Symfonia w Santa Cruz - Santa Cruz Symphony

Santa Cruz Symphony jest orkiestra symfoniczna w Santa Cruz w Kalifornii . Symfonię prowadzi Daniel Stewart, dyrektor muzyczny od 2013 roku. Symfonia występuje w Santa Cruz Civic Auditorium i Mello Center for the Performing Arts w Watsonville w Kalifornii . Każdego roku Symphony wykonuje pięć koncertów muzyki klasycznej w Santa Cruz i Watsonville, koncert muzyki pop i koncert rodzinny. Symphony ma bezpłatny program koncertów młodzieżowych dla uczniów klas IV i V.

Historia

W 1958 roku Santa Cruz Sentinel ogłosił zaproszenie muzyków do nowej orkiestry. W spotkaniu organizacyjnym 10 marca 1958 roku wzięło udział trzydziestu ośmiu muzyków. Ostatecznie 70 wyraziło zainteresowanie graniem w nowej Symfonii.

Po dziesięciu próbach, pod przewodnictwem Detleva Andersa z San Francisco Symphony , Symphony zagrała swój pierwszy koncert 27 maja 1958 roku. Zagrali przed publicznością Civic Auditorium w 2000 roku, co w połowie programu zgotowali owację na stojąco i przekazali darowizny pieniężne. jak wyszli.

W tym okresie członkostwo Symphony składało się głównie z mieszkańców hrabstwa, a ostatnio dołączyli do nich muzycy z University of California Santa Cruz i Santa Clara County . Lokalne skład weszli Paul Sandas na skrzypce Wally Trabing na tympani i perkusję , Symphony założyciel Matilda Dedrick na skrzypcach, siostra Joan Louise na przeciwwskazania basie , a William Doyle na waltorni .

W 1965 roku Santa Cruz County Youth Symphony została zorganizowana jako odrębna organizacja non-profit we współpracy z Powiatowym Urzędem Edukacji. Symfonia młodzieżowa rozpoczęła się w lutym 1966 r. Pierwszym corocznym Konkursem Solistów Młodzieży, który odbył się w marcu. Do stycznia 1968 roku wyartykułowano Młodzieżowy Program Muzyczny we wszystkich jego aspektach. Youth Symphony nadal służy jako poligon szkoleniowy dla młodych lokalnych muzyków, z których wielu podjęło karierę zawodową w trasie.

Zachęcony przez Maestro Normana Masonsona Marian Mee zorganizował w 1966 r. Gildię symfoniczną. Jako pierwszy przewodniczący Mee zainicjował wernisaże koncertu symfonicznego w wykonaniu dyrygenta i zorganizował na jej rzecz funkcje społeczne.

W 1968 roku Watsonville Symphony Guild została zorganizowana przez Geraldine Haden i Marilyn Liddicoat. Koordynował pracę Symfonii w okręgu południowym poprzez funkcje społeczne i zapowiedzi koncertów. Jego celem było zebranie pieniędzy na wsparcie orkiestry,

W 1971 r. Dyrygentem został George Barati. To on jako pierwszy przyciągnął profesjonalnych muzyków, którym zapłacono za swoje usługi. „Barati współpracował z Bartokiem i przez 18 lat kierował Honolulu Symphony and Opera, więc prowadzenie lokalnej orkiestry było krokiem w dół” - powiedział Michael Stamp, były dyrektor wykonawczy Symphony. „Ale obecność tutaj George'a Baratiego pomogła nam przyciągnąć siedmiu silnych kandydatów na jego następcę, kiedy odszedł. To był znak, że zyskujemy wiarygodność ”.

Wraz ze wzrostem popularności Symfonia zaczęła pojawiać się w innych miejscach w hrabstwie. Said Nancy Meyberg, były dyrektor ds. Reklamy. „Graliśmy w kościele Holy Cross, Mission San Juan Batista, Henry Cowell Park, Cabrillo College, Cocoanut Grove, First Congregational Church, Twin Lakes Church, Fox Theatre w Watsonville, a nawet Croscetti Hall na terenach targowych. Czasami krytycy pojawiali się w niewłaściwych miejscach. Akustyka nie zawsze była świetna, ale ludzie przychodzili, bo kochali orkiestrę ”. Symfonia wystąpiła również w Kennedy Memorial Center, First Christian Church i Veterans Memorial Hall w Watsonville, EA Hall School, Santa Cruz High School Auditorium, Aptos High School i UCSC College Five Dining Hall. Coroczny koncert Pops for Pops odbywał się każdego dnia ojca w Henry Cowell Park.

Czekało więcej zmian

Po osiedleniu się w Cabrillo College Theatre wydawało się, że Symfonia miała coś w rodzaju stałego domu. Jednak uczelnia miała pierwszeństwo w terminach kalendarzowych, co stawia orkiestrę w niekorzystnej sytuacji. Ponadto liczba miejsc siedzących była ograniczona do około 500 osób. Stało się boleśnie oczywiste, że w hrabstwie Santa Cruz nie było miejsca dla sztuk widowiskowych, które łączyłoby odpowiedni system nagłośnienia, rozsądną akustykę, rozmieszczenie miejsc w sali koncertowej i wystarczającą pojemność. Po trzęsieniu ziemi w 1989 r. Zamknęło kilka sal, Symphony nie miała innego wyboru, jak przenieść się z powrotem do Civic Auditorium, gdzie koncerty w nowym Centrum Mello w Watsonville, które służyły społecznościom hrabstwa South, rozpoczęły się w 1994 r. W rzeczywistości Symphony była zaangażowana w budowę Mello, w tym wstępne dotacje od Fundacji Packard na pomoc w sfinansowaniu rozbudowy.

Jednak zabawa w Civic nie była piknikiem. Witryna została stworzona jako obiekt wielofunkcyjny, w tym do gier w koszykówkę, a jego akustyczne sufity z płytek i drewniane podłogi nie poprawiły jakości dźwięku instrumentów. Jednak Rick Larsen, kierownik ds. Infrastruktury w Civic, był zdeterminowany, aby to zadziałało. W trzech fazach on i jego ekipa, za radą akustyka Red Wetherill, zainstalowali ścianę akustyczną za orkiestrą, panele akustyczne tylnej ściany (która pochodziła ze starego Fox Theatre) i akustyczne „chmury”, które pochodziły z Daviesa. Hall w San Francisco. W sumie instalacje znacznie poprawiły bogactwo muzyczne. Prezent w postaci trwałego fortepianu Steinway w 2006 roku podniósł symfonię o kolejny poziom.

Wyzwania zostały podjęte i pokonane

Ewolucja Symphony nie zawsze była gładka. Finansowanie organizacji artystycznej zależy od hojności darczyńców, która często zależy od całej gospodarki. Czasami zarządzanie finansami było również doświadczeniem edukacyjnym. Jan Derecho, były dyrektor wykonawczy Symphony i członek Cabrillo Chorus, przypomniał o niektórych szczególnych wyzwaniach.

„Niedawno byliśmy w kryzysie finansowym, a nasz ówczesny dyrygent Larry Granger uważał, że podniesienie jakości naszej orkiestry będzie kluczowym elementem pozyskiwania grantów i innych funduszy” - powiedziała. „Po ciężkiej pracy przesłał taśmy do California Arts Council i uzyskał dla nas '4' ocenę, która jest najwyższą, jaką kiedykolwiek otrzymała orkiestra o naszym budżecie. Społeczność zebrała się również, aby pomóc nam wyleczyć nasz deficyt w czasie, gdy zamykano orkiestry w dużych miastach. To był wspaniały dzień, kiedy mieliśmy przyjęcie, aby uczcić spalenie długu.

Po Detlev Anders do dyrektorów muzycznych należeli Norman Masonson, George Barati , Kenneth Klein i Mitch Klein, a także Joann Falletta i Ed Houghton, którzy byli tymczasowymi dyrektorami muzycznymi. Następny reżyser zespołu They Symphony, John Larry Granger, od samego początku wywarł wrażenie na komisji selekcyjnej. Podczas wywiadów wykazał się zamiłowaniem do jakości, ogromną wiedzą muzyczną, wysokimi standardami dla siebie i swoich muzyków oraz rozbrajającym dowcipem i wdziękiem. To była wielka korzyść, że przyciągnęło go do Orange County South Coast Symphony w 1990 roku.

Maestro Granger natychmiast wezwał muzyków do poszerzenia swoich talentów. Na swój koncert inauguracyjny Larry zaprosił genialnego pianistę Leonarda Pennario, który wywarł tak wielkie wrażenie na publiczności, że zawył i tupał, żądając dwóch bisów. Od tego momentu było tylko lepiej. Przez lata Larry wykorzystał swoje kontakty, aby przyciągnąć wielu innych znanych osobistości, takich jak Jon Nakamatsu, Stephen Prutsman, Norman Krieger, Awadagin Pratt, Anton Nel, Sheryl Staples, Jennifer Frautschi , Lazlo Vargas, David Shifrin , William Bennett i John DeLancie.

„Larry był niesamowitym liderem Symphony” - powiedziała Linda Burroughs, była prezes zarządu. „To ewoluowało do tak wyjątkowego atutu dla Santa Cruz i mówię w imieniu całego zarządu, kiedy mówię, że jest to praca miłości dla każdego, kto jest zaangażowany. Mamy zaszczyt wspierać wybitną organizację, jednocześnie ciesząc się występami na żywo najlepszych utworów muzycznych na świecie ”. Ale klasyki same w sobie nie są klasykami. The Symphony wspaniale współpracuje z takimi grupami jak Cabrillo Symphonic Chorus, Santa Cruz Youth Symphony, Kuumbwa Jazz Honor Band, Santa Cruz Ballet Theatre, Watsonville Taiko, Międzynarodowy Konkurs Smyczkowy Kleina, Watsonville Community Band, ZunZun, radio KUSP i wiele innych inni. Przez kilka lat The White Album Ensemble wraz z członkami Symfonii prezentował niezwykle popularny program muzyczny Beatlesów w kabarecie.

„Faktem jest, że nie jesteśmy orkiestrą typu„ róże i skrzypce ”- powiedziała Nancy. „To jest Santa Cruz. Jesteśmy młodzi, wysportowani i dynamiczni. Cenimy innowacje i nie lubimy tych samych starych rzeczy. Dlatego nasze plakaty i książki programowe - a nawet same utwory muzyczne - łączyły klasyczne podejście z nowoczesnym akcentem. Jesteśmy bardzo dostępni dla młodych ludzi i rodzin, a także bardzo zależy nam na aspekcie edukacyjnym, aby ludzie rozumieli, co słyszą. Jesteśmy bardzo dumni z tego, kim jesteśmy i jak się tu dostaliśmy ”.

Rowland „Reb” Rebele, wieloletni sponsor Symphony i były prezes zarządu, powiedział: „Największym błogosławieństwem w moim życiu jest to, że orkiestra rozwijała się tak dobrze na przestrzeni lat, pomimo typowych wyzwań finansowych i organizacyjnych. Ale tak wielu ludzi dbało o Symfonię i podjęli kroki, aby pomóc nam przejść na następny poziom. Santa Cruz to bardzo mała społeczność, która ma orkiestrę tej jakości, a do tego mamy ogromne szczęście ”.

Nowy rozdział

W 2012 roku Maestro Granger ogłosił, że przechodzi na emeryturę. W sezonie koncertowym 2012–2013 do występu z Symfonią zaproszono pięciu finalistów dyrygentów. Korzystając z opinii Zarządu, muzyków i publiczności, komisja poszukiwawcza wybrała najnowszego dyrygenta Santa Cruz County Symphony, Daniela Patricka Stewarta, który jest również asystentem Jamesa Levine'a, dyrygenta New York Metropolitan Opera. Maestro Stewart ściągnął już tak doskonałych solistów, jak pianiści Yuja Wang, Jon Nakamatsu, Nicolas Hodges i Jeffrey Kahane. Dzięki swojemu zaangażowaniu w program dla młodych artystów Met, Lindemann, Stewart przyciągnął również wielu solistów Met, w tym Yunpeng Wang, Ying Fang, Nadine Sierra, Anthony Roth Constanzo, John Moore, Ginger Costa-Jackson, Ryan Speedo Green , Victor Ryan Robertson, Steven Condy, Michelle Bradley, Hadleigh Adams, Stuart Neill, Peixin Chen i Jennifer Johnson Cano. Stewart jest także fanem muzyki współczesnej i zlecił Symphony wykonanie takich utworów, jak „In Seven Days” Thomasa Adesa, „Frankenstein !!” HK Grubera. z Gruberem występującym jako chansonnier i własną Sinfonią Stewarta (2011).

Pod kierownictwem Maestro Stewarta Symphony stale się poprawiała, uzyskując entuzjastyczne recenzje. W rzeczywistości po trzecim koncercie recenzent Joe Sekon stwierdził: „Prawdopodobnie orkiestra symfoniczna hrabstwa Santa Cruz pod kierownictwem Daniela Stewarta stała się obecnie najlepszym zespołem muzycznym na południe od San Francisco i na północ od Los Angeles. Granica, która oddziela te wspaniałe światowej klasy orkiestry są bliskie przejścia od mikroskopijnych do niewidzialnych. Michael Tilson Thomas i Gustavo Dudamel są ostrzeżeni! ”

W listopadzie 2016 roku Maestro zgromadził niesamowity zespół, który wykonał na koncercie The Barber of Seville. Następnie odbył się jeden z najbardziej oczekiwanych i głośnych koncertów w historii Symfonii - pianista Yuja Wang wykonał po raz pierwszy Koncert fortepianowy nr 5 Prokofiewa oraz Koncert fortepianowy nr 2 Brahmsa. , „Orkiestra pod batutą Stewarta była rześka, energiczna i mocno nakręcona. Yuja z łatwością dopasował się do tej cechy. Rezultatem było przyjemne wykonanie ostrego koncertu”. Jej współpraca z Danielem Stewartem była oczywiście udana, ponieważ wkrótce potem ogłosiła, że ​​wróci do hrabstwa Santa Cruz zaledwie cztery miesiące później, aby ponownie wykonać dwa koncerty fortepianowe - w tym przypadku jej pierwsze wykonanie I Koncertu Beethovena i Koncertu fortepianowego Brahmsa Nr 1.

Edukacja młodzieży i muzyki

Po latach organizowania jednego koncertu corocznie w Civic dla klas 4, 5 i 6 w 2000 r., Wraz z przybyciem Maestro Kennetha Kleina w 1981 r. Opracowano zupełnie nową koncepcję. Jego głębokie zainteresowanie dostarczaniem muzyków i publiczności na przyszłość spotkało się z entuzjazm komitetu programowego pod przewodnictwem Mildred Buhler. Pod jej nadzorem powstał program docentowy, w ramach którego zespoły zostały przeszkolone i skierowane do wszystkich uczestniczących szkół - zarówno publicznych, jak i prywatnych - w celu przygotowania dzieci do kolejnych koncertów. Koncerty te odbyły się w trzech różnych rejonach powiatu dla około 6000 dzieci. Już w 1970 roku rozpoczęły się szkolne koncerty w wykonaniu kameralnych zespołów muzyków symfonicznych.

Posługując się co roku innym tematem, docenci, korzystając z pomocy dźwiękowych i wizualnych, przedstawili dzieciom cztery rodziny instrumentów; do życia kompozytorów i „historii” lub znaczenia ich kompozycji; i do ważnej roli dyrygenta.

Kenneth Klein dyrygował koncertami w 1982 i 1983 r. Nagły wypadek rodzinny po pierwszych koncertach z 1984 r. Spowodował konieczność zastąpienia go Mitchellem Sardou Kleinem (brak relacji). Mitchell Klein ponownie zastąpił Kennetha Kleina w 1985 roku i dyrygował także koncertami w 1986 roku.

W latach 1984–85 jedenaście zespołów docentów odwiedziło 51 szkół w okresie czterech tygodni poprzedzających koncert. Santa Cruz Youth Ballet and Studio Ballet Theatre zaprezentował bardzo piękny balet w choreografii Jen Dumphy i Marcia Quigly do muzyki „Walca kwiatów” Czajkowskiego. Barbara Lingafelter służyła jako narratorka w 1982 i 1985.

Począwszy od 1981 roku, Symphony wykonała sześć bezpłatnych koncertów młodzieżowych w ciągu trzech dni dla 600 uczniów klas czwartych, piątych i szóstych - 2 w Crosetti Hall (Santa Cruz County Fairgrounds) w Watsonville, 2 w Santa Cruz Civic Auditorium i 2 w San Lorenzo Valley lub Scotts Valley. W 1989 roku, po trzęsieniu ziemi, koncerty w Watsonville przeniosły się na rok do Fox Theatre, a następnie do kościoła baptystów Twin Lakes na lata 1990–92. W 1993 roku liczbę koncertów ograniczono do czterech, wszystkie odbywały się w Santa Cruz Civic Auditorium. W 1994 roku Symphony przeniosła swoje występy w hrabstwie South do nowego Centrum Sztuk Performatywnych im. Henry J. Mello w Watsonville High School z dwoma w Santa Cruz Civic Auditorium. Trwają one corocznie do dnia dzisiejszego, z wyjątkiem roku 2002, kiedy Koncerty Młodzieży zostały odwołane z powodów finansowych. Na szczęście Zarząd uznał znaczenie tych koncertów i przywrócił je w następnym roku.

W latach 1995/96 Zarząd zdecydował się wykonać Koncert Młodzieży ze zniżką dla rodzin, rozpoczynając Koncert Rodzinny. Od tego czasu odbywa się co roku w Santa Cruz Civic Auditorium. Przez kilka lat w Mello Center odbywał się również Koncert Rodzinny, ale frekwencja była na tyle niska, że ​​nie było to możliwe finansowo. Po koncercie rodzinnym następuje tak zwane „Poznaj instrumenty” i „Petting Zoo” dla dzieci w każdym wieku - szansa na spotkanie z muzykami i wypróbowanie różnych instrumentów.

Program Koncertów Młodzieży i Rodziny Symphony był ważnym atutem dla lokalnych edukatorów. Muzycy symfoniczni corocznie odwiedzają szkoły podstawowe w całym hrabstwie, dając pokazy na żywo i stwarzając dzieciom rzadką okazję do zadawania pytań symfonikom. Następnie uczniowie biorą udział w bezpłatnym koncercie w Santa Cruz Civic lub Mello Centre w Watsonville, w którym biorą udział goście reprezentujący różne dyscypliny artystyczne i style muzyczne. Członkowie Santa Cruz County Youth Symphony dołączają do muzyków Symphony na scenie. Ostatnio współpracowali także z Santa Cruz Ballet Theatre, Kuumbwa Jazz Honor Band, Santa Cruz Shakespeare i Cabrillo Youth Chorus.

W 2018 roku Santa Cruz Symphony po raz pierwszy włączy program LinkUp Carnegie Hall do swoich koncertów młodzieżowych. Program ten zapewnia bezpłatną muzykę i materiały dydaktyczne do wszystkich szkół w hrabstwie, aby uczyć uczniów różnych utworów na flecie prostym. Następnie uczniowie przyjeżdżają na Koncerty Młodzieży ze swoimi fletami prostymi i grają z Symfonią. Aby zwiększyć frekwencję do 5000 uczniów, Symfonia po raz pierwszy wykona Koncerty Młodzieży w Kaiser Permanente Arena w Santa Cruz.

W 2012 roku Symphony przyjęła kolejny program edukacji muzycznej - program słuchania muzyki klasycznej Brummit-Taylor w klasie. Program ten, przeznaczony dla szkół podstawowych, umożliwia nauczycielom codzienne zapoznawanie uczniów z muzyką klasyczną. Program skierowany jest do uczniów klas od drugiej do piątej i był pilotowany w 2012 r. Z udziałem 10 nauczycieli w czterech szkołach. Biuro Edukacji Hrabstwa Santa Cruz aktywnie współpracuje z Symphony, aby zmaksymalizować liczbę klas muzyki klasycznej w całym hrabstwie. Obecnie w 17 z 31 powiatowych szkół podstawowych codziennie uczy się muzyki klasycznej ponad 1500 uczniów. Celem jest dotarcie do wszystkich uczniów szkół podstawowych w powiecie, zarówno w szkołach publicznych, jak i prywatnych.

W listopadzie 2016 r. Rada Sztuki Hrabstwa Santa Cruz opublikowała projekt pilotażowy mapowania danych dotyczących edukacji artystycznej i poinformowała, że ​​ponad 50% programów edukacji artystycznej w szkołach w hrabstwie Santa Cruz to programy muzyczne. W uznaniu pracy, jaką wykonała Symphony w zakresie programów edukacji muzycznej, Santa Cruz Symphony została uznana za jednego z trzech najlepszych dostawców edukacji artystycznej w szkołach hrabstwa Santa Cruz, po samych szkołach i Arts Council.

Faktoidy historyczne

Kiedy symfonia została zorganizowana po raz pierwszy, muzycy zapłacili za możliwość zagrania! Składki członkowskie wynosiły 1 dolara, plus 25-procentowa składka na każdej próbie.

Symfonia została nazwana Santa Cruz Symphony Orchestra podczas jej powstania w 1958 r. W 1967 r. Zarząd Stowarzyszenia Symfonicznego zmienił nazwę na Santa Cruz County Symphony Association „zgodnie z ogólnokrajowym zakresem działalności”. W 2013 roku Zarząd Stowarzyszenia Symphony zmienił nazwę na Santa Cruz Symphony.

Lou Harrison skomponował utwór dla Santa Cruz Symphony w 1961 roku zatytułowany Suite from The Marriage at the Eiffel Tower.

Przez kilka pierwszych lat istnienia orkiestry nie pobierano żadnych opłat za występy, środki pochodziły z darowizn publiczności, zbiórek i innych wpłat.

W 1969 roku Watsonville i Santa Cruz Symphony Guilds połączyły się, tworząc Santa Cruz County Symphony Guild.

Pierwsze Pops for Pops odbyły się w Henry Cowell Redwood w Dzień Ojca w 1984 roku.

Dyrektorzy muzyczni

Dyrektor muzyczny	lat
Detlev Anders	1958–1964
Norman Masonson	1964–1971
George Barati	1971–1981
Kenneth Klein	1981–1984
Ed Houghton (tymczasowo)	1984–1985
Mitchell Sardou Klein	1986–1989
Joanne Faletta (tymczasowo)	1989–1991
John Larry Granger	1991–2013
Daniel Stewart	2013 – obecnie

Prezesi Zarządu

Prezes Zarządu	lat
Matilda Dedrick	1958
Roy Bergazzi	1958–59
Carolyn Baldwin	1959–61
James Hammond	1961–62
Paul Sandas	1962–63
Howard Miguel	1963–64
Jack Peterson	1964–66
Dr Carl Nelson	1966–69
Ernest T. Kretschmer	1969–70
Dr. Douglas A. Liddicoat	1970–71
Jay Van Stolk	1971–74
Max Walden	1974–75
Ernest T. Kretschmer	1975–76
Sidney Damon	1976–77
Robert Anderson	1977–78
Dr Bernard Hilberman	1978–80
Kenneth R. Clark	1980–81
Kenneth R. Clark, William Quale	1981–82
Rowland Rebele	1982–87
Ernestine Anderson	1987–89
Wanda Raffetto	1989–91
Nancy Hendee	1991–93
F. McCauley Small Jr.	1993–94
Jan Derecho	1994–95
Dorothy Wise	1995–96
Linda Burroughs	1996–97
Les Kadis MD, Suzanne Mann, Chris Schofield, F. McCauley Small, Jr.	1997–98
F. McCauley Small Jr.	1998-00
Kate Chen	2000–02
Mary James	2002–04
Linda Burroughs	2004–08
Owen Brown	2008–14
Dorothy Wise	2014–15
Owen Brown	2016–17

Bibliografia

• Malkin, John (5 września 2007), „Solid Gold” , Good Times , Santa Cruz, Kalifornia, zarchiwizowane z oryginału w dniu 7 listopada 2007 , pobrane 23 marca 2011

• Symphony History , Santa Cruz, Kalifornia, 27 stycznia 2014 r., Zarchiwizowane z oryginału 22.01.2014 r. , Pobrane 27 stycznia 2014 r.

• Książka z programem Symfonia hrabstwa Santa Cruz 2013–14 - Przyszłość jest teraz , Santa Cruz, Kalifornia, 20 września 2013 r

Linki zewnętrzne

• oficjalna strona internetowa
• George Barati: Życie w muzyce