Roger Ebert - Roger Ebert

Roger Ebert
Ebert udziela wywiadu dla Sound Opinions w 2006 roku
Ebert udziela wywiadu dla
Sound Opinions w 2006 roku
Urodzić się Roger Joseph Ebert 18 czerwca 1942 Urbana, Illinois , USA
( 18.06.2014 )
Zmarł 4 kwietnia 2013 (2013-04-04)(w wieku 70 lat)
Chicago , Illinois , USA
Zawód
  • Krytyk filmowy
  • dziennikarz
  • scenarzysta
  • historyk filmu
  • autor
Język język angielski
Edukacja University of Illinois, Urbana-Champaign ( BA )
University of Chicago
Podmiot Film
Godne uwagi prace
Wybitne nagrody Nagroda Pulitzera za krytykę
lata aktywności 1967–2013
Współmałżonek
( M,  1992 ),
Podpis
Strona internetowa
rogerebert .com

Roger Ebert Józef ( / í b ər t / ; 18 czerwca 1942 - 04. kwietnia 2013), amerykański krytyk filmowy , film historyk, publicysta, scenarzysta i autor. Był krytykiem filmowym dla Chicago Sun-Times od 1967 do swojej śmierci w 2013 roku. W 1975 roku Ebert został pierwszym krytykiem filmowym, który zdobył nagrodę Pulitzera za krytykę . Neil Steinberg z Chicago Sun-Times powiedział, że Ebert „był bez wątpienia najwybitniejszym i najbardziej wpływowym krytykiem filmowym w kraju”, Tom Van Riper z Forbes określił go jako „najpotężniejszego eksperta w Ameryce”, a Kenneth Turan z Los Angeles Times nazwał go „najbardziej znanym krytykiem filmowym w Ameryce”.

Ebert był znany ze swojego intymnego, środkowozachodniego głosu pisarskiego i krytycznych poglądów inspirowanych wartościami populizmu i humanizmu . Pisząc w stylu prozy, który miał być zabawny i bezpośredni, uczynił wyrafinowane idee filmowe i analityczne bardziej dostępnymi dla niespecjalistycznych odbiorców. Choć Ebert był populistą, często popierał zagraniczne i niezależne filmy, które, jak wierzył, zostałyby docenione przez widzów głównego nurtu, co często powodowało, że takie filmy były bardziej eksponowane.

Ebert i Chicago Tribune krytyk Gene Siskel pomógł spopularyzować telewizyjnej krajowym Oceniasz filmową kiedy współgospodarzem PBS pokazują Sneak podglądy , a następnie przez kilka różnie nazywane w kinie programów. Obaj werbalnie sparaliżowali i wymieniali humorystyczne uwagi podczas omawiania filmów. Stworzyli i zarejestrowali wyrażenie „dwa kciuki w górę”, używane, gdy obaj wydali pozytywną recenzję tego samego filmu. Po śmierci Siskela w 1999 roku, Ebert kontynuował prowadzenie programu z różnymi współprowadzącymi, a następnie, począwszy od 2000 roku, z Richardem Roeperem .

Ebert zdiagnozowano raka z tarczycy i gruczołów ślinowych w 2002 roku wymagane leczenie, które obejmowały usunięcie fragmentu jego dolnej szczęki w 2006 roku, pozostawiając go poważnie zniekształcone i nie można mówić ani jeść normalnie. Jednak jego umiejętność pisania pozostała nienaruszona i nadal często publikował w Internecie i w druku aż do swojej śmierci 4 kwietnia 2013 r. Jego strona RogerEbert.com , uruchomiona w 2002 r. i gwarantowana przez Chicago Sun-Times , pozostaje online jako archiwum jego opublikowanych pism i recenzji, a także gospodarzem nowego materiału napisanego przez grupę krytyków, którzy zostali wybrani przez Eberta przed jego śmiercią.

Wczesne życie

Roger Joseph Ebert urodził się w Urbana w stanie Illinois jako jedyne dziecko Annabel (z domu Stumm, 1911-1987), księgowego, i Waltera Harry'ego Eberta (1901-1960), elektryka. Wychowywał się rzymsko-katolikiem , uczęszczał do szkoły podstawowej Mariackiej i służył jako ministrant w Urbanie.

Jego dziadkowie ze strony ojca byli imigrantami z Niemiec, a pochodzenie ze strony matki to Irlandczycy i Holendrzy. Zainteresowanie Eberta dziennikarstwem zaczęło się, gdy był uczniem Urbana High School , gdzie był dziennikarzem sportowym dla The News-Gazette w Champaign, Illinois ; jednak rozpoczął swoją karierę pisarską od listów z komentarzami do fanzinów science-fiction tamtych czasów. W swoim ostatnim roku, był przewodniczącym klasy i współredaktorem jego liceum gazety , Echo . W 1958 roku zdobył Illinois Stowarzyszenia Szkoła stan mowy mistrzostwo w „Radio mówiąc,” wydarzenie, które symulują serwisy informacyjne radiowych.

Jeśli chodzi o jego wczesne wpływy na krytykę filmową, Ebert napisał w kolekcji parodii z 1998 roku Mad About the Movies :

Dowiedziałem się krytyk filmowy czytając Mad magazyn ... Mad „s parodie uświadomiły mi maszyny wewnątrz skóry - w sposób oryginalny film może wyglądać na zewnątrz, a wewnątrz niej właśnie recyklingu ten sam stary głupi formuły. Magazynu nie czytałem, splądrowałem je w poszukiwaniu wskazówek do wszechświata. Pauline Kael straciła go w kinie ; Zgubiłem go w magazynie Mad .

Ebert zaczął uczęszczać na zajęcia na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign jako uczeń wczesnego wejścia, kończąc kursy w szkole średniej, a jednocześnie uczęszczając na swoje pierwsze zajęcia uniwersyteckie. Po ukończeniu Urbana High School w 1960 r. Ebert uczęszczał do szkoły średniej w 1964 i uzyskał tytuł licencjata. Podczas studiów na Uniwersytecie Illinois Ebert pracował jako reporter dla The Daily Illini, a następnie pełnił funkcję jej redaktora podczas ostatniego roku studiów, jednocześnie kontynuując pracować jako reporter dla News-Gazette of Champaign-Urbana, Illinois. (Zaczął w News-Gazette w wieku 15 lat, omawiając sporty w Urbana High School.) Jako student był członkiem bractwa Phi Delta Theta i prezesem US Student Press Association. Jedną z pierwszych recenzji filmowych, jakie kiedykolwiek napisał, była recenzja La Dolce Vita , opublikowana w The Daily Illini w październiku 1961 roku.

Ebert spędził tam semestr jako student studiów magisterskich na wydziale języka angielskiego, po czym przez rok uczęszczał na stypendium na University of Cape Town . Wrócił z Kapsztadu na studia podyplomowe w Illinois na kolejne dwa semestry, a następnie, po przyjęciu na studia doktoranckie na University of Chicago , przygotowywał się do przeprowadzki do Chicago. Potrzebował pracy , aby utrzymać się podczas pracy nad doktoratem , więc złożył podanie do Chicago Daily News , mając nadzieję , że skoro już sprzedawał dziennikowi Daily News artykuły , w tym artykuł o śmierci pisarza Brendana Behana , to być zatrudnionym przez redaktora Hermana Kogana . Zamiast tego, Kogan skierował Eberta do redaktora miejskiego w Chicago Sun-Times, Jima Hoge'a , który zatrudnił Eberta jako reportera i pisarza w Sun-Times w 1966 roku. przez rok reporter w Sun-Times . Po odejściu krytyka filmowego Eleanor Keane z Sun-Times w kwietniu 1967, montażysta Robert Zonka przekazał tę pracę Ebertowi. Obciążenie studiami podyplomowymi i bycie krytykiem filmowym okazało się zbyt duże, więc Ebert opuścił University of Chicago, aby skupić się na krytyce filmowej.

Kariera zawodowa

Pismo

Ebert rozpoczął swoją karierę jako krytyk filmowy w 1967, pisząc dla Chicago Sun-Times . W tym samym roku na nowojorskim festiwalu filmowym spotkał się po raz pierwszy z krytyczką filmową Pauline Kael . Po tym, jak wysłał jej kilka swoich felietonów, powiedziała mu, że są to „najlepsza krytyka filmowa, jaka została opublikowana w amerykańskich gazetach”. W tym samym roku, pierwsza książka Eberta, historia Uniwersytetu Illinois, zatytułowana Illini Century: 100 Years of Campus Life , została opublikowana przez uniwersytecką prasę. W 1969 w Reader's Digest ukazała się jego recenzja Nocy żywych trupów . Oprócz filmu Ebert od czasu do czasu pisał o innych tematach dla Sun-Times , takich jak muzyka; W 1970 roku Ebert napisał pierwszą opublikowaną recenzję koncertową piosenkarza i autora tekstów Johna Prine'a , który w tym czasie pracował jako listonosz i występował w chicagowskich klubach folkowych.

Ebert (z prawej) z Russem Meyerem w 1970

Ebert współautorem scenariusza do Russ Meyer filmie Beyond the Valley of the Dolls (1970), a czasem żartował będąc odpowiedzialnym za film, który został źle przyjęte na jego wydania stał się jeszcze kultowy . Ebert i Meyer również wymyślili! (1976), Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979) i inne filmy, a także brali udział w niefortunnym filmie Sex Pistols Kto zabił Bambi? (W kwietniu 2010 r. Ebert zamieścił na swoim blogu scenariusz do filmu Kto zabił Bambi?, znanego również jako Anarchy w Wielkiej Brytanii ).

Od 1968 roku Ebert pracował na Uniwersytecie w Chicago jako adiunkt, prowadząc wieczorne zajęcia z filmu w Graham School of Continuing Liberal and Professional Studies .

W 1975 roku Ebert otrzymał nagrodę Pulitzera za krytykę .

W październiku 1986 roku, kontynuując pracę dla Sun-Times i nadal mieszkając w Chicago, Ebert zastąpił Rexa Reeda na stanowisku głównego recenzenta filmowego New York Post .

Począwszy od roku 2007, a jego opinie były konsorcjalnych do ponad 200 gazet w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Ebert opublikował również ponad 20 książek i kilkadziesiąt zebranych recenzji.

Nawet gdy używał telewizji (a później Internetu), aby dzielić się swoimi recenzjami, Ebert kontynuował pisanie dla Chicago Sun-Times aż do śmierci w 2013 roku.

Siskel i Ebert

Również w 1975 roku Ebert i Gene Siskel rozpoczęli współprowadzenie cotygodniowego programu telewizyjnego Sneak Previews , który był produkowany lokalnie przez publiczną stację radiową WTTW w Chicago . Seria została później odebrana do ogólnokrajowego konsorcjum na PBS . Duet stał się dobrze znany dzięki podsumowaniom recenzji „kciuki w górę/w dół”. Siskel i Ebert zarejestrowali wyrażenie „Dwa kciuki w górę”.

W 1982 roku przenieśli się z PBS, aby uruchomić podobny komercyjny program telewizyjny o nazwie At the Movies With Gene Siskel i Roger Ebert . W 1986 roku ponownie przenieśli serial do nowych właścicieli, tworząc Siskel & Ebert & the Movies przez Buena Vista Television , część Walt Disney Company .

Po śmierci Siskela w 1999 roku producenci zmienili tytuł serialu Roger Ebert & the Movies i wykorzystali rotacyjnych współprowadzących, w tym Martina Scorsese , AO Scotta i Janet Maslin .

We wrześniu 2000 roku Richard Roeper, felietonista Chicago Sun-Times, został stałym współgospodarzem, a program został przemianowany na At the Movies z Ebertem i Roeperem, a później na At the Movies .

W 2000 roku Ebert przeprowadził wywiad z prezydentem Billem Clintonem w Białym Domu . Clinton mówił o swojej miłości do filmów, swoich ulubionych filmów z 1999 roku i wszech czasów, takich jak Casablanca (1942), W samo południe (1952) i Dziesięć przykazań (1956). Prezydent Clinton wspomniał również, że jego ulubionymi aktorami są Meryl Streep , Robert De Niro i Tom Hanks .

W 2005 roku Ebert został pierwszym krytykiem filmowym, który otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame .

Późniejsza kariera

Ebert zakończył współpracę z należącym do Disneya At The Movies w lipcu 2008 roku, po tym, jak studio wskazało, że chce skierować program w nowym kierunku. 18 lutego 2009 r. Ebert poinformował, że on i Roeper wkrótce ogłoszą nowy program przeglądu filmów i powtórzył ten plan po tym, jak Disney ogłosił, że ostatni odcinek programu zostanie wyemitowany w sierpniu 2010 r.

31 stycznia 2009 r. Ebert został honorowym dożywotnim członkiem Gildii Reżyserów Amerykańskich . Jego ostatnia seria telewizyjna, Ebert Presents: At the Movies , miała premierę 21 stycznia 2011 roku. Ebert wniósł recenzję wygłoszoną przez Billa Kurtisa w krótkim odcinku zatytułowanym „Biuro Rogera”, a także zawierał bardziej tradycyjne recenzje filmów w „At”. w formacie Movies, zaprezentowanym przez Christy Lemire i Ignatiy Vishnevetsky .

Ostatnia recenzja, którą Ebert napisał, dotyczyła filmu To the Wonder , który przyznał 3,5 na 4 gwiazdki w recenzji dla Chicago Sun-Times . Został opublikowany 6 kwietnia 2013 roku. W lipcu 2013 roku na stronie internetowej Eberta pojawiła się niepublikowana wcześniej recenzja filmu Computer Chess . Recenzja została napisana w marcu, ale pozostała nieopublikowana aż do daty premiery filmu. Matt Zoller Seitz, redaktor strony internetowej Eberta, potwierdził, że istnieją inne niepublikowane recenzje, które ostatecznie zostaną przesłane na stronę internetową. Druga opublikowana pośmiertnie recenzja dla The Spectacular Now została opublikowana w sierpniu 2013 roku.

Występy filmowe i telewizyjne

W 1995 roku Ebert wraz z kolegą Gene Siskel wystąpił gościnnie w jednym z odcinków animowanego serialu telewizyjnego The Critic . W odcinku Siskel i Ebert rozstali się i każdy chce, aby Jay był jego nowym partnerem. Odcinek jest parodią filmu Bezsenność w Seattle . W następnym roku Ebert pojawił się w Pitch , filmie dokumentalnym kanadyjskich filmowców Spencera Rice'a i Kenny'ego Hotza . Wystąpił jako on sam w 1997 roku w odcinku serialu telewizyjnego Early Edition , który miał miejsce w Chicago. W odcinku Ebert pociesza młodego chłopca, który jest przygnębiony po tym, jak widzi postać o imieniu Bosco the Bunny umiera w filmie.

W 1999 roku Roger Ebert założył własny festiwal filmowy Ebertfest w swoim rodzinnym mieście Champaign w stanie Illinois. Był także stałym gościem Międzynarodowego Festiwalu Filmowego na Hawajach .

W 2003 roku Ebert zagrał epizodycznie w filmie Abby Singer . 4 maja 2010 r. Ebert został ogłoszony przez Międzynarodową Akademię Sztuki i Nauki Cyfrowej tytułem Webby Person of the Year, po przejściu do Internetu po walce z rakiem. 22 października 2010 roku Ebert pojawił się przed kamerą z Robertem Osborne'em w sieci Turner Classic Movies podczas telewizyjnego serialu „The Essentials”. Ebert wybrał do pokazu filmy Słodki zapach sukcesu i The Lady Eve .

Przez wiele lat, w dniu ceremonii rozdania Oscarów , Ebert pojawiał się wraz z Roeperem w przedpremierowym programie na żywo „Wieczór na rozdaniu Oscarów: Przyjazdy” . To nadawane przez ponad dekadę, zwykle przed pokazem ceremonii wręczenia nagród, który zawierał również wywiady na czerwonym dywanie i komentarze modowe. Wystąpili również w po rozdaniu nagród, zatytułowanym „Wieczór na rozdaniu Oscarów: Zwycięzcy” , wyprodukowanym i wyemitowanym przez należącą do ABC KABC-TV w Los Angeles.

Ebert był jednym z głównych krytyków filmu dokumentalnego Geralda Peary'ego z 2009 roku For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism . Pokazuje, jak omawia dynamikę występów z Gene Siskelem w programie Coming to a Theatre Near You z lat 70. , który był poprzednikiem Sneak Previews w stacji Chicago PBS WTTW. Wyraził również aprobatę dla mnożenia się młodych ludzi piszących dziś recenzje filmowe w Internecie.

Ebert dostarczył komentarze audio na DVD do kilku filmów, w tym Obywatel Kane , Casablanca , Dark City , Floating Weeds , Crumb , i Beyond the Valley of the Dolls (do których Ebert napisał również scenariusz, oparty na historii, którą napisał wspólnie z Russem Meyera ). Ebert udzielił również wywiadu Central Park Media w sprawie dodatkowego materiału do wydania DVD filmu anime Grave of the Fireflies . Ebert wielokrotnie pojawiał się gościnnie na Ulicy Sezamkowej . Biodokument o Ebercie, zatytułowany Life Itself , został wydany w 2014 roku i zdobył powszechne uznanie.

Choć nie pojawił się osobiście, honorowy wizerunek Eberta wystąpił w odświeżonej wersji Godzilli z 1998 roku , granej przez aktora Michaela Lernera jako burmistrza Nowego Jorku Eberta.

Styl krytyczny

Ebert określił swoje krytyczne podejście do filmów jako „względne, a nie absolutne”; zrecenzował film pod kątem tego, co myślał, że będzie dla przyszłej publiczności, ale zawsze z przynajmniej pewnym uwzględnieniem jego wartości jako całości. Filmom najwyższej jakości przyznawał cztery gwiazdki, a najgorszym generalnie pół gwiazdki, chyba że uznał film za „nieudolny pod względem artystycznym i moralnie odrażający”, w którym nie otrzymał gwiazdek.

Kiedy pytasz przyjaciela, czy Hellboy jest dobry, nie pytasz, czy jest dobry w porównaniu z Mystic River , pytasz, czy jest dobry w porównaniu z The Punisher . A moja odpowiedź brzmiałaby, w skali od jednego do czterech, jeśli Superman ma cztery, to Hellboy ma trzy, a The Punisher ma dwa. W ten sam sposób, jeśli American Beauty otrzyma cztery gwiazdki, to Stany Zjednoczone Lelanda uzyskują około dwóch.

Metacritic zauważył później, że Ebert miał tendencję do wystawiania łagodniejszych ocen niż większość krytyków. Jego średnia ocena filmu wyniosła 71% w przeliczeniu na procent, w porównaniu z 59% dla całej witryny. Spośród jego recenzji 75% było pozytywnych, a 75% jego ocen było lepszych niż jego kolegów. Ebert przyznał w 2008 roku, że średnio przyznawał wyższe oceny niż inni krytycy, chociaż powiedział, że było to częściowo dlatego, że uważał ocenę 3 na 4 gwiazdki za ogólny próg dla filmu, aby uzyskać „kciuki w górę”. Chociaż Ebert rzadko pisał wręcz zjadliwe recenzje, miał reputację pisania pamiętnych filmów, których naprawdę nie lubił, takich jak North .

Ebert podkreślił, że jego oceny w postaci gwiazdek mają niewielkie znaczenie, jeśli nie zostaną wzięte pod uwagę w kontekście samej recenzji. Czasami liczba gwiazdek Eberta mogła wydawać się sprzeczna z jego pisemną opinią. Jeden taki przypadek przyznał Ebert w swojej recenzji Basic Instinct 2 , której przyznał 1,5 gwiazdki i o której pisał: „Nie mogę polecić tego filmu, ale… dlaczego do diabła nie mogę? Tylko dlatego, że jest okropny? rozsądku jest trzymanie się z daleka od filmu? Okropne i nudne, to byłby powód”. W swoim przeglądzie The Manson Family , Ebert dał filmowi trzy gwiazdki za osiągnięcie co określone robić, ale przyznał, że nie liczy się jako zalecenie na se . On podobnie dał Adam Sandler-Obsada remake'u wśród The Longest Yard pozytywną ocenę trzech gwiazdek, ale w jego przeglądu, który napisał wkrótce po uczestnictwie w Cannes Film Festival , polecił czytelników, aby nie zobaczyć film, ponieważ mieli dostęp do bardziej satysfakcjonujące wrażenia kinowe. Odmówił przyznania gwiazdek The Human Centipede , argumentując, że system oceny jest „nieodpowiedni” do takiego filmu: „Czy film jest dobry? Czy jest zły? Czy to ma znaczenie? Jest tym, czym jest i zajmuje świat, w którym gwiazdy nie świecą."

Recenzje Eberta charakteryzowały się także tym, co nazwano „suchym dowcipem”. W sierpniu 2005 r., po tym, jak Rob Schneider obraził krytyka filmowego Los Angeles Times Patricka Goldsteina (który skrytykował film Schneidera Deuce Bigalow: Europejski żigolak ) komentując, że Goldstein nie miał kwalifikacji, ponieważ nigdy nie zdobył nagrody Pulitzera , Ebert interweniował, stwierdzając, że Zwycięzca Pulitzera, został zakwalifikowany do recenzji filmu i bez ogródek powiedział Schneiderowi: „Twój film jest do bani”. Ebert i Schneider później pogodzili się w tej sprawie.

Ebert często umieszczał w swoich recenzjach osobiste anegdoty, gdy uważał je za istotne. Od czasu do czasu pisał recenzje w formie opowiadań, wierszy, piosenek, scenariuszy, listów otwartych lub wyimaginowanych rozmów. Napisał wiele esejów i artykułów zgłębiających dziedzinę krytyki filmowej (patrz Bibliografia w tym artykule). Will Sloan twierdził, że powodem popularności Eberta było to, że znalazł równowagę między szacunkiem wśród filmoznawców a atrakcją dla szerokiej publiczności. Na przykład zauważył, jak Ebert i Siskel mogli wydać werdykty „kciuki w górę / kciuk w dół” w swoim programie, ale wykorzystali również program do promowania zagranicznego i niezależnego kina.

W swoich występach w The Howard Stern Show często był wzywany do obrony swoich ocen. Ebert obstawał przy swoich opiniach z jednym godnym uwagi wyjątkiem: kiedy Stern wskazał, że Ebert przyznał Ojcu Chrzestnemu II w 1974 roku trzy gwiazdki, ale później dał Ojcu Chrzestnemu III trzy i pół gwiazdki. Ebert później dodał Ojca chrzestnego II do swojej listy „Wielkich Filmów” w październiku 2008 r., stwierdzając, że jego pierwotna recenzja była często cytowana jako dowód jego „bezwartościowości”, ale nadal nie zmienił zdania i nie zmieni ani słowa w swoim oryginale przejrzeć. Przeglądając remake The Last House on the Left z 2009 roku , Ebert zauważył, że dał kontrowersyjnej oryginalnej trzy i pół gwiazdki z 1972 roku i odmówił porównania między tymi dwiema wersjami: „Napisałem tę oryginalną recenzję„ Last House ”37 lata temu. Nie jestem tą samą osobą. Nie interesuje mnie bycie „konsekwentnym”.

Preferencje

Ulubione

Jeśli film może oświetlić życie innych ludzi, którzy dzielą z nami tę planetę i pokazać nam nie tylko, jak bardzo się różnią, ale jakże mają te same marzenia i cierpienia, to zasługuje na miano wielkiego.

— Ebert, 1986 r

Ebert zaznaczył, że jego ulubionym filmem był Obywatel Kane , żartując: „To oficjalna odpowiedź”, chociaż wolał podkreślać go jako „najważniejszy” film. Insynuował, że jego prawdziwym ulubionym filmem jest La Dolce Vita . Jego ulubionym aktorem był Robert Mitchum , a jego ulubioną aktorką była Ingrid Bergman . Za swoich ulubionych reżyserów uważał także Bustera Keatona , Yasujiro Ozu , Roberta Altmana , Wernera Herzoga i Martina Scorsese . Wyraził swoją ogólną niechęć do list „top 10” i wszystkich list filmów w ogóle, ale przyczynił się do listy pierwszej dziesiątki w ankiecie 2012 Sight and Sound Critics. Wymienione alfabetycznie filmy te to : 2001: Odyseja kosmiczna ; Aguirre, gniew Boży ; Czas apokalipsy ; obywatel Kane ; La Dolce Vita ; Generał ; Wściekły Byk ; Opowieść z Tokio ; Drzewo Życia ; i Vertigo . Jego ulubionym filmem o Bondzie był Goldfinger (1964), a później dodał go do swojej listy „Wielkich Filmów”.

Najlepsze filmy roku

Ebert kompilował listy „najlepszych filmów roku” począwszy od 1967 do 2012 roku, pomagając w ten sposób uzyskać przegląd jego krytycznych preferencji. Jego najlepsze wybory to:

Ebert ponownie odwiedzał i czasami zmieniał swoje opinie. Po zajęciu ET trzeciego miejsca pozaziemskiego na swojej liście z 1982 roku, był to jedyny film z tego roku, który pojawił się na jego późniejszej liście "Najlepszych filmów lat 80." (gdzie również zajął trzecie miejsce). Podobne przewartościowania dokonał w Poszukiwaczach zaginionej arki (1981) i Ran (1985). Trylogia Three Colors ( Niebieski (1993), Biały (1994) i Czerwony (również 1994)) oraz Pulp Fiction (1994) pierwotnie zajęły drugie i trzecie miejsce na liście Eberta z 1994 roku; oba znalazły się na jego liście „Najlepszych filmów lat 90.”, ale ich kolejność uległa odwróceniu.

W 2006 roku Ebert zauważył swoją „tendencję do umieszczania tego, co teraz uważam za najlepszy film roku, na drugim miejscu, być może dlatego, że próbowałem zrobić jakiś punkt z moim najlepszym wyborem”, dodając: „W 1968 roku powinienem był 2001 powyżej Bitwa pod Algierem W 1971 McCabe & Mrs. Miller byli lepsi niż The Last Picture Show W 1974 Chinatown było prawdopodobnie lepsze, pod innym względem, niż Sceny z małżeństwa W 1976, jak mógłbym ocenić Małe Zmiana nad Taksówkarz ?W 1978 roku stawiałbym Dni Nieba nad Niezamężną kobietą.A w 1980 oczywiście Wściekły byk był lepszym filmem niż Czarny ogier  …chociaż później wybrałem Wściekły byk jako najlepszy film przez całą dekadę lat 80. był to dopiero drugi najlepszy film 1980 roku… czy jestem tą samą osobą, którą byłem w 1968, 1971 czy 1980 roku? Mam nadzieję, że nie”.

Od śmierci Eberta jego strona internetowa kontynuuje tę praktykę, a główni współtwórcy witryny oferują indywidualne listy najlepszych 10, a ich rankingi są połączone w komunalną listę najlepszych 10.

Gatunki i treść

Ebert często krytykował system oceny filmów Motion Picture Association of America (MPAA). Jego głównym argumentem było to, że zbyt surowo podchodzą do seksu i wulgaryzmów, zbyt pobłażliwi w stosunku do przemocy, skryty w swoich wytycznych, niekonsekwentni w ich stosowaniu i niechętni do rozważenia szerszego kontekstu i znaczenia filmu. Opowiadał się za zastąpieniem oceny NC-17 oddzielnymi ocenami dla filmów pornograficznych i niepornograficznych dla dorosłych.

Ebert często narzekał również, że kina poza dużymi miastami są „rezerwowane przez komputery z Hollywood bez względu na lokalne gusta”, co sprawia, że ​​wysokiej jakości filmy niezależne i zagraniczne są praktycznie niedostępne dla większości amerykańskich kinomanów.

Niektórzy fani horrorów oskarżali Eberta o elitaryzm i uprzedzenia wobec gatunku horroru, zwłaszcza z powodu jego lekceważących komentarzy na temat „Dead Teenager Movies”. W 2007 roku Ebert odpowiedział na pytanie recenzenta horrorów, mówiąc, że nie dyskredytuje horrorów jako całości. Napisał, że dokonał rozróżnienia między filmami takimi jak Nosferatu i Milczenie owiec , które uważał za „arcydzieła”, a tymi, które nie zawierały żadnej treści poza zabijaniem nastolatków.

Ebert od czasu do czasu oskarżał niektóre filmy o niezdrową agendę polityczną, na przykład jego twierdzenie, że film Brudny Harry (1971) miał faszystowską postawę moralną. Uważał na filmy uchodzące za sztukę, które uważał za sensacyjne i sensacyjne. Zarzut ten skierował przeciwko takim filmom jak „Nocny portier” (1974).

Ebert komentował filmy, wykorzystując swoje katolickie wychowanie jako punkt odniesienia, i był krytyczny wobec filmów, które jego zdaniem były rażąco nieświadome lub obraźliwe dla katolicyzmu, takie jak Stygmata (1999) i Priest (1994). Pochlebnie oceniał także kontrowersyjne filmy o tematyce lub odniesieniach do Jezusa i katolicyzmu, w tym Pasję (2004), Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988) oraz satyrę religijną Dogma Kevina Smitha (1999). Ebert został opisany jako agnostyk w 2005 roku, ale wolał nie być „zamknięty”.

Przeciwne recenzje

Pisząc w internetowym magazynie Hazlitt o recenzjach Eberta, Will Sloan twierdził, że „nieuchronnie były filmy, w których odchodził od konsensusu, ale z natury nie był prowokacyjny ani idiosynkratyczny”. Jednym z przykładów sprzeciwu Eberta z innymi krytykami była jego jednogwiazdkowa recenzja słynnego filmu Davida LynchaBlue Velvet ” z 1986 roku („oszpecona sofomoryczną satyrą i tanimi ujęciami… w pewnym sensie zachowanie [reżysera Lyncha] jest bardziej sadystyczne niż Hoppera postać"). Dał również przegląd jedna gwiazda na krytykę Abbas Kiarostami filmu Smak wiśni , który zdobył Złotą Palmę w 1997 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes . Ebert później dodał film do listy swoich najbardziej znienawidzonych filmów wszechczasów. Zlekceważył film akcji Bruce'a Willisa z 1988 roku „ Szklana pułapka ” („Nieodpowiednie i niesłuszne przerwy ujawniają kruchą naturę fabuły”), podczas gdy jego pozytywna recenzja „ Speed ​​2: Cruise Control ” z 1997 r. głupota z niemal zmysłową przyjemnością”) to jedna z zaledwie trzech pozytywnych recenzji, które odpowiadają za 4% aprobaty tego filmu na stronie agregatora recenzentów Rotten Tomatoes (jedną z dwóch pozostałych napisał jego kolega z filmu „ At the Movies” ), Gene Siskel. .

Inne zainteresowania

Ebert był wielbicielem reżysera Wernera Herzoga , którego wspierał przez wiele lat, gdy popularność Herzoga spadła. Prowadził publiczną „rozmowę” z Herzogiem na festiwalu Telluride w 2004 roku, po pokazie filmu Herzoga Niezwyciężony na festiwalu filmowym Overlooked Rogera Eberta . Herzog zadedykował swój film Spotkania na końcu świata (2008) Ebertowi, a Ebert odpowiedział szczerym publicznym listem z wdzięcznością. Herzog powiedział kiedyś wzywał Ebert do oglądania telewizji rzeczywistość serialu Anna Nicole Show , wyposażony byłego Playboy Playmate, aby mógł lepiej zrozumieć spadku w kulturze amerykańskiej. Ebert to oglądał.

Ebert był również rzecznikiem i zwolennikiem kina Asian-American, znakomicie przyjście do obrony obsady i załogi Justin Lin „s Better Luck Tomorrow (2002) podczas Sundance Film Festival przesiewowych gdy biały członek publiczności zapytał, jak Azjaci można przedstawić w tak negatywnym świetle i jak można zrobić film tak pusty i amoralny dla Amerykanów pochodzenia azjatyckiego i Amerykanów. Ebert odpowiedział, że „nikt nie powiedziałby czegoś takiego grupie białych filmowców: Jak możesz to zrobić 'swoim ludziom'? ... Azjatycko-amerykańscy bohaterowie mają prawo być kimkolwiek, do diabła, chcą być. nie muszą reprezentować „swoich ludzi”!” Był zwolennikiem folii po incydencie w Sundance, a także wspiera szereg filmów azjatyckich-American, mając je również ekran w swoim festiwalu (takich jak Eric Byler „s Charlotte Czasami ).

Poglądy na technologię

Ebert był zdecydowanym zwolennikiem Maxivision 48, w którym projektor filmowy działa z prędkością 48 klatek na sekundę, w porównaniu do zwykłych 24 klatek na sekundę. Sprzeciwiał się praktyce, zgodnie z którą teatry obniżają intensywność żarówek projektorów w celu przedłużenia żywotności żarówki, argumentując, że ma to niewielki wpływ poza utrudnieniem oglądania filmu. Ebert był sceptycznie nastawiony do powrotu efektów 3D w filmie , które uważał za nierealistyczne i rozpraszające.

W 2005 roku Ebert wyraził opinię, że gry wideo nie są sztuką i ustępują mediom tworzonym przez autorską kontrolę, takim jak film i literatura, stwierdzając, że „gry wideo mogą być eleganckie, subtelne, wyrafinowane, wymagające i wspaniałe wizualnie”, ale „ natura medium uniemożliwia mu przejście poza rzemiosło do rangi sztuki.” Spowodowało to negatywną reakcję entuzjastów gier wideo, takich jak pisarz Clive Barker , który bronił gier wideo jako formy sztuki . Ebert napisał kolejny utwór w odpowiedzi na Barkera. Ebert utrzymał swoją pozycję w 2010 roku, ale przyznał, że nie powinien był wyrażać tego sceptycyzmu bez bliższego zapoznania się z rzeczywistym doświadczeniem ich grania. Przyznał, że prawie nie grał w gry wideo: „Grałem w Kosmologię Kioto, co bardzo mi się podobało, i Myst, do którego brakowało mi cierpliwości”.

Życie osobiste

Ebert i jego żona Chaz Hammelsmith Ebert (po lewej) pokazujący kciuki Nancy Kwan (po prawej) na Hawajskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym 20 października 2010 r.

Małżeństwo

W wieku 50 lat Ebert ożenił się z prawnikiem procesowym Charliem „Chazem” Hammelsmithem (dawniej Chaz Hammel-Smith) w 1992 roku. W swoim pamiętniku Life Itself wyjaśnił , że nie chciał się żenić przed śmiercią matki, ponieważ obawiał się niezadowolenia ją. We wpisie na blogu z lipca 2012 r. zatytułowanym „Roger kocha Chaza” Ebert napisał: „Ona wypełnia mój horyzont, jest wielkim faktem mojego życia, ma moją miłość, uratowała mnie przed losem życia w samotności, co to tam wydawało mi się, że zmierzam." Chaz Ebert został wiceprezesem Ebert Company i zastąpił Ebertfest.

Odzyskiwanie alkoholizmu

Ebert był zdrowiejącym alkoholikiem, który rzucił picie w 1979 roku. Był członkiem Anonimowych Alkoholików i napisał kilka wpisów na blogu na ten temat. Ebert spotykał się z Oprah Winfrey i był jej długoletnim przyjacielem. Winfrey przypisywała mu przekonanie jej do konsorcjum The Oprah Winfrey Show , który stał się najwyżej ocenianym talk-show w historii amerykańskiej telewizji. Przyjaźnił się również z historykiem i krytykiem filmu Leonardem Maltinem i uważał książkę Leonard Maltin's Movie and Video Guide (ostateczna aktualizacja w 2014 r.) za standard przewodników filmowych.

Ebert w maju 2010

Polityka

Zwolennik Partii Demokratycznej , Ebert publicznie wezwał liberalnego filmowca Michaela Moore'a do wygłoszenia politycznie nacechowanego przemówienia na rozdaniu Oscarów: „Chciałbym, aby Michael Moore wstał tam i pozwolił im mieć to z obiema beczkami i naprawdę pozwolić uwolnić się i dać im prawdziwą, podniecającą motłoch przemowę." Podczas panelu w 1996 roku na konferencji University of Colorado Boulder 's Conference on World Affairs , Ebert ukuł Przyrzeczenie Boulder, w którym przysiągł, że nigdy nie kupi niczego oferowanego w wyniku niechcianej wiadomości e-mail ani nie będzie przekazywał łańcuszków e-maili lub masowych e-maili do inni. Ebert poparł Baracka Obamę na reelekcję na prezydenta w 2012 roku.

Wierzenia

Ebert krytycznie odnosił się do inteligentnego projektu i stwierdził, że ludzie, którzy wierzą w kreacjonizm lub wierzenia New Age, takie jak uzdrawianie kryształami lub astrologia, nie mają kwalifikacji na prezydenta. Ebert wyraził również ogólnie niewiarę w pseudonaukowe lub nadprzyrodzone twierdzenia, nazywając je „ woo-woo ”, chociaż twierdził, że reinkarnacja jest możliwa z „naukowego, racjonalistycznego punktu widzenia”.

Omawiając swoje przekonania, w 2009 roku Ebert napisał, że nie „chciał zapewnić kategorii, którą ludzie mogliby się do niego zwrócić”, ponieważ „nie chciałby, aby [jego] przekonania zostały zredukowane do słowa” i stwierdził: „Mam nigdy nie powiedziałem, chociaż czytelnicy swobodnie informowali mnie, że jestem ateistą, agnostykiem lub przynajmniej świeckim humanistą  – którym jestem”. W tym samym wpisie na blogu powiedział również: „Nie jestem wierzącym, nie ateistą, nie agnostykiem. Wciąż nie śpię w nocy, pytając jak ? Jestem bardziej zadowolony z pytania niż z odpowiedzi”. W marcu 2013 roku pisał: „Popieram wolność wyboru. Moim wyborem jest nie popieranie aborcji, z wyjątkiem przypadków wyraźnego wyboru między życiem matki i dziecka. Dziecko poczęte w wyniku kazirodztwa lub gwałtu jest niewinne i zasługuje na prawo do narodzin”. Stwierdził również: „Uważam się za katolika, zamka, kolby i beczkę, z tą techniczną luką: nie mogę uwierzyć w Boga. Odmawiam jednak nazywania siebie ateistą, ponieważ wskazuje to na zbyt dużą pewność co do niepoznawalnego”. Już wcześniej identyfikował się jako katolik w swoich recenzjach filmów o Jezusie, zwłaszcza w recenzji Pasji Gibsona .

25 kwietnia 2011 roku osiągnął jeden ze swoich długoterminowych celów: wygranie jednego z cotygodniowych konkursów na napisy do kreskówek w The New Yorker po ponad 100 próbach.

Zdrowie

Ebert (z prawej) na Konferencji Spraw Światowych we wrześniu 2002 r., wkrótce po zdiagnozowaniu raka

Na początku 2002 roku zdiagnozowano u Eberta raka brodawkowatego tarczycy, który został skutecznie usunięty w lutym. W 2003 roku przeszedł operację raka gruczołu ślinowego , po której nastąpiła radioterapia . W 2006 roku ponownie zachorował na raka. W czerwcu tego roku przeszedł operację usunięcia tkanki nowotworowej w pobliżu prawej szczęki. Tydzień później miał zagrażające życiu powikłanie, kiedy jego tętnica szyjna pękła w pobliżu miejsca operacji. Był przykuty do leżenia w łóżku i przez pewien czas nie był w stanie mówić, jeść ani pić, co wymagało użycia sondy do karmienia .

Komplikacje trzymały Eberta z dala od anteny przez dłuższy czas. Ebert po raz pierwszy wystąpił publicznie od połowy 2006 roku na Ebertfest 25 kwietnia 2007 roku. Nie był w stanie mówić, zamiast tego komunikował się przez swoją żonę. Do recenzowania powrócił 18 maja 2007 r., kiedy ukazały się drukiem trzy z jego recenzji. W lipcu 2007 roku ujawnił, że nadal nie może mówić. Ebert zaadoptował skomputeryzowany system głosowy do komunikacji, ostatecznie używając kopii własnego głosu stworzonej z jego nagrań przez CereProc . W marcu 2010 roku jego próby zdrowotne i nowy skomputeryzowany głos zostały zaprezentowane w programie The Oprah Winfrey Show . Ebert później zaproponował test, aby określić realizm syntezowanego głosu.

Ebert przeszedł kolejną operację w styczniu 2008 roku, aby spróbować przywrócić mu głos i zaradzić komplikacjom po poprzednich operacjach. 1 kwietnia Ebert ogłosił, że jego przemówienie nie zostało przywrócone. Kolejna operacja została przeprowadzona w kwietniu 2008 roku po tym, jak Ebert złamał biodro podczas upadku. Do 2011 roku Ebert używał protezy podbródka, aby ukryć niektóre uszkodzenia wyrządzone przez jego liczne operacje podbródka, jamy ustnej i gardła.

W grudniu 2012 r. Ebert trafił do szpitala z powodu złamania biodra, które następnie uznano za wynik raka .

Śmierć

Trzy lata przed śmiercią Ebert napisał:

Wiem, że nadchodzi i nie boję się tego, ponieważ wierzę, że po drugiej stronie śmierci nie ma się czego bać. Mam nadzieję, że oszczędzę jak najwięcej bólu na ścieżce podejścia. Byłem całkowicie zadowolony zanim się urodziłem i myślę o śmierci jako o tym samym stanie. To, za co jestem wdzięczny, to dar inteligencji, życia, miłości, podziwu i śmiechu. Nie można powiedzieć, że nie było interesujące. Wspomnienia mojego życia są tym, co przywiozłam do domu z podróży. Będę ich potrzebował na wieczność nie bardziej niż tej małej pamiątki z Wieży Eiffla, którą przywiozłem do domu z Paryża.

4 kwietnia 2013 r. Ebert zmarł w wieku 70 lat w szpitalu w Chicago, na krótko przed powrotem do domu i objęciem opieki hospicyjnej . Reakcja pochodziła od celebrytów zarówno z branży rozrywkowej, jak i spoza niej. Następnie prezydent Barack Obama napisał: „Roger był filmem… [mógł uchwycić] wyjątkową moc filmów, która zabrała nas w magiczne miejsce… Bez Rogera filmy nie będą takie same”. Steven Spielberg stwierdził, że „recenzje Eberta sięgały znacznie głębiej niż po prostu kciuk w górę lub kciuk w dół. Pisał z pasją dzięki prawdziwej wiedzy o filmie i historii filmu, a dzięki temu pomógł wielu filmom znaleźć odbiorców. umieścić krytykę telewizyjną na mapie”. Martin Scorsese wydał oświadczenie, w którym napisał: „Śmierć Rogera Eberta to nieobliczalna strata dla kultury filmowej i dla krytyki filmowej. I dla mnie osobiście jest to strata… istniał między nami dystans zawodowy, ale wtedy mogłem z nim porozmawiać o wiele swobodniej niż mogłam wobec innych krytyków. Naprawdę Roger był moim przyjacielem. To takie proste”. Robert Redford nazwał Eberta „jednym z wielkich orędowników wolności wypowiedzi artystycznej” i powiedział: „Jego osobista pasja do kina była bezgraniczna, a to z pewnością będzie jego dziedzictwem dla przyszłych pokoleń”. Christopher Nolan powiedział o Ebercie: „Nigdy nie był znużony… nawet przynosząc bardzo przemyślane krytyczne oko”.

Setki ludzi wzięło udział w mszy pogrzebowej, która odbyła się w katedrze Świętego Imienia w Chicago 8 kwietnia 2013 roku, gdzie Ebert był celebrowany jako krytyk filmowy, dziennikarz, rzecznik sprawiedliwości społecznej i mąż. Ksiądz Michael Pfleger zakończył nabożeństwo słowami „balkony nieba są wypełnione aniołami śpiewającymi 'Kciuki w górę'”.

Pomniki i dziedzictwo

Pomnik Rogera Eberta przed Virginia Theatre.
Pomnik Eberta przedstawiającego kciuk w górę przed Virginia Theatre w Champaign w stanie Illinois

Dwugodzinny 45-minutowy publiczny hołd zatytułowany Roger Ebert: Święto życia odbył się 11 kwietnia 2013 r. w Chicago Theatre . Zawierała w osoby wspomnienia, referencje wideo, klipy wideo i filmu, a chóry gospel, i był, zgodnie z Chicago Tribune „s Mark Caro,„a laughter- i smutek wypełnione pożegnanie z rozrywkowych i multimedialnych światów. "

We wrześniu 2013 r. organizatorzy w Champaign w stanie Illinois ogłosili plany zebrania 125 000 dolarów na budowę naturalnej wielkości posągu Eberta z brązu w mieście, który został odsłonięty przed Virginia Theatre na Ebertfest 24 kwietnia 2014 roku. Kompozycja została wybrana przez wdowę po nim, Chaza Eberta, i przedstawia Eberta siedzącego pośrodku trzech teatralnych foteli z „kciukiem w górę”.

2013 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto rozpoczął się hołdem wideo przedstawiającym Eberta w Roy Thomson Hall podczas światowej premiery opartego na WikiLeaks filmu The Fifth Estate . Ebert był zagorzałym zwolennikiem festiwalu od jego powstania w latach 70. XX wieku. Chaz był obecny, aby odebrać tablicę w imieniu Rogera.

Podczas 86. ceremonii rozdania Oscarów Ebert został włączony do montażu In Memoriam , co jest rzadkim wyróżnieniem dla krytyka filmowego.

W 2014 roku ukazał się dokument Life Itself . Reżyser Steve James , którego filmy były szeroko popierane przez Eberta, zaczął je robić jeszcze za życia krytyka. Martin Scorsese pełnił funkcję producenta wykonawczego. Film bada życie i karierę Eberta, a także filmuje Eberta podczas jego ostatnich miesięcy i zawiera wywiady z jego rodziną i przyjaciółmi. Był powszechnie chwalony przez krytyków. Ma 98% aprobaty dla Rotten Tomatoes .

Ebert został wprowadzony jako laureat Akademii Lincolna w Illinois . W 2001 roku został odznaczony przez gubernatora stanu Illinois najwyższym odznaczeniem stanu Illinois, Orderem Lincolna w dziedzinie sztuk scenicznych. W 2016 roku Ebert został wprowadzony do Chicago Literary Hall of Fame.

Strona internetowa RogerEbert.com zawiera archiwum wszystkich recenzji napisanych przez Eberta, a także wiele esejów i opinii. Witryna, obecnie obsługiwana przez Ebert Digital (współpraca między Chazem i przyjacielem Joshem Goldenem), nadal publikuje nowe materiały napisane przez grupę krytyków, którzy zostali wybrani przez Eberta przed jego śmiercią.

Nagrody i wyróżnienia

Ebert otrzymał wiele nagród w swojej długiej i wybitnej karierze krytyka filmowego i gospodarza telewizyjnego. Był pierwszym krytykiem filmowym, który kiedykolwiek zdobył Nagrodę Pulitzera , otrzymując Nagrodę Pulitzera za krytykę w 1975 r. podczas pracy dla Chicago Sun-Times „za krytykę filmową w 1974 r.”.

W 2003 roku Ebert został uhonorowany przez Amerykańskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych Nagrodą za Specjalne Achievement Award. W 2005 roku Ebert otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame za pracę w telewizji. Jego gwiazda znajduje się przy 6834 Hollywood Blvd. W 2009 roku Ebert otrzymał nagrodę Directors Guild of America Award 's for Honorary Life Member Award. W 2010 roku Ebert otrzymał nagrodę Webby Award dla Osoby Roku.

W 2007 roku Ebert został uhonorowany nagrodą Gotham Awards, otrzymując hołd i nagrodę za całokształt twórczości w kinie niezależnym.

15 maja 2009 r. Ebert został uhonorowany przez Pawilon Amerykański na Festiwalu Filmowym w Cannes , zmieniając nazwę sali konferencyjnej na „The Roger Ebert Conference Center”. Martin Scorsese dołączył do Eberta i jego żony Chaz podczas ceremonii przecięcia wstęgi.

Rok Nagroda Kategoria Praca nominowana Wynik
1979 Nagrody Emmy w Chicago Znakomity program specjalny Zapowiedź podglądu Wygrała
1984 Nagroda Primetime Emmy Znakomita seria informacyjna W filmach Mianowany
1985 Mianowany
1987 Siskel i Ebert i filmy Mianowany
1988 Mianowany
1989 Nagrody Emmy w ciągu dnia Znakomity program klasy specjalnej Mianowany
1990 Mianowany
1991 Mianowany
1992 Primetime Emmy Awards Znakomita seria informacyjna Mianowany
1994 Mianowany
1997 Mianowany
2005 Nagrody Emmy w Chicago Nagroda Srebrnego Kręgu Nie dotyczy Wygrała

Korona

Bibliografia

Każdego roku od 1986 do 1998, Ebert publikował film Roger Ebert's Movie Home Companion ( w ostatnich pięciu odcinkach zmienił tytuł na Video Companion Rogera Eberta ), w którym zebrano wszystkie recenzje jego filmów do tego momentu. W latach 1999–2013 (z wyjątkiem 2008 r.) Ebert opublikował Rocznik filmowy Rogera Eberta , zbiór wszystkich recenzji jego filmów z poprzednich dwóch i pół roku (na przykład wydanie z 2011 r., ISBN  978-0-7407-9769 -9 , obejmuje styczeń 2008 – lipiec 2010. Obie serie zawierały także coroczne eseje, wywiady i inne artykuły. Napisał także następujące książki:

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bruce J. Evensen. „Ebert, Roger (18 czerwca 1942–04 kwietnia 2013)” American National Biography (2015) [www.anb.org/viewbydoi/10.1093/anb/9780198606697.article.1603924 online]

Zewnętrzne linki