Balet rosyjski - Russian ballet
Balet rosyjski ( rosyjski : Русский балет ) ( francuski : Ballet russe ) to forma baletu charakterystyczna dla Rosji lub pochodząca z Rosji .
Imperial Russian Ballet
Aż do 1689 roku balet w Rosji nie istniał (balet ma swoje korzenie na dworach włoskiego renesansu w XV i XVI wieku). Kontrola carska i izolacjonizm w Rosji pozwalały na niewielki wpływ Zachodu. Dopiero powstanie Piotra Wielkiego otworzyło społeczeństwo rosyjskie na Zachód. Petersburg powstał, by objąć Zachód i konkurować z izolacjonizmem Moskwy. Piotr Wielki stworzył nową Rosję, która rywalizowała ze społeczeństwem Zachodu wspaniałymi dworami i pałacami. Jego wizją było rzucenie wyzwania Zachodowi. Balet klasyczny wkroczył do Rosji nie jako rozrywka, ale jako „wzorzec fizycznego zachowania, który ma być naśladowany i zinternalizowany - wyidealizowany sposób zachowania”. Celem nie było zabawianie mas Rosjan, ale kultywowanie nowego narodu rosyjskiego.
Cesarzowa Anna (1730-1740) poświęciła się ostentacyjnym rozrywkom (bale, fajerwerki, obrazy), a latem 1734 roku nakazała mianowanie Jean-Baptiste Landé mistrzem tańca w założonej w 1731 roku akademii wojskowej dla synów. szlachty. W 1738 r. Został mistrzem baletu i dyrektorem nowej szkoły baletowej, rozpoczynając zaawansowane studia baletowe w Rosji i zdobywając patronat elitarnych rodzin.
Francja zapewniła wielu przywódców, takich jak Charles Didelot w Sankt Petersburgu (1801–1831), Jules Perrot (1848–1859) i Arthur Saint-Léon (1859–1869).
Na początku XIX wieku teatry zostały otwarte dla każdego, kogo było stać na bilet. Część wypoczynkowa zwana rayok, czyli „rajska galeria”, składała się z prostych drewnianych ławek. Umożliwiło to osobom niezamożnym dostęp do baletu, ponieważ bilety w tej sekcji były niedrogie.
Jeden z autorów opisuje balet cesarski jako „inny niż w jakimkolwiek innym kraju na świecie… najbardziej prestiżowymi zespołami baletowymi były te związane z teatrami wspieranymi przez państwo. Dyrektorów tych kompanii wyznaczał sam car, a wszyscy tancerze byli w pewnym sensie sługami cesarskimi. W teatrze mężczyźni na widowni stali zawsze do chwili, gdy car wszedł do swojej loży i z szacunku po przedstawieniu siedzieli na swoich miejscach do jego odejścia. Kurtyny ułożono według ścisłego schematu: najpierw balerina kłaniała się carskiemu loży, potem reżyserowi teatralnemu, a na końcu publiczności.
Ballets Russes
Na początku XX wieku balet rosyjski przekroczył swoje granice i przeniknął do Paryża. Stała się własną siłą i była wyraźnie rosyjska, choć nadal była akceptowana przez paryskie społeczeństwo. W 1903 roku Ivan Clustine , rosyjski tancerz i choreograf, który rozpoczynał karierę w Teatrze Bolszoj , został mianowany Maître de ballet w Operze Paryskiej . Zatrudnienie Clustine'a wywołało gorączkę pytań o jego narodowość i program choreograficzny: „Jego zatrudnienie było uważane przez Operę za bezpośrednią próbę naśladowania rosyjskiego zespołu; nawet on myślał, utrzymując, nie bez przygnębienia, że natchnienie zbyt często przychodziło z północy: „Rewolucja! Metoda, którą ludzie często stosują w kraju carów ”. Clustine, chociaż z dumą uznawał swoją narodowość, nie żywił żadnych rewolucyjnych zamiarów, które niektórzy uważali za nieuniknioną konsekwencję bycia Rosjaninem ”.
Paryżanie, nie zgadzając się na przyjęcie zacofanej rosyjskiej trupy, mieli w swoim teatrze wyraźne wpływy rosyjskie. „Pomimo protestów Clustine, kilka cech baletu Opery po 1909 roku, wraz z jej instytucjonalnymi konwencjami i polityką baletową, zdawało się zdradzać rosyjskie wpływy”. Piętno rosyjskiej brutalności i siły stosowano nawet w Paryżu. Choć ich styl był nie tylko akceptowany w Paryżu, ale wdrażany w paryskich teatrach, Balety Rosyjskie nadal były uważane za niebezpieczne, nawet w teatrze sztuk performatywnych. „Balet rosyjski stał się u podstawy metaforą inwazji, wieczną siłą, która mogła pochłonąć i kontrolować, przeniknąć przez błonę francuskiego społeczeństwa, kultury, a nawet samej sztuki”. Przyjęcie rosyjskiego baletu do paryskiego społeczeństwa stało się punktem spornym, a francuski nacjonalizm zderzył się z rosyjską determinacją. Pojawiły się pytania dotyczące rosyjskich zamiarów w paryskich teatrach pod tytułem „polityka kulturalna”, w tym „wytyczenie granic, zachowanie tożsamości i charakter zaangażowania w relacje”.
Rosja nie była w stanie po prostu sprowadzić rosyjskiej kultury na Zachód, ale gdziekolwiek się udawała, tworzyła paranoję intencji. Na początku relacje między Rosją a Francją poprzez sztukę były świadectwem ich politycznej lojalności. „Francuscy krytycy docenili wspólne dziedzictwo choreograficzne: francuski balet wyemigrował do Rosji w XIX wieku, by powrócić kilkadziesiąt lat później pod przykrywką Baletów Rosyjskich. Firma osadzona w historii, która splotła oba narody, nie tylko przyczyniła się do kulturalnego programu wymiany. Balety Rosyjskie były świadectwem francusko-rosyjskiej współpracy, dobrej woli i wsparcia; reprezentowali „un nouveau resserrement de l'alliance” (dalsze wzmocnienie sojuszu). ” Jednak stosunki odwróciły się negatywnie, gdy pojawiła się dwulicowość w sojuszu. Podczas gdy Rosja nadal pożyczała pieniądze od francuskich banków, „Rosjanie nie są już zainteresowani wspieraniem francuskiej kultury i polityki kolonialnej”. Ta dwulicowość podsyciła paranoję i brak zaufania, jakie obserwujemy w relacjach dotyczących sztuki. Prasa paryska mówiła o Baletach Rosyjskich zarówno w kategoriach „zachwytu”, „bulwaru”, jak i „fantazji”. Jednak odwoływali się również do metafor inwazji, opisując paryską obecność firmy w kategoriach „assaut” (atak) i „conquete” (podbój) ”. Ten dwuaspektowy związek można dostrzec w tym wyrazie zachwytu i rywalizacji. Jeden z francuskich dziennikarzy, Maurice Lefevre, wezwał swoich paryżan, aby spojrzeli na rzeczywistość rosyjskiej inwazji tak, jakby była to plaga: „Musimy poszukać duszy i zapytać, czy nasi goście nie zostaną naszymi panami”. Sugerowanie, że Rosja miała zamiar przejąć Francję poprzez sztuki widowiskowe, wydaje się irracjonalne, ale dowody sugerowałyby, że obawy wśród paryżan były prawdziwe.
Zespoły baletowe
Pierwszym zespołem baletowym była Cesarska Szkoła Baletowa w Petersburgu w latach czterdziestych XVIII wieku. Sergey Diaghilev (1872-1929), niezwykle ważna postać rosyjskiej sceny baletowej, założył w 1909 roku zespół baletowy Ballets Russes. Diagilew interweniował we wszystkich aspektach baletu - reżyserii, produkcji, oświetleniu, scenografii i performansie. Miał siedzibę swojego zespołu baletowego w Paryżu. Protegowany Diagilewa, George Balanchine , założył New York City Ballet w 1948 roku. Obecnie zespół Kirov Ballet (obecnie znany jako Mariinsky Ballet ) i zespół Bolshoi to dwa znane na całym świecie rosyjskie zespoły baletowe, które koncertują po całym świecie.
- Mariinsky Ballet (dawniej Balet Kirowa)
- Balet Bolszoj
Inne rosyjskie zespoły baletowe to:
- Ballets Russes , założona w 1909 roku
- Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii , powszechnie znana jako Akademia Baletu Bolszoj, założona w 1773 roku
- Vaganova Academy of Russian Ballet , założona w 1738 roku jako Imperial Ballet School
- Saint Petersburg Eifman Ballet , założony w 1977 roku
- Mikhailovsky Theatre Ballet , założony w latach trzydziestych XX wieku
- Perm Theater Ballet , założony w 1896 roku
- Nowosybirski Teatr Baletowy , założony w 1945 roku
- Rosyjski Państwowy Balet Syberii , założony w 1978 roku
Wiele firm nosi nazwę Moskiewski Balet .
Metody
W balecie rosyjskim istnieje kilka metod. Najczęściej stosowana jest metoda Vaganova , nazwana na cześć baletnicy i nauczycielki Agrippiny Vaganovej .
Znani tancerze
Wielu rosyjskich tancerzy zdobyło światowe uznanie; znani rosyjscy tancerze to:
- Nina Ananiashvili
- Altynai Asylmuratova
- Michaił Barysznikow
- Natalia Bessmertnova
- Vakhtang Chabukiani
- Natalia Dudinskaya
- Nikolai Fadeyechev
- Michel Fokine
- Yekaterina Geltzer
- Pavel Gerdt
- Elizaveta Gerdt
- Alexander Gorsky
- Aleksandra Godunowa
- Anna Johansson
- Tamara Karsavina
- Mathilde Kschessinska
- Ekaterina Kondaurova
- Ekaterina Krysanova
- Nikolai Legat
- Siergiej Legat
- Olga Lepeshinskaya
- Larissa Lezhnina
- Maris Liepa
- Michaił Lobuchin
- Ulyana Lopatkina
- Lydia Lopokova
- Natalia Makarova
- Vladimir Malakhov
- Léonide Massine
- Ekaterina Maximova
- Galina Mezentseva
- Michaił Mordkin
- Irek Mukhamedov
- Wasław Niżyński
- Cleo Nordi
- Olesya Novikova
- Rudolf Nureyev
- Evgenia Obraztsova
- Alla Osipenko
- Natalia Osipova
- Veronika Part
- Anna Pavlova
- Maya Plisetskaya
- Olga Preobrajenska
- Farukh Ruzimatov
- Leonid Sarafanov
- Marina Semenova
- Polina Semionova
- Konstantin Sergeyev
- Alla Shelest
- Vladimir Shklyarov
- Alla Sizova
- Olga Smirnova
- Alina Somova
- Olga Spesivtseva
- Julia Stepanova
- Wasilij Tichomirow
- Vera Trefilova
- Nikolay Tsiskaridze
- Galina Ulanova
- Agrippina Vaganova
- Ivan Vasiliev
- Vladimir Vasiliev
- Ekaterina Vazem
- Diana Vishneva
- Pierre Vladimiroff
- Wasław Niżyński
- Rudolf Nureyev
- Svetlana Zakharova
Znane rosyjskie balety
- Córka faraona (1862)
- Mały garbaty koń (1864)
- Le Roi Candaule (1868)
- Don Kichot (1869)
- La Bayadère (1877)
- Śpiąca królewna (balet) (1890)
- Dziadek do orzechów (1892)
- Przebudzenie flory (1894)
- Jezioro łabędzie (1895)
- Raymonda (1898)
- Arlekinada (1900)
- Ognisty ptak (1910)
- Romeo i Julia (1940)
- Kopciuszek (1945)
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Anderson, Jack. (1992). Balet i taniec nowoczesny: zwięzła historia . New Jersey: Princeton Book Company.
- Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Wielka historia baletu rosyjskiego: jego sztuka i choreografia (1999).
- Caddy, Davinia. (2012). The Ballets Russes and Beyond: Music and Dance in Belle-Epoque Paris. Cambridge: Cambridge University Press.
- Krzyż, Samuel H. (1944) „Balet rosyjski przed Dyagilevem”. Przegląd Słowiański i Wschodnioeuropejski. American Series 3.4 (1944): 19-49. w JSTOR
- Curtis, Glenn E, wyd. (1996). Rosja: badanie kraju . Waszyngton: GPO dla Biblioteki Kongresu.
- Homans, Jennifer, (2010). Apollo's Angels: A History of Ballet . Nowy Jork: Random House.
- Johnson, Alfred Edwin. (1913) The Russian Ballet (Houghton Mifflin) online
- Lifar, Serge. (1954). Historia baletu rosyjskiego od jego początków do współczesności (Hutchinson)
- Lobenthal, Joel. (2016) Alla Osipenko: Beauty and Resistance in Soviet Ballet (Oxford University Press)
- Norton, Leslie. (2004) Léonide Massine i balet XX wieku (McFarland)
- Propert, Walter Archibald. (1972) Balet rosyjski w Europie Zachodniej, 1909-1920. B. Blom
- Roslavleva, Natalia. (1966). Era of the Russian Ballet, Nowy Jork: EP Dutton & Co., Inc.
- Surit͡s, E. I͡A i E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) Radzieccy choreografowie w latach dwudziestych (Duke Univ Press, 1990).
- Wiley, Roland John. (1990) Stulecie baletu rosyjskiego: dokumenty i relacje, 1810-1910 (Oxford University Press)
- Willis-Aarino, Peggy . (2002). Agrippina Vaganova (1879–1951): Jej miejsce w historii baletu i jej wpływ na przyszłość tańca klasycznego, Lewiston, Nowy Jork: Edwin Mellen Press.
Linki zewnętrzne
- Balet rosyjski
- Russian Ballet Company Archived 2012-01-18 w Wayback Machine
- Pennsylvania Academy of Ballet, szkoła metody Vaganova
- BBT / School of Russian American Ballet na Brooklynie, NY, USA
- Russian Ballet Academy of Indiana, profesjonalna szkoła metody Vaganovej Archived 2016-10-04 at the Wayback Machine
- Balet rosyjski dzisiaj: Kto jest kim w balecie rosyjskim - profesjonalna witryna społecznościowa z dyskusjami, kanałem wideo, zdjęciami itp