Rozsądna i romantyczna (film) - Sense and Sensibility (film)

Rozsądek i wrażliwość
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Ang Lee
Scenariusz autorstwa	Emma Thompson
Oparte na	Rozważna i romantyczna przez Jane Austen
Wyprodukowano przez	Lindsay Doran James Schamus
W roli głównej
Kinematografia	Michael Coulter
Edytowany przez	Tim Squyres
Muzyka stworzona przez	Patrick Doyle
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Zwolnienie zdjęć Sony
Data wydania
Czas trwania	136 minut
Kraje	Stany Zjednoczone Wielka Brytania
Język	język angielski
Budżet	16 milionów dolarów
Kasa biletowa	135 milionów dolarów

Rozważna i romantyczna to dramat z 1995 roku w reżyserii Anga Lee, oparty na powieści Jane Austen z 1811 roku o tym samym tytule . Emma Thompson napisała scenariusz izagrała Elinor Dashwood , a Kate Winslet gra młodszą siostrę Elinor, Marianne . Historia opowiada o siostrach Dashwood, członkach zamożnej angielskiej rodziny ziemiańskiej , które muszą zmierzyć się z okolicznościami nagłej nędzy. Są zmuszeni szukać bezpieczeństwa finansowego poprzez małżeństwo. Hugh Grant i Alan Rickman grają swoich zalotników. Film został wydany 13 grudnia 1995 roku w Stanach Zjednoczonych.

Producentka Lindsay Doran , długoletnia wielbicielka powieści Austen, zatrudniła Thompsona do napisania scenariusza. Spędziła pięć lat, przygotowując liczne poprawki, nieustannie pracując nad scenariuszem między innymi filmami, a także nad produkcją samego filmu. Wytwórnie były zdenerwowane, że Thompson — pierwszy raz scenarzysta — był uznanym pisarzem, ale Columbia Pictures zgodziła się na dystrybucję filmu. Chociaż początkowo zamierzał zagrać Elinor inną aktorkę, Thompson został przekonany do przyjęcia tej roli.

Scenariusz Thompsona wyolbrzymił bogactwo rodziny Dashwoodów, aby ich późniejsze sceny ubóstwa stały się bardziej widoczne dla współczesnej publiczności. Zmienił także cechy męskich leadów, aby były bardziej atrakcyjne dla współczesnego odbiorcy. Różne cechy Elinor i Marianne zostały podkreślone poprzez obrazy i wymyślone sceny. Lee został wybrany na reżysera, zarówno za swoją pracę w filmie Bankiet weselny z 1993 roku, jak i dlatego, że Doran wierzył, że pomoże filmowi dotrzeć do szerszej publiczności. Lee otrzymał budżet w wysokości 16 milionów dolarów.

Film, który odniósł komercyjny sukces, zarobił na całym świecie 135 milionów dolarów, zebrał przytłaczająco pozytywne recenzje po premierze i otrzymał wiele wyróżnień , w tym trzy nagrody i jedenaście nominacji do Brytyjskich Nagród Filmowych w 1995 roku . To zdobył siedem Academy Awards nominacji, w tym dla najlepszego filmu i najlepszej aktorki . Thompson otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz adaptowany , stając się jedyną osobą, która zdobyła Oscara zarówno za aktorstwo, jak i scenariusz. Rozważna i romantyczna przyczyniła się do odrodzenia popularności dzieł Austen i doprowadziła do powstania wielu innych produkcji w podobnych gatunkach. Nadal jest uznawany za jedną z najlepszych adaptacji Austen wszech czasów.

Wątek

Na łożu śmierci pan Dashwood każe swojemu synowi z pierwszego małżeństwa, Johnowi, zaopiekować się drugą żoną i trzema córkami, Elinor , Marianne i Margaret, ponieważ zgodnie z angielskim prawem nic nie odziedziczą. John obiecuje to zrobić. skąpa, chciwa i snobistyczna żona Johna, Fanny, przekonuje go, by nie dawał niczego swoim przyrodnim siostrom; John i Fanny natychmiast instalują się w dużym domu, zmuszając panie z Dashwood do szukania nowego domu. Fanny zaprasza swojego brata Edwarda Ferrarsa, aby z nimi został. Elinor i Edward wkrótce nawiązują bliską przyjaźń. Fanny mówi pani Dashwood, że Edward zostanie wydziedziczony, jeśli ożeni się z kimś bez znaczenia lub bez pieniędzy.

Sir John Middleton, kuzyn pani Dashwood, oferuje jej mały domek na swojej posiadłości, Barton Park w Devonshire. Ona i jej córki wprowadzają się i są częstymi gośćmi w Barton Park. Dashwoodowie spotykają starszego pułkownika Brandona, który zakochuje się w Marianne od pierwszego wejrzenia. Jednak Marianne uważa go za niezdolnego do odczuwania miłości lub inspirowania jej w innym. Pewnego popołudnia Marianne idzie na spacer z Margaret, poślizguje się i pada w deszczu. Do domu zabiera ją szykowny John Willoughby , w którym zakochuje się Marianne. Spędzają ze sobą dużo czasu, ale tego ranka spodziewa się, że zaproponuje jej małżeństwo, zamiast tego pospiesznie wyjeżdża do Londynu.

Teściowa Sir Johna, pani Jennings, zaprasza do siebie swoją córkę i zięcia, państwa Palmer. Przynoszą ze sobą Lucy Steele. Lucy zwierza się Elinor, że ona i Edward są potajemnie zaręczeni od pięciu lat. Przyjaźń między Edwardem i Elinor stała się wzajemną miłością, ale nie mogą się pobrać, ponieważ Edward został potajemnie zaręczony z Lucy i nie złamie złożonej jej obietnicy. Elinor poświęca własne szczęście, aby zachować integralność Edwarda.

Pani Jennings zabiera Lucy, Elinor i Marianne do Londynu, gdzie na balu spotykają Willoughby'ego. Nieprzyjemnie wita Marianne i ledwo zauważa ich znajomość, a wkrótce dowiadują się, że jest zaręczony z niezwykle bogatą panną Grey. Marianne staje się niepocieszona. Pułkownik Brandon później wyjaśnia Elinor, że Willoughby uwiódł i porzucił swoją podopieczną Beth, nieślubną córkę dawnej miłości Brandona, Elizy. Kiedy ciotka i dobrodziejka Willoughby'ego, lady Allen, dowiedziała się o jego zachowaniu, wydziedziczyła go, więc zdecydował się ożenić dla pieniędzy. Uczciwy Brandon mówi Elinor, że Willoughby, chociaż był libertynem z Beth, kochał Marianne, ale nie miał innego sposobu na uniknięcie ruiny finansowej niż poślubienie panny Grey.

Lucy Steele zostaje zaproszona do pobytu z Johnem i Fanny Dashwood. Lucy, wierząc, że ma przyjaciela w Fanny, zwierza się Edwardowi ze swoich tajnych zaręczyn i zostaje wyrzucona z domu. Matka Edwarda żąda zerwania zaręczyn. Kiedy odmawia, ona organizuje przekazanie fortuny jego młodszemu bratu Robertowi. Słysząc to, pułkownik Brandon oferuje Edwardowi parafię w swojej posiadłości, czując współczucie dla nieszczęsnego, ale honorowego Edwarda.

W drodze do domu do Devonshire Elinor i Marianne zatrzymują się na noc w wiejskiej posiadłości Palmerów, którzy mieszkają w pobliżu posiadłości Willoughby'ego. Marianne ciężko choruje na gorączkę po tym, jak chodziła w ulewnym deszczu i ze łzami w oczach patrzyła w dół na posiadłość Willoughby'ego. Pułkownik Brandon znajduje ją i zabiera do domu. Palmerowie odchodzą, za radą lekarza, obawiając się, że ich nowo narodzone dziecko zachoruje. Elinor zostaje u boku Marianne, dopóki nie wyzdrowieje, a siostry wracają do domu. Pułkownik Brandon i Marianne zaczynają razem spędzać czas, ponieważ Marianne ma dla niego nowe uznanie. Przyznaje Elinor, że nawet gdyby Willoughby ją wybrał, nie jest już przekonana, że ​​miłość wystarczyłaby, by go uszczęśliwić.

Dashwoodowie wkrótce dowiadują się, że panna Steele została panią Ferrars i zakładają, że wyszła za Edwarda. Później Edward odwiedza ich dom i mówi im, że panna Steele poślubiła jego brata Roberta. Słysząc to, Elinor w końcu załamuje się, nie mogąc dłużej tłumić swoich uczuć. Edward mówi Elinor: „Moje serce jest i zawsze będzie twoje” i żenią się. Wkrótce potem Marianne poślubia pułkownika Brandona, w końcu odwzajemniając jego miłość. Willoughby obserwuje ich ślub z daleka z wyrazem żalu na twarzy i odjeżdża.

Rzucać

• Emma Thompson jako Elinor Dashwood
• Kate Winslet jako Marianne Dashwood
• Alan Rickman jako pułkownik Brandon
• Imogen Stubbs jako Lucy Steele
• Hugh Grant jako Edward Ferrars
• Greg Wise jako John Willoughby
• Gemma Jones jako Pani Dashwood
• Harriet Walter jako Fanny Dashwood
• James Fleet jako John Dashwood
• Hugh Laurie jako Pan Palmer
• Imelda Staunton jako Charlotte Palmer
• Robert Hardy jako Sir John Middleton
• Elizabeth Spriggs jako pani Jennings
• Tom Wilkinson jako pan Dashwood
• Emilie François jako Margaret Dashwood
• Richard Lumsden jako Robert Ferrars

Produkcja

Koncepcja i adaptacja

W 1989 roku Lindsay Doran , nowa prezes firmy produkcyjnej Mirage Enterprises , była na rekolekcji firmy, przeprowadzając burzę mózgów na temat potencjalnych pomysłów filmowych, kiedy zaproponowała swoim kolegom powieść Jane Austen Rozważna i romantyczna . Był dwukrotnie adaptowany, ostatnio w serialu telewizyjnym z 1981 roku . Doran była długoletnią fanką powieści i w młodości obiecała ją dostosować, jeśli kiedykolwiek wejdzie do przemysłu filmowego. Wybrała adaptację tej konkretnej pracy Austen, ponieważ były dwie kobiety. Doran stwierdził, że „wszystkie książki [Austen] są zabawne i emocjonalne, ale Rozważna i romantyczna to najlepsza historia filmowa, ponieważ jest pełna zwrotów akcji. Tylko kiedy myślisz, że wiesz, co się dzieje, wszystko jest inne. , ale to nie jest thriller. Nie do odparcia”. Pochwaliła także powieść za posiadanie „wspaniałych postaci… trzech mocnych historii miłosnych, zaskakujących zwrotów akcji, dobrych dowcipów, trafnych tematów i zapierającego dech w piersiach zakończenia”.

Zanim został zatrudniony w Mirage, producent spędził lata szukając odpowiedniego scenarzysty – kogoś, kto był „równie silny w dziedzinie satyry i romansu” i potrafił myśleć w języku Austen „prawie tak naturalnie, jak potrafił myśleć w język XX wieku.” Doran czytała scenariusze angielskich i amerykańskich pisarzy, aż natknęła się na serię komediowych skeczy , często w scenerii z epoki, napisanych przez aktorkę Emma Thompson. Doran wierzył, że humor i styl pisania są „dokładnie tym, czego [ona] szukała”. Thompson i Doran pracowali już razem nad filmem Mirage Dead Again z 1991 roku . Tydzień po jego zakończeniu producent wybrał Thompsona do adaptacji Rozważnej i romantycznej , chociaż wiedziała, że ​​Thompson nigdy nie napisał scenariusza. Również fan Austen, Thompson najpierw zasugerował, aby dostosować Perswazję lub Emmę, zanim zgodzili się na propozycję Dorana. Aktorka odkryła, że Rozważna i romantyczna zawiera więcej akcji, niż pamiętała, i zdecydowała, że ​​dobrze przełoży się to na dramat.

Thompson spędził pięć lat na pisaniu i poprawianiu scenariusza, zarówno podczas kręcenia innych filmów, jak i pomiędzy nimi. Wierząc, że język powieści jest „o wiele bardziej tajemniczy niż w późniejszych książkach [Austena]”, Thompson starał się uprościć dialog, zachowując „elegancję i dowcip oryginału”. Zauważyła, że ​​w procesie pisania scenariuszy pierwsza wersja robocza często zawierała „dużo dobrych rzeczy”, ale musiała zostać zredagowana, a druga wersja robocza „prawie na pewno byłaby bzdurą… ponieważ wpadasz w panikę”. Thompson przyznał Doran, że może „pomóc mi, odżywić mnie i być mentorem w tym procesie… Nauczyłem się pisania scenariuszy u jej stóp”.

Pierwszy szkic Thompsona liczył ponad trzysta odręcznych stron, co wymagało od niej zredukowania go do łatwiejszej do opanowania długości. Uznała romanse za najtrudniejsze do „żonglowania”, a jej szkic spotkał się z krytyką za sposób, w jaki przedstawiał Willoughby'ego i Edwarda. Doran wspominał później, że praca została skrytykowana za to, że nie została rozpoczęta do czasu przybycia Willoughby'ego, z Edwardem odsuniętym na bok jako fabuła. Thompson i Doran szybko zdali sobie sprawę, że „jeśli nie spotkamy Edwarda, nie wykonamy pracy i nie poświęcimy tych dwudziestu minut na ustawienie tych ludzi… wtedy to nie zadziała”. W tym samym czasie Thompson chciał uniknąć przedstawiania „pary kobiet czekających na mężczyzn”; stopniowo jej scenariusz skupiał się zarówno na wzajemnych relacjach sióstr Dashwood, jak i na ich romantycznych zainteresowaniach.

Wraz z projektem scenariusza Doran przedstawił pomysł różnym studiom w celu sfinansowania filmu, ale okazało się, że wielu z nich obawia się początkującego Thompsona jako scenarzysty. Uważano ją za ryzykowną, ponieważ miała doświadczenie jako aktorka, która nigdy nie napisała scenariusza filmowego. Dyrektor Columbia Pictures, Amy Pascal, wspierała pracę Thompsona i zgodziła się podpisać kontrakt jako producent i dystrybutor.

Jak Thompson wspomniał w programie BBC QI w 2009 roku, w pewnym momencie procesu pisania awaria komputera prawie straciła całą pracę. W panice Thompson zadzwonił do znajomego aktora i bliskiego przyjaciela Stephena Fry'a , gospodarza QI i samozwańczego "geeka". Po siedmiu godzinach Fry był w stanie odzyskać dokumenty z urządzenia, podczas gdy Thompson pił herbatę z Hugh Laurie, który był w tym czasie w domu Fry'a.

Zatrudnienie Lee

Tajwański reżyser Ang Lee został zatrudniony w wyniku swojej pracy w komedii familijnej z 1993 roku The Wedding Banquet , której był współautorem scenariusza, producentem i reżyserem. Nie znał Jane Austen. Doran uważał, że filmy Lee, które przedstawiały złożone relacje rodzinne w kontekście komedii społecznej, dobrze pasowały do ​​fabuły Austen. Wspomina: „Pomysł reżysera z zagranicy był intelektualnie pociągający, mimo że bardzo przerażająco było mieć kogoś, dla którego angielski nie jest językiem ojczystym”. Producent wysłał Lee kopię scenariusza Thompsona, na który odpowiedział, że jest „ostrożnie zainteresowany”. Przeprowadzono wywiady z piętnastoma reżyserami, ale według Dorana Lee był jednym z niewielu, którzy rozpoznali humor Austen; powiedział im, że chciałby, aby film „tak bardzo złamał ludziom serca, że ​​dwa miesiące później nadal będą wracać do zdrowia”.

Od samego początku Doran chciał, aby Rozważna i romantyczna spodobała się zarówno wiernym widzom, jakim są miłośnicy Austen, jak i młodszym widzom, których przyciągają romantyczne komedie . Czuła, że ​​zaangażowanie Lee sprawiło, że film nie stał się „tylko małym angielskim filmem”, który przemawiał tylko do lokalnej publiczności, a nie do szerszego świata. Lee powiedział:

„Myślałem, że są szaleni: wychowałem się na Tajwanie, co wiem o XIX-wiecznej Anglii? Mniej więcej w połowie scenariusza zaczęło mieć sens, dlaczego wybrali mnie. satyra i dramat rodzinny. Zdałem sobie sprawę, że przez cały czas próbowałem zrobić Jane Austen, nie wiedząc o tym. Jane Austen była moim przeznaczeniem. Po prostu musiałem pokonać barierę kulturową”.

Ponieważ Thompson i Doran pracowali nad scenariuszem tak długo, Lee określił się wówczas jako „reżyser do wynajęcia”, ponieważ nie był pewien swojej roli i pozycji. Spędził sześć miesięcy w Anglii „ucząc się, jak zrobić ten film, jak zrobić film historyczny, kulturowo… i jak przystosować się do przemysłu filmowego wielkiej ligi”.

W styczniu 1995 roku Thompson zaprezentował szkic Lee, Doranowi, współproducentce Laurie Borg i innym pracującym nad produkcją, a następne dwa miesiące spędził na edytowaniu scenariusza w oparciu o ich opinie. Thompson kontynuował wprowadzanie poprawek w trakcie produkcji filmu, w tym zmienianie scen w celu zaspokojenia obaw budżetowych, dodawanie zmian w dialogach i zmienianie niektórych aspektów, aby lepiej pasowały do ​​aktorów. Na przykład scena spowiedzi Brandona początkowo zawierała retrospekcje i stylizowane obrazy, zanim Thompson uznał, że „emocjonalnie bardziej interesujące jest pozwolić Brandonowi samemu opowiedzieć historię i mieć z tym trudności”.

Odlew

Thompson początkowo miał nadzieję, że Doran obsadzi siostry Nataszę i Joely Richardson jako Elinor i Marianne Dashwood. Lee i Columbia chcieli, aby sama Thompson, teraz „gwiazda wielkiego filmu”, po jej niezwykle udanej roli w filmie z 1992 roku „ Howards End” , zagrała Elinor. Aktorka odpowiedziała, że ​​w wieku trzydziestu pięciu lat jest za stara na dziewiętnastoletnią postać. Lee zasugerował zmianę wieku Elinor na dwadzieścia siedem lat, co również ułatwiłoby zrozumienie trudnej rzeczywistości panny młodej dla współczesnej publiczności. Thompson zgodził się, stwierdzając później, że była „zdesperowana, by włożyć gorset i zagrać go i przestać myśleć o tym jako o scenariuszu”.

Formalny proces castingu rozpoczął się w lutym 1995 roku, chociaż niektórzy aktorzy spotkali się z Thompson rok wcześniej, aby pomóc jej w konceptualizacji scenariusza. Lee ostatecznie obsadził wszystkich oprócz jednego: Hugh Granta (jako Edward Ferrars), Roberta Hardy'ego (jako Sir John Middleton), Harriet Walter (jako Fanny Ferrars Dashwood), Imeldę Staunton (jako Charlotte Jennings Palmer) i Hugh Laurie (jako Mr. Palmera). Amanda Root pracowała również z Thompsonem nad scenariuszem, ale już zobowiązała się zagrać w filmie Perswazja z 1995 roku . Komentując obsadę Laurie, którą znała od lat, Thompson powiedziała: „Nikt [inny] na świecie nie potrafiłby tak doskonale uchwycić rozczarowania i odkupienia pana Palmera i uczynić to zabawnym”.

Thompson napisał rolę Edwarda Ferrarsa z myślą o Grant i zgodził się otrzymać niższą pensję, odpowiadającą budżetowi filmu. Grant nazwał swój scenariusz „geniuszem”, wyjaśniając: „Zawsze byłam filisterką Jane Austen i myślę, że scenariusz Emmy jest o wiele lepszy niż książka i o wiele bardziej zabawny”. Obsadzenie Granta zostało skrytykowane przez Towarzystwo Jane Austen w Ameryce Północnej (JASNA), którego przedstawiciele stwierdzili, że był zbyt przystojny do tej roli. Aktorka Kate Winslet początkowo zamierzała wziąć udział w przesłuchaniu do roli Marianne, ale Lee nie lubiła jej pracy w dramacie z 1994 roku Niebiańskie stworzenia ; przesłuchała do mniejszej części Lucy Steele. Winslet udała, że ​​słyszała, że ​​przesłuchanie jest nadal dla Marianne, i wygrała rolę na podstawie jednego czytania. Thompson powiedział później, że Winslet, mający zaledwie dziewiętnaście lat, podszedł do roli „pełnej energii i otwartej, realistycznej, inteligentnej i dającej niesamowitą zabawę”. Rola pomogła Winslet zostać rozpoznana jako znacząca aktorka.

W filmie pojawił się także Alan Rickman , który wcielił się w postać pułkownika Brandona. Thompson był zadowolony, że Rickman mógł wyrazić „niezwykłą słodycz swojej natury”, ponieważ grał „tak skutecznie makiaweliczne typy” w innych filmach. Greg Wise został obsadzony jako drugi romantyczny interes Marianne, John Willoughby, jego najbardziej znana rola do tej pory. Dwunastoletnia Emilie François , występująca jako Margaret Dashwood, była jedną z ostatnich osób obsadzonych w produkcji; nie miała żadnego zawodowego doświadczenia aktorskiego. Thompson chwalił młodą aktorkę w swoich dziennikach produkcyjnych: „Emilie ma naturalną, szybką inteligencję, która informuje o każdym ruchu – tworzy spontaniczność w każdym z nas, po prostu będąc tam”. Inni członkowie obsady to Gemma Jones jako pani Dashwood, James Fleet jako John Dashwood, Elizabeth Spriggs jako pani Jennings, Imogen Stubbs jako Lucy Steele, Richard Lumsden jako Robert Ferrars, Tom Wilkinson jako pan Dashwood i Lone Vidahl jako panna Grey.

Projekt kostiumu

Według badaczki Austen, Lindy Troost, kostiumy użyte w Rozważnej i romantycznej pomogły podkreślić klasę i status różnych postaci, szczególnie wśród Dashwoods. Zostały stworzone przez Jenny Beavan i Johna Brighta , zespół projektantów najbardziej znanych z filmów Merchant Ivory , którzy rozpoczęli współpracę w 1984 roku. Obaj próbowali stworzyć dokładne stroje z epoki i prezentowali „pełniejszy, klasyczny wygląd i kolory z końca XVIII wieku. wiek ”. Znajdowali inspirację w pracach angielskich artystów Thomasa Rowlandsona , Johna Hoppera i George'a Romneya , a także przeglądali modne talerze przechowywane w Victoria and Albert Museum . Główne kostiumy i kapelusze zostały wyprodukowane w Cosprop, londyńskiej firmie klienta.

Aby uzyskać ciasne loki, inspirowane modną sztuką grecką , niektóre aktorki nosiły peruki, podczas gdy inne stosowały podgrzewane loki i spały w szpilkowych lokach. Fanny, najbardziej snobistka z bohaterek, ma najgęstsze loki, ale ma mniej greckiej sylwetki, co odzwierciedla jej bogactwo i głupota. Beavan stwierdziła, że ​​Fanny i pani Jennings „nie mogły całkowicie zrezygnować z falbanek” i zamiast tego udrapowały się w koronki, futra, pióra, biżuterię i bogate tkaniny. Z drugiej strony rozsądna Elinor wybiera prostsze dodatki, takie jak długi złoty łańcuszek i słomkowy kapelusz. Płytka osobowość Fanny jest również odzwierciedlona w "efektownych, kolorowych" sukienkach, podczas gdy zapięty na guziki wygląd Edwarda reprezentuje jego "wypartą" osobowość, z mało widoczną skórą. Każdy ze 100 statystów użytych w londyńskiej scenie balowej, przedstawiający „żołnierzy i prawników do frajerów i wdów ”, przywdziewa wizualnie odrębne kostiumy.

Jeśli chodzi o kostiumy Brandona, Beavan i Bright skonsultowali się z Thompsonem i Lee i postanowili, że zaprojektuje on wizerunek „doświadczonej i niezawodnej męskości”. Brandon po raz pierwszy jest widziany w czerni, ale później nosi strój sportowy w postaci sztruksowych kurtek i koszul z rękawami. Jego uratowanie Marianne sprawiło, że przekształcił się w „romantycznego bohatera Byrona ”, noszącego rozpiętą koszulę i luźny krawat. W połączeniu z jego tragiczną historią, „pochlebne” kostiumy Brandona pomagają mu przemówić do publiczności. Praca Beavana i Brighta nad filmem przyniosła im nominację do nagrody za najlepszy projekt kostiumów podczas 68. Oscarów .

Filmowanie

Film miał budżet na 16 milionów dolarów, największy, jaki Ang Lee otrzymał, a także największą nagrodę dla filmu Austen w tej dekadzie. Po sukcesie filmu Columbii z 1994 roku „ Małe kobiety ” amerykańskie studio autoryzowało „stosunkowo wysoki budżet” Lee, oczekując, że będzie to kolejny przebojowy przebój i atrakcyjność dla wielu widzów, co przyniesie wysokie zyski ze sprzedaży biletów. Mimo to Doran uznał, że jest to „film niskobudżetowy”, a wiele pomysłów, które wymyślili Thompson i Lee – na przykład wczesna dramatyczna scena przedstawiająca krwawy upadek pana Dashwooda z konia – uznano za niemożliwych do sfilmowania z punktu widzenia kosztów.

Według Thompsona Lee „przybył na plan z całym filmem w głowie”. Zamiast skupiać się na szczegółach z epoki, chciał, aby film koncentrował się na opowiadaniu dobrej historii. Pokazał obsadzie wybór filmów zaadaptowanych z klasycznych powieści, w tym Barry'ego Lyndona i The Age of Innocence , które uważał za „świetne filmy; wszyscy wielbią dzieła sztuki, [ale] nie tego chcemy robić”. Lee skrytykował ten ostatni film za brak energii, w przeciwieństwie do „namiętnej opowieści” Rozważnej i romantycznej .

Obsada i ekipa wielokrotnie przeżyli „lekki szok kulturowy” z Lee. Spodziewał się, że asystenci reżyserów będą „twardymi” i będą realizować produkcję zgodnie z harmonogramem, podczas gdy oni oczekiwali tego samego od niego; doprowadziło to do wolniejszego harmonogramu na wczesnych etapach produkcji. Dodatkowo, według Thompsona, reżyser stał się „głęboko zraniony i zdezorientowany”, gdy wraz z Grantem zaproponowali pewne sceny, czego nie zrobiono w jego ojczystym kraju. Lee uważał, że jego autorytet został podważony i stracił sen, choć to stopniowo ustępowało, gdy przyzwyczaił się do ich metod. Obsada „tak całkowicie zaufała swojemu instynktowi”, zgłaszając coraz mniej sugestii. Koproducent James Schamus stwierdził, że Lee również dostosował się, stając się bardziej werbalnym i chętnym do wyrażania swojej opinii.

Lee stał się znany ze swojej „przerażającej” tendencji do „przebierania się w słowa”. Często kazał obsadzie robić wiele ujęć, aby uzyskać idealne ujęcie, i nie bał się nazwać czegoś „nudnym”, jeśli mu się to nie podobało. Thompson wspominał później, że Lee „zawsze podchodził do ciebie i mówił coś niespodziewanie miażdżącego”, na przykład prosząc ją, żeby „nie wyglądała tak staro”. Skomentowała jednak również, że "nie rozpieszcza nas, ale zawsze jest uprzejmy, gdy nam się nie udaje". Ze względu na bogate doświadczenie aktorskie Thompsona, Lee zachęcił ją do praktykowania tai chi, aby „pomóc jej się zrelaksować [i] ułatwić jej wykonywanie rzeczy”. Inni aktorzy wkrótce dołączyli do nich w medytacji – według Dorana „było to całkiem interesujące. Na podłodze leżały te wszystkie poduszki, a ci blado wyglądający aktorzy mówili: „W co się wpakowaliśmy?” [Lee] był bardziej skoncentrowany na mowie ciała niż jakikolwiek reżyser, którego kiedykolwiek widziałem lub o którym słyszałem”. Zasugerował Winsletowi przeczytanie tomików poezji i zdanie mu raportu, aby jak najlepiej zrozumieć jej charakter. Miał też Thompson i Winslet mieszkać razem, aby rozwijać siostrzaną więź swoich bohaterów. Wielu aktorów wzięło udział w lekcjach etykiety i jazdy na bocznym siodle .

Lee odkrył, że w przeciwieństwie do chińskiego kina, musiał odwieść wielu aktorów od używania „bardzo teatralnej, bardzo angielskiej tradycji. nosić film." Zwłaszcza Grant często musiał być powstrzymywany przed „przesadnym” występem; Lee wspominał później, że aktor jest „złodziejem programów. Nie da się tego powstrzymać. Muszę mu powiedzieć, że pozwalam mu robić mniej 'gwiazdy' rzeczy, rzeczy z Hugh Grantem... go, do czego prawdopodobnie jest teraz przyzwyczajony. W scenie, w której Elinor dowiaduje się, że Edward nie jest żonaty, Thompson znalazła inspirację w jej reakcji na śmierć ojca. Grant nie zdawał sobie sprawy, że Thompson będzie płakał przez większość swojego przemówienia, a aktorka próbowała go uspokoić: „Nie ma innego wyjścia i obiecuję ci, że to zadziała i będzie zabawne, a także wzruszające”. A on powiedział: „Och, w porządku” i był w tym bardzo dobry”. Lee miał jedno żądanie dotyczące tej sceny, aby Thompson unikała pokusy odwrócenia głowy w kierunku kamery.

Lokalizacje

Produkcja Rozważnej i romantycznej zaplanowano na pięćdziesiąt osiem dni, choć ostatecznie przedłużono ją do sześćdziesięciu pięciu. Zdjęcia rozpoczęły się w połowie kwietnia 1995 roku w wielu miejscach w Devon , zaczynając od Saltram House (zastępującego Norland Park), gdzie Winslet i Jones nakręcili pierwszą scenę produkcji: kiedy ich bohaterowie przeczytali o Barton Cottage. Ponieważ Saltram było własnością National Trust , Schamus musiał podpisać umowę przed rozpoczęciem produkcji, a personel organizacji pozostał na planie, aby uważnie monitorować filmowanie. Produkcja powróciła później, aby nakręcić kilka kolejnych scen, kończąc tam 29 kwietnia. Drugie miejsce kręcenia, Flete House , zajmowało część londyńskiej posiadłości pani Jennings, gdzie Edward po raz pierwszy widzi Elinor z Lucy. Reprezentujący Barton Cottage był kamienny domek Flete Estate zwany Efford House w Holbeton, który Thompson nazwał „jednym z najpiękniejszych miejsc, jakie kiedykolwiek widzieliśmy”.

Na początku maja w „wykwintnym” kościele St Mary's w Berry Pomeroy kręcono finałową scenę ślubną. Od dziesiątego do dwunastego maja nakręcono pierwszą sekwencję ratunkową Marianne, przedstawiającą jej spotkanie z Willoughbym. Logistyka była trudna, ponieważ scena została ustawiona na wzgórzu podczas deszczowego dnia. Lee strzał około pięćdziesięciu trwa , z aktorów staje moczony pod maszynach deszczu; doprowadziło to do ostatecznego załamania Winsleta z hipotermii . Dalsze problemy pojawiły się w połowie kręcenia, kiedy Winslet zachorowała na zapalenie żyły w nodze, utykała i skręciła nadgarstek po upadku ze schodów.

Od maja do lipca produkcja odbywała się w wielu innych posiadłościach National Trust i rezydencjach w całej Anglii. Trafalgar House i Wilton House w Wiltshire zastąpiły odpowiednio tereny Barton Park i London Ballroom. Mompesson House , XVIII-wieczna kamienica położona w Salisbury , reprezentowała okazałą kamienicę pani Jennings. XVI-wieczny Montacute House w Somerset był tłem dla posiadłości Palmerów w Cleveland House. Kolejne sceny kręcono w Compton Castle w Devon (posiadłość pana Willoughby'ego) oraz w Narodowym Muzeum Morskim w Greenwich .

Muzyka

Kompozytor Patrick Doyle , który wcześniej współpracował ze swoją przyjaciółką Emmą Thompson przy filmach Henryk V , Wiele hałasu o nic i Znowu martwe , został zatrudniony do produkcji muzyki do filmu Rozważna i romantyczna . Poproszony przez reżysera o wybranie istniejącej muzyki lub skomponowanie nowych „łagodnych” melodii, Doyle napisał muzykę, która odzwierciedla wydarzenia z filmu. Wyjaśnił: „Miałeś ten motyw angielskiej klasy średniej , a przy muzyce miałeś okazjonalne wybuchy emocji”. Doyle wyjaśnia, że ​​ścieżka dźwiękowa „staje się nieco bardziej dojrzała” wraz z rozwojem fabuły „dojrzałość i emocjonalne katharsis”. Partytura zawiera elementy romantyczne i została opisana przez National Public Radio jako „ograniczony kompas… emocji” z „instrumentami, które łączą się ze sobą w delikatny sposób”. Zauważyli również, że jako odzwierciedlenie historii, partytura jest „trochę tęskna… i sentymentalna”.

W filmie Marianne śpiewa dwie piosenki, do których teksty zaadaptowane są z siedemnastowiecznych wierszy. Lee wierzył, że obie piosenki przekazują „wizję dualności” widoczną zarówno w powieści, jak i scenariuszu. Jego zdaniem druga piosenka wyrażała „dojrzałą akceptację” Marianne, przeplataną „poczuciem melancholii”. Melodia „Weep You No More Sad Fountains”, pierwszej piosenki Marianne, pojawia się w napisach początkowych, podczas gdy melodia jej drugiej piosenki pojawia się ponownie podczas napisów końcowych, tym razem zaśpiewana przez dramatyczną sopranistkę Jane Eaglen . Piosenki zostały napisane przez Doyle'a przed rozpoczęciem zdjęć. Kompozytor otrzymał swojego pierwszego Oscara nominowany za muzykę.

Redagowanie

Thompson i Doran dyskutowali o tym, ile historii miłosnych należy przedstawić, ponieważ bohaterowie płci męskiej spędzają większość powieści z dala od sióstr Dashwood. Scenarzystka musiała starannie zrównoważyć ilość czasu ekranowego, jaką poświęciła głównym mężczyznom, zauważając w swoim dzienniku produkcji filmowej, że taka decyzja „w dużym stopniu zależy od montażu”. Thompson napisał „setki różnych wersji” romantycznych historii. Rozważała ponowne pojawienie się Edwarda w połowie filmu, zanim zdecydowała, że ​​to nie zadziała, ponieważ „nie miał nic do zrobienia”. Thompson zdecydował się również wykluczyć scenę pojedynku między Brandonem i Willoughbym, która jest opisana w powieści, ponieważ „wydawało się, że tylko odejmuje od tajemnicy”. Ona i Doran męczyli się, kiedy i jak ujawnić historię Brandona, ponieważ chcieli, aby widzowie się nie nudzili. Thompson opisał proces przypominania widzom Edwarda i Brandona jako „utrzymywanie wirujących talerzy”.

Nakręcono scenę, w której Brandon znajduje swojego podopiecznego w biednej dzielnicy Londynu, ale to zostało wykluczone z filmu. Scenariusz Thompsona zawierał scenę pocałunków Elinor i Edwarda, ponieważ studio „nie mogło znieść pomysłu tych dwojga ludzi, których obserwowaliśmy przez cały czas, nie całując”. Była to jedna z pierwszych scen wyciętych podczas montażu: oryginalna wersja trwała ponad trzy godziny, Lee był mniej zainteresowany romansem tej historii, a Thompson uznał scenę pocałunku za nieodpowiednią. Scena znalazła się w materiałach marketingowych i zwiastunie filmu. Thompson i Doran wycięli również scenę przedstawiającą Willoughby'ego jako skruszonego, gdy Marianne jest chora. Doran powiedział, że pomimo tego, że „jest to jedna z najlepszych scen w historii książki”, nie udało im się dopasować go do filmu.

Montażem filmu był Tim Squyres , jego czwarta współpraca z Angem Lee. W 2013 roku zastanawiał się nad procesem edycji:

To był pierwszy film, który zrobiłem z Angem, który był w całości po angielsku, a to Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman i Hugh Grant — ci wspaniali, wspaniali aktorzy. Kiedy dostajesz taki materiał, zdajesz sobie sprawę, że twoja praca tak naprawdę nie jest techniczna. Moim zadaniem było spojrzeć na coś, co zrobiła Emma Thompson i powiedzieć: „Ech, to nie jest dobre, zamiast tego użyję tego drugiego”. I nie tylko pozwolono mi osądzać tych wspaniałych aktorów, ale musiałem to zrobić.

Tematy i analizy

Zmiany w materiale źródłowym

Uczona Louise Flavin zauważyła, że ​​scenariusz Thompsona zawiera znaczące zmiany w postaciach Elinor i Marianne Dashwood: w powieści pierwszy z nich uosabia „sens”, czyli „rozsądny” w naszych terminach, a drugi „wrażliwość”, czyli „wrażliwość”. w naszych warunkach. Członkowie publiczności powinni postrzegać powściągniętą Elinor jako osobę potrzebującą reformy, a nie jej namiętną siostrę. Aby zwiększyć kontrast między nimi, związek Marianne i Willoughby zawiera „erotyczną” wymyśloną scenę, w której ta ostatnia prosi o kosmyk włosów – bezpośredni kontrast z „zastrzeżonym związkiem” Elinor z Edwardem. Lee wyróżnia je również poprzez obrazy – Marianne często widuje się z instrumentami muzycznymi, w pobliżu otwartych okien i na zewnątrz, podczas gdy Elinor jest przedstawiana w futrynach drzwi. Inną postacią odmienioną dla współczesnych widzów jest Margaret Dashwood, która przedstawia „frustrację, jaką dziewczyna naszych czasów może odczuwać z powodu ograniczeń, z jakimi boryka się jako kobieta na początku dziewiętnastego wieku”. Thompson wykorzystuje Margaret do ekspozycji , aby szczegółowo opisać współczesne postawy i zwyczaje. Na przykład Elinor wyjaśnia ciekawskiej Margaret – a co za tym idzie, publiczności – dlaczego ich przyrodni brat dziedziczy posiadłość Dashwood. Zmieniona fabuła Margaret, dająca jej zainteresowanie szermierką i geografią, pozwala także widzom zobaczyć „kobiecą” stronę Edwarda i Brandona, gdy stają się dla niej postaciami ojca lub brata . Film pomija postacie Lady Middleton i jej dzieci, a także Ann Steele, siostry Lucy.

Przystosowując postacie do filmu, Thompson odkrył, że w powieści „Edward i Brandon są dość mroczni i nieobecni przez długi czas” i że „uczynienie męskich postaci skutecznymi było jednym z największych problemów. Willoughby jest tak naprawdę jedynym mężczyzną, który wyskakuje w trzech wymiarach”. Kilka głównych postaci męskich w Rozważnej i romantycznej zostało w konsekwencji znacząco zmienionych w stosunku do powieści, aby przyciągnąć współczesną publiczność. Edward Granta i Brandon Rickmana to „idealni” współcześni mężczyźni, którzy wykazują oczywistą miłość do dzieci, a także „miłe maniery”, zwłaszcza w zestawieniu z Palmerem. Scenariusz Thompsona zarówno rozszerzył, jak i pominął sceny z fabuły Edwarda, w tym usunięcie wczesnej sceny, w której Elinor zakłada, że ​​kosmyk włosów znaleziony w posiadaniu Edwarda należy do niej, kiedy należy do Lucy. Stał się bardziej urzeczywistniony i honorowy niż w powieści, aby zwiększyć jego atrakcyjność dla widzów. Aby stopniowo pokazać widzom, dlaczego Brandon jest godny miłości Marianne, scenariusz Thompsona ma swoją fabułę naśladującą Willoughby'ego; mają podobny wygląd, dzielą miłość do muzyki i poezji, a podczas jazdy konnej ratują Marianne w deszczu.

Klasa

Thompson postrzegał powieść jako opowieść o „miłości i pieniądzach”, zauważając, że niektórzy ludzie potrzebują jednego bardziej niż drugiego. Podczas procesu pisania, producent wykonawczy Sydney Pollack podkreślił, że film jest zrozumiały dla współczesnej publiczności i że jasne jest, dlaczego siostry Dashwood nie mogą po prostu znaleźć pracy. „Jestem z Indiany ; jeśli to dostanę, wszyscy to dostaną” – powiedział. Thompson uważał, że Austen była tak samo zrozumiała w innym stuleciu: „Nie sądzisz, że ludzie nadal martwią się małżeństwem, pieniędzmi, romansami, znalezieniem partnera?” Chciała podkreślić realizm trudnej sytuacji Dashwoodów w swoim scenariuszu i wstawiła sceny, aby różnice w bogactwie były bardziej widoczne dla współczesnej publiczności. Thompson uczynił rodzinę Dashwood bogatszą niż w książce i dodał elementy, które pomogą skontrastować ich wczesne bogactwo z późniejszą sytuacją finansową; na przykład, ponieważ widzom mogło być mylące, że można być biednym i nadal mieć służących, Elinor musi zwrócić się do dużej grupy służących w Norland Park na początku filmu, aby widzowie pamiętali, kiedy widzą swoich niewielu pracowników w Barton Chata. Lee starał się również podkreślić klasę społeczną i ograniczenia, jakie nakładała na bohaterów. Lee przekazuje to po części, gdy Willoughby publicznie odrzuca Marianne; wraca do bogato umeblowanego pokoju, symbolu utraconego przez nią bogactwa. „Dramaty rodzinne”, stwierdził, „są o konflikcie, o obowiązkach rodzinnych kontra wolną wolę”.

Temat zajęć w filmie przyciągnął wiele uwagi naukowców. Carole Dole zauważyła, że ​​klasa stanowi ważny element w opowiadaniach Austen i jest „niemożliwa” do uniknięcia podczas adaptacji jej powieści. Według Dole'a, film Lee zawiera „dwuznaczne traktowanie wartości klasowych”, które podkreśla różnice społeczne, ale „nie docenia konsekwencji różnic klasowych, które są tak ważne w powieści”; na przykład historia Edwarda kończy się na jego oświadczeniu złożonym Elinor, bez zwracania uwagi na to, jak będą żyć z jego niewielkich rocznych dochodów z plebanii . Louise Flavin wierzyła, że ​​Lee wykorzystał domy, aby reprezentować klasę i charakter ich mieszkańców: spadek kwalifikacji sióstr Dashwood jest reprezentowany przez kontrast między przestronnymi pokojami Norland Park a tymi w odosobnionym, ciasnym Barton Cottage. James Thompson skrytykował to, co określił jako znieczulony „melanż niepowiązanych scen z pocztówki-prezent-kalendarz-doskonały”, w którym niewiele jest powiązania między „poszczególnymi podmiotami a krajem, który je wspiera”. Andrew Higson twierdził, że chociaż „ Rozważna i romantyczna” zawiera komentarze na temat płci i płci, nie zajmuje się kwestiami klasowymi. Scenariusz Thompsona, jak napisał, pokazuje „poczucie zubożenia [ale] ogranicza się do wciąż uprzywilejowanego stylu życia wydziedziczonych Dashwoodów. Szerszy system klasowy jest w dużej mierze oczywisty”. Uwagę zwraca również kończący się wizualny obraz latających złotych monet, przedstawiony podczas ślubu Marianny; Marsha McCreadie zauważyła, że ​​służy jako „wizualne zakończenie i symbol połączenia pieniędzy i małżeństwa”.

Płeć

Płeć jest postrzegana jako kolejny główny temat filmu, często krzyżujący się z klasą. Penny Gay zauważyła, że ​​wczesny dialog Elinor z Edwardem o „czuciu się bezczynnym i bezużytecznym… [bez] żadnej nadziei na jakikolwiek zawód” odzwierciedlał pochodzenie Thompsona jako „ feministki z klasy średniej, wykształconej w Cambridge ”. I odwrotnie, Dole napisała, że ​​wersja Elinor autorstwa Thompsona „ma w sobie zaskakujący element antyfeministyczny”, ponieważ wydaje się bardziej zależna od mężczyzn niż oryginalna postać; film przedstawia ją jako stłumioną, co powoduje jej emocjonalne zerwanie z Edwardem. Linda Troost wyraziła opinię, że produkcja Lee w widoczny sposób przedstawia „radykalne kwestie feministyczne i ekonomiczne”, podczas gdy „paradoksalnie popiera konserwatywną koncepcję małżeństwa jako życiowego celu kobiety”. Pomimo tego „mieszanego programu politycznego”, Troost wierzył, że wierność filmu tradycyjnemu gatunkowi filmowemu jest widoczna dzięki wykorzystaniu lokalizacji, kostiumów i dbałości o szczegóły, które również podkreślają klasę i status. Gay i Julianne Pidduck stwierdzili, że różnice między płciami są wyrażane przez pokazywanie postaci kobiecych w pomieszczeniach, podczas gdy ich męskie odpowiedniki są przedstawiane na zewnątrz, pewnie poruszające się po wsi. Nora Stovel zauważyła, że ​​Thompson „podkreśla feministyczną satyrę Austen na ekonomię płci Regency”, zwracając uwagę nie tylko na sytuację finansową Dashwoods, ale także na ogół osiemnastowiecznych kobiet.

Marketing i wydanie

W Stanach Zjednoczonych Sony i Columbia Pictures wypuściły film Rozważna i romantyczna w wolnym harmonogramie w porównaniu do filmów głównego nurtu, po raz pierwszy premierę 13 grudnia 1995 roku. szanse na zdobycie Oscara , Columbia podyktowała, że ​​w pierwszy weekend w USA wzięło udział tylko siedemdziesiąt kin; otworzył się na jedenastym miejscu pod względem przychodów ze sprzedaży biletów i zarobił 721 341 dolarów. Aby skorzystać z rozgłosu otaczającego potencjalnych kandydatów do Oscara i zwiększyć jego szanse na zdobycie nominacji, film został wydany w ramach " sezonu oscarowego ". Liczba kin pokazujących „ Rozsądna i romantyczna” powoli się powiększała, ze szczególnym wzrostem, gdy ogłoszono siedem nominacji do Oscara i podczas ceremonii pod koniec marca , aż do momentu, gdy był obecny w ponad tysiącu kin w całych Stanach Zjednoczonych. Do końca amerykańskiej premiery Sense and Sensibility obejrzało ponad osiem milionów ludzi, osiągając imponującą łączną kwotę 43 182 776 USD brutto.

Bazując na reputacji Austen jako poważnego autora, producenci mogli polegać na prestiżowych publikacjach, które pomagały sprzedawać swój film. Niedaleko jego wydania w USA, duże rozkładówki w The New York Review of Books , Vanity Fair , Film Comment i innych mediach zawierały felietony na temat produkcji Lee. Pod koniec grudnia magazyn Time uznał go i Persuasion za najlepsze filmy roku 1995. Andrew Higson nazwał całą tę reklamę medialną „przewrotem marketingowym”, ponieważ oznaczało to, że film „dociera do jednej z docelowych odbiorców”. Tymczasem większość zdjęć promocyjnych przedstawiała film jako „rodzaj laski w stroju z epoki”. New Market Press opublikowało scenariusz i pamiętnik filmowy Thompsona; w pierwszym druku wydanie w twardej okładce sprzedało się w USA w liczbie 28 500 egzemplarzy. Brytyjskie wydawnictwo Bloomsbury opublikowało wydanie powieści w miękkiej oprawie zawierające zdjęcia filmowe, projekt tego samego tytułu i nazwiska obsady na okładce, podczas gdy wydawnictwo Signet Publishing w USA drukowało 250 000 kopii zamiast typowych 10 000 rocznie; aktorka Julie Christie przeczytała powieść w audiobooku wydanym przez Penguin Audiobooks. Rozsądna i romantyczna wzrosła dramatycznie pod względem sprzedaży książek, ostatecznie osiągając dziesiąte miejsce na liście bestsellerów The New York Times dla książek w miękkiej okładce w lutym 1996 roku.

W Wielkiej Brytanii „ Rozważna i romantyczna” została wydana 23 lutego 1996 r., aby „wykorzystać szum medialny związany z Dumą i Uprzedzeniem ”, inną popularną niedawno wyemitowaną adaptacją Austen. Szef marketingu Columbia Tristar w Wielkiej Brytanii zauważył, że „jeśli był jakiś obszar, na którym ten film miałby działać, to był to obszar Wielkiej Brytanii”. Po otrzymaniu pozytywnych odpowiedzi na zapowiedziach, strategie marketingowe skupiły się na sprzedaży tego filmu zarówno jako dramatu kostiumowego, jak i jako filmu atrakcyjnego dla mainstreamowej publiczności. Zwrócono również uwagę na międzynarodowy marketing Rozsądnej i romantycznej . Ponieważ cały cykl produkcyjny konsekwentnie podkreślał, że jest „większy” niż normalny brytyjski dramat literacki, dystrybutorzy unikali określania go jako „tylko kolejny angielski film historyczny”. Zamiast tego w materiałach marketingowych pojawiły się cytaty z populistycznych gazet, takich jak Daily Mail , który porównywał film do „ Czterech wesel i pogrzebu” (1994). Oglądało go ponad dziesięć milionów widzów w Europie. Na całym świecie film ostatecznie zarobił 134 582 776 dolarów, co odzwierciedlało jego komercyjny sukces. Miał największą kasę brutto spośród adaptacji Austen z lat 90. XX wieku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Rozważna i romantyczna otrzymała zdecydowanie pozytywne recenzje krytyków filmowych i znalazła się na ponad stu listach w pierwszej dziesiątce roku. Na Rotten Tomatoes film uzyskał 97% aprobaty na podstawie 64 recenzji, ze średnią oceną 8,00/10. Konsensus na stronie głosi: „ Rozważna i romantyczna to niezwykle zręczna, bardzo zabawna adaptacja Jane Austen, naznaczona doskonale dostrojonym występem Emmy Thompson”. W serwisie Metacritic film uzyskał średni wynik 84 na 100 punktów na podstawie 21 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi ocenę „A” w skali od A do F.

Pisząc dla magazynu Variety , Todd McCarthy zauważył, że sukcesowi filmu sprzyjała „wysoko wykwalifikowana obsada aktorów”, a także wybór Lee na reżysera. McCarthy wyjaśnił: „Chociaż wcześniej ujawnione talenty [Lee] do dramatyzowania sprzecznych tradycji społecznych i pokoleniowych bez wątpienia zostaną zauważone, osiągnięcia Lee z takim obcym materiałem po prostu znacznie przekraczają to, czego można się było spodziewać i mogą być uznane za kinowy odpowiednik Kazuo Ishiguro piszący Remains of the Day .

Mick LaSalle z San Francisco Chronicle pochwalił film za to, że zawiera poczucie pilności, „które sprawia, że ​​problemy zwyczajnej osiemnastowiecznej rodziny są natychmiastowe i osobiste”. LaSalle doszedł do wniosku, że adaptacja ma „właściwą równowagę ironii i ciepła. Rezultatem jest film pełen zrozumienia i emocjonalnej jasności, nakręcony z elegancją, która nigdy nie zwraca na siebie uwagi”. Krytyk filmowy John Simon pochwalił większość filmu, szczególnie skupiając się na roli Thompsona, choć skrytykował Granta za to, że jest „zbyt uroczo nieudolny… pilnie potrzebuje ukarać swoją ekranową osobowość i przestać garbić się jak dromader ”. Inni ważni krytycy, tacy jak LaSalle, Roger Ebert , James Berardinelli i Janet Maslin, chwalili występ Granta. Maslin napisał, że Grant „wznosi się wzruszająco do najprostszych i najbardziej znaczących spotkań w filmie”.

Jarr Carr z The Boston Globe uważał, że Lee „nail[ed] Austen spogląda na siebie i pikantną satyrę” i postrzegał różnicę wieku Thompsona i Winsleta jako pozytywny element, który pomógł nakarmić dychotomię sensu i wrażliwości. Przez Radio Times " David Parkinson był równie wdzięczny kierunku Lee, pisząc, że«Unikaj [s] wizualizacje czekolada-box że tanieć tak wielu brytyjskich kostium dramaty»i„przynosi okres orzeźwiający realizmu opowieść o dwóch siostrach, które pozwala Emmę Pełen szacunku scenariusz Thompsona, nagrodzony Oscarem, rozkwitnie”.

Chociaż, jak zauważyli inni, adaptacja nie jest wierna powieści Austen: „Thompson gra szybko i swobodnie z Austen, wycinając ogromne kawałki z powieści, dodając całe sceny; zaledwie sześć lub siedem linijek z książki faktycznie trafia do film".

Wyróżnienia

Spośród adaptacji Austen z lat 90., „ Rozważna i romantyczna” zdobyła największe uznanie Hollywood. Zdobył siedem nominacji na 68. ceremonii rozdania Oscarów, gdzie Thompson otrzymała nagrodę za najlepszy scenariusz na podstawie materiału wcześniej wyprodukowanego lub opublikowanego , co czyni ją jedyną osobą, która zdobyła Oscara zarówno za scenariusz, jak i aktorstwo (Thompson zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki dla Howard End , w 1993 r.). Film był także laureatem dwunastu nominacji do 49. Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej , w tym dla najlepszego filmu , najlepszej aktorki w roli głównej (dla Thompsona) i najlepszej aktorki w roli drugoplanowej (dla Winslet). Ponadto film zdobył Złotego Niedźwiedzia na 46. ​​Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , co uczyniło Lee pierwszym reżyserem, który dwukrotnie wygrał.

Mimo uznania, jakim obdarzono film, Lee nie był nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera (choć był nominowany do Złotego Globu ). Uczony Shu-mei Shih i dziennikarz Clarence Page przypisali ten afront rasizmowi Hollywoodu wobec Lee i ogólnie chińskiemu kinu. Lee starał się uniknąć przekształcenia swojego zaniedbania w skandal i specjalnie poprosił tajwańskie media państwowe, aby nie czyniły tego „kwestią narodową”, wyjaśniając, że znosi większą presję, gdy jest zmuszony działać jako przedstawiciel swojego kraju.

Dziedzictwo i wpływy

Po kinowej premierze perswazji przez kilka miesięcy, Rozważna i romantyczna była jedną z pierwszych w języku angielskim okres adaptacji powieści Austen ma zostać wydany w kinach w ponad pięćdziesięciu lat, poprzedni jest film 1940 Duma i uprzedzenie . Rok 1995 był świadkiem odrodzenia popularności prac Austen, gdy Rozważna i romantyczna oraz serial Duma i uprzedzenie odniosły krytyczny i finansowy sukces. Obie adaptacje pomogły zwrócić większą uwagę na wcześniej mało znany film telewizyjny Perswazja z 1995 roku i doprowadziły do ​​kolejnych adaptacji Austen w kolejnych latach. W 1995 i 1996 roku sześć adaptacji Austen zostało wypuszczonych na ekrany kinowe lub telewizyjne. Kręcenie tych produkcji doprowadziło do wzrostu popularności wielu z przedstawionych zabytków i miejsc; według uczonej Sue Parrill stały się „natychmiastową mekką dla widzów”.

Kiedy Sense and Sensibility trafił do kin w USA, Town & Country opublikował sześciostronicowy artykuł zatytułowany „Anglia Jane Austen”, który skupiał się na krajobrazie i miejscach pokazanych w filmie. Książka prasowa wydana przez studio, a także scenariusz i pamiętniki Thompsona, wymieniały wszystkie miejsca filmowania i pomogły zwiększyć turystykę. Na przykład Saltram House był starannie promowany podczas premiery filmu i odnotował 57-procentowy wzrost frekwencji. W 1996 roku członkostwo JASNEJ zwiększyło się o pięćdziesiąt procent. Popularność zarówno Rozsądnej i romantycznej, jak i Dumy i uprzedzenia doprowadziła do wydania przez BBC i ITV ich adaptacji Austen z lat 70. i 80. na DVD.

Ponieważ w połowie lat dziewięćdziesiątych znalazły się adaptacje czterech powieści Austen, niewiele było jej dzieł do adaptacji. Andrew Higson twierdzi, że zaowocowało to „różnorodnymi następcami” w gatunkach komedii romantycznej i dramatu kostiumowego, a także w filmach z silnymi postaciami kobiecymi. Przytaczane przykłady to Pani Dalloway (1997), Pani Brown (1997), Zakochany Szekspir (1998) i Dziennik Bridget Jones (2001). W 2008 roku Andrew Davies , scenarzysta Dumy i uprzedzenia , zaadaptował na potrzeby telewizji Rozważna i romantyczna . W odpowiedzi na to, co powiedział, że był zbyt „sentymentalny” film Lee, ta produkcja zawiera wydarzenia z powieści, ale wykluczone ze scenariusza Thompsona, takie jak uwiedzenie Elizy przez Willoughby'ego i jego pojedynek z Brandonem. W materiale źródłowym pojawiają się także aktorzy bliżsi wiekom.

Rozważna i romantyczna utrzymuje swoją popularność w XXI wieku. W 2004 roku Louise Flavin określiła film z 1995 roku jako „najpopularniejszą z adaptacji filmowych Austen”, a w 2008 roku The Independent uznał go za trzecią najlepszą adaptację Austen wszechczasów, wyrażając opinię, że Lee „oferował ostry wgląd outsidera. w Austen w tej przekonującej interpretacji książki z 1995 roku [i] Emma Thompson w uroczy sposób odegrała rolę starszej, mądrzejszej siostry Dashwood, Elinor. Dziennikarka Zoe Williams uważa Thompsona za osobę najbardziej odpowiedzialną za popularność Austen, wyjaśniając w 2007 roku, że „ Rozważna i romantyczna ” „to ostateczny film Austen i to w dużej mierze zależy od niej”. W 2011 roku krytyk filmowy The Guardian Paul Laity nazwał go swoim ulubionym filmem wszechczasów, częściowo ze względu na jego „wyjątkowy scenariusz, rześki i umiejętny”. Devoney Looser zastanawiała się nad filmem w The Atlantic w 20. rocznicę jego premiery, argumentując, że film był „punktem zwrotnym” dla „profeministycznej męskości” w adaptacjach Austen.

Zobacz też

• Jane Austen w kulturze popularnej
• Style i motywy Jane Austen

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Rozsądek i wrażliwość w IMDb
• Rozważna i romantyczna w AllMovie
• Rozsądek i wrażliwość w Metacritic