Sabotażysta (film) - Saboteur (film)

Sabotażysta
Plakat teatralny
W reżyserii	Alfreda Hitchcocka
Scenariusz	Peter Viertel Joan Harrison Dorothy Parker
Wyprodukowano przez	Frank Lloyd Jack H. Skirball
W roli głównej	Robert Cummings Priscilla Lane Otto Kruger Norman Lloyd
Kinematografia	Józef A. Valentine
Edytowany przez	Otto Ludwig
Muzyka stworzona przez	Frank Skinner
Firmy produkcyjne	Frank Lloyd Productions David O. Selznick Productions
Dystrybuowane przez	Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	109 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	780 000 $
Kasa biletowa	1 250 000 USD (wynajem w USA)

Saboteur to amerykański thriller szpiegowski z 1942 roku w reżyserii Alfreda Hitchcocka ze scenariuszem napisanym przez Petera Viertela , Joan Harrison i Dorothy Parker . W filmie występują Robert Cummings , Priscilla Lane i Norman Lloyd .

Wątek

Barry Kane jest fałszywie oskarżony o podpalenie Stewart Aircraft Works w Glendale w Kalifornii , akt sabotażu w czasie wojny, w którym spalono jednego z jego współpracowników. Kane wierzy, że prawdziwym winowajcą jest mężczyzna o imieniu Fry, ale śledczy nie znajdują nikogo o tym nazwisku na liście pracowników zakładu. W ten sposób Kane staje się celem obławy. Umykając się schwytaniu, Kane przypomina sobie adres Fry'a z koperty, więc wskakuje na przejażdżkę ciężarówką na ogromne ranczo na Wysokiej Pustyni . Tam Kane dowiaduje się, że Fry wyjechał do Soda City i że właściciel rancza, Charles Tobin, współpracuje z Fry i innymi sabotażystami. Kane ucieka z rancza, a później schroni się u niewidomego mężczyzny, którego siostrzenica Patricia Martin próbuje zdradzić go policji. Kane twierdzi, że jest niewinny i porywa Martina. Prowadzi to do serii przygód, które zabierają parę z jednego krańca kraju na drugi.

Przechowują się w cyrkowej przyczepie kempingowej, której członkowie ukrywają parę przed policją. W końcu Kane i Martin docierają do Soda City, pustynnego miasta duchów, gdzie zostają rozdzieleni. Kane dowiaduje się, że sabotażyści przygotowują się do wysadzenia Boulder Dam . Po udaremnieniu ich planu, Kane towarzyszy im do Nowego Jorku . Dowiaduje się o ich planie sabotowania wodowania nowego pancernika Marynarki Wojennej USA w Brooklyn Navy Yard . W międzyczasie Martin kontaktuje się z najbliższym szeryfem – nieświadomy, że jest członkiem kręgu szpiegowskiego Tobina. Kane i sabotażyści docierają do Nowego Jorku i spotykają się z Tobinem w eleganckim domu bogatej sympatyczki, pani Sutton, która organizuje przyjęcie dla wyższych sfer. Kane spotyka się z Martinem (który został wysłany na Wschód przez organizację Tobina). Po zakończeniu imprezy Martin zostaje uwięziony w biurze wysoko w Rockefeller Center , a Kane jest zamknięty w piwnicy Suttona. Ucieka uruchamiając alarm przeciwpożarowy. W tym samym czasie z wielopiętrowego biurowca Martin wypuszcza przez okno notatkę SOS. Ląduje obok grupy taksówkarzy, którzy ją czytają, a następnie powiadamiają władze.

Kane biegnie do stoczni marynarki wojennej i znajduje Fry'a za sterami urządzenia zaprojektowanego do wysadzenia pancernika. W późniejszej walce Fry z powodzeniem naciska przycisk, który wysyła statek na dno portu. Fry następnie ucieka. Po sterroryzowaniu publiczności filmowej w Radio City Music Hall , płynie promem na Bedloe's Island i ukrywa się w Statui Wolności, gdzie później zostaje odkryty i skonfrontowany zarówno przez Kane'a, jak i Martina. Kane ściga Fry'a na latarkę Lady Liberty, trzymając go na muszce. Jednak odsuwając się od Kane'a, Fry przewraca się przez balustradę platformy i przywiera do dłoni posągu. Kane próbuje go uratować, ale gdy przybywa policja i FBI, Fry ginie.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Hitchcock był związany kontraktem z Davidem O. Selznickiem , więc najpierw podsunął mu pomysł na film; Selznick zgodził się na napisanie scenariusza, zlecając Johnowi Housemanowi obserwowanie jego postępów i kierunku. Val Lewton , redaktor opowiadania Selznicka, ostatecznie odrzucił scenariusz, który recenzent Leonard Maltin nazwał później „niezwykle niekonwencjonalnym”, więc Selznick zmusił Hitchcocka do zaoferowania go innym studiom, „wywołując niechęć między producentem a reżyserem, ponieważ nie tylko pokazał brak wiary w możliwości Hitchcocka, ale także dlatego, że warunki kontraktu Hitchcocka przyniosłyby Selznickowi trzystuprocentowy zysk ze sprzedaży”.

Universal podpisał kontrakt, ale Hitchcock nie mógł mieć dwóch aktorów, których chciał do głównych ról. Gary Cooper nie był zainteresowany projektem, a Barbara Stanwyck miała inne zobowiązania. Zdecydował się na Roberta Cummingsa, który miał nowy kontrakt z Universal, podczas gdy Priscilla Lane została wypożyczona od Warner Bros., chociaż jej sceny musiały poczekać, aż skończyła Arsenic i Old Lace , produkcję, która została ostatecznie odłożona na półkę aż do wydania w 1944 roku.

W listopadzie 1941 roku Universal ogłosiło, że Hitchcock nakręci film dla studia, a jego produkcją zajmą się Frank Lloyd i Jack Skirball. Cummings i Lane mieli zagrać. Hitchcock powiedział później, że miał „szczęście”, że miał „młodych graczy, którzy są inteligentni i wrażliwi na wskazówki” i „graczy, którzy są niewątpliwie młodymi Amerykanami. lub za rogiem. W Priscilli też miałam stanowcze i odważne cechy typowe dla amerykańskiego dziewczęctwa. Chciałam, żeby chłopak i dziewczyna w Saboteur zasugerowali porywającą wagę nieważnych ludzi, zapomnieli, że są gwiazdami filmowymi, pamiętali tylko, że są wolny i w strasznym niebezpieczeństwie."

Universal sprowadził Dorothy Parker do napisania kilku scen, „głównie patriotycznych przemówień wygłaszanych przez bohatera”. Chociaż Parker został wezwany do „podbicia dialogu”, Hitchcock wezwał również Petera Viertela, aby kontynuował pracę nad scenariuszem.

Hitchcock opisał film jako serię „kamei”, takich jak The 39 Steps . To było pierwotnie przeznaczone do wykończenia z punktu kulminacyjnego w kinie, który pokazano Abbott i Costello „film s Przejażdżkę” Em Cowboy . Według The New York Times „studio uważa, że ​​rezerwacja znacząco podniesie prestiż komików”. Jednak ten film nie został wykorzystany w finalnym filmie.

Strzelanie

Filmowanie odbywało się od grudnia 1941 do lutego 1942 roku.

Hitchcock wykorzystał w filmie obszerny materiał filmowy, co w tamtych czasach było nietypowe dla hollywoodzkich produkcji. Reżyser drugiej jednostki Vernon Keays i operator Charles Van Enger kręcili plenery w Alabama Hills of Lone Pine w Kalifornii , a John P. Fulton nakręcił tło w Nowym Jorku. W przypadku materiału filmowego z Nowego Jorku użyto specjalnych długich obiektywów do fotografowania z dużych odległości. Jedno ujęcie w tle przedstawia wywrócony statek w porcie. Fry zerka na nią i uśmiecha się porozumiewawczo. Pokazany statek to były SS Normandie , który spłonął i zatonął w lutym 1942 r., co doprowadziło do pogłosek o niemieckim sabotażu.

Sprytnie dopasowywano ujęcia z lokacji do ujęć studyjnych, wielu używało matowych obrazów jako tła, na przykład w ujęciach zachodniego miasta duchów "Soda City". Słynna sekwencja Statuy Wolności odbywa się na platformie z pochodniami, która w rzeczywistości była zamknięta dla publicznego dostępu od czasu sabotażu Czarnego Toma w 1916 roku. Makieta zbudowana do filmowania dokładnie przedstawia tę część posągu. W scenie wykorzystano również innowacyjne efekty wizualne . W szczególności Lloyd leżał na boku na czarnym siodle na czarnej podłodze, podczas gdy kamera została przeniesiona z zbliżenia na 40 stóp nad nim, co sprawiało, że wydawał się opadać w dół, z dala od kamery. Film zrobiony ze szczytu posągu został następnie nałożony na czarne tło.

Nie było muzyki do sekwencji Radio City filmu; Zamiast tego Hitchcock połączył akcję pokazywaną na ekranie kinowym (w tym wystrzały) z akcją w kinie. Kontrast między dużymi obrazami a strzelaniną poniżej wciągnął publiczność w akcję i był jedną z bardziej efektownych scen w Saboteur .

Hitchcock pojawia się w swoim charakterystycznym epizodzie około godziny po rozpoczęciu filmu (1:04:37), stojąc w kiosku przed Cut Rate Drugs w Nowym Jorku, gdy samochód sabotażystów podjeżdża. W swoim wywiadzie z François Truffaut (Simon & Schuster, 1967), Hitchcock mówi, że on i Parker nakręcili scenkę przedstawiającą ich jako starszą parę, która widzi Cummingsa i Lane'a autostopem i odjeżdża, ale postanowił zmienić to ujęcie na istniejący epizod.

Scenariusz, przedprodukcja i główne zdjęcia do Saboteur zakończono w 15 tygodni, najszybszy Hitchcock, jaki kiedykolwiek pracował. Do stycznia 1942 roku film był w postprodukcji. Na początku kwietnia, Saboteur został „odznaczony” przez urzędników z Biura Wojny, którzy mieli obawy związane z sceną z udziałem SS Normandie . Odnosząc się do tej sceny, Hitchcock powiedział: „Marynarka zrobiła piekło z Universalem w związku z tymi strzałami, ponieważ sugerowałem, że Normandie została sabotowana, co było odzwierciedleniem ich braku czujności w jej pilnowaniu”. Mimo oficjalnych obiekcji scena pozostała w finalnym filmie. Saboteur miał swoją premierę w Waszyngtonie, DC 22 kwietnia 1942 roku, z udziałem Hitchcocka, Cummingsa i Lane'a, wraz z 80 senatorami i 350 kongresmenami.

Użycie ironii i symboliki

Hitchcock wielokrotnie wykorzystywał ironię w Saboteur . Na przykład na początku filmu władze postrzegane są jako groźne, podczas gdy szanowany ranczer i życzliwy dziadek jest wrogim agentem. W przeciwieństwie do tego, tylko zwykli ludzie i pechowcy dostrzegają niewinność Kane'a i obdarzają zaufaniem: kierowca długodystansowej ciężarówki, niewidomy gospodarz i maniacy cyrkowi . W Nowym Jorku bogata pani Sutton potajemnie finansuje wrogą grupę.

Saboteur to wczesny przykład nieufności wobec władzy, która jest jedną z cech charakterystycznych Hitchcocka.

Jadąc wzdłuż nowojorskiego nabrzeża, samochód Kane'a mija przewrócony kadłub liniowca SS Normandie , co jest złowieszczym ostrzeżeniem przed tym, co może się stać, jeśli ich plany się powiedzą.

Ostateczna bitwa symbolizująca tyranię przeciwko demokracji rozgrywa się na pochodni Statuy Wolności.

Przyjęcie

Saboteur radził sobie „bardzo dobrze w kasie, nawet z obsadą z listy B”; przyniosła „porządny zysk dla wszystkich zaangażowanych”. Bosley Crowther z The New York Times nazwał ten film „szybkim filmem o wysokim napięciu, który rzuca się do przodu tak szybko, że daje niewielką okazję do obejrzenia wstecz. zakryj je." Crowther skomentował, że „wydarzenia zapierające dech w piersiach są tak obfite, że w zgiełku można zapomnieć, że nie ma logiki w tej pogoni za dziką gęsią”; zakwestionował także „przypadkowe przedstawianie FBI jako bandy nieudolnych idiotów, ogólne lekceważenie [filmu] upoważnionych agentów i [jego] oszczerstwo na policję marynarki wojennej”, które „w pewnym stopniu podważają patriotyczne implikacje, które próbowałem podkreślić w filmie."

Magazyn Time nazwał Saboteur „godziną i 45 minutami niemalże simon-czystego melodramatu z ręki mistrza”; filmu „pomysłowy akcenty służyć innemu celowi, który jest przypadkowy tylko Saboteur ' s melodramatyczny intencją. Ostrzegają Amerykanie, jak Hollywood jak dotąd nie udało się zrobić, że piąty publicyści mogą być na zewnątrz czyste i patriotycznych obywateli, podobnie jak samych siebie.”

Norman Lloyd wspomina, że Ben Hecht powiedział Hitchcockowi po śmierci jednej z postaci w finale: „Powinien był mieć lepszego krawca”.

Prekursor na północ przez Northwest

Krytyk Rob Nixon, piszący dla Turner Classic Movies , zwraca uwagę, że Saboteur łączy kilka istotnych elementów z późniejszym filmem Hitchcocka North by Northwest (1959), w tym zwykłym bohaterem, który zostaje oskarżony o straszną zbrodnię i musi uniknąć schwytania przez policja, gdy próbuje rozwikłać zagadkę i oczyścić swoje imię (co jest powracającym motywem w filmach Hitchcocka) oraz kulminacyjną scenę, w której bohater próbuje uratować inną postać przed upadkiem z wielkiego narodowego pomnika.

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Sabotażysta w IMDb
• Sabotażysta w Rotten Tomatoes
• Sabotażysta w AllMovie
• Sabotażysta w TCM Movie Database
• Sabotażysta w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego