Seóirse Bodley - Seóirse Bodley

Seóirse Bodley (imię wymawiane)[ˈʃoːɾʲʃə] ; ur. 4 kwietnia 1933) jest irlandzkim kompozytorem i byłym profesorem nadzwyczajnym muzyki na University College Dublin (UCD). Był pierwszym kompozytorem, który został Saoi z Aosdána w 2008 roku. Bodley jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów muzyki artystycznej XX wieku w Irlandii, będąc „integralnym z irlandzkim życiem muzycznym od drugiej połowy XX wieku”. wieku, nie tylko jako kompozytor, ale także jako pedagog, aranżer, akompaniator, arbiter, nadawca i dyrygent”.

Biografia

Bodley urodził się jako George Pascal Bodley w Dublinie ; jego rodzicami byli George James Bodley (1879-1956), pracownik London Midland & Scottish Railway Company (biuro w Dublinie), a później Zarządu Portów i Doków. Jego matka Mary (z domu Gough) (1891–1977) pracowała w browarze Guinnessa. Uczęszczał do szkół na przedmieściach Dublina w Phibsboro i Glasnevin, zanim w wieku 9 lat przeniósł się do irlandzkojęzycznej szkoły Christian Brothers na Parnell Square, a później do School of Commerce w Rathmines, gdzie uzyskał świadectwo ukończenia.

Muzyka była zachęcana w jego domu, z początkowymi lekcjami ojca na mandolinie i matki na pianinie. Studiował grę na fortepianie, harmonię i kontrapunkt w Królewskiej Irlandzkiej Akademii Muzycznej , uzyskując licencjat z gry na fortepianie w Trinity College w Londynie . Od 13 roku życia zapisał się również na pewien czas do Akademii Aktorskiej im. Brendana Smitha. Jeszcze w szkole Bodley pobierał swoje pierwsze prywatne lekcje kompozycji u mieszkającego w Dublinie niemieckiego dyrygenta chóralnego Hansa Waldemara Rosena (1904–1994), które kontynuował z przerwami do 1956 roku. Od czasów studenckich brał udział jako akompaniator. dla śpiewaków oraz w występach muzyki kameralnej. Ważnym elementem jego edukacji muzycznej były dwa razy w tygodniu bezpłatne koncerty Orkiestry Symfonicznej Radia Éireann w Phoenix Hall, Dame Court, gdzie miał okazję usłyszeć czołowych irlandzkich i międzynarodowych wykonawców i dyrygentów, obejmujących zarówno repertuar klasyczny, jak i współczesny.

Od 1952 studiował na University College Dublin (UCD) tytuł licencjata muzyki , głównie u Anthony'ego Hughesa, który uzyskał w 1955. W latach 1957-59 studiował kompozycję (u Johanna Nepomuka Davida ) i dyrygenturę w Musikhochschule Stuttgart , Niemcy, a rok później uzyskał doktorat z muzyki na UCD. Uczył się także dyrygentury u Hansa Müllera-Kraya i Karla Marii Zwißlera oraz gry na fortepianie u Alfreda Kreutza. Kilkakrotnie wracał do Niemiec na początku lat 60., aby uczestniczyć w kursach w Darmstädter Ferienkurse , co znacznie poszerzyło jego wiedzę w zakresie technik awangardowych.

Od 1959 do przejścia na emeryturę w 1998, Bodley wykładał na uniwersyteckim wydziale muzycznym, zostając profesorem nadzwyczajnym w 1984. W latach 60. Bodley był dyrygentem Culwick Choral Society.

Rozwój Bodleya jako kompozytora przebiegał w kilku odrębnych fazach, ale szczególnie w latach 70., kiedy połączył style awangardowe z elementami tradycyjnej muzyki irlandzkiej, stał się postacią o znaczeniu narodowym. Otrzymał kilka prestiżowych zamówień na dzieła wielkoformatowe, m.in. III Symfonię (1981) na otwarcie Narodowej Sali Koncertowej .

W 1982 roku został członkiem-założycielem Aosdána i został odznaczony odznaczeniem Saoi przez prezydent Mary McAleese w listopadzie 2008 roku. McAleese w swojej mowie pochwalnej powiedziała, że ​​Bodley „pomógł nam przeformułować, co to znaczy być artystą w Irlandii”. .

Muzyka

Pierwszą znaczącą kompozycją Bodleya była jego Muzyka na smyczki , której premiera odbyła się 10 grudnia 1952 roku przez Dublin Orchestral Players pod batutą Briana Boydella . Wśród jego kolejnych utworów jest siedem symfonii, pięć na pełną orkiestrę i dwie na zespół kameralny. szeroki wachlarz muzyki instrumentalnej i wokalnej, w tym utwór orkiestrowy A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975), cztery kwartety smyczkowe i kilka dużych cykli pieśni.

Klein (1996) wyróżnia w twórczości Bodleya cztery fazy twórcze. Pierwsza obejmuje wczesne lata, aż do 1961 roku, kiedy w utworach takich jak Muzyka na smyczki , Sonata skrzypcowa (1959) czy I Symfonia (1959) dało się słyszeć wpływy Paula Hindemitha i jego nauczyciela ze Stuttgartu JN Davida. Tradycyjne irlandzkie melodie na chór i orkiestrę, a także kiedy napisał kilka pieśni do barytonu Tomás Ó Súilleabháin. Jest to faza w dużej mierze tonalna, raczej odzwierciedlająca jego umiejętności techniczne niż jakikolwiek duży stopień oryginalności. W utworach lat 60. następuje wyraźny rozwój, począwszy od Divertimento na orkiestrę smyczkową (1961), a skończywszy zwłaszcza po trzech wizytach w Letniej Szkole Nowej Muzyki w Darmstadcie (1963, '64, '65). Cox zauważył: „Pisanie instrumentalne jest znacznie bardziej eksperymentalne niż w poprzednich utworach orkiestrowych Bodleya, z częstym odwoływaniem się do kolorystycznych efektów smyczkowych. Jego język muzyczny jest również bardziej ryzykowny, a utwór pokazuje również swoją pierwszą próbną próbę użycia wszystkich dwunastu tonów chromatyczna w obrębie tematu […]”. Przez pozostałą część dekady był, według Grove Dictionary of Music and Musicians, „głównym irlandzkim przedstawicielem post-seryjnych procedur kompozytorskich”. Wizyty w Darmstadt, możliwe dzięki przyznaniu Macauley Fellowship w 1962 roku, doprowadziły do ​​przekonania, że ​​nauczany tam styl awangardowy „był prawie jedynym sposobem na rozwój muzyki”. Do najważniejszych dzieł tego etapu należą: utwór fortepianowy Preludium, Toccata i Epilog (1963), I Symfonia kameralna (1964), I Kwartet smyczkowy (1968) oraz Medytacje na linie Patricka Kavanagha (1971). Kwartet smyczkowy został opisany jako dzieło o „ekstremalnej złożoności”, reprezentujące „szczyt abstrakcji unikalny w twórczości Bodleya”.

Trzecia faza pracy w latach 1972-1980 charakteryzuje się intensywnym dyskursem między idiomami tradycyjnej muzyki irlandzkiej a europejską awangardą. Widać to wyraźnie w utworach takich jak The Narrow Road to the Deep North na dwa fortepiany (1972; wersja jedno-fortepianowa, 1977), partytura orkiestrowa A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975) oraz 40-minutowy cykl pieśni A Girl (1978) do słów Brendana Kennelly'ego . Choć nie jest powszechnie oklaskiwana, szczególnie w Irlandii, została również okrzyknięta „najbardziej spójnym i wymagającym wykorzystaniem muzyki tradycyjnej we współczesnym kontekście”, która „nie stara się już łączyć tradycji z wyrafinowaną, ale otwarcie konfrontuje się z różnymi materiałami muzycznymi. , tradycyjne melodie zderzające się z nowoczesnymi dysonansami, triady z klasterami”. Mniej wyraźnie zdefiniowana czwarta faza pracy nastąpiła w latach 80. i 90., kiedy kompozycje Bodleya odzwierciedlały zarówno wpływy irlandzkie, jak i europejskie. Przykłady tego dojrzałego stylu można znaleźć w Phantasms (1989), 20-minutowym, kameralnym utworze na flet, klarnet, harfę i wiolonczelę, oraz w jego II Kwartecie smyczkowym (1992), w którym występują elementy melodyczne tradycyjnej muzyki irlandzkiej. nałożony w bardzo subtelny sposób. W dziełach na dużą skalę, takich jak jego Symfonie nr 4 i 5 (obie ukończone w 1991 roku), zamówienia „publiczne” prowadziły częściowo do stylu neoromantycznego, bardzo mało podobnego do wcześniejszych etapów twórczości Bodleya.

Potencjalna piąta faza nastąpiła po około 1999 roku, zaczynając od utworów takich jak pokaźne kompozycje fortepianowe News from Donabate (1999) i Wymiana listów (2002). „Bdley pozwala sobie teraz na włączenie elementów tonalnych do swojego swobodnie atonalnego języka i na wykorzystanie materiału generowanego seryjnie […]”. Późne utwory, takie jak III Kwartety smyczkowe (2004) i IV (2007) oraz Trio fortepianowe (2014), wykazują niezwykłą energię i gęstość wyrazu. Ciągle pociąga go także tworzenie tekstów poetyckich i stworzył bardzo oryginalne partytury w Po wielkim bólu (słowa Emily Dickinson i Walt Whitman , 2002) na mezzosopran i fortepian, Mignon und der Harfner na sopran, baryton i fortepian (2004) oraz Zeiten des Jahres na sopran i gitarę (2004), obydwa do wierszy Goethego , oraz Ukryte miejsca miłości (2011) na sopran i fortepian do słów Seamusa Heaneya .

Muzyka liturgiczna Bodleya różni się nieco od tych stylistycznych zmian. Obejmuje msze kongregacyjne, takie jak Msza Pokoju (1976), Msza Radości (1978), Msza Chwały (1980) i mniejsze dzieła, takie jak Hymn do św. Jana Bożego (1978) i Amra Cholum Cille (2007) dla mieszanych chór.

Oprócz muzyki koncertowej i liturgicznej, Bodley od wielu lat pisał muzykę dla filmu i telewizji, czego przykładem są telewizyjne filmy dokumentalne Michael Davitt i Land League (1979), James Joyce: „Czy jest ktoś, kto mnie rozumie?”. (1981), serial RTÉ Caught in a Free State (1983) oraz WB Yeats: Cast a Cold Eye (1988). Prawdopodobnie najszerzej słyszanym dziełem Bodleya jest orkiestrowa aranżacja tradycyjnej irlandzkiej melodii „Córka Palatyna”, która została wykorzystana jako muzyka przewodnia w wiejskim serialu RTÉ The Riordans .

Wybrane prace

Nagrania

Na podstawie Klein (2001), z nowszymi, do których link znajduje się poniżej.

  • Muzyka na smyczki w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Radia Éireann, Milan Horvat (dyr.), na: Decca (USA) DL 9843 (LP, 1958).
  • Iníon an Phailitínigh (opracowanie pieśni ludowej na orkiestrę), w wykonaniu Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (dyr.), na: Gael-Linn CEF 001 (LP, 1958), wznowione jako Gael-Linn CEFCD 001 (CD, 2009).
  • Táim Gan Im Gan Ór (opracowanie pieśni ludowej na orkiestrę), w wykonaniu Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (dyr.), na: Gael-Linn CEF 004 (LP, ok. 1960).
  • Idę chodzić z moją miłością (opr.), wyk. RTÉ Singers, Hans Waldemar Rosen (dyr.), na: Harmonia Mundi HMS 30691 (LP, 1965).
  • Preludium, Toccata i Epilog w wykonaniu Charlesa Lyncha (fortepian), na: New Irish Recording Company NIR 001 (LP, 1971).
  • Kwartet smyczkowy nr 1 w wykonaniu RTÉ String Quartet, na: New Irish Recording Company NIR 006 (LP, 1973).
  • Symfonia Kameralna nr. 1, w wykonaniu New Irish Chamber Orchestra, André Prieur (dyr.), na: New Irish Recording Company NIR 012 (LP, 1974).
  • I Will Walk with My Love (arr.), w wykonaniu Culwick Choral Society, Eric Sweeney (dyr.), na: New Irish Recording Company DEB 002 (LP, 1974).
  • Mass of Peace w wykonaniu Clonliffe College Choir, S. Bodley (dyr.), na: Network Tapes NTO 55C (MC, 1977).
  • Msza Radości ; Hymn do św. Jana Bożego , [brak wymienionych wykonawców], na: Network Tapes NTO 102C (MC, 1979).
  • Dziewczyna ; The Narrow Road to the Deep North , w wykonaniu Bernadette Greevy (mezzo) i Johna O'Conora (fortepian), Gael-Linn CEF 085 (LP & MC, 1980).
  • Laoi Chainte an Tombac (opracowanie pieśni ludowej f. chór), w wykonaniu Cór Naomh Mhúire, Fintan Ó Murchu (dyr.), na: Corkfest Records 94 (CD, 1994).
  • Nagi płomień ; Carta Irlandia ; Na marginesie Wielkiego Głębiny w wykonaniu Aylish Kerrigan (mezzo), S. Bodley (fortepian), na: Echo Classics Digital (CD, 1996).
  • Symfonia nr 4; Symphony No. 5: The Limerick Symphony , w wykonaniu Irlandzkiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, Colman Pearce (dyr.), na: Marco Polo 8.225157 (CD, 2001).
  • Mała biała chmura dryfuje nad Irlandią ; Symfonia kameralna nr 1; Symfonia nr 2: I Have Loved the Lands of Ireland w wykonaniu RTÉ National Symphony Orchestra, Robert Houlihan (dyr.), na: RTÉ Lyric fm CD 121 (CD, 2008).
  • The Narrow Road to the Deep North , w wykonaniu Isabelle O'Connell (fortepian), na: Diatribe DIACDSOL 001 (CD, 2010).
  • Islands , w wykonaniu Johna Feeleya (gitara), na: Overture Music [bez matrycy] (CD, 2010).
  • Taniec w świetle dziennym w wykonaniu Fidelio Trio, na: Metier MSV 28556 (CD, 2015).
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (część I), w wykonaniu RTÉ ConTempo Quartet, na: RTÉ lyric fm CD 153 (CD, 2016).
  • Po wielkim bólu ; Pamiętaj ; The Tightrope Walker Presents a Rose w wykonaniu Aylish Kerrigan (mezzo) i Dearbhla Collins (fortepian), na: Métier MSV 28558 (CD, 2016).
  • A Girl (cykl pieśni), w wykonaniu Aylish Kerrigan (mezzo) i Dearbhla Collins (fortepian), na: Métier MSV 28560 (CD, 2017).

Bibliografia

  • Charles Acton: „Wywiad z Seóirse Bodley”, w: Éire-Ireland 5 (1970) 3, s. 117–33.
  • Malcolm Barry: „Examiing the Great Divide”, w: Soundpost 16 (październik/listopad 1983), s. 15-20.
  • Axel Klein: "'Aber was ist heute schon noch abenteuerlich?'. Ein Portrait des irischen Komponisten Seóirse Bodley", w: MusikTexte no. 52, styczeń 1994, s. 21-5.
  • Gareth Cox & Axel Klein (red.): Muzyka irlandzka w XX wieku (= Irish Musical Studies 7) (Dublin: Four Courts Press, 2003), ISBN  1-85182-647-5 .
  • Lorraine Byrne Bodley: A Hazardous Melody of Being: Seóirse Bodley's Song Cycles on Poems of Micheal O'Siadhail (Dublin: Carysfort Press, 2008), ISBN  978-1-904505-31-0 .
  • Gareth Cox: Seóirse Bodley (Dublin: Field Day Publications, 2010), ISBN  978-0-946755-48-6 .
  • Lorraine Byrne Bodley: Wspólnota wyobraźni: Ustawienia Goethego Seóirse Bodley (Dublin: Carysfort Press, 2013); ISBN  978-1-909325-31-9 .
  • Benjamin Dwyer: „Wywiad z Seóirse Bodley”, w: B. Dwyer: Różne głosy. Muzyka irlandzka i muzyka w Irlandii (Hofheim: Wolke Verlag, 2014), s. 82-93.

Bibliografia

Zewnętrzne linki