Sam Wagstaff - Sam Wagstaff

Dla matematyka patrz Samuel S. Wagstaff Jr.
Sam Wagstaff
Urodzić się
Samuel Jones Wagstaff Jr.

( 04.11.1921 )4 listopada 1921
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 14 stycznia 1987 (1987-01-14)(w wieku 65)
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Hotchkissa
Alma Mater Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Yale
Znany z Kurator , kolekcjoner

Samuel Jones Wagstaff Jr. (4 listopada 1921 – 14 stycznia 1987) był amerykańskim kuratorem i kolekcjonerem sztuki, a także mentorem artystycznym i dobroczyńcą fotografa Roberta Mapplethorpe'a (który był także jego towarzyszem życia) i poety - punkrockowca Patti Smith . Wagstaff jest znany po części ze swojego poparcia dla minimalizmu , pop-artu , sztuki konceptualnej i robót ziemnych , ale jego estetyczna akceptacja i wspieranie fotografii zapowiadało akceptację tego medium jako sztuki .

Wczesne życie

Samuel Wagstaff urodził się 4 listopada 1921 roku w Nowym Jorku . Wagstaff, wnuk senatora stanu Nowy Jork, Alfreda Wagstaffa Jr. , był synem Samuela J. Wagstaffa seniora, zamożnego prawnika ze starej rodziny Rejestru Społecznego , i jego drugiej żony, Olgi May, urodzonej jako May Emilia Piorkowska (lub Piorkowski ) w Nowym Jorku w 1894 roku, ilustratorka mody, która pracowała dla Harper's Bazaar i Vogue, a wcześniej była żoną Arthura Paula Thomasa. Miał jedno rodzeństwo, siostrę Judith (Pani Thomas Lewis Jefferson). Jego rodzice rozwiedli się w 1932 roku, a matka Wagstaffa, córka niemieckiego wynalazcy i naukowca płk Artura Emila Piorkowskiego, wyszła za mąż za artystę Donalda V. Newhalla.

Po dorastaniu w Central Park South , uczęszczaniu do szkoły Hotchkiss i ukończeniu Yale University oraz byciu stałym na torze debiutant , Wagstaff dołączył do marynarki wojennej USA w 1941 roku jako chorąży , gdzie brał udział w lądowaniu w D-day w Omaha Plaża w czasie II wojny światowej . Później pracował w branży reklamowej w latach 50., czego nienawidził. Wrócił jednak do szkoły, aby studiować sztukę renesansu w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego i skierował swoją energię do świata sztuki.

Kariera zawodowa

W 1959 roku stypendium Davida E. Finleya zajmujące się historią sztuki zabrało go do National Gallery of Art w Waszyngtonie . W latach 1961-1968 pełnił funkcję kuratora sztuki współczesnej w Wadsworth Atheneum w Hartford w stanie Connecticut. W styczniu 1964 roku zorganizował wystawę „Black, White and Grey”, wybierając eksponaty prezentujące to, co określił jako „rzadką estetykę wspólną przez wielu artystów, których twórczość została sprowadzona do minimum”. Obecnie jest często określany jako pierwszy przegląd sztuki minimalistycznej. W 1968, gdy nie został wybrany na stanowisko dyrektora muzeum, Wagstaff opuścił Hartford do Detroit Institute of Arts, pozostając do 1971. Oprócz pracy kuratorskiej Wagstaff był znanym kolekcjonerem, podobnie jak jego ojciec, który kolekcjonował efemerydy . Po konflikcie z Detroit Institute of Arts rady powierniczej nad ziemnych przez Michael Heizer , który zniszczył niepokalaną muzeum trawnik, przeniósł się do Nowego Jorku.

Po spotkaniu z Robertem Mapplethorpe'em w 1972 roku i obejrzeniu wystawy „Fotografia malarska, 1890-1914” w Metropolitan Museum of Art w 1973 roku, Wagstaff przekonał się, że fotografie są najbardziej nierozpoznanymi i być może najcenniejszymi dziełami sztuki. Zaczął sprzedawać swoją kolekcję obrazów, wykorzystując dochody do zakupu XIX-wiecznej fotografii amerykańskiej, brytyjskiej i francuskiej. Następnie, pod wpływem Mapplethorpe'a, gust Wagstaffa zwrócił się ku odważnym i zaczął odchodzić od uznanych nazwisk w poszukiwaniu nowych talentów. Jego kolekcja została wkrótce uznana za jedną z najlepszych prywatnych zbiorów w Stanach Zjednoczonych. W 1984 roku kolekcja fotografii Wagstaffa trafiła do Muzeum J. Paula Getty'ego za zgłoszoną cenę około 5 milionów dolarów.

Mówiąc, że potrzebuje wyzwania, jakim jest zbudowanie kolejnej kolekcji, Wagstaff zwrócił się ku XIX-wiecznemu amerykańskiemu srebru . Pokaz ponad 100 egzemplarzy z jego srebrnej kolekcji został otwarty 20 marca 1987 roku w Nowojorskim Towarzystwie Historycznym .

W latach 1976-1986 Wagstaff przekazał swoje osobiste dokumenty Archives of American Art, Smithsonian Institution . W 2008 r. większość tych dokumentów została zdigitalizowana i udostępniona w Internecie (zob. Samuel J. Wagstaff Papers, 1932–1985).

Życie osobiste

Mapplethorpe's Studio na Manhattanie

Wagstaff poznał fotografa Roberta Mapplethorpe'a w 1972 roku na imprezie, rozpoczynając piętnastoletni związek, który trwał do śmierci Wagstaffa, opisany jako „najpierw rodzaj małżeństwa, seksualnego i artystycznego, a potem przyjaźni”. Mapplethorpe, którego Wagstaff nazwał swoim nieśmiałym pornografem, był także jego przewodnikiem po gejowskim świecie ekstremalnego seksu i narkotyków, który rozkwitał w Nowym Jorku w latach 70. i 80. XX wieku. Jesienią 1972 roku Wagstaff dał Mapplethorpe 500 000 dolarów na zakup loftu na najwyższym piętrze przy 24 Bond Street , gdzie fotograf mieszkał i miał swoje miejsce do fotografowania.

Wagstaff zmarł na zapalenie płuc wywołane AIDS w swoim domu na Manhattanie 14 stycznia 1987 roku, dwa lata przed Mapplethorpe .

Dziedzictwo pośmiertne

Fundusz w imieniu Wagstaff za zakup zdjęciami rozpoczęła się w 1987 roku w Metropolitan Museum of Art przez marszand Daniel Wolf.

W 2007 roku James Crump wyreżyserował film dokumentalny Black White + Grey , którego premiera odbyła się na festiwalu Tribeca Film Festival w 2007 roku . W recenzji filmu dla New York Timesa krytyk Stephen Holden napisał: „Ponieważ historia Mapplethorpe'a jest już znajoma, film poświęca większość czasu Wagstaffowi, którego osobista historia jest klasycznym przypadkiem stłumionego lub ukrytego homoseksualizmu, spóźnionego i wściekłego rozpętanego ze smyczy”.

W 2014 r., Wagstaff: Before and After Mapplethorpe , biografia Wagstaffa autorstwa Philipa Geftera , została opublikowana przez Norton/Liveright i zdobyła nagrodę Marfield 2014 za pisanie o sztuce.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki