Krzyk (marka) - Scream (franchise)

Krzyk
Logo serii Krzyk.svg
W reżyserii
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
1996-obecnie
Czas trwania
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet
Kasa biletowa

Krzyk jest amerykański meta slasher mediów franczyzy opiera się na czterech filmach z piątą trafi do kin w 2022 roku koncesja obejmuje serialu, towar, i gier. Seria filmów została napisana przez Kevina Williamsona , a pierwsze cztery filmy wyreżyserował Wes Craven . W serialu występują Neve Campbell , Courteney Cox i David Arquette , a wpływy ze sprzedaży biletów na całym świeciezarobiły ponad 608milionów dolarów. Campbell, Cox i Arquette pojawili się we wszystkich czterech dotychczasowych filmach, podobnie jak Roger L. Jackson , który użycza głosu różnymzabójcom Ghostface'a . Wszystko pojawi się w piątym filmie. Obsada filmu drugoplanowego zwykle zmienia się z każdą częścią, z kilkoma wyjątkami: współgracze Jamie Kennedy i Liev Schreiber wystąpili w każdym z pierwszych trzech filmów, a Marley Shelton pojawiła się w czwartym filmie i powróci również w piątym.

Filmy opowiadają o Sidney Prescott i jej walce z kolejnymi mordercami, którzy przybierają postać Ghostface'a, aby prześladować i zabijać swoje ofiary. Sidney otrzymuje wsparcie od miejskiego policjanta Deweya Rileya , reportera tabloidu Gale Weathers i filmowego geeka Randy'ego Meeksa , a także wielu innych przyjaciół, romantycznych partnerów i znajomych, którzy zmieniają się wraz z rozwojem serialu.

Pierwszy film, Krzyk , został wydany 20 grudnia 1996 roku i stał się najbardziej dochodowym slasherem na świecie aż do premiery Halloween (2018). Drugi wpis, Krzyk 2 , ukazał się 12 grudnia 1997 roku, czyli niecały rok po pierwszym filmie. Trzecia część, Scream 3 , została wydana 4 lutego 2000 roku i pierwotnie była ostatnim rozdziałem serii. Jedenaście lat później seria została wznowiona z czwartą częścią, Scream 4 , która została wydana 15 kwietnia 2011 roku. Antologia serialu telewizyjnego Scream , w którym pojawiły się nowe postacie i scenerie, była emitowana przez trzy sezony na MTV i VH1 w latach 2015-2019 a. piąta rata w serii filmowej ma zostać wydany w dniu 14 stycznia 2022 roku weszło rozwoju w 2019 roku z twórcami Matt Bettinelli-Olpin i Tyler Gillett podpisanych na bezpośredni, Guy Busick i James Vanderbilt pisanie scenariusza, a twórca Kevin Williamson powraca jako producent wykonawczy. Będzie to pierwsza część serii filmów, której nie wyreżyserował zmarły w 2015 roku Wes Craven.

Oryginalny scenariusz Williamsona do pierwszego filmu został kupiony przez Miramax i opracowany przez wytwórnię Dimension Films przez Boba i Harveya Weinsteinów , którzy zatrudnili Cravena do wyreżyserowania. Craven z kolei zatrudnił kompozytora Marco Beltramiego do skomponowania muzyki do filmu. Zespół ten brał udział w każdym filmie z serii, chociaż Williamson został zmuszony do odegrania mniejszej roli w Krzyku 3 ze względu na jego zaangażowanie w inne projekty, a Ehren Kruger zastąpił go jako scenarzystę. Kruger dostarczył również niewymienione napisy do Scream 4 . Craven wdał się w konflikt z Motion Picture Association of America w związku z serialem i został zmuszony do zmniejszenia przemocy w Krzyku 3 z powodu masakry w Columbine High School, co spowodowało większy nacisk na przemoc w mediach. Krzyk stał się znany ze względu na wykorzystanie uznanych i rozpoznawalnych aktorów, co było wówczas rzadkością w slasherach.

Krzyk i Krzyk 2 otrzymały uznanie krytyków. Podczas gdy Krzyk 3 spotkał się z bardziej mieszanym odzewem, Krzyk 4, ostatni film Cravena, był ogólnie postrzegany jako powrót do formy dla serii i przez lata przeszedł pozytywną ocenę. Pierwszym filmem została dokonana z rewitalizacji horroru w latach 1990, łącząc tradycyjną slasher z humorem, znaków świadomi grozy filmowych klisz i pomysłowych działki. Był to jeden z najbardziej dochodowych filmów 1996 roku i stał się najbardziej dochodowym filmem slasherowym na świecie, zaszczytem, ​​który posiadał, dopóki nie został przekroczony przez Halloween w 2018 roku . Jego sukcesowi dorównał Krzyk 2 , który nie tylko pobił rekordy kasowe tamtych czasów, ale także został uznany przez niektórych krytyków za lepszy od oryginału. Krzyk 3 wypadł gorzej niż jego poprzednicy, zarówno krytycznie, jak i finansowo, a wielu krytyków komentuje, że stał się rodzajem horroru, który pierwotnie parodiował w Krzyku i Krzyku 2 , podczas gdy inni chwalili go za pomyślne ukończenie trylogii filmowej. Scream 4 również otrzymał mieszane recenzje, a krytyka dotyczyła głównie użycia klisz horrorów, chociaż wielu uważało to za ulepszenie w stosunku do swojego poprzednika. Seria filmów zdobyła kilka nagród, w tym nagrodę Saturn dla najlepszej aktorki i nagrodę MTV Movie Award za najlepszą rolę kobiecą dla Campbell oraz nagrodę Saturn dla najlepszego horroru za Krzyk .

Filmy

Krzyk (1996)

Seria filmów rozpoczęła się od Krzyku , którego premiera miała miejsce 18 grudnia 1996 roku w teatrze AMC Avco w Westwood w Kalifornii i została ogólnie wydana 20 grudnia 1996 roku. Oparta na scenariuszu scenarzysty Kevina Williamsona i wyreżyserowana przez Wesa Cravena , twórcę A Seria Nightmare on Elm Street , Scream, oferowała autoreferencyjne podejście do horroru, prezentując obsadę postaci świadomych konwencji/klisz gatunku horroru i potrafiących wykorzystać je, aby przetrwać. Film skupia się na nastolatce Sidney Prescott, która zostaje zaatakowana przez tajemniczą postać o imieniu Ghostface, gdy ma do czynienia z rocznicą morderstwa swojej matki. Film odniósł sukces finansowy i zyskał uznanie krytyków za dekonstrukcję gatunku horroru. Przypisuje się mu ożywienie gatunku horroru w połowie lat 90. i zainspirowanie szeregu naśladowców. Szczególnie wyróżniał się obsadą uznanych i popularnych aktorów i aktorek, co wcześniej było rzadkością w horrorach.

Krzyk 2 (1997)

Kontynuacją serii był Krzyk 2 , którego premiera odbyła się w Mann's Chinese Theatre , a następnie weszła do powszechnej sprzedaży 12 grudnia 1997 roku. Napisana przez Williamsona i wyreżyserowana przez Cravena, ukazała się niecały rok po oryginalnym filmie. Podobnie jak Krzyk , w filmie występują postacie świadome gatunku horroru i konwencji sequela horroru, wyśmiewające się z nich, a jednocześnie padające ich ofiarą. Akcja filmu, którego akcja rozgrywa się w 1997 roku, ponownie koncentruje się na postaci Sidneya Prescotta, obecnie studenta college'u, gdy zaczyna się seria zbrodni naśladowców , mordercy ponownie używają przebrania Ghostface'a. Film odniósł sukces finansowy i otrzymał podobne pochwały krytyków za dekonstrukcję kontynuacji horroru i komentarz na temat wpływu mediów na społeczeństwo. Scenariusz Krzyku 2 wyciekł podczas produkcji, ujawniając tożsamość zabójców, więc film został poddany obszernym przeróbkom, zmieniając tożsamość zabójców, chociaż ich motywacja pozostała taka sama.

Krzyk 3 (2000)

Kontynuacją serii był Krzyk 3 , którego premiera odbyła się 3 lutego 2000 r. w teatrze AMC Avco w Westwood w Kalifornii i została ogólnie wydana 4 lutego 2000 r. Podobnie jak w przypadku poprzednich wpisów, film wyreżyserował Craven, ale Williamson nie był w stanie dzięki swojemu zaangażowaniu w krótkometrażowy serial telewizyjny Wasteland oraz oryginalny film Teaching Mrs. Tingle (1999) sformułował kompletny scenariusz . W rezultacie został zastąpiony przez Ehren Kruger, który sfinalizował scenariusz oparty na kilku pomysłach dostarczonych przez Williamsona. Akcja filmu rozgrywa się w 2000 roku i koncentruje się na Sidney Prescott, która staje w obliczu nowego zabójcy Ghostface i prawdy o swojej matce, która doprowadziła do zabójstwa Ghostface. W filmie, podobnie jak jego poprzednicy, pojawiły się postacie świadome konwencji horroru, w tym przypadku zasad i struktury finałowego wpisu w filmowej trylogii. Krzyk 3 był znacznie mniej udany niż poprzednie dwie części, cierpiąc zarówno finansowo, jak i krytycznie, komentatorzy zauważają, że film stał się podobny do horrorów, które pierwotnie były parodiowane w Krzyku i Krzyku 2 . Inni krytycznie odnosili się do zmiany tonu, skupiając się bardziej na humorze zamiast na horrorze i przemocy. Jednak krytycy, którzy zareagowali pozytywnie, poparli tę zmianę tonu i pochwalili film za pomyślne ukończenie filmowej trylogii.

Krzyk 4 (2011)

W lipcu 2008 roku The Weinstein Company ogłosiło opracowanie nowej kontynuacji, Scream 4 , napisanej przez Williamsona, a Craven został zabezpieczony do projektu w marcu 2010 roku. W maju 2010 roku Cathy Konrad , producentka trzech oryginalnych filmów Scream , złożyła 3  miliony dolarów pozew przeciwko The Weinstein Company, w którym zarzuca się, że naruszyli umowę z jej firmą, Cat Entertainment, która dała im pierwsze prawa do produkcji wszystkich filmów Krzyku . Firma Weinstein argumentowała, że ​​umowa wymaga, aby usługi Konrada były wyłączne dla franczyzy, argument, który Konrad nazwał "fałszywym pretekstem", ponieważ poprzednie filmy tego nie zawierały. Konrad oskarżył Weinsteinów o próbę zmuszenia jej do odejścia bez odszkodowania w celu zatrudnienia tańszego producenta (żona Cravena, Iya Labunka) i cięcia kosztów. W kwietniu 2011 roku poinformowano, że sprawa została pozasądowo rozstrzygnięta przez The Weinstein Company.

Film przeszedł powtórne zdjęcia niektórych scen w styczniu 2011 roku, a Craven stwierdził, że mają ulepszyć niektóre sceny, ale zakończenie pozostaje nietknięte, w odpowiedzi na krytykę, że po pokazie testowym 6 stycznia 2011 r. film może ulec znaczącym zmianom z powodu słabej publiczności odpowiedzi. Premiera czwartej części odbyła się 11 kwietnia 2011 roku w Grauman's Chinese Theatre, a premiera miała miejsce 15 kwietnia 2011 roku. Akcja filmu toczy się dziesięć lat po poprzednim filmie i ponownie podąża za Sidney Prescott, która powraca do Woodsboro, fikcyjnego miasta, w którym Krzyk ma miejsce na ostatnim przystanku jej książki i napotyka kolejny zestaw morderstw i zabójcę, ponownie używając przebrania Ghostface.

Krzyk (2022)

W 2011 roku Craven potwierdził, że został zakontraktowany do pracy nad piątą i szóstą częścią serii Krzyk , która ma zostać nakręcona, jeśli czwarty film osiągnie udane wydanie i odbiór. Po trudnościach z przepisywaniem scenariusza w Krzyku 2 , Krzyku 3 i Krzyku 4 , często ze stronami gotowymi dopiero w dniu kręcenia, oraz związanym z tym stresem związanym z sytuacją, Craven stwierdził, że będzie musiał zobaczyć ostateczną wersję scenariusza dla Krzycz 5 przed zaangażowaniem się w produkcję. Williamson potwierdził również, że ma zobowiązania umowne dotyczące scenariuszy do Krzyku 4 i Krzyku 5 , po przesłaniu koncepcji trzech filmów prowadzących do Krzyku 6 , chociaż jego kontrakt na szósty film nie został jeszcze sfinalizowany. Williamson wskazał, że gdyby powstał Krzyk 5 , byłby to kontynuacja historii postaci, które przeżyły Krzyk 4, ale Krzyk 4 nie zawierałby żadnych klifów, które doprowadziłyby do potencjalnej kontynuacji.

Przed wydaniem Krzyku 4 , aktor David Arquette również dodał swoje poparcie dla potencjalnej przyszłości serii, stwierdzając, że „[zakończenie] zdecydowanie pozostawia to otwarte”, po czym dodał, że z radością przyjmie możliwość zagrania postaci Deweya w przyszłości raty. W maju 2011 r. producent wykonawczy Harvey Weinstein potwierdził, że kontynuacja jest możliwa, mówiąc, że pomimo tego, że Scream 4 gra poniżej finansowych oczekiwań The Weinstein Company , nadal był zadowolony z nagromadzonej kwoty brutto. W lutym 2012 roku, zapytany o możliwości stworzenia Krzyku 5 , Williamson stwierdził wówczas, że nie wie, czy to się stanie, mówiąc: „Nie robię tego”.

30 września 2013 r. Harvey Weinstein wyraził zainteresowanie piątą częścią, stwierdzając: „Błagam [Boba Weinsteina], aby nakręcił film i po prostu go skończył. Doiliśmy tę krowę”. W lipcu 2014 r. Williamson wyraził wątpliwości co do piątego filmu, mówiąc: „Wydaje mi się, że Krzyk 4 nigdy nie wystartował w taki sposób, w jaki mieli nadzieję”. Rozwinął się również o swoim odejściu z serii, gdy Craven i jego zespół „skończyli z nim”. 25 czerwca 2015 r. Washington Street Journal przeprowadził wywiad z Bobem Weinsteinem. Zapytany o możliwość kontynuacji filmu po Krzyku 4 , Weinstein stanowczo zaprzeczył możliwości piątej części lub jakiejkolwiek dalszej kontynuacji serii filmowej, powołując się na serial MTV jako właściwe miejsce dla serii, aby znaleźć nowe życie. „To jak umieszczenie filmu studyjnego w kinie studyjnym” – powiedział Weinstein. „Tam, gdzie mieszkają nastolatki, jest MTV”.

Jednak na początku 2019 roku ogłoszono, że firma Blumhouse Productions , która specjalizuje się w filmach o tematyce horroru, jest zainteresowana wznowieniem serii, a szef studia Jason Blum pracuje nad stworzeniem takich części Scream . W listopadzie 2019 roku Spyglass Media Group nabyła prawa do realizacji nowego filmu Krzyk . W tamtym czasie nie było wiadomo, czy będzie to sequel, restart, czy remake. Nie było też wiadomo, czy Williamson wróci. W następnym miesiącu ogłoszono, że film będzie zawierał nową obsadę, ale może również zawierać występy poprzednich głównych członków obsady.

W marcu 2020 roku ogłoszono, że Matt Bettinelli-Olpin i Tyler Gillett wyreżyserują piątą część, z Williamsonem pełniącym funkcję producenta wykonawczego, a film wszedł już w fazę oficjalnych prac rozwojowych, a rozpoczęcie zdjęć zaplanowano na maj 2020 roku. W 2020 roku ogłoszono, że Neve Campbell rozmawiała o powtórzeniu swojej roli jako Sidney Prescott w piątym filmie. W tym samym miesiącu ogłoszono, że David Arquette powtórzy swoją rolę Deweya Rileya w piątym filmie; James Vanderbilt i Guy Busick zostali ogłoszeni dodatkowymi scenarzystami. Potwierdzono również, że produkcja filmu rozpocznie się jeszcze w tym roku w Wilmington w Karolinie Północnej, kiedy obowiązywać będą protokoły bezpieczeństwa dotyczące pandemii COVID-19 . W czerwcu 2020 r. Variety poinformowało, że film ma być dystrybuowany przez Paramount Pictures i początkowo dążył do premiery w 2021 r., co minęłoby 25 lat od premiery pierwszego filmu w 1996 r. Zauważyli również, że nadal nie wiadomo, czy Cox, Campbell lub inni aktorzy z przeszłości, inni niż Arquette, powtórzą swoje role. 31 lipca 2020 r. Cox opublikowała wideo na swoim oficjalnym koncie na Instagramie, potwierdzając jej powrót do franczyzy w piątej odsłonie. Wiadomość została następnie potwierdzona przez różne inne media. W sierpniu 2020 r. Melissa Barrera i Jenna Ortega zostały obsadzone w nieujawnionych rolach. W tym samym miesiącu Paramount Pictures ogłosiło, że film ma zostać wydany 14 stycznia 2022 r., Opóźniony w stosunku do pierwotnej wstępnej premiery w 2021 r. z powodu pandemii COVID-19. We wrześniu 2020 r. Jack Quaid dołączył do obsady w nieujawnionej roli. W tym samym miesiącu potwierdzono, że Neve Campbell i Marley Shelton powrócą, by powtórzyć swoje role , a do obsady dołączą Dylan Minnette , Mason Gooding , Kyle Gallner , Jasmin Savoy Brown , Mikey Madison i Sonia Ben Ammar . Zdjęcia rozpoczęły się 22 września 2020 r. 18 listopada 2020 r. Williamson potwierdził na Twitterze, że zdjęcia dobiegły końca i że oficjalnym tytułem filmu będzie po prostu Krzyk .

Telewizja

4 czerwca 2012 roku ogłoszono, że MTV jest na wczesnym etapie tworzenia cotygodniowego serialu telewizyjnego wydzielonego z franczyzy. David Arquette stwierdził na Twitterze, że nie będzie częścią serialu telewizyjnego. 25 kwietnia 2013 r. The Hollywood Reporter potwierdził, że MTV oświetliło serial telewizyjny, a Craven rozmawiał o wyreżyserowaniu pilota. 26 lipca 2013 r. poinformowano, że scenarzyści Criminal Minds Jay Beattie i Dan Dworkin zostali zrekrutowani do napisania scenariusza pilotażowego. 2 kwietnia 2014 r. poinformowano, że program zostanie napisany przez Jill Blotevogel ( Ravenswood , Eureka i Harper's Island ) i skupi się na filmie na YouTube, który stał się wirusowy, co miałoby niekorzystne reperkusje dla nastolatków z Lakewood i posłuży jako „ katalizator morderstwa, które otwiera okno na burzliwą przeszłość miasta”. Główni aktorzy to Willa Fitzgerald , Bex Taylor-Klaus , Bobby Campo , Connor Weil , Carlson Young , Amadeus Serafini i John Karna .

12 kwietnia 2015 roku pierwszy zwiastun serialu został wyemitowany podczas gali MTV Movie Awards 2015 zaprezentowanej przez Bellę Thorne , ujawniając również ostateczną datę premiery serialu, która została wyemitowana 30 czerwca 2015 roku. Oficjalne zdjęcie promocyjne serialu Nowa maska ​​została ujawniona na początku czerwca 2015 r. Początkowo Craven wyraził zgodę na przeprojektowanie i zasugerował jej pochodzenie i możliwe znaczenie fabuły. Jednak Craven był później krytyczny wobec decyzji sieci o porzuceniu maski Ghostface w serialu telewizyjnym.

30 sierpnia 2015 roku Wes Craven zmarł na raka mózgu. Finałowy odcinek pierwszego sezonu „Revelations” złożył mu hołd podczas napisów otwierających.

Premiera drugiego sezonu Krzyku odbyła się 30 maja 2016 roku.

14 października 2016 r. MTV odnowiło serial na sześcioodcinkowy trzeci sezon, który miał premierę na VH1 8 lipca 2019 r. 26 kwietnia 2017 r. MTV ogłosiło, że ponownie uruchamia serial z trzecim sezonem, z nowym obsada i oprawa. W ramach procesu ponownego uruchomienia ujawniono, że Brett Matthews będzie głównym showrunnerem. Ponadto Matthews, Queen Latifah , Shakim Compere i Yaneley Arty zostaną dodani jako producenci wykonawczy serialu w ramach Flavor Unit Entertainment . 19 lipca 2017 r. Hollywood Reporter ogłosił, że serial przejdzie w antologię w trzecim sezonie. Ta informacja została potwierdzona przez prezesa MTV Chrisa McCarthy'ego. Nowi członkowie obsady sezonu to RJ Cyler , C.J.  Wallace , Tyga , Keke Palmer , Jessica Sula , Giullian Yao Gioiello , Giorgia Whigham i Tyler Posey .

18 września 2017 roku ogłoszono, że maska ​​Ghostface z serialu pojawi się w trzecim sezonie. 10 października 2017 r. Keke Palmer potwierdził w wywiadzie, że Roger L. Jackson , który użyczył głosu Ghostface w serialu, powróci w trzecim sezonie, zastępując Mike'a Vaughna, który służył jako głos dla dwóch postaci, The Lakewood Slasher w pierwsze dwa sezony i Shallow Grove Slasher w specjalnych odcinkach Halloween drugiego sezonu.

Po drugim sezonie serial przeniósł się z MTV do VH1. Premiera trzeciego sezonu na VH1 miała miejsce 8 lipca 2019 roku.

Powracająca obsada i postacie

Wskaźnik(i) listy

Ta sekcja przedstawia postacie, które pojawią się lub pojawiły się w więcej niż dwóch filmach z serii.

  • Pusta, ciemnoszara komórka oznacza, że ​​postaci nie było w filmie lub że oficjalna obecność postaci nie została jeszcze potwierdzona.
  •  A wskazuje na wygląd poprzez materiały archiwalne.
  •  C oznacza rolę epizodyczną.
  •  E wskazuje na wygląd nieuwzględniony w teatralnym kroju.
  •  M wskazuje na pojawienie się w materiale filmowym wyświetlanym na ekranie.
  •  O wskazuje na starszą wersję postaci.
  •  V oznacza rolę tylko głosową.
  •  Y oznacza młodszą wersję postaci.
Postacie Filmy Serial telewizyjny
Krzyk Krzyk 2 Krzyk 3 Krzyk 4 Krzyk Sezon 1 Sezon 2 Zmartwychwstanie
1996 1997 2000 2011 2022 2015 2016 2019
Twarz ducha Roger L. Jackson Roger L. Jackson Roger L. Jackson Mike Vaughn Roger L. Jackson
Sidney Prescott Neve Campbell
Gale Riley (z d. Weathers) Courteney Cox
Dewey Riley Dawid Arquette
Billy Loomis Skeet Ulrich Łukasza Wilsona Skeet Ulrich
Bawełna Zmęczona Liev Schreiber Liev Schreiber Liev Schreiber
Randy Meeks Jamie Kennedy Jamie Kennedy
Stu Macher Mateusz Lillard Mateusz Lillard
Neil Prescott Lawrence Hecht Lawrence Hecht
Hanka Loomisa CW Morgan CW Morgan
Casey Becker Drew Barrymore Heather Graham Heather Graham
Reporter Nancy O'Dell Nancy O'Dell
Noż „Sidney Prescott” Tori Spelling Emily Mortimer
Judy Hicks Marley Shelton
Emma Duval Willa Fitzgerald
Karsyn Darby
Madison Wolfe
Willa Fitzgerald
Audrey Jensen Bex Taylor-Klaus
Noe Foster Jan Karna
Kieran Wilcox Amadeusz Serafini
Brooke Maddox Carlson Young
Maggie Duval Tracy Middendorf
Anna Grace Barlow Caitlin Ashley-Thompson
Piper Shaw Amelia Róża Blaire
Jake Fitzgerald Tom Maden
Seth Branson (właśc. Palmer) Bobby Campo
Rachel Murray Sosie Bekon
Quinn Maddox Bryan Batt

Załoga

Załoga/szczegóły Filmy
Krzyk Krzyk 2 Krzyk 3 Krzyk 4 Krzyk
1996 1997 2000 2011 2022
Dyrektor Wes Craven Matt Bettinelli-Olpin
Tyler Gillett
Pisarze Kevin Williamson Ehren Kruger Kevin Williamson James Vanderbilt
Facet Busick
Producent(y) Cathy Konrad
Cary Woods
Cathy Konrad
Wes Craven
Marianne Maddalena
Cathy Konrad
Kevin Williamson
Marianne Maddalena
Iya Labunka
Kevin Williamson
Wes Craven
James Vanderbilt
Paul Neinstein
Chad
Villella William Sherak
Kompozytor Marco Beltrami Brian Tyler
Operator filmowy Mark Irwin Piotr Deming Brett Jutkiewicz
Redaktor Patryk Lussier Peter McNulty Michela Allera
Firma produkcyjna Rozrywka w lesie Konrad Pictures
Craven-Maddalena Films
Corvus Corax Productions
Outerbanks Entertainment
Firma Weinstein
Outerbanks Entertainment
Radio Silence Productions
Project X Entertainment
Spyglass Media Group
Dystrybutor Filmy wymiarowe Najważniejsze zdjęcia

Craven początkowo przeznaczone zatrudnić utalentowanych, ale stosunkowo nieznanych aktorów, którzy jeszcze nie miał „przełom” w branży filmowej, jak to robił z Koszmar z ulicy wiązów s Johnny Depp i Shocker s Peter Berg . Podjęto jednak decyzję o obsadzeniu aktorów, którzy mieli już znaczący dorobek, co oznacza zmianę w wielu poprzednich horrorach, w których obsadzenie obecnych, popularnych aktorów było niespotykane. Craven uważał, że ich budżet jest niewystarczający, aby zapewnić aktorów, których ścigali, ale uważał, że obecność Barrymore sprawia, że ​​ludzie chętnie biorą udział i akceptują niższą pensję.

Drew Barrymore początkowo sama podeszła do produkcji po przeczytaniu scenariusza i została podpisana do roli Sidneya Prescotta. Jednak w miarę upływu czasu jej zobowiązania harmonogramowe oznaczały, że nie będzie w stanie pozostać w głównej roli, więc zgłosiła się na ochotnika, by zagrać mniejszą rolę Casey Becker, która umiera na początku filmu. Produkcja czuła, że ​​zabicie aktorki o posturze Barrymore'a na początku będzie ryzykowne, ale pomyślała, że ​​byłoby to szokujące dla widzów i sprawiłoby, że uwierzyli, że żadna inna postać nie jest bezpieczna. Po zmianie roli Barrymore'a Alicia Witt i Brittany Murphy wzięły udział w przesłuchaniu do głównej roli, a produkcja rozważała również skontaktowanie się z Reese Witherspoon . Rola została ostatecznie powierzona Neve Campbell po tym, jak reżyser zobaczył ją w Party of Five , wierząc, że najlepiej potrafi ucieleśnić postać, która była „niewinna”, ale także potrafiła sobie poradzić, radząc sobie z fizycznością i emocjami roli. Chociaż nie chciała podjąć kolejnego horroru tak szybko po The Craft , Campbell zdecydowała się zagrać Krzyk, ponieważ była to jej pierwsza główna rola, i „uwielbiła” tę postać, mówiąc: „Jest fantastyczną postacią do każdego rodzaju filmu”. Produkcja chciała mieć rozpoznawalną twarz do roli reportera informacyjnego Gale Weathers , oferując ją zarówno Brooke Shields, jak i Janeane Garofalo . Cox , która w tamtym czasie występowała w hitowym sitcomie NBC Friends , nie była brana pod uwagę ze względu na jej historię grania łagodniejszych, milszych postaci. Cox jednak mocno lobbował za tą rolą z tego powodu, chcąc zagrać postać „suki”, jej wysiłki ostatecznie zakończyły się sukcesem, gdy została obsadzona. Aktorki Melinda Clarke i Rebecca Gayheart wzięły udział w przesłuchaniach do roli Tatum Riley, zanim Rose McGowan została obsadzona, ponieważ najlepiej uosabiała „odważną” naturę tej postaci. Wierzono, że zbiorowa silna obsada kobieca Campbell, Barrymore, Cox i McGowan pomoże przyciągnąć do filmu znaczącą kobiecą publiczność.

Kevin Patrick Walls, który grał chłopaka Barrymore'a Steve'a Ortha w otwarciu Krzyku , był jednym z ostatnich kandydatów do roli chłopaka Sidneya, Billy'ego Loomisa , obok Justina Whalina, zanim wygrał go Skeet Ulrich . Campbell i Ulrich wcześniejszą współpracę na The Craft , które ich zdaniem pomóc im lepiej rozwijać relacje między Sidney i Billy. Do roli Billy'ego Loomisa podjęto się również do Davida Arquette'a, ale zamiast tego chciał roli Deweya. Rola została opisana jako „ przystojniak ” zamiast młodszego, „głupszego” podejścia Arquette, ale Craven docenił ten pomysł i obsadził go w roli. Matthew Lillard został obsadzony przez przypadek, ponieważ towarzyszył swojej ówczesnej dziewczynie na oddzielnym przesłuchaniu, gdzie reżyser castingu Scream Lisa Beach zobaczyła go i poprosiła go na przesłuchanie, gdzie zapewnił sobie rolę Stu Machera . Rola Randy'ego Meeksa została zakwestionowana pomiędzy Jamie Kennedy i Breckin Meyer z produkcją faworyzującą Kennedy'ego. Nie mając żadnej głównej roli przed Krzykiem , studio chciało w tej roli bardziej prominentnego aktora niż Kennedy, ale produkcja była nieugięta, że ​​był najlepszym wyborem i skutecznie walczyła, aby go zatrzymać. Roger L. Jackson , głos postaci Ghostface, został wybrany pod koniec kilkutygodniowych lokalnych castingów w Santa Rosa. Produkcja początkowo miała na celu tylko tymczasowe użycie jego głosu, ale ostatecznie zdecydowała, że ​​idealnie nadaje się do tej roli. Celowo powstrzymano go od spotkania z wieloma członkami obsady we wszystkich trzech oryginalnych filmach Krzyku , ponieważ uważano, że pomoże im to w ich występie, jeśli nie będą mogli nadać twarzy groźnemu głosowi. Połączenia wykonane przez jego postać były prawdziwymi rozmowami telefonicznymi prowadzonymi na planie przez Jacksona z bohaterami, ponownie z zamiarem pomocy w interakcji między jego postacią a postacią „śledzoną” w scenie. Craven skomentował wkład Jacksona do filmu: „Nie wyobrażam sobie Scream bez Ghostface… Głos Rogera Jacksona jest bardzo niezwykły, ma zło wyrafinowane”.

W przypadku Krzyku 2 Campbell został zakontraktowany na ewentualną kontynuację przed rozpoczęciem zdjęć do Krzyku . Jednak aktorzy z postaciami, które przeżyły, mieli dodaną opcję sequela po tym, jak wiadomo, która postać będzie mogła wystąpić w następnym filmie. W wywiadach pracownicy produkcyjni Krzyku 2 stwierdzili, że uważają, że rola Barrymore'a w Krzyku dodaje element szacunku do gatunku, który sprawia, że ​​aktorzy zwykle niechętnie angażują się w horror i chętnie podpisują kontrakt z Krzykiem 2 . Wielu zaangażowanych aktorów, w tym Campbell, Cox, Sarah Michelle Gellar i Jerry O'Connell , grało wtedy we własnym serialu telewizyjnym, co utrudniało zaplanowanie ich dostępności do filmu. W szczególności Gellar zakończył niedawno pracę nad innym filmem Williamsona, Wiem, co zrobiłeś zeszłego lata (1997), który ukazał się dwa miesiące przed Krzykiem 2 . W wywiadach przyznawała, że ​​podpisała kontrakt z Scream 2 bez przeczytania scenariusza, opierając się na sukcesie pierwszego filmu. Craven uznał chęć wzięcia udziału w filmie pomimo obciążenia pracą jako komplement dla jakości filmu. Aby otrzymać rolę Dereka, O'Connell i inni kandydaci musieli przesłuchać, wykonując scenę z filmu, w której bohater śpiewa „ I Think I Love You ”. Do obsady dołączyła Laurie Metcalf , która właśnie skończyła dziewięcioletni serial w popularnym sitcomie Roseanne , Lewis Arquette , ojciec Davida Arquette'a, Jady Pinkett i Timothy'ego Olyphanta w jego pierwszej głównej roli w filmie fabularnym. Rebecca Gayheart, którzy bezskutecznie castingu do gry Tatum Riley w Krzyku , casting do ról Hallie , Cici i Maureen Evans , zanim zostaną oddane jako Sorority Sister Lois.

W przypadku Krzyku 3 Craven stwierdził w wywiadzie, że przekonanie głównej obsady do powrotu nie było trudne, ale ich rosnąca sława i napięte harmonogramy sprawiły, że zaaranżowanie ich dostępności wraz z produkcją filmu było kłopotliwe. W szczególności Campbell była dostępna tylko przez 20 dni filmowania, co spowodowało znacznie zmniejszoną rolę jej postaci i skupienie się na postaciach Coxa i Arquette. Emily Mortimer została obsadzona jako Angelina Tyler, ale wkrótce po rozpoczęciu zdjęć okazało się, że nie ma wymaganego pozwolenia na pracę, co spowodowało, że poleciała do Vancouver, aby je zdobyć. Carrie Fisher nakręciła epizod w filmie za sugestią Boba Weinsteina, a Fisher pomógł napisać jej postać. Kelly Rutherford została obsadzona po rozpoczęciu zdjęć, ponieważ produkcja przechodziła ciągłe przeróbki, a scena otwierająca ewoluowała od wymagającej tylko zwłok kobiety do potrzeby aktorki na żywo, z którą Schreiber mógłby wchodzić w interakcje. W wywiadzie z 2009 roku Matthew Lillard , który grał Stu Machera w Krzyku , twierdził, że został podpisany, aby powtórzyć swoją rolę w Krzyku 3 jako główny antagonista, ale po tym, jak scenariusz posunął się w kierunku bez jego postaci, został wykupiony z jego kontraktu .

Kiedy ogłoszono produkcję Krzyku 4 , Campbell początkowo odmówiła powtórki swojej roli jako Sidney, zmuszając do napisania wczesnych szkiców scenariusza ze względu na jej nieobecność. Jednak we wrześniu 2009 roku, Campbell, Cox i Arquette wszystkie zostały potwierdzone jako reprising swoje role jak Sidney, Gale i Deweya odpowiednio, z zaangażowaniem Jacksona potwierdził w lipcu 2010. Kontynuując trend rozpoczęty w Krzyku , obsada produkcja powstała i popularnych aktorów Hayden Panettiere , Rory Culkin , Anna Paquin , Kristen Bell i Emma Roberts . Roberts został obsadzony jako Jill, kuzynka Sidneya Prescotta, pokonując Ashley Greene za tę rolę. Lake Bell i Lauren Graham zagrali w filmie, ale zrezygnowali z produkcji, Bell powołując się na konflikty w harmonogramie. Nico Tortorella przesłuchał pięć razy, aby zabezpieczyć rolę Trevora, byłego chłopaka postaci Robertsa, odtwarzając scenę z Krzyku, w której postać Billy'ego Loomisa ujawnia, że ​​jest jednym z zabójców.

Produkcja

Pismo

Scream (1996) został wymyślony pod tytułem Straszny film przez scenarzystę Kevina Williamsona jako 18-stronicowy scenariusz inspirowany serią morderstw dokonanych przez Rozpruwacza z Gainesville, które Williamson widział w wiadomościach i jego własnym przeżyciach w domu przyjaciół, po odkrył otwarte okno, którego wcześniej nie zauważył. Zabieg obejmował scenę otwierającą Krzyk z udziałem Drew Barrymore . Williamson zaczął rozwijać ten scenariusz do tego, co ostatecznie stało się Krzykiem, ponieważ jego poprzedni scenariusz, Teaching Mrs. Tingle , był w piekle rozwoju , napisał go w zaledwie trzy dni w Palm Springs i zaniósł do swojego agenta w czerwcu 1995 r., aby wystawić go na sprzedaż. . Scenariuszowi towarzyszyły dwa 5-stronicowe zarysy potencjalnych kontynuacji filmu, Williamson mający nadzieję, że zapewni dodatkową zachętę do zakupu scenariusza, zapewniając potencjał franczyzy. Williamson twierdził później, że napisał scenariusz częściowo dlatego, że był to film, który chciał obejrzeć i „nikt inny go nie robi”. Scenariusz był autoreferencyjny, zawierał postacie, które oglądały horrory i były świadome konwencji gatunku i zawierał liczne hołdy dla wielu wcześniejszych horrorów, które Williamson twierdził, że go zainspirowały, w tym Halloween , Piątek 13 , Koszmar z Ulicy Wiązów i bal maturalny .

Williamson został wcześnie poinformowany przez swojego agenta, Roba Parisa, że ​​nasycenie jego scenariusza przemocą i krwią uniemożliwi jego sprzedaż, a po zakupie przez Miramax musiał usunąć większość scen z gory. Jednak gdy Craven został potwierdzony jako reżyser, był w stanie przywrócić większość wyciętych treści. Williamson zamierzał usunąć scenę z filmu, która miała miejsce w fikcyjnej szkolnej łazience, czując, że jest to niezręczne, ale Craven ocalił ją, wierząc, że ma potencjał. Williamson potwierdził później, że cieszy się, że Craven to zrobił. Śmierć głównego bohatera Himbry'ego została dodana na prośbę producenta Boba Weinsteina, który zauważył, że na trzydziestu stronach (trzydzieści minut ekranowych) nie doszło do morderstwa. To później pomogło Williamsonowi, który starał się znaleźć motywację dla postaci do opuszczenia imprezy w finale filmu, teraz jest w stanie wykorzystać odkryte zwłoki postaci Himbry. Pisząc finał, Williamson nie był pewien, co przytoczyć jako motywację dla zabójców, ani czy w ogóle dać im taką motywację. Opinie były podzielone między personel na zdjęciu, niektórzy uważali, że motyw jest konieczny, aby publiczność otrzymała rozwiązanie, podczas gdy inni uważali, że bez niego jest bardziej przerażający. Ostatecznie Williamson zdecydował się zrobić jedno i drugie, dając postaci Billy'emu Loomisowi motyw macierzyńskiego porzucenia, jednocześnie nie dając postaci Stu Machera, zamiast tego, by postać żartobliwie sugerowała „presję rówieśniczą”.

Po wydaniu Krzyku Williamson potwierdził, że rozważał kontynuację kontynuacji, w której postać Sidney Prescott uczęszcza do college'u, a zabójca naśladowcy zaczyna ją prześladować. Dimension Films zgodziła się kontynuować kontynuację w maju 1997 roku, kiedy to Williamson napisał już 42 strony nowego scenariusza. Do lipca 1997 roku rozpoczęły się zdjęcia do Krzyku 2 , ale jego ukończony scenariusz wyciekł do Internetu, ujawniając znaczną część fabuły, w tym finał i tożsamość zabójców filmu. W rezultacie produkcja została zmuszona do kontynuowania zdjęć tylko z częściowym scenariuszem, ponieważ Williamson przeprowadzał przeróbki, zmieniając większość finału, ofiary zabójców i tożsamość zabójców. Aby zachować tożsamość zabójcy lub ponownie ujawnić ważne punkty fabuły, aktorzy otrzymywali ostatnie strony scenariusza dopiero na kilka tygodni przed kręceniem, a strony, które ujawniały tożsamość zabójcy, zostały dostarczone dopiero w dniu, w którym kręcono scenę. Krótki harmonogram produkcji Krzyku 2 i jego praca nad innymi projektami oznaczały, że ostateczny scenariusz Williamsona wykorzystany w filmie był szczegółowy w niektórych obszarach, ale brakowało w innych. Intencją Cravena było wypełnienie tych scen na planie.

Williamson został poproszony przez Boba i Harveya Weinsteinów o napisanie scenariusza do Krzyku 3 na początku 1999 roku, ale w tym czasie był zaangażowany w pisanie i reżyserię swojego oryginalnego scenariusza Teaching Mrs. Tingle i rozwijanie krótkotrwałego serialu telewizyjnego Wasteland . Nie mogąc napisać pełnego scenariusza, Williamson przedstawił szkic do filmu, który obejmował kręcenie filmu w filmie „Stab 3”, opartym na morderstwach we wszechświecie z poprzedniego filmu, które miały miejsce w fikcyjnym mieście Woodsboro z oryginalny Krzyk . Skryba z Arlington Road, Ehren Kruger, został wciągnięty do produkcji przez braci Weinstein, aby opracować scenariusz na podstawie notatek Williamsona, choć Kruger przyznał, że bez zaangażowania się w postacie z poprzednich dwóch filmów miał trudności z napisaniem ich wiernie do postaci. Wczesne scenariusze Krugera miały postać Sidneya Prescotta, podobnie jak „ Linda Hamilton w Terminatorze 2 ”, w którym to momencie Craven interweniował, aby zbliżyć postać do poprzednich iteracji. Kruger przyznaje, że Craven miał swój udział w pisaniu scenariusza, choć nie docenił tego. Scenariusz Krugera różniłby się pod wieloma względami od oryginału Williamsona, w tym usunięcie jednego z zabójców i uwzględnienie śmierci Cottona Weary'ego, który był pierwotnie nieobecny w filmie. Dodatkowo lokalizacja filmu zmieniła się z Woodsboro na Hollywood, ponieważ Kruger uważał, że bohaterowie powinni przenieść się do większych miejsc od szkoły średniej, przez college do Hollywood. Były jednak również rozważania, że ​​stworzenie filmu zawierającego akty morderstwa w fikcyjnej szkole Woodsboro i wokół niej spotkałoby się z negatywną uwagą po masakrze w Columbine High School, która miała miejsce niecały rok przed ostatecznym wydaniem filmu. Film położono większy nacisk na humor nad przemoc i wypadł gorzej niż poprzednie części zarówno pod względem finansowym, jak i krytycznym.

Prawie dziesięć lat po ostatniej odsłonie, pod koniec 2009 roku, Williamson sformułował koncepcję nowej części i zwrócił się do Boba Weinsteina, który po wysłuchaniu jego propozycji powiedział Williamsonowi, aby zaczął pisać scenariusz do tego, co stanie się Scream 4 . Campbell początkowo odmówiła powrotu do serii Scream 4, zmuszając do napisania wczesnych szkiców scenariusza z uwagi na nieobecność jej bohaterów, a bohaterowie Coxa i Arquette stali się głównymi bohaterami. Wczesne wersje scenariusza obejmowały atak i śmierć postaci Campbella w otwarciu, co było kluczowym punktem spornym dla Weinsteina, który go usunął, podczas gdy inna wersja miała postać Coxa i Arquette'a jako rodziców, ale to również zostało usunięte, ponieważ uważano, że posiadanie dziecka byłoby niewykonalne w kontekście filmu. Po tym, jak Williamson został zmuszony do opuszczenia produkcji z powodu zobowiązań kontraktowych wobec The Vampire Diaries , pod groźbą podjęcia kroków prawnych, kontrowersje pojawiły się w lipcu 2010 roku, kiedy scenarzysta Scream 3 Ehren Kruger został ściągnięty przez Weinsteina do przepisania scenariusza Williamsona, o którym Craven otwarcie mówił o „utracie kontroli” nad historią. Później wyjaśnił, że pomimo przepisywania, nadal były to postacie i scenariusz Williamsona, stwierdzając:

Słuchaj, był trudny okres, kiedy sprawy przeszły od Kevina do Ehrena. Zapisałem się do napisania scenariusza przez Kevina i niestety nie przeszło to przez cały czas kręcenia. Ale z pewnością jest to scenariusz i koncepcja Kevina, postacie i tematy.

Weinstein wyjaśnił, że Kruger został wezwany do „podkręcenia” dialogu filmu, ale jego zaangażowanie w pisanie nie było w takim stopniu, jak w przypadku Krzyku 3 . Aby zachować tajność scenariusza i tożsamość zabójcy filmu, obsadzie udostępniono jedynie 75 stron 140-stronicowego scenariusza. Podobnie jak dwie poprzednie części serii, scenariusz był często przerabiany, a strony były czasami gotowe dopiero w dniu zdjęć.

Rozwój

Fun World „Ghostface” Maska gdyż została odkryta przez Marianne Maddalena podczas zwiad na wątpliwość domu

Scenariusz do Krzyku (1996), wówczas znany jako Straszny Film, został wypuszczony do sprzedaży w piątek, a o 8 rano w następny poniedziałek zaangażował się w znaczącą wojnę licytacyjną kilku studiów, w tym Paramount Pictures , Universal Pictures i Morgan Creek , z producentka Cathy Konrad zwróciła na to uwagę Boba Weinsteina . Licytacja ostatecznie wzrosła do kwoty, którą ostatecznie wybór padł na Olivera Stone'a , który w tym czasie pracował z Cinergi Pictures , i Weinsteina pod Miramaxem . Williamson zgodził się na warunki z Miramax za 400 000 dolarów plus kontrakt na dwa sequele i trzeci, niepowiązany film, wierząc, że ich wytwórnia, Dimension Films , wyprodukuje Krzyk natychmiast i bez znaczących ograniczeń. Wes Craven został wcześnie poproszony o kierowanie filmem, ale był zajęty przerabianiem The Haunting, więc zwrócono się do innych reżyserów, w tym Roberta Rodrigueza , Danny'ego Boyle'a , George'a Romero i Sama Raimiego . Obawy wzbudzili Williamson i Weinstein, gdy wielu reżyserów, do których zwrócili się, po przeczytaniu scenariusza, uwierzyło, że film jest komedią, przez co niechętnie zatrudniali tych konkretnych reżyserów, wierząc, że „nie zrozumieli”. Do Cravena kilkakrotnie zwracano się i przekazywano mu film, chcąc odejść od gatunku, ale kusiło go, gdy zaangażowała się Drew Barrymore, argumentując, że może się różnić od jego poprzednich dzieł, jeśli zaangażowana jest aktorka jej uznania. Ostatecznie produkcja The Haunting w tym czasie nie powiodła się i Craven mógł przejąć obowiązki reżyserskie nad filmem. Pod koniec produkcji filmu bracia Weinstein zmienili tytuł filmu ze Strasznego filmu na Krzyk inspirowany piosenką Michaela Jacksona o tym samym tytule, ponieważ Bob Weinstein uważał, że „Straszny film” nie był odpowiedni, gdy film zawierał również elementy satyra i komedia. Zmiana natychmiast nie spodobała się zarówno Williamsonowi, jak i Cravenowi, którzy uznali ją za „głupią”, ale później zauważyli, że była to pozytywna zmiana.

Po udanym pokazie z publicznością testową i dyrektorami Miramax, zarówno Williamsonowi, jak i Cravenowi zaoferowano kontrakt na dwa obrazy na sequele Krzyku , Williamson już otrzymał ofertę na trzy obrazy od Miramax na niepowiązane filmy. Bob Weinstein nakazał, aby film został wydany 20 grudnia 1996 r., Data, w której inni krytykowali, ponieważ był to okres świąteczny, w którym filmy sezonowe i familijne były bardziej rozpowszechnione. Weinstein argumentował, że ten fakt był na korzyść filmu, ponieważ oznaczało to, że fani horrorów i nastolatki nie mieli nic ciekawego do oglądania. Kiedy Krzyk " Pierwsze wpływy weekendowe s wyniósł tylko $ 6  milionów dolarów, uznano, że ta data wydania hazard zawiódł, ale po tygodniu wpływy nie spadła, lecz wzrosła i kontynuowane w następnym tygodniu, prowadząc do całkowitego USA brutto powyżej 100 $  milion. Jak Krzyk " wpływy kasowe s rosła, pozew zostanie wniesiony przeciwko Dimension Films przez Sony Pictures , którzy twierdzili, że tytuł Krzyk był zbyt podobny do tego z własnych filmowych Sony Screamers (1995). Sprawa została rozstrzygnięta poza sądem, szczegóły pozostały tajemnicą, ale producentka Marianne Maddalena potwierdziła, że ​​produkcja była w stanie wykorzystać obecne i potencjalne przyszłe tytuły Krzyku 2 i Krzyku 3 .

Kontynuacja została rozważona w styczniu 1997 roku, po tym jak pierwszy film  w pierwszym miesiącu zarobił ponad 50 milionów dolarów. Scream 2 został wydany na zielono z budżetem 24  milionów dolarów i został wydany przed rocznicą pierwszego filmu. Produkcja filmu doznała poważnego niepowodzenia, gdy scenariusz wyciekł, ujawniając szczegóły fabuły, w tym tożsamość zabójców, co spowodowało modyfikację scenariusza w celu zmiany wielu szczegółów. W wywiadzie Craven skomentował pospieszny harmonogram filmu, który rozpoczął się w lipcu 1997 roku z grudniową datą premiery, a wiele scen w scenariuszu miało jedynie luźny zarys, zmuszając go do rozwijania scen na planie. W różnych momentach produkcji filmu brano pod uwagę różne tytuły, w tym Scream Again , Scream Louder i Scream: The Sequel, zanim studio zdecydowało się po prostu użyć Krzyku 2 .

Krzyk 3 (2000) został wydany nieco ponad dwa lata po Krzyku 2 z Cravenem ponownie dołączonym do reżyserii filmu ze znacznie zwiększonym budżetem w wysokości 40 milionów dolarów. Krótko przed rozpoczęciem produkcji filmumiał miejsce incydent w Columbine, a wraz z nim wzmożona kontrola mediów i jego wpływu na ludzi, zwłaszcza na filmy. W tym czasie rozważano, czy studio powinno kontynuować produkcję trzeciej części po tym incydencie, ale studio zdecydowało się kontynuować, choć ze zmianami. Studio było znacznie bardziej zaniepokojone przemocą i krwią w filmie niż w poprzednich częściach, w których naciskano na większy nacisk na humor serii, jednocześnie zmniejszając przemoc. W pewnym momencie produkcji studio zażądało, aby film nie zawierał krwi ani przemocy na ekranie, ale Craven interweniował, stwierdzając, że film powinien albo zawierać przemoc obecną we wcześniejszychfilmach Krzyku , albo powinien być nazwany inaczej niż Krzyk . Podobnie jak w przypadku produkcji Krzyku , Craven ponownie stwierdził w wywiadzie, że problemy z cenzurą i MPAA skłoniły go do rozważenia porzucenia gatunku horroru.

Produkcja nowego filmu, Krzyk 4 (2011), została ogłoszona w lipcu 2008 roku przez The Weinstein Company, która zwróciła się do Williamsona o sformułowanie nowego scenariusza, z zamiarem stworzenia nowej trylogii Krzyk, jeśli czwarty film okaże się sukcesem. Pod koniec 2009 roku Williamsonowi udało się opracować pomysł na film i potencjalne sequele oraz rozpocząć pracę nad scenariuszem. Film otrzymał budżet w wysokości 40  milionów dolarów, a główna obsada została podpisana do filmu we wrześniu 2009 roku, a następnie Craven został reżyserem w marcu 2010 roku. W maju 2010 roku Cathy Konrad , producentka oryginalnych trzech filmów, złożyła pozew o 3  miliony dolarów przeciwko The Weinstein Company oskarżyła ich o złamanie umowy, na mocy której jej firma, Cat Entertainment, otrzymała pierwsze prawa do produkcji wszystkich filmów Krzyku w celu obniżenia kosztów poprzez pozyskanie tańszego producenta (żona Cravena, Iya Labunka, niewymieniona w pozwie). W kwietniu 2011 roku doniesiono, że Weinsteinowie zawarli ugodę z Conradem poza sądem, szczegóły pozostały poufne. The Hollywood Reporter twierdził jednak, że Conrad otrzymał wypłatę gotówkową i prawo do procentu zysków uzyskanych z Krzyku 4 . Ponadto otrzymała tytuł producenta wykonawczego filmu. Williamson i Bob Weinstein wielokrotnie wchodzili ze sobą w konflikt podczas produkcji, przy czym Williamson jako przyczynę podał twórczy kierunek filmu, podczas gdy Weinstein obwiniał rozwój filmu o ograniczenia czasowe. Williamson i Weinstein nie rozmawiali ze sobą po tym, jak Williamson opuścił produkcję, twierdząc, że ma inne obowiązki, a przed premierą nie widział ukończonej wersji filmu.

Filmowanie

Filmowanie dla Krzyku rozpoczęło się 15 kwietnia 1996 r. i zakończyło 8 czerwca 1996 r. Filmowanie miało się odbyć w Północnej Karolinie , ale lokalizacja została uznana za nieodpowiednią, a zwiadowcy nie byli w stanie znaleźć przydatnych lokalizacji, które nie wymagałyby rozległego budowania lub modyfikacji. dopasować do wymagań filmu. Produkcja zamiast tego skierowała się do Vancouver, Waszyngtonu i Los Angeles, po czym odkryto hrabstwo Sonoma w Kalifornii i obszary w jego obrębie: Santa Rosa , Healdsburg i Tomales Bay . Dom używany przez postać Barrymore'a znajduje się na Sonoma Mountain Road, naprzeciwko domu użytego w horrorze Cujo (1983). Przed rozpoczęciem zdjęć produkcja zwróciła się do Santa Rosa High School o wykorzystanie go jako Woodsboro High School. Rada szkolna nalegała na obejrzenie scenariusza i sprzeciwiła się treści dialogu filmu oraz wulgarnej , agresywnej postaci dyrektora Himbry'ego . Sprawa dotarła do lokalnych gazet, które również spotkały się z krytyką, ale tam produkcja uzyskała wsparcie uczniów szkoły i okolicznych mieszkańców, którzy popierali ekonomiczne korzyści z obecności filmu oraz innych, którzy bronili jego praw wynikających z Pierwszej Poprawki . Sprzeciw wobec filmu wystosowali ci, którzy ubolewali nad treścią przemocy wobec dzieci (nastolatków), ponieważ trzy lata wcześniej okolica została uprowadzona i zamordowana przez Polly Klaas . Sprawa zaowocowała trzygodzinną debatą na ten temat zaplanowaną na 16 kwietnia, dzień po rozpoczęciu zdjęć. Nie chcąc się spóźniać, Craven rozpoczął zdjęcia zgodnie z planem 15 kwietnia, rozpoczynając scenę filmu z udziałem Barrymore'a, której ukończenie zajęło pięć dni. W wyniku debaty w Santa Rosa odmówiono pozwolenia, a produkcja została zmuszona do znalezienia innej lokalizacji dla szkoły, ostatecznie zaoferowano Santa Rosa Community Center, które pojawia się jako Woodsboro High School in Scream .

W przypadku zabójcy filmu scenariusz Williamsona zawierał jedynie opis „zamaskowany zabójca”, zmuszając go i jego zespół projektowy do stworzenia od podstaw kostiumu Ghostface'a, aby ukryć tożsamość zabójcy. Oczekując na pozwolenie od Fun World, twórców projektu maski Ghostface, Craven zlecił zespołowi projektowemu KNB Effects stworzenie alternatywy, która została wykorzystana w dwóch scenach, zanim została zastąpiona oryginalnym projektem Fun World po uzyskaniu pozwolenia. Bob Weinstein nie lubił maski Ghostface'a, wierząc, że nie jest „przerażająca”, a studio, po zapoznaniu się z codziennymi nagraniami ze sceny otwierającej, obawiało się, że idzie w kierunku, którego nie chcieli, i rozważano, że Craven może ostatecznie być zastąpionym. Aby rozwiać ich obawy, pierwsze trzynaście minut sceny otwierającej zostało skompilowane jako odbitka robocza , surowa wersja gotowego filmu, a po obejrzeniu tego studio zadowoliło się, aby Craven kontynuował, a Weinstein był zadowolony, że maska ​​może być przerażająca . Trzeci i ostatni akt filmu, rozgrywający się na imprezie domowej, trwał ponad czterdzieści minut i był kręcony w pustej posiadłości w Tomales przez dwadzieścia jeden nocy. Scena została uznana za najtrudniejszą do nakręcenia, ponieważ odbywała się w całości w jednym miejscu, ale zawierała indywidualne historie i śmierć wielu postaci, a ponieważ akcja rozgrywała się w nocy, oznaczała, że ​​produkcja musiała zostać zatrzymana o świcie.

Po filmowania zakończonego w czerwcu, Craven spędził dwa miesiące edycji produktu końcowego, napotykają powtarzające się konflikty z ocen Film ciała MPAA dotyczącej zawartości scen, zmuszany do tonu w dół lub zasłaniać bardziej intensywne sceny i przemocy, aby uniknąć NC-17 . Choć Dimension Films wcześniej wydany NC-17 filmów, ocena wykonana tych filmów trudnych do rynku i przyciągnąć publiczność, a więc byli zdesperowani do mniej restrykcyjnego R-rating . W przypadku wczesnej sceny ze śmiercią postaci Casey Becker Craven okłamał MPAA, twierdząc, że ma tylko jedno ujęcie sceny i nie może zastąpić go czymś mniej intensywnym, aby utrzymać ją w filmie. W wywiadach Craven wskazał, że konflikt wystarczył, że w tym czasie rozważał odejście od gatunku horroru, stwierdzając:

Jestem reżyserem, który potrafi zrobić coś bardzo dobrze, ale nie wolno mi tego pokazać na ekranie. I ostatecznie, tak jak w tym przypadku, nabierają na tobie intensywności. Mówią: „to nie jest konkretny strzał, to nie jest krew, jest po prostu zbyt intensywny”.

W sumie Craven wysłał osiem różnych fragmentów filmu do MPAA, zanim Bob Weinstein interweniował i osobiście skontaktował się z MPAA, wierząc, że źle zrozumieli, do jakiego gatunku należy Krzyk . Weinstein wyjaśnił organizacji, że chociaż zgodził się, że jest intensywny, zawiera również elementy komediowe i satyryczne treści i nie jest tylko horrorem gloryfikującym przemoc. MPAA zrewidowało swoją decyzję i przyznało filmowi ocenę R.

Produkcja sequela, Krzyk 2 , została uruchomiona na zielono w maju 1997 roku, a zdjęcia rozpoczęły się 17 września 1997 roku z budżetem 24  milionów dolarów i opakowaniem 30 października 1997 roku. Zdjęcia miały miejsce głównie w Atlancie w stanie Georgia na cztery tygodnie przed przeprowadzką Los Angeles. Agnes Scott College w Atlancie i University of California w Los Angeles zostały wykorzystane do reprezentowania fikcyjnego Windsor College, który pojawia się w filmie. Scena otwierająca z premierą fikcyjnego filmu „Stab” została nakręcona w ciągu trzech dni w teatrze Vista na Sunset Drive w Hollywood, z zewnątrz reprezentowanym przez teatr Rialto w South Pasadena . Ze względu na dużą liczbę statystów obecnych w scenie, jej szczegóły wyciekły do ​​Internetu wkrótce po zakończeniu kręcenia filmu, co Craven wymienił jako pierwsze doświadczenie poważnego wycieku fabuły. Po jego interakcji z MPAA w Krzyku , Craven wysłał im kopię filmu, który został celowo znacznie bardziej graficznie brutalne niż oni planują zwolnienia, wyposażony Omar Epps ' charakter raniony w uchu trzy razy i rozbudowana scena Randy Meeks śmierć. Ich pomysł polegał na tym, że MPAA zmusi ich do usunięcia treści, których produkcja już nie chciała, zachowując zawartość, którą zrobili. Jednak MPAA przyznało im ocenę R za bardziej brutalne cięcie, stwierdzając, że uważają, że przesłanie filmu jest znaczące. Po wycieku scenariusza na początku kręcenia, bezpieczeństwo wokół produkcji zostało znacznie zwiększone, z naciskiem na zamknięte plany filmowe i ścisłym ograniczeniem tego, jaki personel może być obecny podczas kręcenia i mieć dostęp do scenariusza, a przy wszystkich obecnych wymaganych do podpisania nie- umowy o ujawnienie informacji . Skrypt został wydrukowany na specjalnym papierze, aby zapobiec kopiowaniu i często ulegał zniszczeniu po użyciu.

Zdjęcia do Krzyku 3 rozpoczęły się 6 lipca 1999 roku w Hollywood w Los Angeles i okolicach , na obszarach San Fernando Valley , Macarthur Park , Beverly Hills , Hollywood Hills i Silverlake , z  budżetem 40 milionów dolarów i zakończyły się 29 września 1999 roku. Odosobniony dom bohatera Campbella znajduje się w Kanionie Topanga, a postać Coxa zostaje przedstawiona w klasie na UCLA . Scena, w której postać Campbella jest ścigana przez repliki miejsc z filmu Krzyk, nie została napisana w scenariuszu, ale plany zostały zbudowane, ponieważ Craven wiedział, że chce w jakiś sposób wrócić do oryginalnego filmu, po czym napisali scenę wokół planu. Ze względu na stale zmieniający się scenariusz filmu, który często nadawałby się do wykorzystania w dniu kręcenia, w produkcji nakręcono duże ilości materiału przedstawiającego różne odmiany tych samych scen, aby w przypadku ponownej zmiany scenariusza były one idealne. scena, z której mogliby skorzystać bez konieczności filmowania nowych w późniejszym terminie. W szczególności scena otwierająca miała trzy warianty, a trzyminutowa scena z postacią Randy'ego Meeksa miała dwie godziny nakręconego materiału. Zakończenie również zostało sfilmowane w styczniu 2000 roku, trzy miesiące po ukończeniu głównych zdjęć, dodając postać Marka Kincaida ( Patrick Dempsey ) i mając postać Campbella pobitą, a następnie zastrzeloną przez Ghostface'a po tym, jak uznano, że pokonała go zbyt łatwo. Scenariusz był tak zmienny, że ostatnia scena filmu została nakręcona z trzema wariantami postaci Dempseya, jednym z nim nieobecnym, jednym z ramieniem w bandażach i jednym z nim w normalnym stanie, ponieważ nie byli pewni, jaki będzie jego los. być.

Zdjęcia do Scream 4 rozpoczęły się 28 czerwca 2010 z budżetem 40  milionów dolarów i zakończyły się 24 września 2010. Zdjęcia miały miejsce w Michigan w okolicach Ann Arbor , Dearborn , Livonia i Northville . W styczniu 2011 roku film przeszedł dodatkowe cztery dni kręcenia, aby ponownie nakręcić dwie sceny, po pokazie próbnym – scena otwierająca i późniejsza scena, która miała miejsce w garażu parkingowym z Alison Brie . Wśród krytyki, że powtórki oznaczały, że film był w tarapatach i w wyniku negatywnej odpowiedzi publiczności testowej, reżyser Craven odpowiedział:

To nie są powtórki, mieliśmy kilka pokazów testowych i widzieliśmy dwie sceny, w których mieli chwile, które można było dodać, i po prostu zobaczyliśmy spektakularną okazję ... Obie sceny były naprawdę dobre, ale widzieliśmy, jak mogą być spektakularne , więc pomyśleliśmy, po prostu przejdźmy do tego. To były kluczowe momenty scenariusza, więc po prostu postanowiliśmy wrócić i zrobić dla nich wielki szlem.

Craven skomplementował również zakończenie filmu, nazywając go „kopniakiem” i stwierdził, że pozostał nietknięty w ramach procesu powtórnego nakręcenia. W wywiadzie Craven podkreślił również, że scenariusz był tak długi, że nakręcili wiele scen, które trzeba było wyciąć z końcowego filmu, aby skrócić jego czas trwania.

Muzyka

Muzykę do serialu Krzyk zapewnił Marco Beltrami , poczynając od Krzyku w jego debiucie fabularnym. Beltrami został wprowadzony do produkcji Krzyku po tym, jak asystentka Cravena, Julie Plec, poprosiła o wkład na nieistniejącej już stronie „Hollywood Cafe”, prosząc o opinie na temat „nowego”, „świeżego” i „wspaniałego” i otrzymała imię Beltramiego od kilku osób . Craven wysłał po próbki pracy Beltramiego i był pod wrażeniem tego, co usłyszał, zabierając go na plan, aby obejrzeć pierwsze trzynaście minut filmu, w którym przedstawiono wprowadzenie i morderstwo postaci Casey Becker . Craven kazał Beltramiemu wyprodukować muzykę opartą na tej scenie, a następnie ją zademonstrować, robiąc wrażenie na Cravenie na tyle, by go zatrudnić. W przypadku Krzyku (1996) podjęto decyzję o celowym wykorzystaniu muzyki do podniesienia napięcia w scenach, w których nie było to konieczne, gdy bohaterowie wchodzili w sytuację, w której widz może spodziewać się nagłego pojawienia się mordercy, tylko po to, by nie spełnić tego oczekiwania. część tematu filmu polegająca na zabawie konwencjami horroru. Craven i montażysta Patrick Lussier doradzili Beltramiemu, jak najlepiej dostarczyć muzykę podczas przerażających i pełnych napięcia scen, ponieważ Beltrami nie miał wcześniej doświadczenia w tworzeniu muzyki do horroru. Beltrami celowo unikać tradycyjnych stylów zdobędzie horror i zbliżył się do filmu jako zachodniej , biorąc wpływów z Ennio Morricone , płodny kompozytor wielu zachodnich filmów, w tworzeniu Krzyk " muzyki s. Podczas komponowania tematu do postaci Deweya, Beltrami traktował go jak szeryfa, ale także jako "dziwaczną" postać, używając akompaniamentu gitarowego w stylu Morricone, aby zachować zachodnie podejście. Akustyczna okładka „ Don't Fear the ReaperBlue Öyster Cult gra cicho w tle dyskusji Sidneya i Billy'ego na temat ich związku, którą analityk Jeff Smith opisuje jako:

Ironiczny komentarz na temat brutalności, którą właśnie widzieliśmy w czołówce. Co ważniejsze jednak, aluzja do klasyka Blue Öyster Cult zmienia tytuł piosenki poprzez dosłowne dosłowne znaczenie. Podczas gdy sam tytuł przywołuje Żniwiarza jako popularny symbol śmierci, film przedstawia nam prawdziwą osobę, która nie tylko przebiera się za Ponurego Żniwiarza, ale także dokonuje morderczej zemsty na innych bohaterach filmu. Ironia polega oczywiście na tym, że sam Billy okazuje się jednym z podwójnych slasherów filmu i jest w rzeczywistości „Żniwiarzem”, którego należy się bać.

Temat przewodni Sidneya Prescotta, zatytułowany „Sidney's Lament”, stał się charakterystycznym utworem dla serii, wariacje tej melodii pojawiały się w ścieżkach dźwiękowych Krzyku , Krzyku 2 i Krzyku 3 . Utwór zawiera kobiecą aranżację chóralną wyrażającą „smutek” nad losem postaci. W Krzyku Beltrami stwierdziła, że ​​głos „przemawiał” w imieniu bohaterki, „lamentując” po stracie matki. W przyszłych filmach przedstawiał morderstwa i następującą po niej traumę. Christian Clemmensen z Filmtracks nazwał „nawiedzony” wokal w utworze „głosem serii”. Utwór „Sid Wears a Dress” pojawia się w finale Scream 3, gdzie smutny refren „Lamentu” stopniowo zmienia tonację, by reprezentować „nadzieję” na przyszłość bohaterów po rozwiązaniu jej fabuły w ostatnim wówczas filmie seria. Żeńskiemu głosowi po raz pierwszy w „Pied a Terror” z Krzyku 3 towarzyszyć będzie męski dodatek, reprezentujący brata postaci.

Beltrami powrócił do Scream 2 (1997), prowadząc w partyturze, choć nie było późnego włączenia Danny'ego Elfmana w formie chóralnego utworu „Cassandra Aria”. Ponadto, fragmenty partytury Broken Arrow przez Hansa Zimmera pojawiła się w filmie, w szczególności pracy gitary przez Duane Eddy , o charakterze Dewey, zastępując wiele powiązanych ze sobą utworów bohatera z oryginalnej Krzyk wynik. Beltrami wyjaśnił później, że kawałek Zimmera został wykorzystany jako ścieżka zdrapki do celów testowych , zanim wynik został sfinalizowany. Reakcja publiczności testowej na to wpłynęła na to, że studio zachowało utwór Zimmera, redukując "Dewey's Theme", który Beltrami skomponował, aby wypełnić jego miejsce, do niewielkiego wykorzystania podczas poważniejszych scen z udziałem postaci. Utwór Zimmera był nadal używany w Krzyku 3 podczas scen dotyczących rozwijającej się relacji między postaciami Deweya i Gale'a, gdy Beltrami zawłaszczył i dodał swój własny wpływ na utwór, aby wtopić go w tematyczną ścieżkę dźwiękową Krzyku 3 .

Do Krzyku 3 Beltrami zatrudnił siedmiu orkiestratorów, aby pomogli w nagraniu obszernego akompaniamentu orkiestrowego zawartego w partyturze filmu. Ponadto eksperymentował z nowymi stylami produkcji dźwięku, nagrywając instrumenty w nietypowych okolicznościach, takich jak wkładanie przedmiotów do fortepianu i nagrywanie z różnymi prędkościami, aby stworzyć zniekształcony, nienaturalny dźwięk i elektronicznie modyfikując wyniki.

Przyjęcie

Wydajność kasowa

Seria The Scream na tle innych najlepiej zarabiających amerykańskich serii horrorów – Alien , Predator , Candyman , Child's Play , The Conjuring , The Exorcist , The Evil Dead , Final Destination , Friday the 13th , Godzilla , Halloween , Hannibal Lecter , Hellraiser , Hotel Transylwania , Wiem, co zrobiłeś zeszłego lata , Szczęki , Park Jurajski , Koszmar z ulicy Wiązów , Omen , Aktywność paranormalna , Planeta małp , Psycho , Oczyszczenie , Piła i Teksańska masakra piłą mechaniczną – z liczbami dostosowanymi do Inflacja w 2011 roku jest szóstą najbardziej dochodową franczyzą horrorów w krajowych Stanach Zjednoczonych z 442,9  miliona dolarów. Na szczycie tej listy w piątek trzynastego znalazło się 687,1  miliona dolarów, a następnie seria „ Koszmar z ulicy Wiązów ” z 592,8  milionami dolarów, seria filmów Hannibala Lectera z 588,7  milionami dolarów, Halloween z 557,5 milionami  dolarów, seria Piła z 457,4  milionami dolarów, seria Krzyk, która jest następnie Psycho z 376,3  milionami dolarów, Teksańska masakra piłą mechaniczną z 304,6  milionami, seria filmów Child's Play z około 203  milionami dolarów i Martwe zło z 154  milionami dolarów.

Oryginalny Scream pozostaje najbardziej udanym z serii, przynosząc 173 046 663 USD brutto na całym świecie i otrzymując w dużej mierze pozytywny odbiór krytyków, a tuż za nim Scream 2 z mniej niż 1  milionem dolarów dzielących ich wpływy kasowe. Scream 3 wypadł gorzej w kraju w kasie i znacznie gorzej krytycznie niż jego poprzednicy, zdobywając 89,1  miliona dolarów, w porównaniu do Scream i Scream 2 z odpowiednio 103  milionami i 101,1  milionami dolarów. Wszystkie trzy raty wpływy pozostały względnie równe na innych terytoriach, gdzie dzieli je mniej niż 2  miliony dolarów. Krzyk jest obecnie 518. najbardziej dochodowym filmem na świecie, za nim plasuje się Krzyk 2 na 520 i Krzyk 3 na 616. Od 2011 roku Krzyk pozostaje najbardziej dochodowym filmem w gatunku slasherów , a następnie Krzyk 2 i Krzyk 3 na 2. miejscu i nr 3. Scream 4 radził sobie gorzej w kraju, zarabiając mniej niż 40  milionów dolarów, a  w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie zarobił 38,2 miliona dolarów. Lepiej radził sobie na arenie międzynarodowej, zarabiając 59  milionów dolarów na innych terytoriach, co daje łączną sumę 97,1  miliona dolarów brutto na całym świecie . Pozostaje on do tej pory najniższym osiągnięciem finansowym w serii, a według ekspertów branżowych weekend otwarcia filmu był „rozczarowujący”, ponieważ film stanowił drugą najniższą premierę serii Scream .

Mimo konkurencji ze strony innych wielkich filmów imię podczas jego wydaniu, w tym Tom Cruise „s Jerry Maguire i Tim Burton ” s Marsjanie atakują! , którego premiera miała miejsce 20 grudnia, w okresie świątecznym, a Variety oznaczyła go jako „ DOA ” jeszcze przed premierą, Scream stał się niespodziewanym hitem roku i był wyświetlany w kinach przez prawie osiem miesięcy. Pod koniec 1998 roku, Scream 2 pobił rekordy sprzedaży w weekend lutowy pod względem przychodów ze sprzedaży biletów w 1998 roku i utrzymywał rekord do 15 grudnia 2000 roku, zastępując go What Women Want (2000).

Po skorygowaniu o inflację z 2012 r. cała seria Scream zarobiła na całym świecie 816 420 621 USD.

Film Data wydania
(Stany Zjednoczone)
Budżet Przychody ze sprzedaży biletów Ranking kasowy Referencja
Stany Zjednoczone Międzynarodowy Na calym swiecie Rok wydania Cały czas USA Cały czas na całym świecie
Krzyk (1996) 20 grudnia 1996 14  milionów dolarów 103 046 663 $ 70 000 000 $ 173 046 663 $ #15 #436 #518
Krzyk 2 12 grudnia 1997 r. 24  miliony dolarów 101 363 301 $ 71 000 000 $ $172.363.301 #21 #453 #520
Krzyk 3 4 lutego 2000 r. 40  milionów dolarów 89 143 175 USD 72 691 101 $ 161 834 276 $ #27 #548 #616
Krzyk 4 15 kwietnia 2011 40  milionów dolarów 38 180 928 USD 58 957 758 $ 97 138 686 $ #61 #2 033 #1022
Całkowity 118  milionów dolarów 331 734 067 $ $276,824,367 608 558 434 $

Krytyczna i publiczna reakcja

Krzyk seria otrzymała w dużej mierze pozytywny krytyczną reakcję po wydaniu pierwszego filmu w 1996 roku Kevin Thomas z Los Angeles Times nazywając Krzyk „a brawurą, prowokacyjnym sendup obrazów grozy”, podczas gdy Imperium ' s Adam Smith nazwał go „Clever, szybki i cholernie zabawny." Inne recenzje doceniły odejście od slasherów dla nastolatków z lat 80. i ich „niekończącej się serii pracochłonnych, na wpół wypieczonych kontynuacji”. Scenariusz Williamsona otrzymał pochwałę za „piekielnie sprytną, skomplikowaną fabułę”, która „zręcznie łączy ironię, odniesienie do siebie i krzywy społeczny komentarz z dreszczami i rozlewami krwi”. Janet Maslin z The New York Times powiedziała mniej pochlebnie: „[Craven] chce wszystkiego w obie strony, wykorzystując ponury materiał, jednocześnie podważając go szyderczym humorem. Nawet fani horrorów, którzy potrafią odpowiedzieć na wszystkie ciekawostki tego filmu, mogą być w pełni zadowoleni z takich mieszanka wyzysku”.

Krzyk przeszedł do rankingu nr 32 na Entertainment Weekly liście s z '50 Najlepsza High School Filmy i nr 13 na Bravo ” «100 Ruchów najstraszniejszy film» s. W 2008 roku Entertainment Weekly dodało filmowi dodatkowe pochwały, umieszczając go na 60. miejscu na swojej liście „100 najlepszych filmów ostatnich 13 lat”. Film zajął 482 miejsce na liście Empire z 2008 roku „500 największych filmów wszechczasów”. Krzyk otrzymał kilka nagród w 1996 roku w tym Saturn Award „s najlepszej aktorki za Campbell, najlepszy scenariusz dla Williamsona i Najlepszy horror powiększonej o nominacji dla najlepszego reżysera za Wes Craven i najlepszego aktora drugoplanowego zarówno Ulrich i Barrymore. Film został również nagrodzony Najlepszym Filmem w 1997 roku przez MTV Movie Awards .

Krzyk 2 otrzymał równie pozytywną reakcję krytyków, a niektórzy krytycy argumentowali, że film przewyższa oryginał pod względem przerażenia i humoru. Zarówno Gene Siskel, jak i Janet Maslin z New York Times dały sequel pozytywnych recenzji pomimo negatywnej reakcji na Scream . Film nie osiągnął takiego samego sukcesu pod względem nagród, jak oryginał, zdobywając tylko nagrodę MTV Movie Award 1998 za najlepszą rolę kobiecą dla Campbell oraz nominacje do nagrody Saturn dla najlepszej aktorki, najlepszej aktorki drugoplanowej i najlepszego horroru dla Campbell, Cox i Krzyk 2 odpowiednio.

Krzyk 3 odebranych głównie mieszane recenzje, otrzymujących zagregowany wynik 39% na przegląd-site Rotten Tomatoes porównaniu Krzyk s 79% i Krzyk 2 a 82% z ogólnego konsensusu, że „ Krzyk 3 stał co seria pierwotnie rozpoczął spoofing ” i doszedł do wniosku, że serial "stracił świeżość i oryginalność, odwołując się do starych formuł i klisz horroru ". O bohaterach Roger Ebert powiedział: „[postacie] są tak chude, że są przezroczyste”, ale pochwalił wygląd Campbella, mówiąc: „Kamera ją kocha. Mogłaby stać się naprawdę wielką gwiazdą, a potem chichotać z klipów z tego filmu w jej AFI hołd". Nie wszystkie recenzje były negatywne, Kevin Thomas z Los Angeles Times nazwał to „prawdziwie przerażającym, a także bardzo zabawnym”, a Tom Coates z BBC stwierdził, że „w podsumowaniu trylogii działa skuteczniej, niż ktokolwiek miał prawo oczekiwać”. .

Krzyk 4 otrzymał mieszane recenzje. Agregator recenzji Rotten Tomatoes informuje, że 60% krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję na podstawie 183 recenzji, ze średnią oceną 5,85 na 10. film 52 na podstawie 32 recenzji. Ankiety CinemaScore wykazały, że średnia ocena kinomanów przyznana filmowi to B− w skali od A+ do F.

Roger Ebert przyznał filmowi dwie z czterech gwiazdek, krytykując film za użycie sztampowej formuły gatunku slasher. Michael O'Sullivan z The Washington Post przyznał filmowi negatywną ocenę jednej i pół na cztery gwiazdki, mówiąc: „Problem polega na tym, że film nie dba o to, czy się z niego śmiejemy, czy z niego”. Empire dało filmowi dwie z pięciu gwiazdek, krytykując staromodną formułę filmu i brak czynnika strachu. New York Daily News uznał, że film jest „przestarzały” i że „poleganie na oczywistych frazesach nie wydaje się już ironiczne, po prostu łatwe”. „ Toronto Sun” podało filmowi mieszane recenzje, pisząc, że „ta część nie zbliża się do modnego, ząbkowanego podmuchu nowości, jaka była w oryginale w 1996 roku. jednak recenzja pochwaliła reżysera Wesa Cravena . Colin Covert z Minneapolis Star Tribune dał filmowi doskonałą ocenę czterech z czterech gwiazdek, chwaląc kombinację przerażenia, komedii i zwrotów akcji. The Boston Herald napisał, że film jest „często zabawny”, ale za długi. Lisa Kennedy z The Denver Post stwierdziła, że Scream 4 „składa hołd swojemu oryginałowi z 1996 roku”, ale nie zbliża się do jego wielkości. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly pochwaliła film, stwierdzając: „Jest to zawrotne przypomnienie wszystkiego, co sprawiło, że Krzyk był tak świeżym krzykiem”, podczas gdy Betsy Sharkey z Los Angeles Times napisała, że ​​„ Krzyk 4 znajduje sposób, aby sprostać swoją krwawą przeszłość, podczas gdy na nowe sposoby tworzy nowe grozy”. Peter Travers z Rolling Stone dał filmowi dwie z czterech gwiazdek, krytykując komediowy wydźwięk. Eric Goldman z IGN dał folię cztery z pięciu gwiazdek, stwierdzające, „Pierwszy film jest nadal najlepszym, ale jest to o wiele bardziej zgodne z (a może nawet lepiej niż) zabawa Krzyk 2 i drab Krzyk 3 . Krzyk 4 ' s wniosek działa również jako silny ender serii.”

Film Zgniłe pomidory Metacritic KinoScore
Krzyk (1996) 79% (73 recenzje) 65 (25 recenzji) Nie dotyczy
Krzyk 2 82% (77 recenzji) 63 (22 recenzje) B+
Krzyk 3 39% (122 recenzje) 56 (32 recenzje) b
Krzyk 4 60% (183 recenzje) 52 (32 recenzje) B−
Krzyk (2022) TBA TBA TBA

Media domowe

Scream został wydany na terytoriach USA na VHS 2 grudnia 1997 r., a następnie Scream 2 1 grudnia 1998 r. i Scream 3 24 października 2000 r. Wszystkie wydania były prowadzone przez Buena Vista Home Entertainment, które w czasie Scream 3 ' , stał się znany jako Walt Disney Home Entertainment .

W Krzyczeć filmy zostały wydane na DVD po raz pierwszy w dniu 3 grudnia 1997 roku zaczynając Krzyku . z edycją kolekcjonerską filmu wydaną 8 grudnia 1998 roku, zawierającą film, a także usunięte sceny, odrzuty, kinowy zwiastun filmu, wywiady z aktorami, komentarze reżyserów i informacje zza kulis . Scream 2 został wydany w Stanach Zjednoczonych 22 lipca 1998 r., a 7 sierpnia 2001 r. pojawiła się edycja kolekcjonerska. Edycja kolekcjonerska zawierała dodatkowe materiały, w tym fragmenty, usunięte sceny, kinowy zwiastun filmu, teledyski do piosenek występujących w filmie i reżyserów komentarz. Scream 3 został wydany w Stanach Zjednoczonych 4 lipca 2000 roku tylko jako edycja kolekcjonerska zawierająca usunięte sceny, fragmenty, komentarze dźwiękowe, teledyski do utworów występujących w filmie, zwiastuny filmu oraz biografie obsady i ekipy zaangażowanej w film. produkcja. W 2001 roku wydawnictwo Scream 3 zostało nominowane do nagrody Saturn za najlepsze wydanie teledysku domowego, przegrywając z Princess Mononoke (1997). Wszystkich wydań amerykańskich zostały podjęte przez Buena Vista Home Entertainment, która do czasu Krzyk 3 " uwolnienia s, stał się znany jako Walt Disney Home Entertainment.

Po premierze, a następnie finale serii, Krzyku 3 , trzy filmy zostały zebrane w „The Ultimate Scream Collection” przez Dimension Films 26 września 2000 roku w zestawie zawierającym Krzyk , Krzyk 2 i Krzyk 3 oraz „Behind the Scream”. krótki film dokumentalny o produkcji trzech filmów oraz materiały dodatkowe, w tym screentesty aktorów zaangażowanych w filmy, outtakes i usunięte sceny.

Scream , Scream 2 i Scream 3 nie zostały wydane w innych krajach, w tym w Europie i Japonii, aż do 2001 roku, kiedy zostały jednocześnie wydane 26 lutego przez Buena Vista Home Entertainment. Każdy film zawierał dodatkowe treści, które można znaleźć w wersji Collector's Edition ich amerykańskiego wydania, w tym usunięte sceny, odrzuty, zwiastuny kinowe, teledyski i komentarze członków ekipy poszczególnych filmów. Dodatkowo, trzy filmy zostały zebrane razem w jednym pakiecie, ponownie wydanym 26 lutego i wydanym jako „Trylogia Krzyku”.

Trzy oryginalne filmy zostały wydane pojedynczo oraz w formie kolekcji w formacie Blu-ray Disc 29 marca 2011 r., dwa tygodnie przed wydaniem Krzyku 4 , przez Lionsgate Home Entertainment , udostępniając filmy w wysokiej rozdzielczości 1080p . Oprócz filmów, każde wydanie zawierało komentarz audio, zwiastuny teatralne i materiały zza kulis każdego filmu.

Ścieżka dźwiękowa

Krzyk (1996)

Oryginalna ścieżka dźwiękowa The Scream (1996), wydana 17 grudnia 1996 przez wytwórnię TVT Records , zawiera 12 utworów różnych artystów, w tym oryginalny utwór „Trouble in Woodsboro”/„Sidney's Lament” z muzyką do filmu autorstwa Marco Beltramiego , z których większość pojawił się w różnych scenach filmu. Utwór „ School's OutAlice'a Coopera pojawił się w filmie, ale został zastąpiony coverem utworu The Last Hard Men z albumu. Album otrzymał 3 na 5 gwiazdek od Allmusic, choć został uznany za porażkę i nigdy nie znalazł się na liście Billboard 200, pomimo sukcesu filmu.

Muzyka do Krzyku autorstwa Marco Beltramiego była jego pierwszym filmem nakręconym w dużym filmie, a późniejsza ekspozycja pozwoliła mu skomponować muzykę do innych przebojów kinowych, takich jak Ja, Robot i Żyj za darmo czy Szklana pułapka . Partytura nie została wydana komercyjnie aż do 14 lipca 1998 roku przez Varèse Sarabande w podwójnym pakiecie z muzyką Scream 2 . Jednak okazało się, że brakuje kilku fragmentów z filmów, a czas działania wynosi tylko 12 minut w porównaniu z bardziej powszechnymi 30-45 minutami zwykle występującymi w oryginalnych partyturach ze względu na wysokie opłaty za ponowne wykorzystanie związane z uzyskaniem praw do komercyjnego rozpowszechniania muzyki. Uważano, że Beltrami czerpał inspirację z syntetycznych stylów Erica Serry i innych udanych partytur, a odniesienia do Krzyku 2 stały się bardziej widoczne w jego partyturze . Temat głównego bohatera Sidneya Prescotta, „Sidney's Lament” zawierał „nawiedzający” kobiecy solowy wokal, który został wykorzystany w innych utworach w całej serii filmowej. Muzyka do Krzyku otrzymała generalnie pozytywne recenzje, a Mikael Carlsson określił ją jako jedną z najbardziej intrygujących ścieżek dźwiękowych do horrorów skomponowanych od lat, podczas gdy Filmtracks twierdził, że mają „ kultowy status ”.

Krzyk 2

Krzyk 2 Original Soundtrack ukazał się 02 grudnia 1997, przez Capitol Records gościnnie 15 utworów w R & B , rap i skalne gatunki autorstwa różnych artystów, z których niektóre są przedstawione w filmie. Album spędził dziesięć tygodni na liście Billboard 200, osiągając 50 miejsce, ale otrzymał niższą ocenę niż jego poprzednik w przewodniku muzycznym Allmusic, zdobywając tylko 2 na 5. Stephen Erlewine z Allmusic stwierdził, że ścieżka dźwiękowa była próbą zrekompensować brak przebojowej ścieżki dźwiękowej w poprzednim filmie, czego się nie udało, tworząc „nierówny” album z piosenkami, które nie „wystarczająco dobre, aby stworzyć własne albumy [artystów]”.

Krzyk 2 wynik był, jak w Krzyku , opracowany przez Marco Beltrami i został wydany 14 lipca 1998 roku w dual-pack z wyniku do Krzyku przez Varese Sarabande. Stwierdzono, że komercyjnie wydany wynik nie zawiera kilku elementów użytych w filmie, a czas działania wynosi tylko 17 minut w porównaniu z bardziej powszechnymi 30-45 minutami zwykle występującymi w oryginalnych partyturach. Wśród brakujących kawałków znalazł się utwór „Cassandra Aria” stworzony przez Danny'ego Elfmana , opisany przez stronę poświęconą ścieżkom dźwiękowym Filmtracks jako „oszalały, wzmocniony chórem trzy minuty”, który pozostaje niewydany do marca 2011 roku. uważali za rozczarowujące i obwiniali o opłaty, które muszą być uiszczane przez muzyków za wydanie ich muzyki. W partyturze można było usłyszeć wpływy kilku innych znanych kompozytorów, w tym Hansa Zimmera , Elliota Goldenthala , Ennio Morricone i Christophera Younga . W szczególności fragmenty partytury Hansa Zimmera do Broken Arrow z gitarą Duane'a Eddy'ego stałyby się częścią melodii przewodniej postaci Deweya Rileya.

Krzyk 3

Krzyk 3 oryginalna ścieżka dźwiękowa została wydana w dniu 25 stycznia 2000 roku przez Wind-up Records prezentujących 18 piosenek składających się głównie z tej metalowej gatunku przez artystów takich jak System of a Down i Powerman 5000 , z których niektóre są przedstawione w filmie. Album wypadł lepiej niż jego poprzednicy, spędzając czternaście tygodni na liście Billboard 200 i osiągając najwyższe miejsce w rankingu #32. i zdobywając 2,5 na 5 punktów z przewodnika muzycznego Allmusic. Recenzent Steve Huey twierdzi, że „wysoki rodowód” współtwórców albumów wyprodukował „całkiem słuchalny album”.

Krzyk 3 wynik został ponownie wyreżyseruje Marco Beltrami, którzy zatrudnieni siedem orkiestratorów i eksperymentował z nagraniem instrumenty w niezwykłych okolicznościach takich jak fizycznie i elektronicznie zmieniając tradycyjne brzmienia fortepianu kontynuując to ciężki orkiestrę wokalną w jego utworów było rozważenie że Beltrami został zmuszony do zatrudnienia wielu orkiestratorów, aby dokończyć muzykę, aby dotrzymać terminu filmu. Podobnie jak poprzednie partytury z serii, ścieżka dźwiękowa Krzyku 3 została wydana przez Varèse Sarabande 29 lutego 2000 r. i zawierała 33 minuty muzyki, chociaż ponownie stwierdzono, że w albumie brakuje niektórych fragmentów ścieżki dźwiękowej wykorzystanej w filmie. Beltrami czerpał inspirację z innych kompozytorów, ponownie włączając fragmenty partytury do Broken Arrow Hansa Zimmera w utworze „Sid Wears a Dress”. Przewodnik muzyczny Allmusic przyznał Scream 3 wynik 2,5 na 5.

Krzyk 4

The Scream 4: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu została wydana 12 kwietnia 2011 roku przez Lakeshore Records . Ścieżka dźwiękowa zawiera 12 utworów wykonywanych przez różnych artystów głównie z gatunku rocka , takich jak Ida Maria , The Sounds i The Novocaines . Ścieżka dźwiękowa spotkała się z mieszanymi reakcjami, a Gotham News stwierdził, że „Ten nowy album próbuje zachować styl starego, jednocześnie przemawiając do obecnego, rozrzedzonego treścią rynku. Odnosi pewien sukces, ale nie ma cygar”. Shadowlocked skrytykował zbyt lekki ton ścieżki dźwiękowej, mówiąc, że „Niewiele tu jest, co wybrałbym do horroru”.

Również ścieżka dźwiękowa do ścieżki dźwiękowej została wydana 19 kwietnia 2011 przez Varèse Sarabande . Wynik Scream 4 został ponownie opracowany przez Marco Beltramiego. Otrzymał mieszane recenzje. Ścieżki filmowe stwierdzające, że „Pomimo pamiętnej historii, którą Beltrami zapewnił franczyzy pod względem muzycznym, Scream 4 jest zasadniczo rozczarowującą kontynuacją narracji. On i czterech asystentów kompozytorów zajmują się zgłoszeniem z 2011 roku z czysto funkcjonalnej postawy, mierząc się z poszczególnymi scenami ze stylistycznymi pozostałościami poprzedniego wyniki, nie osiągając absolutnie niczego nowego." Witryna z recenzjami ścieżek dźwiękowych, Sountrackgeek, oceniła ocenę bardzo pozytywnie: „Jest to prawdopodobnie najlepszy wynik w serii Scream, ponieważ jest niesamowicie mocny. Chce być pełen akcji i dreszczy i tak jest. Nie jest najstraszniejszy z wyniki, ale Scream nigdy nie był o nastrojowych strachach, ale raczej o zaskoczeniu strachu i szalonych scenach walki / pościgu. Udaje się i świetnie się bawiłem, słuchając tego od początku do końca.

Film dokumentalny

Film dokumentalny Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective został wydany w kwietniu 2011 roku. Film ten został napisany i wyreżyserowany przez Ryana Turka. Dokument omawia pierwsze trzy filmy z serii i zawiera wywiady z Wesem Cravenem , Neve Campbell i innymi członkami obsady.

Kontrowersje

Wśród sukcesów serii, jest ona również zabarwiona kontrowersją z twierdzeniami o rzeczywistych inspiracjach przestępczością naśladowczą i wywoływaniu przemocy.

W styczniu 1998 roku 16-letni Mario Padilla i jego 14-letni kuzyn Samuel Ramirez 45 razy zabili matkę Mario, Ginę Castillo, zabijając ją. Sprawa stała się znana jako „ Morderstwo z Krzyku ” i znalazła się pod intensywną analizą mediów po tym, jak chłopcy twierdzili, że inspirowali się Krzykiem i Krzykiem 2 . Przyznają również, że potrzebują pieniędzy uzyskanych z morderstwa Giny, aby sfinansować szał zabijania i kupić dwa kostiumy Ghostface i zmieniacz głosu używany przez bohatera filmu. Podczas procesu psycholog Madeline Levine, która badała wpływ przemocy na dzieci, stwierdziła: „Istniało wiele powodów, dla których zachowywali się w ten sposób. Ale czy film dostarczył planu? Absolutnie”.

Oczekiwano, że sprawa będzie miała na celu podkreślenie wpływu brutalnych filmów na nastolatków, ale przewodniczący sędzia, John Cheroske, nakazał, aby dowody dotyczące Krzyku zostały przedawnione i aby sprawa nie była określana jako „ Morderstwo z Krzyku ”, odmawiając mediom dostępu do sali sądowej , z zamiarem, że sprawa została osądzona jako morderstwo i nic więcej.

17 stycznia 1999 roku 13-letnia Ashley Murray została wielokrotnie dźgnięta nożem w głowę i plecy, zanim została pozostawiona na śmierć przez swoich ówczesnych przyjaciół Daniela Gilla (14 lat) i Roberta Fullera (lat 15); został później znaleziony i uratowany przez starszego mężczyznę wyprowadzającego psa. Para została nazwana „ napastnikami Krzyku ” po tym, jak okazało się, że oglądali Krzyk na krótko przed atakiem, a rysunki maski Ghostface'a zostały znalezione wśród ich dobytku, chociaż ich działania były dodatkowo obwiniane o nadużycia fizyczne , narkotyki i narażenie na czarną magię w ich życie domowe. Murray, który później zeznawał przeciwko parze, sam stwierdził, że wierzy, iż film mógł wpłynąć na tę parę, by go zaatakowali.

4 maja 1999 r., po incydencie w Columbine i wzmożonej kontroli mediów informacyjnych nad wpływem przemocy w filmach, grach i innych mediach na społeczeństwo, komisja ds. handlu w Senacie Stanów Zjednoczonych przeprowadziła przesłuchanie na temat marketingu filmów dla młodzieży i gatunku horroru przez Hollywood w szczególności filmów, wykorzystując pierwszą scenę Krzyku przedstawiającą morderstwo Casey Becker jako przykład negatywnych mediów, które mogą być oglądane przez dzieci.

W listopadzie 2001 roku Belg Thierry Jaradin, lat 24, ubrany w maskę i kostium Ghostface'a, zamordował 15-letnią Alisson Cambier po tym, jak odrzuciła jego romantyczne zaloty. Jaradin twierdził później policji, że morderstwo było zaplanowane i zainspirowane trylogią filmową „ Krzyk ”. W następnym roku siedemnastoletni młodzieniec z Francji, zidentyfikowany tylko jako Julien, po wcześniejszych nieudanych próbach z innymi dziewczynami, zwabił koleżankę w odosobnione miejsce i zabił ją nożem po pokazaniu jej maski Ghostface'a. Władze francuskie od czasu twierdził, morderstwo jako trzeci Krzyk związanej zabijania od 2000 r.

Bibliografia

Zewnętrzne linki