Siergiej Prokudin-Gorski - Sergey Prokudin-Gorsky

Siergiej Prokudin-Gorski
Prokudin-Gorsky siedzący na skale z laską spacerową
Prokudin-Gorsky w 1912 r.
Urodzić się
Siergiej Michajłowicz Prokudin-Gorski

30 sierpnia [ OS 18 sierpnia] 1863
Murom , Funikova Góra , Gubernatorstwo Włodzimierza , Imperium Rosyjskie
Zmarł 27 września 1944 (1944-09-27)(w wieku 81)
Paryż , Francja
Miejsce odpoczynku Cmentarz rosyjski Sainte-Geneviève-des-Bois
Narodowość Rosyjski
Znany z Wczesne techniki wykonywania kolorowych zdjęć

Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky (ros. Сергей Михайлович Прокудин-Горский , posłuchaj ( pomoc · info ) ; 30 sierpnia [ OS 18 sierpnia] 1863 – 27 września 1944) był chemikiem i fotografem Imperium Rosyjskiego. Najbardziej znany jest ze swojej pionierskiej pracy w dziedzinie fotografii kolorowej i starań o udokumentowanie Rosji początku XX wieku. O tym dźwięku 

Korzystając z ciemni wagonowej dostarczonej przez cara Mikołaja II , Prokudin-Gorski podróżował po Imperium Rosyjskim od około 1909 do 1915 roku, używając swojej kolorowej fotografii z trzema obrazami, aby utrwalić wiele jej aspektów. Podczas gdy część jego negatywów zaginęła, większość po jego śmierci trafiła do Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych . Począwszy od 2000 roku, negatywy zostały zdigitalizowane i potrojone kolory dla każdego obiektu zostały połączone cyfrowo, aby stworzyć setki wysokiej jakości kolorowych zdjęć Rosji i jej sąsiadów sprzed ponad wieku.

Biografia

Wczesne życie

Prokudin-Gorsky urodził się w Murom w rodowej posiadłości Funikova Górze , w jakiej jest teraz Kirzhachsky Rejonowy , Vladimir Oblast . Jego rodzice pochodzili z rosyjskiej szlachty , a rodzina miała długą historię wojskową. Przenieśli się do Sankt Petersburga , gdzie Prokudin-Gorsky zapisał się do Państwowego Instytutu Technologicznego w Sankt Petersburgu, aby studiować chemię pod kierunkiem Dymitra Mendelejewa . Studiował także muzykę i malarstwo w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych .

Małżeństwo i kariera fotograficzna

W 1890 r. Prokudin-Gorski poślubił Annę Aleksandrowną Ławrową, a później para miała dwóch synów, Michaiła i Dymitra oraz córkę Jekaterinę. Anna była córką rosyjskiego przemysłowca Aleksandra Stiepanowicza Ławrowa, aktywnego członka Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego (IRTS). Prokudin-Gorski został następnie dyrektorem zarządu Ławrowa pod Petersburgiem i pozostał nim aż do rewolucji październikowej . Dołączył także do najstarszego rosyjskiego towarzystwa fotograficznego, sekcji fotograficznej IRTS, prezentując artykuły i prowadząc wykłady z dziedziny fotografii.

Prokudin-Gorsky w 1906 r.

W 1901 roku Prokudin-Gorsky założył w Petersburgu studio fotograficzne i laboratorium. W następnym roku wyjechał do Berlina i spędził 6 tygodni, studiując uwrażliwienie na kolor i fotografię trójkolorową pod kierunkiem profesora fotochemii Adolfa Miethe , najbardziej zaawansowanego wówczas praktyka w Niemczech. Przez lata praca fotograficzna, publikacje i pokazy slajdów Prokudina-Gorskiego dla innych naukowców i fotografów w Rosji, Niemczech i Francji przyniosła mu uznanie, a w 1906 został wybrany przewodniczącym sekcji fotograficznej IRTS i redaktorem głównego rosyjskiego czasopisma fotograficznego, Fotograf-Liubitel . Gorsky był członkiem Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego w latach 1920-1932.

Odbitka litograficzna Lwa Tołstoja przed aparatem Prokudina-Gorskiego w Jasnej Polanie , 1908

Być może najbardziej znanym dziełem Prokudina-Gorskiego za jego życia był jego kolorowy portret Lwa Tołstoja , który był reprodukowany w różnych publikacjach, na pocztówkach i jako większe odbitki do oprawy. Sława z tego zdjęcia oraz wcześniejsze zdjęcia przyrody i zabytków Rosji sprawiły, że w 1908 roku zaproszono go do pokazania swoich prac wielkiemu księciu Michałowi Aleksandrowiczowi i cesarzowej wdowie Marii Fiodorownie , a w 1909 roku carowi Mikołajowi II i jego rodzinie. demonstracji, a z jego błogosławieństwem Prokudin-Gorski otrzymał pozwolenie i fundusze na udokumentowanie Rosji w kolorze. W ciągu dziesięciu lat miał wykonać kolekcję 10 000 zdjęć. Prokudin-Gorsky uważał ten projekt za dzieło swojego życia i kontynuował swoje fotograficzne podróże po Rosji aż do rewolucji październikowej. W nowym reżimie został zmuszony do przyjęcia profesury, aw sierpniu 1918 otrzymał od Ministerstwa Edukacji polecenie zakupu sprzętu projekcyjnego w Norwegii. Nadal prowadził pracę naukową w zakresie fotografii kolorowej, publikował artykuły w angielskich czasopismach fotograficznych i wraz z kolegą S.O. Maksimovichem uzyskał patenty w Niemczech, Anglii, Francji i Włoszech.

Później życie i śmierć

W 1920 r. Prokudin-Gorski ożenił się ponownie i miał córkę ze swoją asystentką Marią Fiodorowną z domu Schedrina. Rodzina ostatecznie osiedliła się w Paryżu w 1922 roku, spotykając się z pierwszą żoną i dziećmi. Prokudin-Gorsky wraz z trójką dorosłych dzieci założył tam studio fotograficzne, nadając mu imię czwartego dziecka, Elki. W latach 30. starszy Prokudin-Gorsky kontynuował wykłady pokazujące swoje fotografie Rosji młodym Rosjanom we Francji, ale przerwał pracę komercyjną i opuścił studio swoim dzieciom, które nazwały je Gorsky Frères. Zmarł w Paryżu 27 września 1944 roku, miesiąc po wyzwoleniu Paryża . Został pochowany na rosyjskim cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois .

Technika fotograficzna

Zasada trzech kolorów

Uprawa z Alleia Hamerops pokazująca kanały koloru czerwonego, zielonego i niebieskiego , a także złożony obraz

Metoda fotografii kolorowej zastosowana przez Prokudina-Gorskiego została po raz pierwszy zasugerowana przez Jamesa Clerka Maxwella w 1855 roku i zademonstrowana w 1861 roku, ale dobre wyniki nie były możliwe z dostępnymi wówczas materiałami fotograficznymi. Naśladując sposób, w jaki normalne ludzkie oko wyczuwa kolor , widzialne spektrum kolorów zostało podzielone na trzy kanały informacji, przechwytując je w postaci trzech czarno-białych fotografii, jednego wykonanego przez filtr czerwony , drugiego przez zielony. filtr, a jeden przez niebieski filtr. Uzyskane trzy fotografie może być przepuszczana przez filtry o tych samych kolorach, a dokładnie nakładają się na ekranie syntezy pierwotnego zakresu kolorów addycyjnie ; lub oglądany jako kolorowy obraz addytywny przez jedną osobę naraz przez urządzenie optyczne znane ogólnie jako chromoskop lub fotochromoskop, które zawiera kolorowe filtry i przezroczyste reflektory, które wizualnie łączą te trzy w jeden pełnokolorowy obraz; lub używane do wykonywania odbitek fotograficznych lub mechanicznych w kolorach dopełniających cyjan, magenta i żółty, które po nałożeniu na siebie odtwarzają subtraktywnie kolor .

Wcześni praktykujący

Pierwszą osobą, która szeroko zademonstrowała dobre wyniki tą metodą, był Frederic E. Ives , którego system przeglądarek, projektorów i aparatu fotograficznego „Kromskop” był dostępny na rynku od 1897 do około 1907 roku. Tylko przeglądarki i gotowe potrójne fotografie do wykorzystania w sprzedano je w każdej znaczącej ilości. Martwa natura ustaleń, bezludnych pejzaże i obrazy olejne były typowy przedmiot, ale kilka przykładów kolorowego portretu z życia były również oferowane.

Innym bardzo godnym uwagi praktykiem był Adolf Miethe , z którym Prokudin-Gorsky studiował w Niemczech w 1902 roku. Miethe był fotochemikiem, który znacznie poprawił panchromatyczne właściwości czarno-białych materiałów fotograficznych nadających się do wykorzystania w tej metodzie fotografii kolorowej. W 1902 roku zaprezentował projektowane kolorowe fotografie niemieckiej rodzinie cesarskiej, aw 1903 wystawił je szerokiej publiczności, kiedy zaczęły pojawiać się także w czasopismach i książkach. Miethe wykonał pierwsze znane kolorowe zdjęcia lotnicze z balonu na ogrzane powietrze w 1906 roku.

W Anglii w 1899 roku były asystent Ivesa, Edward Sanger-Shepherd, skomercjalizował zastosowanie trójkolorowego procesu w „ procesie Sanger Shepherd w naturalnej fotografii kolorowej”. Dzięki temu procesowi w 1903 i 1904 roku Sarah Angelina Acland stworzyła pierwszą pokaźną pracę w fotografii kolorowej autorstwa fotografa-amatora. Do 1905 roku siedemnastu różnych fotografów pokazało trójkolorowe slajdy wykonane metodą Sanger-Shepherd na wystawach Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego w Anglii.

Ekwipunek

Płyty fotograficzne, które miały światłoczułą emulsję pokrytą cienką taflą szkła, były zwykle używane zamiast elastycznej folii, zarówno z powodu ogólnego przejścia od płyt szklanych do folii z tworzywa sztucznego, jak i dlatego, że szkło zapewniało najlepszą stabilność wymiarową trzy obrazy miały idealnie pasować, gdy później zostały połączone.

Do wykonania trzech zdjęć można było użyć zwykłego aparatu, przeładowując go i zmieniając filtry między ekspozycjami, ale pionierzy kolorowi fotografowie zwykle budowali lub kupowali specjalne aparaty, dzięki którym procedura była mniej niezręczna i czasochłonna. Jeden z dwóch głównych typów wykorzystywał dzielniki wiązki do tworzenia trzech oddzielnych obrazów w aparacie, dzięki czemu wszystkie trzy ekspozycje były w tym samym czasie iz tego samego punktu widzenia. Chociaż aparat tego typu był teoretycznie idealny, takie aparaty były skomplikowane optycznie i delikatne i podatne na wykręcanie. Niektóre projekty były również narażone na zjawiska optyczne, które mogły powodować zauważalnie nierówny kolor lub inne defekty w wynikach. Drugim, bardziej wytrzymałym typem była w zasadzie zwykła kamera ze specjalnym przesuwnym uchwytem na płytki i filtry, który umożliwiał z kolei efektywne przesuwanie każdego z nich do pozycji w celu naświetlenia – operacja czasami częściowo lub nawet całkowicie zautomatyzowana za pomocą mechanizmu pneumatycznego lub sprężyny. napędzany silnik.

Gdy trzy filtrowane kolorami zdjęcia nie zostały zrobione w tym samym czasie, wszystko w scenie, które nie było stabilne podczas całej operacji, miałoby kolorowe „obramowania” wokół krawędzi w wynikowym kolorowym obrazie. Gdyby poruszał się w sposób ciągły w poprzek sceny, mogłyby powstać trzy oddzielne obrazy „duchów” o silnych kolorach. Takie kolorowe artefakty są wyraźnie widoczne w zwykłych, kolorowych kompozytach wielu fotografii Prokudina-Gorskiego, ale specjalne oprogramowanie do przetwarzania obrazów cyfrowych zostało użyte do sztucznego usunięcia ich, gdy tylko było to możliwe, z kompozytów wszystkich 1902 zdjęć zamówionych przez Bibliotekę Kongresu w 2004. Zmienione wersje rozprzestrzeniły się w Internecie, a starsze lub zewnętrzne wersje pokazujące te charakterystyczne cechy są coraz rzadsze.

Adolf Miethe zaprojektował wysokiej jakości kamerę kolorową z sekwencyjną ekspozycją, która została wyprodukowana przez firmę Bermpohl i stała się dostępna na rynku w 1903 roku. Prokudin-Gorsky opublikował jej ilustrację w Fotograf-Liubitel w 1906 roku. W najpopularniejszych modelach zastosowano pojedynczą podłużną płytę 9 cm szerokości i 24 cm wysokości, ten sam format, co zachowane negatywy Prokudina-Gorskiego , i fotografował obrazy w niekonwencjonalnej sekwencji niebiesko-zielono-czerwonej, co jest również charakterystyczne dla negatywów Prokudina-Gorskiego, jeśli zwykły obraz do góry nogami w zakłada się kamerę i zgodne z grawitacją przesunięcia jego płyt w dół. Wynalazca, a także fotograf, Prokudin-Gorski opatentował system optyczny do aparatów typu jednoczesna ekspozycja i często twierdzi się lub sugeruje, że wynalazł, a przynajmniej zbudował aparat używany w swoim projekcie Imperium Rosyjskiego. Nie jest znana żadna określona pisemna ani fotograficzna dokumentacja jego sprzętu polowego, jedynie dowody zawarte w samych fotografiach, i nie zasugerowano żadnego uzasadnienia dla podejmowania trudu i kosztów, aby zamiast tego zbudować funkcjonalnie identyczną kopię aparatu Miethe-Bermpohl po prostu kupowania jednego.

Miethe i Bermpohl wyprodukowali również pasujący trójkolorowy projektor i chromoskop. Firma optyczna Goerz wykonała dla Miethe inaczej skonfigurowany i mocniejszy projektor trójkolorowy. To również było dostępne na rynku.

Ekspozycje

Wymagany czas ekspozycji zależał od warunków oświetleniowych, czułości kliszy fotograficznej oraz zastosowanej przysłony obiektywu aparatu . W liście do Lwa Tołstoja z prośbą o portret, Prokudin-Gorski opisał ekspozycję jako trwającą od jednej do trzech sekund, ale później, wspominając swój czas z Tołstojem, opisał sześciosekundową ekspozycję w słoneczny dzień. Blaise Agüera y Arcas przestudiował jeden widok krajobrazu, sfotografowany w biały dzień, ale ukazujący wyraźny, dobrze zdefiniowany księżyc, i wykorzystał ruch księżyca, aby oszacować, że cała procedura trzech przefiltrowanych ekspozycji i dwóch przesunięć uchwytu na kliszę zajęła minuta. Apertura obiektywu, którą wybrał Prokudin-Gorsky, znacznie wpłynęła na wymagany czas ekspozycji. Mała przysłona jest często używana w fotografii krajobrazowej, ponieważ pozwala na ostre zdjęcie wszystkich obiektów z różnych odległości w tym samym czasie, podczas gdy użycie dużej przysłony jest powszechne w przypadku portretów i jest wyraźnie widoczne w portrecie Tołstoja. Wszystkie inne czynniki są równe, jeśli na przykład 16-sekundowa ekspozycja była wymagana przy użyciu apertury o średnicy 1 ⁄ 4 cali, ekspozycja tylko 1 sekunda byłaby wystarczająca dla apertury 1 calowej.

Inne procesy

Prokudin-Gorsky zapoznał się również z użyciem kolorowych płyt Autochrome , które nie wymagały specjalnej kamery ani projektora. Był jednym z nielicznych faworytów, których bracia Lumière wprowadzili do swojego nowego produktu w 1906 roku, rok przed wprowadzeniem go do produkcji komercyjnej. Płyty Autochrome były drogie i niewystarczająco czułe na zwykłe „migawki” za pomocą aparatu trzymanego w ręku, ale ich użycie było proste i w fachowych rękach były w stanie uzyskać doskonałe wyniki. Sprawili, że fotografia kolorowa stała się naprawdę praktyczna dla zaawansowanych amatorów i doprowadziła niektórych pionierów użytkowników aparatów do separacji kolorów do porzucenia ich metod jako przestarzałych, ale Prokudin-Gorsky nie dał się przekonać. Nie są znane żadne autochromy autorstwa Prokudina-Gorskiego, które przetrwały.

Chociaż w tym czasie trudno było wykonać fotograficzne kolorowe odbitki obrazów, a wykłady z pokazami slajdów zajmowały większość czasu, jaki Prokudin-Gorsky poświęcał na zademonstrowanie swoich prac, kolorowe fotomechaniczne odbitki niektórych z nich były publikowane w czasopismach i książkach, a jego studio wydało kilka, przede wszystkim portret Tołstoja, jako pocztówki i duże fotograwiury . Wiele z oryginalnych druków wydanych przez jego pracownię przetrwało do dziś.

Własne wynalazki Prokudina-Gorskiego, niektóre z nich w ramach współpracy, doprowadziły do ​​przyznania licznych patentów , w większości wydanych w latach jego dobrowolnego wygnania i nie związanych bezpośrednio z dorobkiem pracy, na którym obecnie opiera się jego sława. Niektóre dotyczą procesów tworzenia subtraktywnych przezroczystości kolorowych, które nie wymagają specjalnego sprzętu do projekcji lub oglądania. Ich przykłady zostały zachowane przez rodzinę Prokudina-Gorskiego i niedawno pojawiły się w Internecie. Większość jego patentów odnoszą się do produkcji naturalnych kolorowych filmów , potencjalnie lukratywny aplikacji, która przyciągnęła uwagę wielu wynalazców w dziedzinie fotografii kolorowej w ciągu 1910 i 1920 roku.

Film dokumentalny o Imperium Rosyjskim

Około 1905 r. Prokudin-Gorsky przewidział i sformułował plan wykorzystania pojawiających się postępów technologicznych w fotografii kolorowej do systematycznego dokumentowania Imperium Rosyjskiego . Dzięki tak ambitnemu projektowi, jego ostatecznym celem było edukowanie rosyjskich uczniów poprzez „optyczne projekcje kolorów” rozległej i różnorodnej historii , kultury i modernizacji imperium.

Wyposażony w specjalnie wyposażoną ciemnię dla wagonów dostarczonych przez cara Mikołaja II i posiadający dwa zezwolenia, które dawały mu dostęp do obszarów o ograniczonym dostępie i współpracował z biurokracją imperium, Prokudin-Gorski dokumentował Imperium Rosyjskie w latach około 1909-1915. Prowadził wiele ilustrowane wykłady jego twórczości. Jego fotografie to żywy portret utraconego świata — Imperium Rosyjskiego w przededniu I wojny światowej i nadchodzącej rewolucji rosyjskiej . Jego poddani rozciągali się od średniowiecznych kościołów i klasztorów starej Rosji, przez koleje i fabryki rodzącej się potęgi przemysłowej, po codzienne życie i pracę zróżnicowanej ludności Rosji.

Na podstawie osobistego inwentarza Prokudina-Gorskiego oszacowano, że przed wyjazdem z Rosji miał około 3500 negatywów. Po opuszczeniu kraju i wywiezieniu całego materiału fotograficznego, około połowa zdjęć została skonfiskowana przez władze rosyjskie za to, że zawierały materiały, które uznali za strategicznie wrażliwe dla Rosji w czasie wojny. Według notatek Prokudina-Gorskiego pozostawione zdjęcia nie wzbudziły zainteresowania ogółu społeczeństwa. Niektóre negatywy Prokudina-Gorskiego zostały rozdane, a niektóre ukrył przed wyjazdem. Poza zbiorami Biblioteki Kongresu nie odnaleziono jeszcze żadnej.

Do czasu śmierci Prokudina-Gorskiego car i jego rodzina już dawno zostali straceni podczas rewolucji rosyjskiej, a większość dawnego imperium stanowił teraz Związek Radziecki. Ocalałe pudełka z albumami ze zdjęciami i kruchymi płytami szklanymi, na których utrwalono negatywy, trafiły wreszcie do piwnicy paryskiego budynku mieszkalnego i rodzina obawiała się, że zostaną uszkodzone. Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych zakupiła materiały od spadkobierców Prokudina-Gorsky'ego w 1948 roku za 3500–5000 dolarów z inicjatywy badacza dociekającego ich miejsca pobytu. Biblioteka liczyła 1902 negatywy i 710 odbitek albumów bez odpowiadających im negatywów w kolekcji.

Cyfrowe renderowanie kolorów

Prosta, nieretuszowana barwna kompozycja Alima Khana , emira Buchary , 1911. Po prawej oryginalny potrójny negatyw na szkle, pokazany tutaj w formie pozytywu. Prokudin-Gorsky sfotografował górne, środkowe i dolne obrazy przez filtry niebieski, zielony i czerwony.
Wersja „Digichromatografia”

Ze względu na bardzo specjalistyczne i pracochłonne procesy wymagane do wykonania kolorowych odbitek fotograficznych z negatywów, w ciągu półwiecza po nabyciu ich przez Bibliotekę Kongresu w eksponatach, książkach i artykułach naukowych wykorzystano jedynie około stu obrazów. Ich najszerszy ekspozycja była w 1980 roku książki stolik zdjęcia do cara: fotografia Pionierskie Colour Siergiej Michajłowicz Prokudin-Gorskii zlecone przez cara Mikołaja II , w której kolorowe obrazy są łączone żółty, magenta i cyan Tusz-on-papieru półtonów masy - wyprodukowane w zwykły sposób na wielokolorowej prasie drukarskiej.

Dopiero wraz z pojawieniem się cyfrowego przetwarzania obrazów można było szybko i łatwo połączyć wiele obrazów w jeden. Biblioteka Kongresu podjęła w 2000 roku projekt wykonania cyfrowych skanów całego materiału fotograficznego otrzymanego od spadkobierców Prokudina-Gorskiego i zlecił fotografowi Walterowi Frankhauserowi połączenie monochromatycznych negatywów w kolorowe obrazy. Stworzył 122 odwzorowania kolorów za pomocą metody, którą nazwał digichromatografią, i skomentował, że wyrównanie, wyczyszczenie i korekta kolorów zajęło mu około sześciu do siedmiu godzin. W 2001 roku Biblioteka Kongresu przygotowała z nich wystawę „Imperium, które było Rosją: Odtworzony zapis fotograficzny Prokudina-Gorskiego” . Fotografie były od tego czasu przedmiotem wielu innych wystaw w okolicy, w której robił swoje zdjęcia Prokudin-Gorsky.

W 2004 roku Biblioteka Kongresu podpisała umowę z informatykiem Blaise'em Agüera y Arcas na wykonanie zautomatyzowanego, kolorowego kompozytu każdego z 1902 negatywów na podstawie cyfrowych obrazów o wysokiej rozdzielczości negatywów szklanych. Zastosował algorytmy kompensujące różnice między naświetleniami i przygotowanymi kompozytami kolorystycznymi wszystkich negatywów w kolekcji. Ponieważ biblioteka bezpłatnie udostępnia w Internecie obrazy negatywów w wysokiej rozdzielczości, wielu innych stworzyło od tego czasu własne odwzorowania kolorów zdjęć i stały się one ulubionym stanowiskiem testowym dla informatyków.

Galeria

Niektóre zdjęcia Siergieja Prokudina-Gorskiego, przetworzone cyfrowo, udostępnione przez Bibliotekę Kongresu :

Zobacz też

  • Levi Hill
  • Thomas Sutton (fotograf)
  • Albert Kahn , mecenas fotografii, który w latach 1909-1931 finansował fotografów podróżujących po całym świecie, którzy nagrywali kolorowe obrazy i filmy kinowe różnych społeczności etnicznych.
  • Ansel Adams , amerykański czarno-biały fotograf, któremu wiele organizacji zleciło dokumentowanie amerykańskiego Zachodu.

Bibliografia

Zewnętrzne linki