Wybrane prace otoczenia Tom II -Selected Ambient Works Volume II

Wybrane prace otoczenia Tom II
Kolor okładki.jpg
Album studyjny autorstwa
Wydany 7 marca 1994 ( 1994-03-07 )
Gatunek muzyczny
Długość 156 : 42 (CD)
166 : 53 (LP/MC)
Etykieta
Producent Richard D. James
Chronologia Richarda D. Jamesa
na
(1993)
Wybrane dzieła otoczenia Tom II
(1994)
GAK
(1994)
Chronologia albumów Aphex Twin
Wybrane dzieła otoczenia 85-92
(1992)
Wybrane dzieła otoczenia Tom II
(1994)
Klasyka
(1995)

Selected Ambient Works Volume II to drugi studyjny album Aphex Twina , pseudonimu brytyjskiego muzyka elektronicznego Richarda D. Jamesa. Został wydany przez Warp w marcu 1994 roku. Zapowiadany jako kontynuacja debiutu Jamesa Selected Ambient Works 85-92 , album różni się brzmieniem, ponieważ jest w dużej mierze muzyką ambientową bez beatu. James twierdził, że jest inspirowany świadomym snem i porównał muzykę do „stania w elektrowni na kwasie ”.

Selected Ambient Works Volume II nie został szczególnie dobrze przyjęty przez krytyków po wydaniu, ale zajął 11 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Jednak jego ranga znacznie wzrosła w kolejnych latach, a później znalazła się na różnych listach najlepszych dekad przez takie publikacje, jak Rolling Stone , Spin i Pitchfork .

Tło

Kompozycja

James stwierdził, że dźwięki w Selected Ambient Works Volume II były inspirowane świadomymi snami i że po przebudzeniu spróbuje odtworzyć dźwięki i je nagrać. Twierdził, że ma naturalną synestezję , co przyczyniło się do powstania tego albumu. James opisał album jako „jak stanie w elektrowni na kwasie”; kontynuował, że „jeśli po prostu stoisz pośrodku naprawdę masywnego, masz naprawdę dziwną obecność i masz ten szum. Po prostu czujesz wokół siebie elektryczność. To dla mnie zupełnie jak ze snu. wymiar."

Tom II znacznie różni się od pierwszego tomu w serii , że składa się z długich, teksturowane otoczenia kompozycji z oszczędzając wykorzystanie perkusyjnych i okazjonalne wokalnych próbek, w żyle Rolling Stone związanej z Brianem Eno „s prace wcześnie otoczenia i John Cage ” s minimalizm . Sam album swobodnie korzysta z mikrotonowych strojów muzycznych , w które w tamtym czasie inwestował James. W utworze „Spots” znajduje się próbka zaczerpnięta z wywiadu z kobietą, która zamordowała swojego męża; taśma została ściągnięta z komisariatu przez przyjaciela Jamesa, który pracował tam jako sprzątaczka.

Simon Reynolds skomentował, że w tomie II James zmienił styl „od idyllicznej, satie naiwnej naiwności wczesnych utworów, takich jak „ Analogue Bubblebath ”, do wilgotnego, złowrogiego soundpaintingu . Reynolds stwierdził, że wraz z innymi artystami, takimi jak Seefeel , David Toop i Max Eastley , artyści przeszli z „rave'u w okolice „izolacjonizmu”, termin ukuty przez krytyka Kevina Martina, który „zrywa ze wszystkimi przesłankami dobrego nastroju otoczenia”. . Izolacjonizm jest lodo-olacjonistą, oferując zimny komfort. Zamiast pseudoduszpasterskiego spokoju, wywołuje niespokojną ciszę: niesamowity spokój przed katastrofą, śmiertelną ciszę po skutkach”.

Grafika

Okładka albumu została zaprojektowana przez Paula Nicholsona, który w notatkach został uznany za Prototyp 21. W wywiadzie dla Resident Advisor stwierdził, że zdjęcia zostały zrobione przez „wówczas dziewczynę Richarda, Sama” i że większość zdjęć została zrobiona w mieszkaniu, w którym cała trójka mieszkała razem. Wszystkie obrazy są w tonacji sepii , z wyjątkiem tego użytego do „Blue Calx”, w którym nazwa utworu znajduje się na niebieskim polu (w wersji amerykańskiej zmieniono to na zwykłe jasnoniebieskie tło). Różne kadry obrazów zostały użyte do broszury kasetowej i etykiet winylowych. Co więcej, wiele obrazów zostało zmienionych na potrzeby wydania amerykańskiego CD: kilka nieostrych lub nieostrych fotografii zostało zastąpionych całkowicie nowymi, ostrymi obrazami; a obraz „[Stone in Focus]” został zastąpiony pustą przestrzenią. Nazwiska fanów wymienione poniżej dla tytułów piosenek są oparte na oryginalnej brytyjskiej grafice.

Przednia okładka jest wynikiem zdrapania przez Jamesa logo Aphex Twin z tyłu skórzanego etui podróżnego, które Sam zrobił zdjęcie. Tekstowe logo Aphex jest „zepsutą” wersją tego, które Nicholson zaprojektował dla kilku EPek Jamesa.

Nicholson powiedział, że o wykresach kołowych i rozmiarze fotografii w grafice są one „związane z sygnaturami utworów, jak długie były”. Kody czasowe ścieżki zostaną przekonwertowane na ułamek dziesiętny, następnie na procent całkowitej długości boku rekordu, na którym znajduje się ścieżka, a następnie na stopień do wykorzystania na wykresie kołowym. Wszystkie sześć wykresów kołowych zostało oznaczonych kolorami i te kolory są używane w całej grafice, w tym na beztekstowych etykietach CD i winylach.

Uwolnienie

Selected Ambient Works Volume II został wydany w Wielkiej Brytanii przez Warp w dniu 7 marca 1994 roku. Warp wydał płytę kompaktową Selected Ambient Works Volume II i potrójny winyl. Album trafił na listy przebojów w Wielkiej Brytanii 19 marca 1994 roku, gdzie zadebiutował i osiągnął 11 pozycję na listach przebojów. Album sprzedał się w liczbie 9336 egzemplarzy w pierwszym tygodniu po premierze. Utrzymywał się na listach przebojów przez trzy tygodnie. Brytyjskie tłoczenie CD usuwa 19. utwór ze względów przestrzennych. Sire wydał album na płycie kompaktowej w dniu 12 kwietnia 1994 roku; to amerykańskie tłoczenie usuwa również czwartą piosenkę. Album został wznowiony na winylu przez 1972 Records w dniu 6 marca 2012 roku, choć master został wykonany z kopii amerykańskiej płyty CD (szczegóły w liście utworów). W 2017 roku James dodał album do własnego sklepu internetowego i zamieścił nie tylko 26. utwór, ale udostępnił 19. utwór w formacie cyfrowym po raz pierwszy od momentu umieszczenia go na kompilacji CD z muzyką ambient zatytułowaną Excursions in Ambience: The Trzeci wymiar , również wydany w 1994 roku.

Do lipca 1994 r. sprzedano ponad 60 000 egzemplarzy poza Stanami Zjednoczonymi.

Przyjęcie

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4/5 gwiazdek
Chicago Sun-Times 3,5/4 gwiazdki
Tygodnik Rozrywka C
Widły 10/10
Q 4/5 gwiazdek
Doradca rezydenta 5/5
Toczący Kamień 4/5 gwiazdek
Przewodnik po albumach Rolling Stone 3/5 gwiazdek
Wybierz 4/5
Głos wioski B−

Spin dał albumowi pozytywną recenzję, a krytyk Simon Reynolds stwierdził, że album ma „mnóstwo migoczących, euforycznych i majestatycznie melancholijnych melodii, które zdobyły Jamesa tak wielu zagorzałych fanów”, ale że „zostawi cię nie tyle w błogości, co w przerażeniu”. na zewnątrz." Rolling Stone ' s Jon Wiederhorn stwierdził, że „Podczas gdy wielu jego uczniów zrobili niewiele więcej niż napędzać New Age atmosfer w wieku komputera, tworząc pocieszające ale często emocji Muzak , James wykorzystał medium skonfrontować swe widmowe demony, badając sfery upiorny, teksturowany dźwięk." Doszedł do wniosku, że album „zapewnia wizjonerskie spojrzenie na ambientową muzykę elektroniczną”. Clark Collis z Select stwierdził, że „Każdy, kto sądzi, że wie, czego się spodziewać na podstawie „Głośności I”, może usiąść, wypić filiżankę herbaty i przygotować się na szok”. Collis zauważył, że album nie odniósł sukcesu „jako konwencjonalna płyta taneczna”, ale „jako album, w którym można tarzać się o 5 rano, podczas gdy tapeta prowadzi gorącą kłótnię z abażurem światła, to rzeczywiście kolana pszczoły”.

Inne recenzje były mniej przychylne. Robert Christgau , pisząc w The Village Voice , skrytykował pozytywne recenzje albumu przez kolegów krytyków Franka Owena, Simona Reynoldsa i JD Considine'a , twierdząc, że „James rzadko jest tak bogaty jak dobry [Brian] Eno , nie wspominając o dobrym Eno- Hassell czy Eno- Budd ”, i że „te eksperymenty są znacznie cieńsze („czystsze”, życzy Owen) i bardziej statyczne („tętnać marzycielsko”, sny Considine'a) niż przecenione młodociane osobniki w tomie I tylko do importu”. Krytyk Entertainment Weekly , Charles Aaron, napisał, że „w najlepszym wydaniu [album] jest awangardową muzyką w poszukiwaniu postapokaliptycznego spektaklu teatralnego, a la Philip Glass . Częściej jest to muzyka kameralna dla pozbawionych poczucia humoru cyber-nerdów”.

Przeglądy retrospektywne

Pod koniec dekady Selected Ambient Works Volume II znalazł się na listach kilku publikacji z najlepszymi albumami lat 90., w tym Rolling Stone i Spin . Komentując reakcję publiczności na album w 1999 r., Simon Reynolds stwierdził, że „wielu członków kultu Aphex zostało rzuconych w pętlę” i że „miłośnicy Aphexa pozostają podzieleni” na albumie. Rolling Stone stwierdził, że album to James, tworzący „wzbogacony, zawiły styl programowania bekania i świszczący, idealną ścieżkę dźwiękową do złożenia kawałków mózgu z powrotem w całość po rozlaniu ich po całym klubie. Pierwszy album taneczny, który uczcił rytmy w twojej głowie." Spin umieścił zarówno Selected Ambient Works 85–92, jak i Selected Ambient Works Volume II pod numerem 56 na swojej liście najlepszych albumów lat 90., nazywając to „budzącym podziw wyczynem avant-techno teksturologii”. Internetowy magazyn muzyczny Pitchfork umieścił album pod numerem 62 na swojej liście najlepszych albumów lat 90., stwierdzając, że „wzbudził jedną z wielkich trajektorii muzyki pop w latach 90., wpływając na wszystkich, od Radiohead po Timbaland ”. Pitchfork później umieścił album na drugim miejscu na liście najlepszych albumów muzyki ambient wszech czasów w 2016 roku . Dając dodatkowy historyczny kontekst tomu II, początkowo mylący niektórych słuchaczy oczekujących płyty techno opartej na jej nazwie, Resident Advisor przyznał albumowi 5/5 na 25. rocznicę, stwierdzając, że ożywił „atmosferę z intensywnie żywymi teksturami dźwiękowymi” i „ [jako] artyści i fani, wszyscy zawdzięczamy coś temu dziwnemu arcydziełu.

Dziedzictwo i wpływy

Pitchfork zauważył, że Selected Ambient Works Volume II był „bardzo wczesnym przykładem rekordu, który jest oczekiwany, doświadczany i ostatecznie analizowany w najdrobniejszych szczegółach poprzez komunikację online”. Pitchfork zauważył, że elektroniczna lista mailingowa zatytułowana IDM ( Inteligentna muzyka taneczna ) miała ogromny wpływ na odbiór albumu w przyszłości, zauważając, że wpływ społeczności ma związek z tajemniczymi brakami tytułu. Członek listy Greg Eden, który prowadził szczegółową dyskografię, nadał utworom nazwy oparte na jednym lub dwóch słowach, które odnosiły się do odpowiednich obrazów. Eden później pracował dla Warp, oryginalnej wytwórni Selected Ambient Works Volume II .

Simon Reynolds zauważył, że album zasygnalizował zmianę w muzyce techno i ambient w kierunku ciemniejszych dźwięków, przypominających pojęcie „muzyki środowiskowej” Briana Eno .

Książka napisana przez Marca Weidenbauma (dziennikarza muzycznego i byłego redaktora magazynu sklepowego „ Pulse ” w Tower Records ) na temat albumu została wydana w serii 33⅓ 13 lutego 2013 roku. są zazwyczaj pisane jako długie eseje.

Wykaz utworów

Z wyjątkiem „Blue Calx”, bonusowego utworu z 2017 r. „th1 [evnslower]” i „Radiator”, który został oficjalnie nazwany w Warp's Peel Session 2 , James nie podał oficjalnych nazw utworów, zamiast tego reprezentował je zdjęciami w albumie. grafika. Nieoficjalne tytuły oparte na zdjęciach spopularyzował fan Greg Eden i są wymienione poniżej.

tłoczenia płyt CD

Wszystkie utwory zostały napisane przez Richarda D. Jamesa.

Dysk pierwszy
Nie. Tytuł Długość
1. „Klify” 7:27
2. "Kaloryfer" 6:34
3. "Rabarbar" 7:44
4. "Hankie" (pominięty w tłoczeniu płyt CD w USA) 4:39
5. "Trawa" 8:55
6. "Forma" 3:31
7. „Zasłony” 8:51
8. "Plama" 5:08
9. „Zwietrzały Kamień” 6:54
10. "Drzewo" 9:58
11. "Domino" 7:18
12. „Rozmycie bieli 1” 2:43
Długość całkowita: 79:42
Dysk drugi
Nie. Tytuł Długość
1. „Niebieski Calx” 7:20
2. „Równoległe paski” 8:00
3. „Błyszczące metalowe pręty” 5:33
4. „Szary pasek” 4:45
5. „Z Gałązka” 2:05
6. "Parapet" 7:16
7. "Sześciokąt" 5:58
8. "Porost" 4:15
9. "Kropki" 7:10
10. „Frędzle” 7:30
11. „Biała rozmycie 2” 11:27
12. „Zapałki” 5:41
Długość całkowita: 77:00

UK Tłoczenia winylowe i kasetowe

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Długość
1. „Klify” 7:27
2. "Kaloryfer" 6:34
3. "Rabarbar" 7:44
4. „Chusia” 4:39
Długość całkowita: 26:24
Strona druga
Nie. Tytuł Długość
1. "Trawa" 8:55
2. "Forma" 3:31
3. „Zasłony” 8:51
4. "Plama" 5:08
Długość całkowita: 26:25
Strona trzecia
Nie. Tytuł Długość
1. „Zwietrzały Kamień” 6:54
2. "Drzewo" 9:58
3. "Domino" 7:18
4. „Rozmycie bieli 1” 2:43
Długość całkowita: 26:53
Strona czwarta
Nie. Tytuł Długość
1. „Niebieski Calx” 7:20
2. „Równoległe paski” 8:00
3. „Błyszczące metalowe pręty” 5:33
4. „Szary pasek” 4:45
5. „Z Gałązka” 2:05
Długość całkowita: 27:43
Strona piąta
Nie. Tytuł Długość
1. "Parapet" 7:16
2. „Stone in Focus” (pominięty w tłoczeniach płyt CD) 10:11
3. "Sześciokąt" 5:58
4. "Porost" 4:15
Długość całkowita: 27:40
Strona szósta
Nie. Tytuł Długość
1. "Kropki" 7:09
2. „Frędzle” 7:30
3. „Biała rozmycie 2” 11:27
4. „Zapałki” 5:41
Długość całkowita: 31:47
2017 utwór bonusowy aphextwin.warp.net
Nie. Tytuł Długość
13. „th1 [evnslower]” 11:07

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI ) Srebro 60 000podwójny sztylet

podwójny sztylet Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek liniowych Selected Ambient Works Volume II .

  • Richard D James – pisarz, producent, notatki, fotografia
  • Prototyp 21 – projekt
  • „Sam” – fotografie

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki