Literatura romantyczna w języku angielskim - Romantic literature in English

William Blake jest uważany za przełomową postać w historii zarówno poezji, jak i sztuk wizualnych epoki romantyzmu .

Romantyzm był ruchem artystycznym, literackim i intelektualnym, który powstał w Europie pod koniec XVIII wieku. Uczeni uważają publikację William Wordsworth „s i Samuel Coleridge ” s Lyrical Ballads w 1798 roku jako prawdopodobnie na początku ruchu i koronacji królowej Wiktorii w 1837 roku jako jej końca. Romantyzm pojawił się później w innych częściach świata anglojęzycznego; w Ameryce przybył około 1820 roku.

Okres romantyzmu był jednym z głównych zmian społecznych w Anglii, ze względu na wyludnienie wsi i szybki rozwój przeludnionych miast przemysłowych, który miał miejsce mniej więcej w latach 1798-1832. Przemieszczanie się tak wielu ludzi w Anglii było wynikiem dwóch sił: Rewolucja Rolnicza , która obejmowała ogrodzenia, które wypędziła robotników i ich rodziny z ziemi, oraz rewolucja przemysłowa, która zapewniła im zatrudnienie „w fabrykach i młynach, obsługiwanych przez maszyny napędzane siłą parową ”. Rzeczywiście, romantyzm można postrzegać po części jako reakcję na rewolucję przemysłową, choć był to również bunt przeciwko arystokratycznym normom społecznym i politycznym wieku oświecenia , a także reakcja przeciwko naukowej racjonalizacji natury. Rewolucja francuska była szczególnie istotny wpływ na myślenie polityczne wielu znanych romantycznych figur w tym czasie, jak również.

Anglia

prekursorzy XVIII wieku

Ruch romantyczny w literaturze angielskiej początku XIX wieku ma swoje korzenie w poezji XVIII wieku, powieści gotyckiej i powieści o wrażliwości. Obejmuje to poetów cmentarnych , którzy byli licznymi przedromantycznymi poetami angielskimi, piszącymi w latach czterdziestych XVIII wieku i później, których prace charakteryzują się ponurymi medytacjami o śmiertelności, „czaszkami i trumnami, epitafiami i robakami” w kontekście cmentarza. Do tego doszli późniejsi praktykujący, wyczucie „ wzniosłości ” i niesamowitości oraz zainteresowanie starożytnymi angielskimi formami poetyckimi i poezją ludową. Koncepcje te są często uważane za prekursorów gatunku gotyckiego. Niektórzy z głównych poetów gotyckich to Thomas Gray (1716-1771), którego Elegia napisana na wiejskim cmentarzu (1751) jest „najbardziej znanym produktem tego rodzaju wrażliwości”; William Cowper (1731-1800); Krzysztofa Smarta (1722–71); Thomas Chatterton (1752-70); Robert Blair (1699-1746), autor The Grave (1743), „który celebruje horror śmierci”; i Edward Young (1683-1765), którego skarga lub nocne myśli o życiu, śmierci i nieśmiertelności (1742-1745) jest kolejnym „zauważonym przykładem gatunku cmentarnego”. Inni prekursorzy romantyzmu to poeci James Thomson (1700-48) i James Macpherson (1736-96).

Powieść sentymentalna lub „powieść wrażliwości” to gatunek który rozwinął się w drugiej połowie 18. wieku. Świętuje emocjonalne i intelektualne koncepcje sentymentu, sentymentalizmu i wrażliwości . Sentymentalizm, który należy odróżnić od wrażliwości, był modą zarówno w poezji, jak i prozie, która powstała w reakcji na racjonalizm epoki augustowskiej . Powieści sentymentalne opierały się na reakcjach emocjonalnych zarówno ze strony czytelników, jak i bohaterów. Sceny niepokoju i czułości są powszechne, a fabuła jest tak zaaranżowana, by rozwijać emocje, a nie działania. Rezultatem jest waloryzacja „dobrego uczucia”, pokazując postacie jako modele dla wyrafinowanego, wrażliwego efektu emocjonalnego. Uważano, że umiejętność okazywania uczuć ma ukazywać charakter i doświadczenie oraz kształtować życie społeczne i relacje. Wśród najsłynniejszych powieści sentymentalnych w języku angielskim są Samuel Richardson 's Pamela, czyli cnota nagrodzona (1740), Oliver Goldsmith ' s Wikariusz Wakefield (1766), Laurence Sterne „s Tristram Shandy (1759/67) i sentymentalną podróż ( 1768), Henry Brooke 's głupiec jakości (1765-70), Henry Mackenzie ' s The Man uczuć (1771) i Maria Edgeworth „s Castle Rackrent (1800).

Znaczące wpływy zagraniczne mieli Niemcy Goethe , Schiller i August Wilhelm Schlegel oraz francuski filozof i pisarz Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). Edmund Burke „s Filozoficzne Dochodzenie w pochodzeniu naszych idei wzniosłości i piękna (1757) to kolejny ważny wpływ. Zmieniający się krajobraz, spowodowany rewolucjami przemysłowymi i rolniczymi wraz z ekspansją miasta i wyludnieniem wsi, miał kolejny wpływ na rozwój ruchu romantycznego w Wielkiej Brytanii. Zły stan robotników, nowe konflikty klasowe i zanieczyszczenie środowiska wywołały reakcję przeciwko urbanizmowi i industrializacji oraz nowy nacisk na piękno i wartość przyrody.

Pod koniec XVIII wieku powieść Horace'a Walpole'a z 1764 roku Zamek Otranto stworzyła gatunek fikcji gotyckiej , który łączy elementy horroru i romansu . Pionierska gotycka powieściopisarka Ann Radcliffe przedstawiła ponurą postać gotyckiego złoczyńcy, który przekształcił się w bohatera Byronic . Jej najpopularniejsza i najbardziej wpływowa praca, The Mysteries of Udolpho (1795), jest często cytowana jako archetypowa powieść gotycka. Vathek (1786) Williama Beckforda i The Monk (1796) Matthew Lewisa były kolejnymi godnymi uwagi wczesnymi dziełami zarówno z gatunku gotyku, jak i horroru. Pierwszymi opowiadaniami w Wielkiej Brytanii były opowieści gotyckie, takie jak „niezwykła narracja” Richarda Cumberlanda The Poisoner of Montremos (1791).

poezja romantyczna

Zobacz też: angielskie sonety romantyczne i poezja romantyczna

W poezji tego okresu widoczny jest krajobraz fizyczny. Romantycy, a zwłaszcza Wordsworth, są często określani jako „poeci natury”. Jednak te „wiersze natury” ujawniają szersze obawy, ponieważ często są medytacjami nad „problemem emocjonalnym lub osobistym kryzysem”.

Poeta, malarz i grafik William Blake (1757-1827) był wczesnym pisarzem tego rodzaju. W dużej mierze odłączony od głównych nurtów literatury swoich czasów, Blake był ogólnie nierozpoznawany za życia, ale obecnie jest uważany za przełomową postać w historii zarówno poezji, jak i sztuk wizualnych epoki romantyzmu . Uważany przez współczesnych za szaleńca za swoje idiosynkratyczne poglądy, Blake jest wysoko ceniony przez późniejszych krytyków za jego ekspresję i kreatywność, a także za filozoficzne i mistyczne podteksty w jego twórczości. Wśród jego najważniejszych dzieł są Pieśni niewinności (1789) i Pieśni doświadczenia (1794) „oraz głębokie i trudne 'proroctwa'”, takie jak Wizje córek Albionu (1793), Księga Urizena (1794), Milton (1804-1810) i Jerozolima Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-1820).

Po Blake'u do najwcześniejszych romantyków należała niewielka grupa przyjaciół Lake Poets , w tym William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) i dziennikarz Thomas De Quincey (1785). –1859). Najsłynniejszym poetą był wówczas Walter Scott (1771-1832). Scott odniósł natychmiastowy sukces swoim długim poematem narracyjnym The Lay of the Last Minstrel w 1805 roku, a następnie pełnym poematem epickim Marmion w 1808 roku. Obydwa osadzono w odległej szkockiej przeszłości. Wczesne poeci romantyczni przyniósł nową formę emocjonalizmu i introspekcji , a ich pojawienie się jest oznaczony przez pierwszy manifest romantyczny w literaturze angielskiego, Przedmowa do Lyrical Ballads (1798). Wordsworth omawia w nim to, co postrzega jako elementy nowego typu poezji, opartej na „prawdziwym języku ludzi”, który unika poetyckiej dykcji większości XVIII-wiecznej poezji. W tym miejscu Wordsworth podaje swoją słynną definicję poezji jako „spontanicznego przelewu potężnych uczuć”, który „wywodzi się z emocji wspominanych w spokoju”. Wiersze w Lyrical Ballads były głównie autorstwa Wordswortha, chociaż Coleridge napisał jeden z wielkich wierszy literatury angielskiej, długi Rime of the Ancient Mariner , tragiczną balladę o przetrwaniu jednego żeglarza podczas serii nadprzyrodzonych wydarzeń podczas jego podróży przez South Seas i polega na symbolicznie znaczącym zabiciu albatrosa. Coleridge jest również szczególnie pamiętany za Kubla Chana , Mróz o północy , Dejection: An Oda , Christabel , a także za wybitne dzieło prozatorskie, Biographia Literaria . Jego krytyczne prace, zwłaszcza dotyczące Szekspira , były bardzo wpływowe i pomógł wprowadzić niemiecką filozofię idealistyczną do kultury anglojęzycznej. Coleridge i Wordsworth, wraz z Carlyle'em , byli głównymi wpływami Emersona na amerykański transcendentalizm . Wśród najważniejszych wierszy Wordswortha znajdują się Michael , Linie pisane kilka mil powyżej opactwa Tintern , Rozdzielczość i niezależność , Oda: Intimations of Immortality oraz długa, autobiograficzna epopeja Preludium . Preludium rozpoczęło się w 1799 r., ale zostało opublikowane pośmiertnie w 1850 r. Poezja Wordswortha jest godna uwagi ze względu na to, jak „odwrócił tradycyjną hierarchię gatunków poetyckich, tematów i stylu, podnosząc skromne i rustykalne życie oraz proste […] temat i medium poezji w ogóle” i jak, słowami Coleridge, budzi w czytelniku „świeżość doznań” w swoim opisie znanych, pospolitych przedmiotów.

Robert Southey (1774-1843) był kolejnym z tak zwanych „ Poetów Jeziora ” i poetą laureatem przez 30 lat od 1813 do śmierci w 1843, chociaż jego sława została długo przyćmiona przez sławę jego współczesnych i przyjaciół Williama Wordswortha i Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785-1859) był angielskim eseistą , najbardziej znanym ze swoich Wyznań angielskiego opiumjadacza (1821), autobiograficznego opisu jego używania laudanum i jego wpływu na jego życie. Kolejnym ważnym eseistą w tym czasie jest William Hazlitt (1778-1830), przyjaciel Coleridge'a i Wordswortha, choć dziś najbardziej znany jest z krytyki literackiej, zwłaszcza Postaci dramatów Szekspira (1817-18).

Lord Byron

Drugie pokolenie

Druga generacja poetów romantycznych to Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) i John Keats (1795-1821). Byron jednak nadal pozostawał pod wpływem XVIII-wiecznych satyryków i był, być może najmniej „romantycznym” z całej trójki, woląc „genialny dowcip papieża od tego, co nazywał „niewłaściwym systemem poetyckim” swoich romantycznych współczesnych”. Byron osiągnął ogromną sławę i wpływy w całej Europie dzięki pracom wykorzystującym przemoc i dramat ich egzotycznych i historycznych scenerii. Goethe nazwał Byrona „niewątpliwie największym geniuszem naszego stulecia”. Podróż do Europy zaowocowała dwoma pierwszymi pieśniami Pielgrzymki Childe Harolda (1812), epopeją heroiczną o przygodach młodego człowieka w Europie, ale także ostrą satyrą na londyńskie społeczeństwo. Wiersz zawiera elementy uważane za autobiograficzne, ponieważ Byron wygenerował część fabuły na podstawie doświadczeń zdobytych podczas podróży w latach 1809-1811. Jednak pomimo sukcesu Childe Harolda i innych dzieł, Byron został zmuszony do opuszczenia Anglii na stałe w 1816 roku i ubiegać się o azyl na kontynencie, m.in. z powodu rzekomego kazirodczego romansu z przyrodnią siostrą Augustą Leigh . Tutaj dołączył do Percy Bysshe i Mary Shelley , wraz ze swoim sekretarzem Johnem Williamem Polidori nad brzegiem Jeziora Genewskiego , podczas „ Roku bez lata ”. Polidori's The Vampyre został opublikowany w 1819 roku, tworząc literacki gatunek wampirów . To opowiadanie zostało zainspirowane życiem Lorda Byrona i jego wierszem Giaour (1813). W latach 1819-1824 Byron opublikował swoją niedokończoną epicką satyrę Don Juan , która, choć początkowo potępiona przez krytyków, „była bardzo podziwiana przez Goethego, który przetłumaczył jej część”.

Shelley jest prawdopodobnie najbardziej znany z wierszy takich jak Ozymandias , Oda do zachodniego wiatru , Do skowronka , Muzyka , Kiedy miękkie głosy umierają , Chmura , Maska anarchii i Adonais , elegia napisana po śmierci Keatsa. Wczesne wyznanie ateizmu Shelleya w traktacie Konieczność ateizmu doprowadziło go do wydalenia z Oksfordu i napiętnowało go jako radykalnego agitatora i myśliciela, wyznaczając wczesny wzór marginalizacji i ostracyzmu w kręgach intelektualnych i politycznych swoich czasów. Podobnie esej Shelley z 1851 r . Obrona poezji ukazywał radykalny pogląd na poezję, w której poeci występują jako „nieuznani prawodawcy świata”, ponieważ ze wszystkich artystów najlepiej dostrzegają podbudową strukturę społeczeństwa. Jego bliski krąg wielbicieli obejmował jednak najbardziej postępowych myślicieli tamtych czasów, w tym jego przyszłego teścia, filozofa Williama Godwina . Prace takie jak Queen Mab (1813) ujawniają Shelley „jako bezpośredniego spadkobiercę francuskich i brytyjskich rewolucyjnych intelektualistów z lat 90. XVIII wieku”. Shelley stał się idolem następnych trzech lub czterech pokoleń poetów, w tym ważnych poetów wiktoriańskich i prerafaelickich, takich jak Robert Browning i Dante Gabriel Rossetti , a także późniejszy WB Yeats . Wpływowy wiersz Shelleya The Masque of Anarchy (1819) wzywa do niestosowania przemocy w protestach i działaniach politycznych. Jest to być może pierwsze współczesne stwierdzenie zasady protestu bez przemocy . Bierny opór Mahatmy Gandhiego był inspirowany wierszem Shelleya, a Gandhi często cytował ten wiersz szerokiej publiczności.

Chociaż John Keats podzielał radykalną politykę Byrona i Shelleya, „jego najlepsza poezja nie jest polityczna”, ale jest szczególnie znana ze zmysłowej muzyki i obrazów, a także z troski o materialne piękno i przemijanie życia. Do jego najsłynniejszych dzieł należą Ewa św. Agnieszki , Oda do Psyche , La Belle Dame sans Merci , Oda do słowika , Oda o greckiej urnie , Oda o melancholii , Do jesieni i niekompletny Hyperion , poemat "filozoficzny" w białym wierszem, który został „pomyślany na wzór Milton „s Paradise Lost ”. Keatsa litery «są jednymi z najlepszych w języku angielskim» i ważny «dla ich omówienie jego estetycznych idei», w tym « możliwości negatywnej » „Keats zawsze była uważana za główną Romantic”, a jego postawa jako poeta stale rośnie przez wszystkie zmiany mody”.

Inni poeci

Innym ważnym poetą tego okresu był Jan Klara (1793-1864). Clare był synem robotnika rolnego, który stał się znany z uroczystych przedstawień angielskiej wsi i lamentowania nad zmianami zachodzącymi na wsi w Anglii. Jego poezja przeszła gruntowną rewaloryzację pod koniec XX wieku i obecnie jest często uważany za jednego z najważniejszych poetów XIX wieku. Jego biograf Jonathan Bate stwierdza, że ​​Clare była „największym poetą klasy robotniczej, jakiego Anglia kiedykolwiek wydała.

George Crabbe (1754-1832) był angielski poeta, którzy w trakcie okresu romantyzmu, napisał „ściśle przestrzegane, realistyczne portrety życia na wsi [...] w heroicznych kuplety w wieku Augusta ”. Lord Byron , który był wielbicielem poezji Crabbe'a, opisał go jako „najsurowszego malarza natury, ale najlepszego”. Współczesny krytyk Frank Whitehead powiedział, że „Crabbe, w szczególności w swoich wersetach, jest ważnym – w istocie głównym – poetą, którego twórczość była i nadal jest poważnie niedoceniana”. Prace Crabbe'a obejmują The Village (1783), Wiersze (1807), The Borough (1810) oraz jego zbiory poezji Tales (1812) i Tales of the Hall (1819).

Poetki

W XVIII wieku pisarki były coraz bardziej aktywne we wszystkich gatunkach, a do lat 90. XVIII wieku rozkwitała poezja kobieca. Znani poeci w późniejszym okresie to Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire i Hannah More . Inne poetki to Mary Alcock ( ok.  1742  – 1798) i Mary Robinson (1758–1800), z których obie „podkreśliły ogromną rozbieżność między życiem bogatych i biednych” oraz Felicia Hemans (1793–1835), za życia autorka dziewiętnastu pojedynczych książek, która po śmierci w 1835 r. była szeroko publikowana.

W ostatnich latach większe zainteresowanie wzbudziła Dorothy Wordsworth (1771-1855), siostra Williama, która „była skromna w swoich zdolnościach pisarskich, [ale] tworzyła własne wiersze; a jej dzienniki i opowieści podróżnicze z pewnością dostarczały jej inspiracji. brat".

W ostatnich dziesięcioleciach przeprowadzono wiele prac naukowych i krytycznych nad poetkami tego okresu, zarówno w celu udostępnienia ich w druku lub w Internecie, jak i, po drugie, w celu ich oceny i umieszczenia w tradycji literackiej. W szczególności Felicia Hemans , choć trzymała się swoich form, rozpoczęła proces podważania tradycji romantycznej, dekonstrukcji, którą kontynuowała Letitia Elizabeth Landon (1802–1838). Nowatorskie formy metrycznego romansu i dramatycznego monologu Landona były często kopiowane i miały długotrwały i trwały wpływ na poezję wiktoriańską. Jej twórczość jest obecnie często klasyfikowana jako postromantyczna. Wyprodukowała także trzy ukończone powieści, tragedię i liczne opowiadania.

Powieść romantyczna

Zobacz także: powieść i powieść angielska
Mary Shelley

Mary Shelley (1797–1851) została zapamiętana jako autorka Frankensteina (1818). Mówi się, że fabuła tego filmu pochodzi ze snu na jawie, który miała w towarzystwie Percy'ego Shelleya, Lorda Byrona i Johna Polidori, po rozmowie o galwanizmie i możliwości przywrócenia zwłok lub zmontowanych części ciała do życia, oraz o eksperymentach XVIII-wiecznego filozofa przyrody i poety Erazma Darwina , o którym mówiono, że ożywiał martwą materię. Siedząc wokół ogniska w willi Byrona, firma bawiła się również czytaniem niemieckich opowieści o duchach, co skłoniło Byrona do zasugerowania, aby każdy napisał własną nadprzyrodzoną opowieść.

Prace Jane Austen krytykują powieści o wrażliwości drugiej połowy XVIII wieku i wpisują się w przejście do XIX-wiecznego realizmu . Jej fabuły, choć z gruntu komiczne, podkreślają zależność kobiet od małżeństwa, aby zapewnić sobie pozycję społeczną i bezpieczeństwo ekonomiczne. Austen ujawnia trudy, z jakimi borykały się kobiety, które zwykle nie dziedziczyły pieniędzy, nie mogły pracować i były w dużej mierze zależne od mężów. Ujawnia nie tylko trudności, z jakimi borykały się kobiety w swoich czasach, ale także to, czego oczekiwano od mężczyzn i jakie kariery musiały podążać. Robi to z dowcipem i humorem oraz z zakończeniami, w których wszystkie postacie, dobre lub złe, otrzymują dokładnie to, na co zasługują. Jej twórczość przyniosła jej niewielką osobistą sławę i tylko kilka pozytywnych recenzji za jej życia, ale opublikowanie w 1869 r. Pamiętnika Jane Austen przedstawiło ją szerszej publiczności, a w latach czterdziestych XX wieku została zaakceptowana jako ważna pisarka. Druga połowa XX wieku była świadkiem proliferacji stypendiów Austen i powstania kultury fanów Janeite . Prace Austen to Rozważna i romantyczna (1811), Duma i uprzedzenie (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Opactwo Northanger (1817) i Perswazja (1817).

Dramat

Byron, Keats i Percy Shelley pisali na scenę, ale z niewielkim sukcesem w Anglii, z Cenci Shelleya być może najlepszym wyprodukowanym dziełem, choć nie grano go w publicznym teatrze w Anglii dopiero sto lat po jego śmierci. Sztuki Byrona, wraz z dramatyzacjami jego wierszy i powieści Scotta, cieszyły się znacznie większą popularnością na kontynencie, a zwłaszcza we Francji, i dzięki tym wersjom kilka z nich zamieniono w opery, z których wiele jest wystawianych do dziś. Jeśli współcześni poeci nie odnieśli wielkiego sukcesu na scenie, to dla wykonań Szekspira był to okres legendarny i posunął się w pewnym stopniu do przywrócenia jego oryginalnych tekstów i usunięcia z nich augustańskich „ulepszeń”. Największy aktor tego okresu, Edmund Kean , przywrócił tragiczne zakończenie Królowi Learowi ; Coleridge powiedział, że: „Widzenie, jak działa, było jak czytanie Szekspira w błyskach piorunów”.

Walia

Walia miała swój własny ruch romantyczny, zwłaszcza w literaturze walijskiej (która rzadko była tłumaczona lub znana poza Walią). Wieś i historia Walii wywarły wpływ na romantyczną wyobraźnię Brytyjczyków, zwłaszcza w pismach podróżniczych i poezji Wordswortha.

„Poezja i wizja bardyjska” Edwarda Williamsa (1747-1826), lepiej znanego pod swoim bardycznym imieniem Iolo Morganwg , nosi znamiona romantyzmu. „Jego romantyczny obraz Walii i jej przeszłości wywarł daleko idący wpływ na sposób, w jaki Walijczycy wyobrażali sobie własną tożsamość narodową w XIX wieku”.

Szkocja

Zobacz także: romantyzm w Szkocji

James Macpherson był pierwszym szkockim poetą, który zyskał międzynarodową renomę. Twierdząc, że znalazł poezję napisaną przez starożytnego barda Osjana , opublikował „przekłady”, które zyskały międzynarodową popularność i zostały ogłoszone jako celtycki odpowiednik klasycznej epopei . Fingal , napisany w 1762 r., został szybko przetłumaczony na wiele języków europejskich, a jego uznanie dla naturalnego piękna i traktowania starożytnej legendy przypisuje się bardziej niż jakiemukolwiek dziełu jako przyczynienie się do powstania ruchu romantycznego w literaturze europejskiej, a zwłaszcza niemieckiej. poprzez swój wpływ na Johanna Gottfrieda von Herdera i Johanna Wolfganga von Goethego . Spopularyzowały go również we Francji postacie, w tym Napoleona . W końcu stało się jasne, że wiersze nie były bezpośrednimi przekładami z języka gaelickiego, ale kwiecistymi adaptacjami, dostosowanymi do estetycznych oczekiwań jego odbiorców. Zarówno Robert Burns (1759-96), jak i Walter Scott (1771-1832) byli pod silnym wpływem cyklu Osjana . Robert Burns (1759-1796) był pionierem ruchu romantycznego , a po śmierci stał się ikoną kultury w Szkocji. Oprócz pisania wierszy, Burns zbierał także pieśni ludowe z całej Szkocji, często je poprawiając lub adaptując . Jego wiersze, głównie w dialekcie szkockim, zostały opublikowane w 1786 roku. Wśród dobrze znanych na całym świecie wierszy i pieśni Burnsa są: Auld Lang Syne ; Czerwona, Czerwona Róża ; Mężczyzna jest mężczyzną od A' That ; Wesz ; Do Myszy ; Bitwa pod Sherramuir ; Tam o'Shanter i Ae Fond Kiss .

Najważniejszym brytyjskim powieściopisarzem na początku XIX wieku był Sir Walter Scott , który był nie tylko odnoszącym wielkie sukcesy powieściopisarzem, ale „największym pojedynczym wpływem na beletrystykę w XIX wieku [...] [i] postacią europejską ”. Kariera pisarza powieści Scotta rozpoczęła się w 1814 r. wraz z Waverleyem , często nazywaną pierwszą powieścią historyczną, a następnie Ivanhoe . W Powieści Waverley , w tym The antiquary , Starego śmiertelności , The Heart of Midlothian , a którego przedmiotem jest historia szkockiego, są obecnie powszechnie uważane za arcydzieła Scotta. Był jednym z najpopularniejszych powieściopisarzy epoki, a jego historyczne romanse zainspirowały pokolenie malarzy, kompozytorów i pisarzy w całej Europie, w tym Franza Schuberta , Feliksa Mendelssohna i JMW Turnera . Jego powieści zainspirowały wiele oper, z których najbardziej znane są Łucji z Lammermooru (1835) przez Donizettiego i Bizet „s La Jolie fille de Perth , Fair Maid of Perth (1867). Jednak dzisiaj jego współczesna Jane Austen jest powszechnie czytana i jest źródłem filmów i seriali telewizyjnych, podczas gdy Scott jest zaniedbywany. Zainspirował także francuskich autorów, takich jak Flaubert z Madame Bovary i Hugo w Dzwonniku z Notre-Dame .

Ameryka

Zobacz także: literatura amerykańska

Europejski ruch romantyczny dotarł do Ameryki na początku XIX wieku. Amerykański romantyzm był tak samo różnorodny i indywidualistyczny, jak w Europie. Podobnie jak Europejczycy, amerykańscy romantycy wykazywali wysoki poziom entuzjazmu moralnego, oddanie indywidualizmowi i rozwijaniu jaźni, nacisk na intuicyjną percepcję oraz założenie, że świat przyrody był z natury dobry, podczas gdy społeczeństwo ludzkie było przepełnione korupcją. Romantyzm stał się popularny w amerykańskiej polityce, filozofii i sztuce. Ruch odwoływał się do rewolucyjnego ducha Ameryki, a także do tych, którzy pragnęli uwolnić się od surowych religijnych tradycji wczesnego osadnictwa. Romantycy odrzucili racjonalizm i intelekt religijny. Odwoływał się do tych, którzy sprzeciwiają się kalwinizmowi, który obejmuje przekonanie, że los każdej jednostki jest z góry przesądzony.

Nathaniel Hawthorne

Romantyczna literatura gotycki się wczesny wygląd z Washington Irving jest Legenda senny Hollow (1820) i Rip Van Winkle'a (1819); w esejach Washingtona Irvinga, a zwłaszcza w jego książkach podróżniczych, są malownicze elementy „lokalnego koloru”. Od 1823 roku płodny i popularny powieściopisarz James Fenimore Cooper (1789–1851) zaczął publikować swoje historyczne romanse o życiu pogranicza i Indian, tworząc unikalną formę literatury amerykańskiej . Cooper jest najlepiej pamiętany ze swoich licznych opowieści o morzu i powieści historycznych znanych jako Opowieści Leatherstocking , z naciskiem na heroiczną prostotę i żarliwymi opisami krajobrazu już egzotycznej, zmityzowanej granicy zaludnionej przez „ szlachetnych dzikusów ”, czego przykładem jest Uncas , z Ostatni Mohikanin (1826) ukazuje wpływ filozofii Rousseau (1712–1778). Opowieści Edgara Allana Poe o makabrze, które po raz pierwszy pojawiły się na początku lat 30. XIX wieku, a jego poezja balladowa miała większy wpływ we Francji niż w kraju.

W połowie XIX wieku prymat literatury z Wysp Brytyjskich zaczęli kwestionować pisarze z byłych kolonii amerykańskich. Wśród nich był jeden z twórców nowego gatunku opowiadania i wynalazca kryminału Edgar Allan Poe (1809–49). Duży wpływ na pisarzy amerykańskich w tym czasie miał romantyzm .

Ruch romantyczny dał początek transcendentalizmowi Nowej Anglii , który przedstawiał mniej restrykcyjną relację między Bogiem a Wszechświatem. Publikację eseju „ Natura ” Ralpha Waldo Emersona z 1836 r. jest zwykle uważana za przełomowy moment, w którym transcendentalizm stał się głównym ruchem kulturowym. Nowa filozofia przedstawiła jednostce bardziej osobistą relację z Bogiem. Transcendentalizm i romantyzm w podobny sposób odwoływały się do Amerykanów, zarówno z powodu uprzywilejowanego uczucia nad rozumem, indywidualnej wolności wypowiedzi nad ograniczeniami tradycji i obyczaju. Często wiązało się to z entuzjastyczną odpowiedzią na naturę. Zachęcał do odrzucenia surowego, sztywnego kalwinizmu i obiecywał nowy rozkwit amerykańskiej kultury.

Romantyczna powieść amerykańska rozwinęła się w pełni wraz ze Szkarłatną literą Nathaniela Hawthorne'a (1804-1864) , surowym dramatem kobiety wyrzuconej ze swojej społeczności za cudzołóstwo. Fikcja Hawthorne'a miała głęboki wpływ na jego przyjaciela Hermana Melville'a (1819-1891). W Moby-Dick (1851) pełna przygód wyprawa na wieloryby staje się narzędziem do zbadania takich tematów, jak obsesja, natura zła i ludzka walka z żywiołami. Jednak w latach 80. XIX wieku realizm psychologiczny i społeczny konkurował z romantyzmem w powieści.

Zobacz też

Bibliografia

Cytowane źródła

Zewnętrzne linki

  • Brytyjskie poetki romantyczne, 1789 - 1832 [1]
  • Romantyzm poprzez odkrywanie literatury: romantycy i wiktorianie w Bibliotece Brytyjskiej
  • The Romantics , In Our Time , dyskusja BBC Radio 4 z Jonathanem Bate, Rosemary Ashton i Nicholasem Roe (12 października 2000)
  • The Later Romantics , In Our Time , dyskusja BBC Radio 4 z Jonathanem Bate, Robertem Woofem i Jennifer Wallace (15 kwietnia 2004)