Rocksteady - Rocksteady

Rocksteady to gatunek muzyczny, który powstał na Jamajce około 1966 roku. Następca ska i prekursor reggae , rocksteady był dominującym stylem muzycznym na Jamajce przez prawie dwa lata, wykonywanym przez wielu artystów, którzy pomogli w tworzeniu reggae, w tym grupy harmonii takie jak The Techniques , The Paragons , The Heptones i The Gaylads ; uczuciowi śpiewacy, tacy jak Alton Ellis , Delroy Wilson , Bob Andy, Ken Boothe i Phyllis Dillon ; muzycy tacy jak Jackie Mittoo , Lynn Taitt i Tommy McCook . Termin rocksteady pochodzi od popularnego (wolniejszego) stylu tańca wspomnianego w piosence Altona Ellisa „Rocksteady”, który pasował do nowego brzmienia. Niektóre utwory rocksteady stały się hitami poza Jamajką, tak jak w przypadku ska, pomagając zapewnić sobie międzynarodową bazę muzyki reggae.

Charakterystyka

Rytm ska/rocksteady Odtwórz .O tym dźwięku 

Jamajscy muzycy i producenci, którzy opracowali brzmienie rocksteady i ska, byli dobrze zorientowani w jazzie i mieli wpływ na inne gatunki, w szczególności rytm i blues , oraz muzykę karaibską i muzykę afrykańską.

Postrzegane tempo stało się wolniejsze wraz z rozwojem rocksteady niż w przypadku ska. Gitarzyści i pianiści zaczęli eksperymentować z okazjonalnymi akcentami wokół podstawowego, niecodziennego wzoru.

Spowolnienie, które nastąpiło w rocksteady, pozwoliło basistom eksplorować więcej tłustych, ciemnych, luźnych, wolnych tonów niż bas ska. Wolniejsze tempo i mniejsze rozmiary zespołów doprowadziły z kolei do znacznie większego skupienia się na ogólnej linii basu, która ostatecznie stała się jedną z rozpoznawalnych cech muzyki jamajskiej. W rocksteady, gitara prowadząca często podwaja linię basu, w wyciszonym stylu kostek stworzonym przez Lynn Taitt (jak w "Run for Cover" Lee "Scratch" Perry ).

tekst piosenki

Częściowo ze względu na ciężkie zapożyczenia z amerykańskich piosenek soulowych, wiele piosenek rocksteady to piosenki miłosne; np. „Sharing You” Prince Buster, który jest coverem oryginału piosenkarki soul Mitty Collier , oraz „Queen Majesty” The Techniques , który jest coverem „Minstrel and Queen” The Impressions .

Istnieją piosenki rocksteady o religii i ruchu Rastafari , choć nie w takim stopniu jak w reggae. Rocksteady zbiegł się w czasie z pojawieniem się niegrzecznych chłopców, a niektóre piosenki rocksteady odzwierciedlają to (zazwyczaj negatywnie), takie jak „Rude Boy Gone A Jail” The Clarendonians i, najbardziej znany, „Judge Dread” Prince Buster.

Alton Ellis był antyniegrzeczny, a „Cry Tough” Alton Ellis i Flames, wydany zanim termin rocksteady stał się modny, namawiał Jamajczyków w gettach, aby pozostali twardzi w trudnych czasach.

Historia

Jako popularny styl muzyczny, rocksteady był krótkotrwały; jego rozkwit trwał tylko około dwóch lat, od około lata 1966 do wiosny 1968.

Również w środku do dalszej części dekady, jak ska zaczęła zanikać w popularności i optymizmu, który towarzyszył niepodległość w 1962 roku zmalała, młodych ludzi z Jamajki wsi były zalania w miejskich gettach od Kingston -in dzielnicach miasta, takich jak Riverton , Greenwich Town i Trenchtown . Wielu z nich stało się przestępcami, emanując pewnym chłodem i stylem. Ci niesforni młodzieńcy stali się znani jako niegrzeczni chłopcy .

Alton Ellis jest czasami uważany za ojca rocksteady dla swojego hitu „Rocksteady”, ale inni kandydaci na pierwszy singiel rocksteady to „Take It Easy” Hopeton Lewis , „Tougher Than Tough” Derricka Morgana i „Hold Them” Roya Shirleya .

W wywiadzie radiowym na Jamajce pianista Gladstone Anderson powiedział, że lider zespołu Lynn Taitt zasugerował spowolnienie muzyki podczas nagrywania „Take It Easy”. Taitt poparł to w wywiadzie z 2002 roku, stwierdzając: „Powiedziałem 'Gladdy, żeby zwolnił tempo i tak powstało Take It Easy i rocksteady. Rocksteady to naprawdę wolne ska”.

Producent płytowy Duke Reid wydał „Girl I've Got a Date” Altona Ellisa w swojej wytwórni Treasure Isle, a także nagrania The Techniques , The Silvertones , The Jamaicans i The Paragons . Praca Reida z tymi grupami pomogła ustalić wokalne brzmienie rocksteady. Niektórzy uważają, że lata w Rocksteady były najlepszymi na Wyspie Skarbów. Dominacja Rocksteady oznaczała, że ​​wszystkie wytwórnie płytowe tamtych czasów wydawały muzykę w tym gatunku; Studio One, Bunny Lee i Prince Buster byli dominujący, z Reidem.

Znani artyści solowi to Delroy Wilson , Ken Boothe i Phyllis Dillon (znana jako „Królowa Rocksteady”). Inni muzycy, którzy odegrali kluczową rolę w tworzeniu rocksteady to klawiszowiec Jackie Mittoo , perkusiści Joe Isaacs i Winston Grennan, basista Jackie Jackson i saksofonista Tommy McCook . Kiedy rozwiązał się zespół ska The Skatalites (64/65 – relacje różnią się) McCook zaczął pracować w wytwórni Treasure Isle, a Jackie Mittoo w wytwórni Studio One – ci dwaj artyści/aranżerowie odegrali kluczową rolę w sposobie, w jaki te dwie wytwórnie stały się dominujące i pomogły by stworzyć brzmienie Rocksteady.

Pomimo krótkiej żywotności, wpływ Rocksteady jest wielki. Wielu artystów reggae zaczynało w rocksteady (i/lub ska) – najczęściej wokaliści reggae wyrośli z grup rocksteady, np. Junior Byles wywodził się z The Versatiles, John Holt był w The Paragons, zarówno Pat Kelly, jak i Slim Smith śpiewali z The Techniques ( Pat Kelly śpiewa główną rolę w „You Don't Care”), Ronnie Davis był w The Tennors, a Winston Jarrett w The Righteous Flames. The Wailing Wailers to podobnie wokalne trio harmonii (wzorowane na The Impressions), które przeszło od ska przez rocksteady i stało się zespołem reggae z tylko jednym głównym wokalistą.

Derrick Harriott w zamyśleniu zauważył: „Zapytaj jakiegokolwiek jamajskiego muzyka, a powiedzą ci, że czasy rocksteady były najlepszymi dniami jamajskiej muzyki”.

Przemiana w reggae

Kilka czynników przyczyniło się do ewolucji rocksteady w reggae pod koniec lat sześćdziesiątych. Emigracja do Kanady kluczowych aranżerów muzycznych Jackie Mittoo i Lynn Taitt — oraz unowocześnienie technologii w jamajskich studiach — wywarła wyraźny wpływ na brzmienie i styl nagrań. Wzory basu stały się bardziej złożone i coraz bardziej zdominowały aranżacje, a fortepian ustąpił miejsca organom elektrycznym . Inne zmiany obejmowały zanikanie rogów w tle; wprowadzenie bardziej szorstkiej, bardziej perkusyjnej gitary rytmicznej; dodanie bębnów ręcznych w stylu afrykańskim oraz bardziej precyzyjnego, zawiłego i agresywnego stylu bębnienia.

Również mniej więcej w tym czasie (1969-70) na Jamajce popularne stało się użycie dubu bez wokalu lub instrumentu bez ołowiu lub „wersji” na stronie B; na początku wiązało się to z wykorzystaniem utworów rocksteady, w szczególności z U-Royem grającym rytmy na Treasure Isle (wykonanym przez młodego Osbourne'a Ruddocka, później znanego jako King Tubby , zaczynając od „Wake The Town”). Rzeczywiście, ta współpraca zapewniła rocksteady życie pozagrobowe, ponieważ oparte na rocksteady utwory U-Roya osiągnęły wysokie pozycje na listach przebojów (1970-71), nawet gdy reggae zaczęło ugruntować swoją pozycję jako nowe brzmienie.

Pod koniec lat 60. ruch Rastafari stał się bardziej popularny na Jamajce, a rocksteady stał się mniej popularny. Wiele piosenek reggae mniej skupiało się na romansach, a bardziej na czarnej świadomości, polityce i proteście. Wydanie w 1972 roku filmu The Harder They Come i dojście do władzy jamajskiej supergwiazdy Boba Marleya przeniosło reggae na międzynarodowy poziom, którego rocksteady nigdy nie osiągnął.

Chociaż rocksteady było krótkotrwałą fazą jamajskiej muzyki popularnej, to jego wpływ na to, co nastąpiło później: reggae, dub i dancehall jest znaczący. Wiele linii basowych pierwotnie stworzonych do piosenek rocksteady nadal jest używanych we współczesnej muzyce jamajskiej. Takich jak rytm z „Never Let Go” Slima Smitha (czasami znany jako „odpowiedź rytmu”) i „Real Rock”, oba z wytwórni Studio One; „My Conversation” zaśpiewany również przez Slim Smith, wyprodukowany przez Bunny Lee; "Queen Majesty" zaśpiewane przez The Techniques i "Lonely Street" przez The Conquerors, oba dla wytwórni Treasure Isle.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki