy pociąg”, zadebiutował na 11.

Przez większość 1955 roku Cash, Perkins, Presley i inni wykonawcy z Luizjany Hayride koncertowali po Teksasie, Arkansas, Oklahomie, Luizjanie i Mississippi. Sun wydała w październiku jeszcze dwie piosenki Perkinsa: „Gone, Gone, Gone” i „Let the Jukebox Keep on Playing”. Perkins i Presley w szczególności rywalizowali jako najlepsi artyści rockabilly.

1955 był także rokiem, w którym inspirowany hillbilly singiel Chucka Berry'egoMayillene ” osiągnął wysokie miejsca na listach przebojów jako przebój, a „Rock Around the Clock” Billa Haleya i His Comets nie był tylko numerem jeden przez osiem tygodni. ale był numerem dwa w tym roku. Rock and roll w ogóle, a rockabilly w szczególności, osiągnął masę krytyczną, aw następnym roku Heartbreak Hotel Elvisa Presleya i Don't Be Cruel również znalazły się na szczycie listy przebojów Billboard.

Rockabilly wchodzi na rynek krajowy: 1956

W styczniu 1956 roku ukazały się trzy klasyczne już piosenki rockabilly: „ Folsom Prison Blues ” Johnny'ego Casha i „Blue Suede Shoes” Carla Perkinsa, oba na Sun; i " Heartbreak Hotel " Elvisa Presleya na RCA. W pewnym momencie Perkins „Blue Suede Shoes” sprzedawał 20 000 płyt dziennie i była to pierwsza piosenka country, która sprzedała się w milionach egzemplarzy, trafiła zarówno na listy przebojów rytmicznych, bluesowych, jak i popowych. Perkins po raz pierwszy wykonał "Niebieskie buty zamszowe" w telewizji 17 marca w Ozark Jubilee , cotygodniowym programie ABC-TV. Od 1955 do 1960 roku w Springfield w stanie Missouri w programie na żywo w radiu i telewizji występowały Brenda Lee i Wanda Jackson, a gośćmi byli między innymi Gene Vincent i inni artyści rockabilly. 11 lutego Presley po raz trzeci pojawił się na scenie Dorsey Brothers' Stage Show , śpiewając „Blue Suede Shoes” i „Heartbreak Hotel”. Obie piosenki znalazły się na szczycie list przebojów Billboard .

Sun i RCA nie były jedynymi wytwórniami płytowymi, które wydawały muzykę rockabilly w 1956 roku. W marcu Columbia wydała „ Honky Tonk ManJohnny'ego Hortona , King wydał „Seven Nights to Rock” Moona Mullicana, Mercury wydał „Rockin' Daddy” Eddie Bond i Starday wydali „Fat Woman” Billa Macka . Dwóch młodych mężczyzn z Teksasu zadebiutowało w kwietniu 1956 roku: Buddy Holly w wytwórni Decca i jako członek Teen Kings, Roy Orbison z „Ooby Dooby” ​​w wytwórni Je-wel z Nowego Meksyku/Teksasu. Wielkie hity Holly zostały wydane dopiero w 1957 roku. Janis Martin miała zaledwie piętnaście lat, kiedy RCA wydała płytę z „Will You, Willyum” i skomponowanym przez Martina „Drugstore Rock 'n' Roll”, który sprzedał się w ponad 750 000 egzemplarzy. King records wydała nowy krążek czterdziestosiedmioletniego Moon Mullican: " Seven Nights to Rock " i "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Dwadzieścia więcej stron zostało wydanych przez różne wytwórnie, w tym 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo i Starday.

W kwietniu i maju 1956, The Rock and Roll Trio grał na Ted Mack „s telewizyjnego talent show w Nowym Jorku. Wygrali wszystkie trzy razy i zagwarantowali im pozycję finalisty we wrześniowym supershow. Nagranie „ Be-Bop-A-Lula ” Gene Vincent i His Blue Caps zostało wydane 2 czerwca 1956 roku, wspierane przez „Woman Love”. W ciągu dwudziestu jeden dni sprzedał ponad dwieście tysięcy płyt, przez dwadzieścia tygodni utrzymywał się na szczycie krajowych list przebojów muzyki pop i country i sprzedał ponad milion egzemplarzy. Ci sami muzycy mieli jeszcze dwa wydawnictwa w 1956, a kolejne w styczniu 1957. „Queen of Rockabilly” Pierwsza płyta Wandy Jackson ukazała się w lipcu, „I Gotta Know” w wytwórni Capitol; a następnie w listopadzie „Hot Dog, który go rozzłościł”. Capitol wydał jeszcze dziewięć płyt Jacksona, niektóre z piosenkami, które sama napisała, zanim skończyły się lata pięćdziesiąte. Pierwsza płyta Jerry'ego Lee Lewisa , znanego później jako pionier rockabilly i rock and rolla, ukazała się 22 grudnia 1956 roku i zawierała jego wersje „ Crazy Arms ” i „End of the Road”. Lewis miał wielkie przeboje w 1957 roku dzięki swojej wersji „ Whole Lotta Shakin' Goin' On ”, wydanej w maju, i „ Great Balls Of Fire ” w Sun.

Późne lata 50. i później

Było tysiące muzyków, którzy nagrywali piosenki w stylu rockabilly, a wiele firm fonograficznych wydało płyty rockabilly. Niektóre odniosły wielki sukces na listach przebojów i miały istotny wpływ na przyszłych muzyków rockowych.

Sun gościł także wykonawców, takich jak Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers i Warren Smith . Było też kilka wykonawców, takich jak Wanda Jackson, która nagrywała muzykę rockabilly długo po innych damach, Janis Martin, kobieta Elvis Jo Ann Campbell i Alis Lesley , która również śpiewała w stylu rockabilly. Mel Kimbrough - "Slim", nagrał "I Get Lonesome Too" i "Ha Ha, Hey Hey" dla Glenn Records wraz z "Love in West Virginia" i "Country Rock Sound" dla Checkmate, oddziału Caprice Records.

Gene Summers , pochodzący z Dallas i inductee Rockabilly Hall of Fame , wydał swoje klasyczne Jan/Jane 45s w latach 1958-59. Kontynuował nagrywanie muzyki rockabilly aż do 1964 roku, wydając „Alabama Shake”. W 2005 roku najpopularniejsze nagranie Summersa, School of Rock 'n' Roll , zostało wybrane przez Boba Solly'ego i magazyn Record Collector jako jeden ze „100 najlepszych płyt rock'n'rollowych”.

Tommy „ Sleepy LaBeef ” LaBeff nagrywał utwory rockabilly w wielu wytwórniach w latach 1957-1963. Pionierzy rockabilly, Maddox Brothers i Rose, nagrywali przez dziesięciolecia. Żaden z tych artystów nie miał jednak większych przebojów, a ich wpływ będzie odczuwalny dopiero kilkadziesiąt lat później.

Latem 1958 Eddie Cochran miał na szczycie listy przebojów „ Summertime Blues ”. Krótka kariera Cochrana obejmowała tylko kilka innych hitów, takich jak „Sitting in the Balcony” wydany na początku 1957 roku, „ C'mon Everybody ” wydany w październiku 1958 roku i „ Sothin' Else ” wydany w lipcu 1959 roku. Następnie w kwietniu 1960 roku, podczas trasy koncertowej z Gene Vincentem w Wielkiej Brytanii ich taksówka uderzyła w betonową latarnię, zabijając Eddiego w wieku 21 lat. Ponurym zbiegiem okoliczności w tym wszystkim było to, że jego pośmiertny hit numer jeden w Wielkiej Brytanii został nazwany „ Trzy kroki do nieba ”. .

Muzyka rockabilly cieszyła się dużą popularnością w Stanach Zjednoczonych w latach 1956 i 1957, ale słuchowisko radiowe spadło po 1960. Czynniki przyczyniające się do tego spadku są zwykle wymieniane jako śmierć Buddy'ego Holly'ego w 1959 roku w katastrofie lotniczej (wraz z Ritchiem Valensem i Big Bopperem ). , wprowadzenie Elvisa Presleya do wojska w 1958 roku i ogólna zmiana gustów muzycznych w Ameryce. Styl pozostał popularny dłużej w Anglii, gdzie przyciągał fanatycznych zwolenników aż do połowy lat 60. XX wieku.

Muzyka rockabilly pielęgnowała postawę, która zapewniała jej nieprzemijającą atrakcyjność dla nastolatków. Było to połączenie buntu, seksualności i wolności – szyderczego wyrazu pogardy dla codziennego świata rodziców i autorytetów. Był to pierwszy rock'n'rollowy styl wykonywany głównie przez białych muzyków, co zapoczątkowało rewolucję kulturalną, która wciąż odbija się echem. „Rockabilly” odstępstwo od norm społecznych było jednak bardziej symboliczne niż rzeczywiste; a ewentualne publiczne wyznania wiary przez starzejące się rockabillies nie były rzadkością.

Użycie terminu „rockabilly”

Wczesna piosenkarka rockabilly, Barbara Pittman, powiedziała Experience Music Project, że „Rockabilly było w tym czasie obrazą dla południowych rockmanów. Z biegiem lat nabrało trochę godności.

Jedno z pierwszych pisemnych zastosowań terminu rockabilly było w komunikacie prasowym opisującym „Be-Bop-A-Lula” Gene Vincenta . Trzy tygodnie później użyto go również w recenzji „Rock Town Rock” Ruckusa Tylera, opublikowanej 23 czerwca 1956 roku przez Billboard .

Pierwszą płytą zawierającą słowo rockabilly w tytule utworu było „Rock a Billy Gal”, wydane w listopadzie 1956 roku. Bracia Burnette grali piosenkę „Rock Billy Boogie” od 1953 roku, ale nie nagrali jej ani nie wydali do odpowiednio 1956 i 1957.

Charakterystyczny dźwięk i techniki

Niektóre efekty i techniki silnie związane z rockabilly jako stylem to slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo i reverb .

Charakterystyczny pogłos na wczesnych płytach, takich jak „Rock Around The Clock” Bill Haley & His Comets, został stworzony przez nagranie zespołu pod kopułą studia Decca w Nowym Jorku, mieszczącego się w dawnej sali balowej zwanej The Pythian Temple. To samo studio byłoby również wykorzystywane do nagrywania innych muzyków rockabilly, takich jak Buddy Holly i The Rock and Roll Trio. Studio Memphis Recording Services, w którym nagrywał Sam Phillips, miało pochyły sufit pokryty falistymi płytkami. Stworzyło to pewien pożądany rezonans, ale Phillips użył metod technicznych, aby stworzyć dodatkowe echo: oryginalny sygnał z jednej maszyny taśmowej był przesyłany do drugiej maszyny z ułamkowym opóźnieniem. Efekt echa był zauważalny na płytach Wilfa Cartera z lat 30. oraz w „Cattle Call” Eddy'ego Arnolda (1945). Kiedy Elvis Presley opuścił Phillips' Sun Records i nagrał „Heartbreak Hotel” dla RCA , producenci RCA umieścili mikrofony na końcu korytarza, aby osiągnąć podobny efekt. Rozbrzmiewający dźwięk sprawiał wrażenie koncertu na żywo.

W porównaniu do piosenek country, piosenki rockabilly mają na ogół uproszczoną formę, teksty, progresje akordów i aranżacje, szybsze tempo i wzmocnioną perkusję. Istnieje większa różnorodność tekstów i melodii, a styl śpiewania jest bardziej ekstrawagancki. W porównaniu do rytmu i bluesa używa się mniej instrumentów, ale perkusja jest wzmacniana, aby wypełnić dźwięk. Styl śpiewania jest mniej płynny i zmanierowany.

Wpływ na Beatlesów i brytyjską inwazję

Pierwsza fala rockabilly fanów w Wielkiej Brytanii były nazywane Teddy Boys ponieważ nosili długie, edwardiańskiej -Style surduty , wraz z ciasnych czarnych rynnowych spodnie i burdel pełzających butów. Inną grupą zwolenników rockabilly w latach 50. byli chłopcy Ton-Up, którzy jeździli na brytyjskich motocyklach, a na początku lat 60. byli znani jako rockowcy . Rockersi przyjęli klasyczny, tłusty wygląd T-shirtów , dżinsów i skórzanych kurtek, aby pasować do ich mocno zaczesanych fryzur fryzury pompadour . Rockowcy uwielbiali artystów rock and rolla z lat 50., takich jak Gene Vincent, a niektórzy brytyjscy fani rockabilly zakładali zespoły i grali własną wersję muzyki.

Najbardziej znanym z tych zespołów był The Beatles . Kiedy John Lennon po raz pierwszy spotkał Paula McCartneya , był pod wrażeniem, że McCartney znał wszystkie akordy i słowa do „ Twenty Flight Rock ” Eddiego Cochrana . Gdy zespół stał się bardziej profesjonalny i zaczął grać w Hamburgu, przyjęli nazwę "Beatle" (inspirowaną zespołem The Crickets Buddy'ego Holly'ego ) i przyjęli czarny skórzany wygląd Gene'a Vincenta. Muzycznie połączyli melodyjną wrażliwość Holly na pisanie piosenek z surowym rock and rollowym brzmieniem Vincenta i Carla Perkinsów. Kiedy The Beatles stali się światowymi gwiazdami, wydali wersje trzech różnych piosenek Carla Perkinsa, więcej niż jakikolwiek inny autor piosenek spoza zespołu, z wyjątkiem Larry'ego Williamsa , który również dodał trzy utwory do swojej dyskografii. (Co ciekawe, żaden z tych trzech nie był śpiewany przez stałych wokalistów Beatlesów – „Honey Don't” (śpiewany przez Ringo) i „Everybody's Trying to be my Baby” (śpiewany przez George'a) z Beatles for Sale (1964) i „Matchbox” (śpiewany przez Ringo) na EP Long Tall Sally (1964)).

Długo po rozpadzie zespołu członkowie nadal wykazywali zainteresowanie rockabilly. W 1975 roku Lennon nagrał album zatytułowany Rock 'n' Roll , zawierający wersje hitów rockabilly i zdjęcie na okładce przedstawiające go w pełnej skórze Gene Vincent. Mniej więcej w tym samym czasie Ringo Starr miał przebój z wersją „ You're Sixteen ” Johnny'ego Burnette'a . W latach 80. McCartney nagrał duet z Carlem Perkinsem, a George Harrison współpracował z Royem Orbisonem w Traveling Wilburys . W 1999 roku McCartney wydał Run Devil Run , własną płytę z coverami rockabilly.

The Beatles nie byli jedynymi brytyjskimi artystami Invasion zainspirowanymi rockabilly. The Rolling Stones nagrany Buddy Holly " Not Fade Away " na wczesne single i późniejszego utworu rockabilly stylu " Rip Niniejsze wspólne ", na wygnaniu na Main St. The Who , mimo że mod faworytów, pokryte Eddie Cochran za " Summertime Blues " oraz Johnny Kidd i The Pirates ' Shakin' All Over na ich albumie Live at Leeds . Muzycy rockabilly inspirowali się nawet ciężkimi gitarowymi bohaterami, takimi jak Jeff Beck i Jimmy Page . Beck nagrał swój własny album w hołdzie gitarzyście Gene Vincenta Cliffowi GallupowiCrazy Legs – i zespołowi Page, Led Zeppelin , który zaproponował pracę jako zespół wspierający Elvisa Presleya w latach siedemdziesiątych. Jednak Presley nigdy nie skorzystał z tej oferty. Lata później Page i Robert Plant z Led Zeppelin nagrali hołd złożony muzyce z lat 50. zatytułowany The Honeydrippers: Volume One .

Odrodzenie rockabilly: 1970-1990

Gazzguzzlers używają klasycznych instrumentów związanych z rockabilly: gitary z pustym korpusem, pionowego basu i zredukowanego zestawu perkusyjnego.

"Powrót" Elvisa z 1968 roku i akty takie jak Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt and the Everly Brothers , film American Graffiti , program telewizyjny Happy Days i Teddy Boy revival wzbudziły ciekawość prawdziwej muzyki w latach pięćdziesiątych, szczególnie w Anglii, gdzie od lat siedemdziesiątych zaczęła się rozwijać scena rockabilly w kolekcjonowaniu płyt i klubach. Najbardziej udany wcześnie produkt sceny był Dave Edmunds , który dołączył do songwriter Nick Lowe założyć zespół o nazwie Rockpile w 1975. Mieli hitów moll rockabilly stylu jak " Znałem Bride (Gdy Kiedyś Skale 'n' Roll) ”. Grupa stała się popularnym zespołem koncertowym w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, co doprowadziło do sporej sprzedaży albumów. Edmunds wychował i wyprodukował także wielu młodszych artystów, którzy podzielali jego miłość do rockabilly, w szczególności bezpańskie koty .

Robert Gordon wyłonił się z punkowego zespołu CBGB Tuff Darts z końca lat 70., by na nowo odkryć siebie jako solowy artysta rockabilly. Nagrywał najpierw z legendą gitary z lat 50., Linkiem Wrayem, a później z weteranem brytyjskiego studia gitarowego Chrisem Speddingiem i odniósł sukces na pograniczu mainstreamu. W punkowych środowiskach CBGB jeździli także The Cramps , którzy połączyli prymitywne i dzikie dźwięki rockabilly z tekstami inspirowanymi starymi horrorami z napędem samochodowym w utworach takich jak "Human Fly" i "I Was a Teenage Werewolf". Energetyczne i nieprzewidywalne występy na żywo głównego wokalisty Lux Interior przyciągnęły żarliwą kultową publiczność. Ich " psychobilly " muzyka wpłynęła na The Meteors i Reverend Horton Heat . Na początku lat 80. gatunek łaciński narodził się w Kolumbii przez Marco T (Marco Tulio Sanchez) z The Gatos Montañeros. Polecats , z północnego Londynu, pierwotnie nazywano Bohaterami Kultu; nie mogli dostać żadnych koncertów w klubach rockabilly o nazwie, która brzmiała "punk", więc oryginalny perkusista Chris Hawkes wymyślił nazwę "Polecats". Tim Polecat i Boz Boorer zaczęli grać razem w 1976 r., a pod koniec 1977 r. związali się z Philem Bloombergiem i Chrisem Hawkesem. Polecats grali w rockabilly z punkowym wyczuciem anarchii i pomogli ożywić gatunek dla nowego pokolenia na początku lat 80-tych.

Teddy & The Tigers, fiński zespół rockabilly z Kerava , na zdjęciu w Helsinkach , 1978

W 1980 roku Queen zdobyła przebój numer jeden na liście Billboard Hot 100 z inspirowanym rockabilly singlem „ Crazy Little Thing Called Love ”.

The Stray Cats odnieśli największy komercyjny sukces z nowych artystów rockabilly. Zespół powstał na Long Island w 1979 roku, kiedy Brian Setzer połączył siły z dwoma szkolnymi kumplami nazywającymi się Lee Rocker i Slim Jim Phantom . Przyciągając mało uwagi w Nowym Jorku, polecieli w 1980 roku do Londynu, gdzie słyszeli o aktywnej scenie rockabilly. Na wczesnych koncertach brali udział Rolling Stones i Dave Edmunds, którzy szybko wprowadzili chłopców do studia nagraniowego. The Stray Cats mieli na swoim koncie trzy single z brytyjskiej listy Top Ten i dwa najlepiej sprzedające się albumy. Wrócili do Stanów Zjednoczonych, występując w piątkowym programie telewizyjnym z komunikatem migającym na ekranie, że nie mają kontraktu płytowego w Stanach.

Wkrótce EMI ich odebrało, ich pierwsze teledyski pojawiły się w MTV i wspięli się na amerykańskie listy przebojów. Ich trzeci LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , znalazł się na szczycie list przebojów w Stanach Zjednoczonych i Europie, ponieważ w 1983 roku wszystkie koncerty były wyprzedane. Jednak osobiste konflikty doprowadziły do ​​rozpadu zespołu u szczytu popularności. Brian Setzer odniósł solowy sukces, pracując zarówno w stylach rockabilly, jak i swing, podczas gdy Rocker i Phantom kontynuowali nagrywanie w zespołach zarówno razem, jak i pojedynczo. Grupa kilkakrotnie zbierała się ponownie, aby nagrać nowe płyty lub trasy koncertowe i nadal przyciągać dużą publiczność na żywo, chociaż sprzedaż płyt nigdy nie zbliżyła się do sukcesu z wczesnych lat 80-tych.

Jime wszedł na scenę rockabilly w 1983 roku, kiedy Vince Gordon założył swój zespół. Jime był duńskim zespołem. The Jime był zespołem Vince'a Gordona, gitarzysty rockabilly. Nie tylko był nerwem zespołu, Vince Gordon był zespołem. Skomponował prawie wszystkie jego piosenki i przeboje. Vince Gordon również odcisnął swój ślad na scenie rockabilly na wiele sposobów. Ekspert Fred Sokolow opowiada o stylu Vince'a Gordona w Rockabilly ze względu na jego komponowanie. Vince Gordon miał w swoim zespole wielu różnych muzyków. Życie Jime'a zakończyło się śmiercią Vince'a Gordona w 2016 roku.

Shakin' Stevens był walijskim piosenkarzem, który zyskał sławę w Wielkiej Brytanii, grając Elvisa w sztuce scenicznej. W 1980 roku przejął cover „Marie Marie” zespołu The Blasters na brytyjskie Top 20. Jego hop-up wersje piosenek, takie jak „ This Ole House ” i „ Green Door ” sprzedawały się w całej Europie. Shakin' Stevens był najlepiej sprzedającym się artystą singli lat 80. w Wielkiej Brytanii (z czterema numerami jeden na liście singli) i numerem dwa w Europie, wyprzedzając Michaela Jacksona , Prince'a i Bruce'a Springsteena . W przeciwieństwie do The Stray Cats, które odniosło sukces częściowo dzięki MTV, Shakin' Stevens był początkowo spowodowany występowaniem w różnych programach telewizyjnych dla dzieci w Wielkiej Brytanii. Mimo swojej popularności w Europie, nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu w USA. W 2005 roku jego album z największymi przebojami The Collection osiągnął czwarte miejsce na brytyjskiej liście albumów i został wydany jako dodatek do jego występu w programie rozrywkowym ITV Hit Me, Baby, One More Time , stając się zwycięzcą seria. Inne godne uwagi brytyjskie zespoły rockabilly z lat 80. to The Jets , Crazy Cavan , Matchbox i the Rockats .

Jason & the Scorchers połączyli heavy metal , Chuck Berry i Hank Williams, aby stworzyć inspirowany punkiem styl rockabilly, często określany jako alt-country lub cowpunk . Osiągnęli uznanie krytyków i zwolenników w Ameryce, ale nigdy nie udało im się osiągnąć większego hitu.

Odrodzenie było związane z ruchem „ korzenie rocka ”, który trwał przez lata 80., kierowany przez artystów takich jak James Intveld , który później koncertował jako gitara prowadząca dla The Blasters, High Noon , The Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs , Del- Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , Fleshtones , Del Fuegos , Wielebny Horton Heat i Barrence Whitfield and the Savages . Zespoły te, podobnie jak Blasters, inspirowały się pełną gamą historycznych amerykańskich stylów: bluesem, country, rockabilly, R&B i nowoorleańskim jazzem. Wywoływali silne zainteresowanie słuchaczy, którzy byli zmęczeni komercyjnymi zespołami synthpopowymi i glam metalowymi w stylu MTV, które dominowały w radiu w tamtym okresie, ale żaden z tych muzyków nie został wielkimi gwiazdami.

W 1983 roku Neil Young nagrał album rockabilly zatytułowany Everybody's Rockin' . Album nie odniósł komercyjnego sukcesu, a Young był zaangażowany w szeroko nagłośnioną walkę prawną z Geffen Records, która pozwała go za nagranie płyty, która nie brzmiała „jak płyta Neila Younga”. Young nie nagrał kolejnych albumów w stylu rockabilly. W latach 80. wiele gwiazd muzyki country zdobyło hity nagrywając w stylu rockabilly. „ Hillbilly RockMarty'ego Stuarta i „ All My Rowdy Friends Are Coming Over TonightHanka Williamsa Jr. były najbardziej godnymi uwagi przykładami tego trendu, ale oni i inni artyści, tacy jak Steve Earle i Kentucky Headhunters, odnotowali wiele płyt. z tym podejściem.

Tancerze rockabilly w Japonii , 2016

Neo-rockabilly (1990-obecnie)

Chociaż nie jest to prawdziwe rockabilly, wiele współczesnych zespołów indie pop , blues rock i country rock z USA, takich jak Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot i the White Stripes , było pod silnym wpływem rockabilly.

Morrissey przyjął styl rockabilly na początku lat 90., będąc pod dużym wpływem swoich gitarzystów Boza Boorera i Alaina Whyte'a oraz współpracując z byłym gitarzystą basowym Fairground Attraction i autorem piosenek Markiem E. Nevinem . Jego rockabilly styl został podkreślony w singlach „ Pregnant for the Last Time ” i „ Sing Your Life ”, a także jego drugim solowym albumie i trasie Kill Uncle .

Irlandzka artystka rockabilly, Imelda May , była częściowo odpowiedzialna za odrodzenie europejskiego zainteresowania tym gatunkiem, zdobywając trzy kolejne albumy numer jeden w Irlandii, z których dwa znalazły się również w pierwszej dziesiątce list przebojów w Wielkiej Brytanii.

Brytyjski artysta Jimmy Ray włączył motywy i estetykę muzyki rockabilly do swojego wizerunku, a także do swojego przeboju z 1998 roku, Are You Jimmy Ray? , który Ray określił jako " popabilly hip hop " .

Wokalista, autor tekstów i aktor Drake Bell nagrał album z coverami rockabilly, Ready Steady Go! , w 2014 roku. Producentem albumu był Brian Setzer, frontman zespołu The Stray Cats, który odrodził się w rockabilly. Album sprzedał się w ponad 2000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu po premierze, osiągając 182 miejsce na liście Billboard 200 i otrzymał pozytywne recenzje od krytyków.

Neo-rockabilly UK zespół Restless , gra neo-rockabilly od wczesnych lat 80-tych. Styl polegał na mieszaniu jakiejkolwiek popularnej muzyki z zestawem rockabilly, perkusją, slap bassem i gitarą. W ślad za tym poszło wielu innych artystów w tym czasie w Londynie. Dziś zespoły takie jak Lower The Tone są bardziej dostosowane do neo-rockabilly, które pasuje do popularnych klubów muzycznych, zamiast do dedykowanych klubów rockabilly, które oczekują tylko oryginalnego rockabilly.

Rockabilly Hall of Fame

Oryginalna Rockabilly Hall of Fame została założona przez Boba Timmersa 21 marca 1997 roku, aby przedstawić wczesną historię rock and rolla oraz informacje dotyczące oryginalnych artystów i osobistości związanych z tym pionierskim amerykańskim gatunkiem muzycznym. Siedziba firmy znajduje się w Nashville .

W 2000 roku w Jackson w stanie Tennessee powstało Międzynarodowe Muzeum Rock-A-Billy Hall of Fame .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Rockabilly w Wikimedia Commons