Sears Gallagher - Sears Gallagher
Sears Gallagher (1869-1955) był płodnym, odnoszącym sukcesy komercyjne amerykański artysta biegły w wielu mediach: rysunku, akwaforty, akwareli i malarstwie olejnym. Jego prace składają się głównie z pejzaży, pejzaży morskich i pejzaży miejskich przedstawiających jego rodzinny Boston i północną Nową Anglię, zwłaszcza wyspę Monhegan w stanie Maine. Ilustrowanie czasopism i książek zapewniało stałą pracę i dochód, a jego akwaforty i druki cieszyły się popularnością. Gallagher poważnie traktował swoją sztukę, adaptował nowe techniki i był otwarty na wpływ europejskiego impresjonizmu. W szczytowym okresie jego kariery jego akwarele były korzystnie porównywane do akwareli Winslowa Homera (1836-1910) i FW Bensona (1862-1910), a jego akwaforty i suche igiełki do akwareli Jamesa McNeilla Whistlera (1834-1903).
Chronologia
1869 Urodzony w południowym Bostonie , 30 kwietnia
1887–89 Studiował i pracował w bostońskiej pracowni malarza włoskiego pochodzenia Tommaso Juglarisa (1844–1925)
1888 Poznał i rozpoczął naukę u Samuela Petera Rolta Triscotta (1846-1925), urodzonego w Anglii malarza
1891 Wystawił 4 akwarele na corocznej wystawie Boston Art Club
1892 Z Triscott odbyła pierwszą podróż na wyspę Monhegan w stanie Maine
1895 poślubiła Charlotte Dodge, 16 kwietnia
1895–96 Studia w Academie Julian w Paryżu
1897 Osiedlił się w West Roxbury, MA
1903 Podróże i malarstwo w Anglii, Francji, Włoszech
1904 Urodził się syn Bradford, 13 czerwca
1906 urodziła się córka Katarzyna, 13 listopada
1945 Ostatnia indywidualna wystawa w Grand Central Galleries w Nowym Jorku
1955 Zmarł w West Roxbury, MA, 9 czerwca
Szkolenia i wczesna kariera
Gallagher urodził się w południowym Bostonie dla rodziców, którzy byli członkami klasy kupieckiej miasta; jego ojciec był stolarzem i kupcem pieców, a jego matka była potomkiem pielgrzymów z Massachusetts Bay Colony . Wydaje się, że miał naturalny talent do rysowania, co zauważyła rodzina i przyjaciele we wczesnych latach. W tym czasie był uczniem English High School of Boston , uczył się również u artysty George'a H. Bartletta (1839-1923) w prywatnej szkole wieczorowej. Miał rysunek wybrany na wystawę w Boston Art Club w 1887 roku, kiedy miał zaledwie 18 lat. Rozpoczynając karierę jako ilustrator czasopism i książek, kontynuował również karierę jako artysta akwafort i akwareli, wzmacniając tę karierę poprzez dodatkowe szkolenia, najpierw w Bostonie, a następnie w Paryżu. Przez około dwa lata, od 1887 do 1889, studiował rysowanie postaci i pracował w bostońskiej pracowni urodzonego we Włoszech nauczyciela sztuki i muralisty Tommaso Juglarisa (1844-1925). Izby, 2007, s. 162. Gallagher otrzymał również instrukcje, zwłaszcza w zakresie technik akwaforty, od Charlesa H. Woodbury (1865-1946), utalentowanego i odnoszącego sukcesy artysty, który założył Ogunquit School of Art w Maine. Gallagher i Woodbury pozostali przyjaciółmi na całe życie. Po powrocie Juglarisa do Włoch Gallagher rozpoczął studia u Samuela Petera Rolta Triscotta (1846-1925), urodzonego w Anglii malarza, cieszącego się rosnącą renomą w Bostonie.
W 1892 roku Triscott i Gallagher wybrali się na letnią wycieczkę na wyspę Monhegan, u wybrzeży Maine. Monhegan, który Gallagher odwiedzał regularnie przez następne 40 lat i gdzie kupił dom w 1904 roku, był częstym tematem jego malarstwa. Jej skalisty brzeg i śmiałe klify pojawiają się w takich dziełach jak Crashing Surf, Monhegan, Maine . Po jego letnich wizytach w Monhegan często następowały jesienne wyprawy na ryby i szkicowanie w Białe Góry w New Hampshire.
W kwietniu 1895 roku Gallagher poślubił Charlotte Dodge i wkrótce potem wyjechał w podróż poślubną do Europy, zaczynając od Anglii, ale z wyraźnym celem osiedlenia się w Paryżu na dalsze szkolenia. Podobnie jak inni Amerykanie, jak Woodbury, FW Benson , Edmund Tarbell (1862-1938) i Childe Hassam (1859-1935), Gallagher dołączył do pracowni Jean-Paul Laurens (1838-1921) i Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845). (1902) w Académie Julian i osiadł, aby studiować i malować. Dwie z jego akwarel z jego prac zostały wybrane do włączenia do Salonu Paryskiego w 1896 roku .
Zanim on i jego żona wrócili do Bostonu w 1896 roku, jego reputacja akwareli i sukcesy w Europie uczyniły go ważnym młodym artystą. Gallagher kupił dom w West Roxbury, MA, niedaleko Bostonu, w 1897 roku i osiadł w życiu klasy średniej, pozostając w tym samym domu aż do śmierci. Syn Bradford urodził się w 1904 roku, a córka Katherine w 1906 roku.
Dojrzała kariera
Przed 1900 Gallagher miał osiem eksponatów w Bostonie, Providence i Lowell: jeden z obrazów olejnych, a reszta akwareli i rysunków piórem i tuszem. Tempo wystaw znacznie wzrosło na przełomie wieków, w sumie 46 wystaw w latach 1900-1929, a następnie spadło do 11 w latach 1930-1939 i trzech w latach 40. XX wieku. Jego wystawy były rutynowo i pozytywnie recenzowane w dwóch głównych czasopismach artystycznych tego okresu, The Art News i American Art News , a także w prasie popularnej, a jego prace były gromadzone przez osoby prywatne i główne muzea. Gallagher podejmował liczne zlecenia ilustrowania książek i czasopism. Zrobił serię 40 akwafort z kultowymi budynkami i krajobrazami Bostonu, które były szeroko rozpowszechniane, a następnie z seriami o Nowym Jorku, Baltimore i Waszyngtonie. Sprzedaż jego obrazów i grafik oraz praca jako ilustrator przyniosła Gallagherowi stały dochód. Uzupełnił to nauczaniem w szkole wieczorowej Uniwersytetu Bostońskiego .
Reputacja i ocena
Gallagher odniósł wczesny sukces, zarówno finansowy, jak i społeczny, a przez lata 20. i 30. XX wieku zajmował znaczącą pozycję w amerykańskim świecie sztuki, przychylnie porównywany z artystami takimi jak Woodbury, Benson, a nawet Winslow Homer (1836-1910).
Jego prace zostały zrecenzowane na przykład przez wpływowego krytyka sztuki Loringa Holmesa Dodda i włączone do publikacji z 1960 r., w której Dodd zebrał artykuły, które publikował przez lata w „Worcester Evening Gazette”. Kolekcja przedstawiała Gallaghera w towarzystwie innych wybitnych ilustratorów i rytowników, jak NC Wyeth, Norman Rockwell, Maxfield Parrish i Howard Pyle.
W katalogu wystaw z 2012 r. zauważono siłę Gallaghera jako akwareli: „Gallagher miał skłonność do spokojnych i spokojnych miejsc i renderował obrazy, które wywołują uczucia wywołane przez jego strony w widzu. Zrobił to, używając płynnych plam harmonijnych kolorów i ograniczając do minimum szczegóły, aby utrzymać jedność na powierzchni obrazu. Unikając silnych kontrastów i gwałtownych przejść przestrzennych, preferował łagodne przejścia tonalne i mierzone odległości. Wpływy impresjonizmu na jego sztukę można dostrzec w jego częstym używaniu animowanych i sumarycznych pędzli do wyrażania ulotnych aspektów natury oraz w jego tendencji do włączania tonu jego rezerw w dzieło jako środka dodawania blasku światła słonecznego do dzieła sztuki. scena. Ogólnie rzecz biorąc, jego sztuka charakteryzuje się dyskretną powściągliwością, ponieważ starał się podkreślić piękno swoich poddanych, a nie popis swojej technicznej wszechstronności”.
Reputacja Gallaghera osiągnęła szczyt w czasie II wojny światowej i chociaż nadal malował i akwaforty, do czasu jego śmierci rzadko był wymieniany w akademickich i popularnych dyskusjach o sztuce amerykańskiej. W XXI wieku jego prace oglądały tylko dwie wystawy: grafiki w Boston Public Library w 2007 roku i 34 akwarele w Spanierman Gallery w Nowym Jorku w 2012 roku. wyprodukował wiele prac, które mogły pomniejszyć względną wartość poszczególnych obrazów i przyniosły mu etykietkę „popularnego” artysty, a nie mistrza. Może być również tak, że duża produkcja wymagała powtórzenia tematyki i stylu, co zaowocowało tak wieloma wersjami podobnych scen (na przykład z falami i skałami na wyspie Monhegan), że niewielu osiągnęło indywidualne uznanie. Pomimo szerokiego obiegu jego obrazów i rycin za życia oraz własnej późniejszej pracy jako nauczyciela sztuki, Gallagher wydaje się nie mieć wyraźnego wpływu na innych artystów.
Niezależnie od jego obecnej reputacji, praca Gallaghera zasługuje na szacunek. W gruncie rzeczy był rysownikiem i malarzem o doskonałej zdolności do przywoływania budynków, scen i postaci. Siła jego rysunku jest uzupełniona umiejętnym malowaniem pędzlem i silnym wyczuciem koloru. To, że tworzył piękne pejzaże i pejzaże morskie, zachwycające ilustracje do książek i czasopism oraz ostro zarysowane akwaforty, powinno wystarczyć, aby zwrócić uwagę na tego odnoszącego sukcesy artystę, wybitnego amerykańskiego impresjonistę.
Kolekcje
Prace Gallaghera odbywają się m.in. w następujących instytucjach publicznych: Boston Athenaeum ; bostońska biblioteka publiczna ; Muzeum Sztuki Colby College ; Muzeum Farnswortha; Metropolitan Museum of Art , Museum of Fine Arts, Boston ; Muzeum Sztuki w Portland (Maine); muzea sztuki harwardzkiej ; Muzeum Kolegium Smitha; New Britain Museum of American Art ; Print Club of Albany; Smithsonian American Art Museum ; Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan . Katalog towarzyszący wystawie akwareli Gallaghera w Galerii Spanierman w 2012 roku wymienia dodatkowe kolekcje, w których reprezentowane są jego prace, chociaż nie zostały one niezależnie zweryfikowane: Art Institute of Chicago ; Nowojorska Biblioteka Publiczna ; Library of Congress , Washington, DC; Brooklyn Museum of Art ; Los Angeles County Museum of Art ; oraz Bibliothèque Nationale w Paryżu. Jego prace były również częścią wydarzenia malarskiego w konkursie plastycznym na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .
Wystawy
1891 rocznik Boston Boston Art Club (4 akwarele) 1893 rocznik Boston Boston Art Club (3 akwarele) 1894 Boston Foster Brothers (rysunki piórem i tuszem) 1894 Opatrzność tak samo jak bracia Foster 1894 Lowell Westcott Studio (akwarele) 1896 Boston Boston Art Club (olej) 1896 Boston Foster Brothers 1898 Boston Art Club 1900 Wystawa Powszechna w Paryżu 1901 Boston Stowarzyszenie Malarzy Akwareli w Bostonie 1903 Boston Kimball Gallery (akwarele) 1903 Boston Stowarzyszenie Malarzy Akwareli w Bostonie 1904 Boston Kimball Gallery (akwarele) 1905 Galeria Boston Hatfield za (akwarele) 1911 Boston Doll & Richard's Gallery (portrety i akwaforty) 1911 Boston Doll & Richard's Gallery (akwarele) 1912 Stowarzyszenie Artystyczne Lowell Lowell 1912 Boston New Art Gallery of CF Libbie & Co. (akwarele) 1914 Boston Art Club 1915 Boston Doll & Richard's Gallery (1. litografia) 1916 Boston Doll & Richard's Gallery 1917 Boston Doll i Richards 1918 Boston Doll i Richards 1918 NYC Kennedy Galerie 1919 rocznik Boston Boston Art Club (malarstwo) 1919 Boston Doll i Richards 1920 NYC Kennedy Galerie (akwarele) 1921 NYC Kennedy Galleries (7 akwafort) 1921 Boston Doll i Richards 1922 NYC Anderson Galleries (zaaranżowane przez Brooklyn Society of Etchers) 1922 NYC Kennedy & Co. (z GE Burrem) 1922 Boston Irving-Casson Galerie (10 akwafort z Bostonu) 1922 Boston Doll i Richards 1922 Chicago Chicago Society of Etchers (nagroda jury i Logana) |
1922 Boston Doll i Richards 1923 Boston Goodspeed Drukarnia 1923 Washington Corcoran (suchy i akwaforty) 1923 Boston Doll & Richards (akwarele) 1923 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1923 Concord, Stowarzyszenie Sztuki NH Concord 1924 Boston Art Club 1924 Boston Doll i Richards 1925 Boston Guild of Boston Artists 1925 Boston Doll i Richards 1926 Boston Doll & Richards (akwarele) 1926 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1927 Boston Doll & Richards (akwarele) 1927 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1928 Boston Doll i Richards Galerie Makbeta w Nowym Jorku z 1928 r. 1928 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1928 Boston Doll & Richards (akwarele) 1929 Boston Doll & Richards (akwarele) 1929 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1930 Boston Boston City Club 1930 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1931 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1932 Boston Foster Brothers 1932 Boston Guild of Boston Artists 1932 Boston Doll & Richards (akwaforty) 1933 Boston Guild of Boston Artists (akwarele) 1935 Boston Doll i Richards 1936 Boston Doll i Richards 1938 Boston Doll i Richards 1939 Lalka Boston i Richards 1940 Boston Doll & Richards 1943 Boston Guild of Boston Artists (akwarele) 1945 NYC Grand Central Galerie |