Royal Festival Hall - Royal Festival Hall

Royal Festival Hall
Royal Festival Hall, Belvedere Road (1) .jpg
Royal Festival Hall z Victoria Embankment
Informacje ogólne
Rodzaj Hala koncertowa
Styl architektoniczny Modernista
Adres Belvedere Road
London , SE1
Wielka Brytania
Współrzędne 51 ° 30′21,01 ″ N 00 ° 07′00,44 ″ W.  /  51,5058361 ° N 0,1167889 ° W  / 51,5058361; -0,1167889
Rozpoczęto budowę 1948 (do ukończenia 18 miesięcy)
Zapoczątkowany 3 maja 1951
Odnowiony 2005–2007
Koszt £ 2 mln (1951)
Koszt renowacji £ 111 mln (2007)
Klient Rada Hrabstwa Londynu
Właściciel London County Council (1951–1965)
Greater London Council (1965–1986)
Arts Council (1986–1988)
Southbank Centre Limited (1988 – obecnie)
projekt i konstrukcja
Architekt Robert Matthew i Leslie Martin
Inni projektanci Robin Day (meble, w tym ocalałe siedzenia audytoryjne)
Główny wykonawca Holland, Hannen & Cubitts
Stronie internetowej
southbankcentre.co.uk

Royal Festival Hall to 2700 Użytkowników koncert, taniec i rozmowy miejscowej w Southbank Centre w Londynie . Znajduje się na południowym brzegu do rzeki Tamizy , niedaleko mostu Hungerford w London Borough of Lambeth . Jest to zabytkowy budynek pierwszego stopnia , pierwszy powojenny budynek objęty taką ochroną (w 1981 r.). W sali rezydują London Philharmonic Orchestra , Philharmonia Orchestra i Orchestra of the Age of Enlightenment .

Hala została zbudowana w ramach Festiwalu Wielkiej Brytanii dla Rady Hrabstwa London i została oficjalnie otwarta 3 maja 1951 r. Kiedy następczyni LCC, Rada Greater London , została zniesiona w 1986 r., Sala Festiwalowa została przejęta przez Radę Sztuki. , i zarządzał razem z Queen Elizabeth Hall i Purcell Room (otwarte 1967) oraz Hayward Gallery (1968), stając się w kwietniu 1998 niezależną organizacją artystyczną, znaną obecnie jako Southbank Centre .

Kompleks obejmuje kilka sal bankietowych, barów i restauracji oraz Clore Ballroom , mieszczącą do 440 miejsc siedzących. Duże popiersie głowy i ramion Nelsona Mandeli (autorstwa Iana Waltersa , stworzone w 1985 roku) stoi na chodniku między halą a wiaduktem podejściowym Hungerford Bridge . Pierwotnie wykonany z włókna szklanego, był wielokrotnie niszczony, aż do ponownego odlania z brązu.

Różnorodne otwarte przestrzenie i foyer kompleksu są popularne na spotkania towarzyskie lub związane z pracą.

Najbliższe stacje metra to Waterloo, a po drugiej stronie rzeki mosty Jubilee, Embankment i Charing Cross.

Oryginalny budynek

Widok w dół rzeki od Westminster Pier, 1958.
Widok na południe z Westminster Pier, 1958

Projekt Festival Hall był prowadzony przez głównego architekta London County Council , Roberta Matthew , który zgromadził wokół siebie młody zespół utalentowanych projektantów, w tym Leslie Martin , który ostatecznie miał poprowadzić projekt wraz z Edwinem Williamsem i Peterem Moro , wraz z meblami projektant Robin Day i jego żona, projektantka tekstyliów Lucienne Day . Konsultantem ds. Akustyki była Hope Bagenal , pracująca z członkami Building Research Station ; Henry Humphreys, Peter Parkin i William Allen. Martin miał wówczas 39 lat i był bardzo zaabsorbowany nordycką działalnością Alvara Aalto i Gunnara Asplunda .

Postacią, która naprawdę popchnęła projekt do przodu, był Herbert Morrison , polityk Partii Pracy . To on nalegał, aby Matthew miał Martina jako zastępcę architekta, traktując Salę Festiwalową jako specjalny projekt.

Architektura

Szkic Martina z 1948 roku przedstawia projekt sali koncertowej jako jajko w pudełku. Ale siłą tego projektu była aranżacja przestrzeni wewnętrznej: centralna klatka schodowa ma uroczysty charakter i elegancko przechodzi przez różne poziomy światła i powietrza.

Obawiali się, że skala projektu wymagała monumentalnej budowli, ale nie powinna naśladować triumfalnego klasycyzmu wielu wcześniejszych budynków użyteczności publicznej. Szerokie, otwarte foyer, z barami i restauracjami, miały być miejscem spotkań dla wszystkich: nie było osobnych barów dla różnych klas patronów. Ponieważ te przestrzenie publiczne zostały zbudowane wokół audytorium, miały również wpływ na izolację Hali od hałasu sąsiedniego mostu kolejowego.

Cytując Lesliego Martina: „Podwieszana sala audytoryjna zapewnia budynkowi jego główne atrybuty: wielkie poczucie przestrzeni, która jest otwarta wewnątrz budynku, płynny obieg z symetrycznie rozmieszczonych klatek schodowych i galerii, które stały się znane jako„ jajko w pudełku ” '. "

W hali, którą zbudowali, wykorzystano ulubiony materiał modernizmu, żelbet, obok bardziej luksusowych elementów, w tym pięknego drewna i skamieniałego wapienia z Derbyshire . Zewnętrzna część budynku była jasnobiała, co miało kontrastować z otaczającym go poczerniałym miastem. Duże przeszklenia na elewacji sprawiły, że światło przepływało swobodnie po całym wnętrzu, a nocą szkło wpuszczało światło z wnętrza do rzeki, w przeciwieństwie do ciemności, która nawiedziła resztę Londynu po zmroku.

Sala pierwotnie miała 2.901 miejsc. Do wspornikowych Skrzynki są często opisywane jako wyglądające jak szuflady wyciągane pospiesznym włamaniem, ale żaden nie ma zaburzoną Sightline. Sufit był świadomie rzeźbiony, próżność na samym skraju technologii budowlanej i, jak się okazuje, daleko wykraczająca poza współczesne rozumienie akustyki. Robin Day , który zaprojektował meble do audytorium, zastosował w swoich projektach wyraźnie przegubową konstrukcję z giętej sklejki i stali.

Oryginalny budynek miał bujnie obsadzone tarasy dachowe; kawiarnia z foyer drugiego poziomu mogła wylać się na tarasy z widokiem na rzekę, a oryginalne wejścia umieszczono po bokach budynku, umożliwiając odwiedzającym dotarcie bezpośrednio do schodów prowadzących do audytorium.

Kamień węgielny został położony w 1949 r. Przez premiera Clementa Attlee na miejscu dawnego browaru Lion, zbudowanego w 1837 r. Budynek został zbudowany przez Holland, Hannen & Cubitts kosztem 2 milionów funtów i oficjalnie otwarty 3 maja 1951 r. galowy koncert z udziałem króla Jerzego Vl i królowej Elżbiety pod dyrekcją Sir Malcolma Sargenta i Sir Adriana Boulta . Pierwszym dyrektorem generalnym był TE Bean, który wcześniej zarządzał Hallé Orchestra .

„Ogarnął mnie szok zapierającego dech w piersiach zachwytu z powodu oryginalności i piękna wnętrza. Czułem się, jakbym został natychmiast przeniesiony daleko w przyszłość i znajdował się na innej planecie” - powiedział dziennikarz Bernard Levin o swoich pierwszych wrażeniach z budynek.

Królewska sala festiwalowa i wieża strzałowa , 1959

Organ

7,866 organów piszczałkowych zostały zbudowane w latach 1950–1954 przez Harrisona i Harrisona w Durham na zlecenie konsultanta Rady Hrabstwa London , Ralpha Downesa , który nadzorował również wykończenie tonalne. Został zaprojektowany jako wyważony instrument klasyczny, obejmujący szereg bogatych i różnorodnych zespołów, które samodzielnie lub w połączeniu mogą dorównać skali dynamicznej dowolnej orkiestry lub zespołu chóralnego, a także radzić sobie z całym repertuarem solowym.

Zasady projektowe zapisane w jego konstrukcji dały początek zupełnie nowej szkole budowania organów, znanej jako English Organ Reform Movement , wpływając w samej Wielkiej Brytanii na organy katedralne w Coventry i Blackburn oraz na organy sali koncertowej w Fairfield Halls w Croydon , oraz Bridgewater Hall w Manchesterze : istnieją również niezliczone organy w innych krajach, na które wpłynął.

Jednak konstrukcja organów w obudowie utrudniła konserwację i do 2000 roku stały się bezużyteczne. W konsekwencji został on całkowicie usunięty, zanim w 2005 r. Rozpoczęto renowację samej Sali, a po renowacji i aktualizacji przez Harrison & Harrison ponownie zainstalowano jedną trzecią organów. Pozostała część została ponownie zainstalowana w latach 2012 i 2013, a głosowanie zakończono w 2014 roku.

Akustyka

Sala Festiwalowa była jedną z pierwszych sal koncertowych na świecie, które zostały zbudowane z zastosowaniem zasad naukowych, zarówno teoretycznych, jak i eksperymentalnych. Hope Bagenal i jego koledzy z Building Research Station stanowili integralną część zespołu projektowego. Zachowanie akustyczne siedzeń zostało zmierzone i przetestowane w laboratorium, aby umożliwić bardziej wymagający projekt. Podjęto się starannego rozważenia problemów związanych z hałasem zewnętrznym.

Po otwarciu sali pojawiła się krytyka niektórych aspektów akustyki. Wynikało to częściowo z faktu, że niektóre z pierwotnych specyfikacji powierzchni pomieszczeń określonych przez konsultantów ds. Akustyki zostały zignorowane w procesie budowy. Specyficznym problemem dla wykonawców była trudność w słyszeniu siebie nawzajem na peronie. Zarówno ustawione pod kątem ściany boczne, jak i odbłyśniki ze sklejki emitowały dźwięk ze sceny.

Ogólny konsensus był taki, że sala była „zbyt sucha”, niewystarczająco pogłosowa, szczególnie przy niskich częstotliwościach, a ton basu był słaby. Definicja była „doskonała” w przypadku muzyki kameralnej i współczesnej, ale sala nie była tak skuteczna w przypadku muzyki późnego klasycyzmu czy romantyzmu . Sir John Barbirolli skomentował: „Wszystko jest ostre i wyraźne i nie ma wpływu ani pełni na punkty kulminacyjne”.

Wnętrze sali

Systemy grzewcze

Pompa ciepła ziemia została wykorzystana do ogrzania budynku w zimie i chłodzenia budynku w okresie letnim. Wodę wydobywano z Tamizy poniżej Hungerford Bridge za pomocą pompy odśrodkowej . Ciepło uzyskiwano z wody rzecznej za pomocą pompy ciepła. Sprężarki napędzane były dwoma silnikami Rolls-Royce Merlin , przystosowanymi do pracy na miejskim gazie . Był bardzo udany, zapewniając zarówno ogrzewanie, jak i chłodzenie hali, ale był zbyt duży i został sprzedany po Festiwalu w Wielkiej Brytanii.

Zmiany z 1964 roku

Konstrukcja nowej Sali Festiwalowej została technicznie rozciągnięta i wkrótce wymagała konserwacji. Budynek został znacznie zmieniony w 1964 roku, dodając foyer i tarasy od strony rzeki, zwiększając jego powierzchnię o 30 stóp i więcej szatni z tyłu. Zmiany w elewacjach z widokiem na rzekę usunęły dekoracyjne płytki, zmieniając skandynawski modernizm, będący głównym elementem publicznym budynku, na rzecz prostszego i ostrzejszego stylu. Pierwotna sekwencja wejścia do budynku została znacznie naruszona przez te zmiany i późniejsze dodanie podwyższonych betonowych chodników wokół budynku, aby służyć sąsiednim Queen Elizabeth Hall , Purcell Room i The Hayward, zbudowanym w latach 1967/8.

Wspomagany rezonans

Leo Beranek , amerykański inżynier akustyki, który przeprowadził pomiary we wszystkich wiodących salach koncertowych na świecie , stwierdził, że wnętrze audytorium pochłania zbyt dużo dźwięku. Do 1962 roku władze, po długotrwałym eksperymencie, były przekonane, że żadna dalsza obróbka powierzchni nie przyniesie żadnej poprawy w zakresie pogłosu . Dłuższy pogłos wymagałby modyfikacji głównej konstrukcji, zmniejszenia liczby miejsc siedzących i zapewnienia nowego sufitu. Uznano to za zbyt kosztowne, zwłaszcza, że ​​jakikolwiek hipotetyczny wzrost `` ciepła '' lub `` rezonansu '' mógł równie dobrze wynikać z poświęcenia innych pozytywnych cech, za które Sala była powszechnie ceniona, na przykład jej przejrzystości, porównywalnej jednorodności odpowiedzi akustycznej i jego wolność od echa.

Wiadomo było, że starożytni Grecy rozwinęli technikę używania waz wbudowanych w ich audytorię, która dodawała rezonans, aby wzmocnić ton lub poprawić jego jakość, chociaż efekt był bardzo słaby. Research Station Building opracowali metodę elektronicznego wydłużenie czasu pogłosu za pomocą systemu zwanego „rezonansu wspomaganiem”, w którym część energii akustycznej stracił do powierzchni hali została zastąpiona przez energię akustyczną dostarczonej przez głośnik. Każdy mikrofon i powiązany z nim głośnik były ograniczone do jednej częstotliwości poprzez umieszczenie mikrofonu wewnątrz rezonatora Helmholtza zamontowanego w suficie w różnych rozmiarach, które rezonowały w szerokim zakresie niskich częstotliwości, które zdaniem krytyków i muzyków nie odbijały się odpowiednio w sala. 172 kanały zostały wykorzystane do pokrycia zakresu częstotliwości od 58 Hz do 700 Hz, zwiększając czas pogłosu z 1,4 do 2,5 sw paśmie oktawowym 125 Hz. Jednak system nigdy w pełni nie rozwiązał problemu, a gdy się starzał, stał się zawodny, czasami emitując dziwne dźwięki podczas występów. Został wyłączony w 1998 roku, co przywróciło akustykę do złego stanu, tak złego, że grający w nim wykonawcy „tracą chęć do życia” - twierdzi Sir Simon Rattle.

Renowacja z 2007 roku

Od południowej strony Royal Festival Hall

Budynek przeszedł gruntowny remont w latach 2005-2007, mający na celu poprawę słabej akustyki i układu budynku, prowadzony przez architektów Allies i Morrison wraz z firmami konsultingowymi Max Fordham LLP (M&E) i Price & Myers (konstrukcyjne). Wnętrze sali koncertowej pozostało prawie całkowicie nienaruszone aż do tego przeprojektowania, w wyniku którego baldachim sceny i ściany przebudowano na prostsze, bardziej prostokątne formy. Liczba miejsc siedzących została nieznacznie zmniejszona do 2788, łącznie z miejscami w chórze. Dokonano tego w obliczu sprzeciwu konserwatorów, na czele z Towarzystwem XX wieku .

Za radą firmy akustycznej Kirkegaard Associates brak pogłosu i trudne warunki graniczne dla muzyków zostały skorygowane zmianami w strukturze audytorium. Powierzchnie, które wcześniej pochłaniały dźwięk, zostały przekształcone, aby wspierać i podtrzymywać ten dźwięk. Gobeliny na tylnych ścianach pudeł zostały zebrane w celu zwiększenia pogłosu, ale w razie potrzeby można je ponownie rozmieścić wraz z dodatkowymi żaluzjami pochłaniającymi nad sceną i wokół Sali. Drewniane panele ścienne Sali zostały odnowione, aby zmienić ich właściwości akustyczne, a faliste panele sufitowe z gipsu zostały całkowicie zrekonstruowane przy użyciu bardziej wytrzymałych materiałów, aby zapewnić większe ciepło dźwięku i wsparcie dla częstotliwości basowych.

Nowe regulowane daszki akustyczne zostały umieszczone na szerokości sceny, aby umożliwić rezonowanie częstotliwościom basowym w przestrzeni nad sceną i odbicie częstotliwości wysokich tonów z powrotem, aby poprawić sprzężenie zwrotne dla wykonawców. Scena została ponownie skonfigurowana, aby zapewnić więcej miejsca dla wykonawców, a układ ścian wokół sceny został znacznie zmieniony. Oryginalne fotele zaprojektowane przez Robin Day zostały odrestaurowane i tapicerowane, aby uczynić je bardziej wygodnymi i bardziej odpowiednimi pod względem akustycznym.

Gruntowny remont był okazją do rozszerzenia infrastruktury obiektu, aby ułatwić proces „wejścia” i „wyjścia” w ciągu jednego dnia, a także zwiększyć elastyczność miejsca. Konsultanci teatralni, Carr & Angier, współpracowali z ISG Interior Exterior i Stage Technologies, aby stworzyć nową przestrzeń roboczą nad sceną z czterema dużymi ruchomymi mostami oświetleniowymi, zdolnymi do podziału obciążenia, aby podnieść duże produkcje turystyczne bez potrzeby niestandardowego olinowania . Delstar Engineering dostarczyła jedenaście wind, aby uformować platformę sceniczną. Dzięki temu układ sceny można rekonfigurować na wiele sposobów, aby dopasować go do charakteru występu. Ławki chóru można teraz rozłożyć na kółkach, aby zapewnić równą podłogę do przedstawień teatralnych i tanecznych. Przestrzeń między rzędami siedzeń została zwiększona o 75 mm poprzez przebudowę betonowej podłogi straganów, z utratą tylko 118 miejsc. Chłodzenie zostało wprowadzone poprzez odwrócenie przepływu powietrza w audytorium.

W 2000 roku naprzeciwko zachodniej strony hali wzniesiono budynek składający się z siedmiu lokali handlowych, a powyżej wielu biur administracyjnych Southbank. Wzdłuż pierzei dobudowano sklepy i restauracje.

Obiekt został oficjalnie ponownie otwarty dla publiczności w czerwcu 2007 roku. Koszt remontu oszacowano na około 91 milionów funtów. Film dokumentujący remont, zatytułowany This Is Tomorrow , wyreżyserował Paul Kelly, a wyprodukował Andrew Hinton.

Renowacja organów

Organy zostały przebudowane w celu dostosowania do nowych wymagań architektonicznych i akustycznych: ich głębokość została zmniejszona o 110 cm, ale zachowano podstawowe zasady układu.

Po udanej kampanii zebrania 2,3 miliona funtów na pełną renowację i ponowną instalację organów, pierwotni konstruktorzy organów, Harrison & Harrison , ostatecznie ukończyli ponowną instalację w dniu 29 sierpnia 2013 r. Dalsze prace, w tym wyważenie rurociągu, zostały zakończone w czas na ponowną inaugurację organów 18 marca 2014 roku, dokładnie 60 lat od chwili ich pierwszej inauguracji. Pierwszy koncert orkiestrowo-organowy odbył się 26 marca 2014 roku i został nagrany dla własnej wytwórni koncertowej London Philharmonic Orchestra. Organy pozostają trzecimi co do wielkości organami w Wielkiej Brytanii pod względem liczby piszczałek, z 7866 piszczałkami i 103 przystankami.

Galeria

Przypisy

Linki zewnętrzne

Współrzędne : 51 ° 30′21,01 ″ N 00 ° 07′00,44 ″ W.  /  51,5058361 ° N 0,1167889 ° W  / 51,5058361; -0,1167889

Poprzedzony przez
Palais des Festivals et des Congrès
Cannes
Konkurs Piosenki Eurowizji
Venue

1960
Następca
Palais des Festivals et des Congrès
Cannes