Muzyk sesyjny - Session musician

Muzyk sesyjny Hal Blaine (na zdjęciu w 1995) jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej płodnych perkusistów w historii rock and rolla, „z pewnością grał na większej liczbie przebojowych płyt niż jakikolwiek perkusista w erze rocka”.

Muzycy sesyjni , muzycy studyjni lub muzycy wspierający to muzycy wynajęci do występów w sesjach nagraniowych lub występów na żywo. Termin sideman jest również używany w przypadku występów na żywo, takich jak towarzyszenie artyście nagrywającemu podczas trasy koncertowej. Muzycy sesyjni zwykle nie są stałymi lub oficjalnymi członkami zespołu muzycznego lub zespołu. Pracują za kulisami i rzadko osiągają indywidualną sławę jako soliści lub liderzy zespołów . Jednak najlepsi muzycy sesyjni są dobrze znani w przemyśle muzycznym , a niektórzy z nich zostali publicznie rozpoznani, tacy jak Wrecking Crew , Muscle Shoals Rhythm Section i The Funk Brothers, którzy pracowali z Motown Records .

Wielu muzyków sesyjnych specjalizuje się w grze na popularnych instrumentach sekcji rytmicznych , takich jak gitara , fortepian , bas czy perkusja . Inni są specjalistami i grają na instrumentach dętych blaszanych , drewnianych i smyczkowych . Wielu muzyków sesyjnych gra na wielu instrumentach, co pozwala im grać w szerszym zakresie muzycznych sytuacji, gatunków i stylów. Przykłady „podwajania” obejmują kontrabas i bas elektryczny , gitarę akustyczną i mandolinę , pianino i akordeon oraz saksofon i inne instrumenty dęte drewniane.

Muzycy sesyjni są wykorzystywani, gdy umiejętności muzyczne są potrzebne w krótkim czasie. Zazwyczaj muzycy sesyjni są wykorzystywani przez studia nagraniowe do zapewniania podkładów innym muzykom podczas sesji nagraniowych i występów na żywo; nagrywanie muzyki do reklamy , filmu, telewizji i teatru . W 2000 roku terminy „muzyk sesyjny” i „muzyk studyjny” są synonimami, choć w minionych dziesięcioleciach „muzyk studyjny” oznaczał muzyka związanego z jedną wytwórnią płytową , studiem nagraniowym lub agencją rozrywkową .

Podejścia

Muzycy sesyjni mogą grać w wielu gatunkach lub specjalizować się w określonym gatunku (np. muzyka country czy jazz ). Niektórzy muzycy sesyjni wywodzący się z muzyki klasycznej mogą skupić się na nagraniach partytur filmowych . Nawet w ramach określonej specjalizacji gatunkowej mogą istnieć jeszcze bardziej ukierunkowane podspecjalizacje. Na przykład, podspecjalizacją trębaczy sesyjnych jest „specjalista od wysokich dźwięków”.

Harmonogram pracy muzyków sesyjnych często zależy od warunków określonych przez związki lub stowarzyszenia muzyków, ponieważ organizacje te zazwyczaj ustalają zasady dotyczące harmonogramów występów (np. dotyczące długości sesji i przerw). Okres zatrudnienia może wynosić zaledwie jeden dzień w przypadku nagrania krótkiego utworu demonstracyjnego lub nawet kilka tygodni, jeśli nagrywana jest muzyka do albumu lub filmu.

Warunki wynagrodzenia są często ustalane przez stowarzyszenia i związki muzyków. Niektórzy muzycy mogą uzyskać minimalny wskaźnik skali określony przez związek. Muzycy sesyjni, którzy są bardzo rozchwytywani, mogą zarobić znacznie więcej. Stawki związkowe mogą się różnić w zależności od tego, czy jest to nagranie muzyczne czy nagranie filmowe/telewizyjne. Chociaż stawki za filmy/telewizję mogą być niższe, mogą również obowiązywać pozostałe płatności, aby zrekompensować je za powtórki, sprzedaż płyt DVD, korzystanie z transmisji strumieniowych i tak dalej.

Muzycy sesyjni często muszą przywieźć własne instrumenty, na przykład gitarę, bas, instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane. Oczekuje się, że muzycy studyjni będą mieli profesjonalne instrumenty, które są dobrze utrzymane. W niektórych przypadkach studio nagrań może dostarczyć większe lub cięższe instrumenty, takie jak fortepian lub organy Hammonda i głośnik Leslie . W niektórych przypadkach muzycy sesyjni mogą zabrać ze sobą niektóre instrumenty lub sprzęt muzyczny i używać ich z większymi instrumentami dostarczanymi przez studio, takimi jak syntezator, który może przynieść moduły syntezatorów montowane w stojaku i podłączyć je do sceny kontrolera MIDI w studiu. fortepian . Podobnie, jeśli studio ma wybór znanych wzmacniaczy basowych i kolumn głośnikowych, basista może mieć tylko basy i jednostki efektowe .

Wymóg czytania różnych rodzajów zapisu nutowego, improwizacji i/lub „ odtwarzania ze słuchu ” różni się w zależności od rodzaju sesji nagraniowej i gatunku wykonywanej muzyki. Oczekuje się, że muzycy klasyczni oraz wielu muzyków jazzowych i muzyki popularnej będą czytać zapis nutowy i czytać a vista . W jazzie, rocku i wielu popularnych gatunkach muzycznych można oczekiwać, że wykonawcy będą czytać listy akordów i improwizować akompaniament i solówki. W muzyce country można oczekiwać, że wykonawcy będą czytać wykresy Nashville Number System i improwizować akompaniament i solówki. W wielu stylach muzyki tradycyjnej i ludowej od wykonawców oczekuje się umiejętności grania ze słuchu.

Muzycy sesyjni potrzebują zniuansowanego wyczucia stylów gry i idiomów używanych w różnych gatunkach. Na przykład saksofonista, który gra głównie jazz, musi znać styl R&B , jeśli zostanie poproszony o zaimprowizowanie solówki w piosence R&B. Podobnie basista poproszony o improwizację chodzącej linii basu w piosence rockabilly musi znać podstawowe linie i frazesy używane w tym gatunku.

Niezależnie od stylu gry muzyków sesyjnych pewne cechy są uniwersalne: punktualność w przybyciu na sesję; precyzja rytmiczna i intonacyjna; umiejętność gry z dobrym zespołem i doskonałego łączenia się z innymi wykonawcami; gotowość do przyjmowania wskazówek od liderów zespołów , dyrektorów muzycznych i producentów muzycznych ; oraz posiadanie dobrego gustu muzycznego w zakresie wyborów z ornamentami muzycznymi i frazowaniem muzycznym .

Historia

1950-1960

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych gracze sesyjni byli zwykle aktywni w lokalnych scenach nagrań skupionych w takich miejscach jak Los Angeles , Nowy Jork , Nashville , Memphis , Detroit i Muscle Shoals . Każda lokalna scena miała swój krąg muzyków sesyjnych z listy „A”, takich jak The Nashville A-Team, który grał w wielu hitach country i rockowych tamtej epoki, dwie grupy muzyków w Memphis, zarówno Memphis Boys, jak i muzycy, którzy wspierał nagrania Stax/Volt i Funk Brothers w Detroit, którzy grali na wielu nagraniach Motown .

W tamtych czasach sprzęt wielościeżkowy, choć powszechny, był mniej skomplikowany, a podkłady instrumentalne były często nagrywane „na gorąco” z zespołem grającym na żywo w studiu. Muzycy musieli być dostępni „na wezwanie”, gdy producenci potrzebowali części, aby wypełnić szczelinę czasową w ostatniej chwili. W latach 60. Los Angeles było uważane za najlepsze miejsce na nagrania w Stanach Zjednoczonych — w związku z tym studia były stale rezerwowane przez całą dobę, a czas sesji był bardzo poszukiwany i drogi. Piosenki musiały być nagrywane szybko, w jak najmniejszej liczbie ujęć. W tym środowisku producenci i dyrektorzy nagraniowi z Los Angeles nie mieli cierpliwości do niepotrzebnych wydatków lub marnowania czasu i polegali na usługach niezawodnych muzyków, którzy mogliby liczyć na nagrywanie w różnych stylach przy minimalnym wprawie lub ujęciach i dostarczaniu hitów. Krótkie zamówienie.

Zespół studyjny

Zespół studyjny to zespół muzyczny zatrudniony w studiu nagraniowym w celu towarzyszenia artystom nagraniowym będącym klientami studia. Używanie zespołów studyjnych było bardziej powszechne w latach 60. z grupami takimi jak Booker T. i MG's . Zaletą posiadania regularnej grupy, podejściem typowym dla duszy Południowej , jest to, że grupa ma znacznie więcej doświadczenia w graniu razem, co pozwala im lepiej wyczuć zespół.

Wybitne grupy

Muzycy studyjni, którzy nagrywali w erze dźwięku Nashville . Ich wkład rozpoczął się w latach pięćdziesiątych od artystów takich jak Elvis Presley . W skład oryginalnej A-Team wchodzi basista Bob Moore ; gitarzyści Grady Martin , Hank Garland , Ray Edenton i Harold Bradley ; perkusista Buddy Harman ; pianiści Floyd Cramer i Hargus „Pig” Robbins ; skrzypek Tommy Jackson ; gitarzysta stalowy Pete Drake ; harmonijka Charlie McCoy ; saksofonista Boots Randolph ; oraz grupy wokalne The Jordanaires i The Anita Kerr Singers . Cramer McCoy Randolph, wraz z późniejszym A-Teamer i producenta Chet Atkins , pojawiają się później jako część Hee Haw jest wszelką pasma w 1980 roku.
Zespół house w Stax Records w Memphis w latach 60. i 70., grał za Otisem Reddingiem , Eddiem Floydem , Samem i Davem , Isaacem Hayesem , The Staple Singers i innymi. Gitarzysta MG, Steve Cropper, był współautorem wielu hitów Reddinga, a MGs wyprodukowało albumy i hity, takie jak " Green Onions ", same w sobie, będąc jednocześnie zespołem house w Stax.
Płodni, uznani muzycy studyjni z Los Angeles. Od lat 60. nagrali wiele piosenek i albumów. The Ron Hicklin Singers ( znani również jako Charles Fox Singers) byli grupą wokalną blisko związaną z Wrecking Crew i pojawiali się jako wokaliści wspierający w wielu nagraniach The Crew.
Muzycy sesyjni, którzy wspierali wiele nagrań Motown Records od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych lat siedemdziesiątych, a także kilka nagrań spoza Motown, zwłaszcza na płycie Jackie Wilson(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ”.
Scena z Los Angeles, związana z nocnym klubem Troubadour i Laurel Canyon od końca lat 60. do połowy lat 70., była wspierana przez muzyków Russa Kunkela , Danny'ego Kortchmara , Lelanda Sklara i Craiga Doerge . To sesyjne combo, nazywane "Sekcją" lub "Mafią", wspierało wielu muzyków, między innymi: Carole King , Jamesa Taylora , Jacksona Browne'a , Warrena Zevona , Krisa Kristoffersona i Davida Crosby'ego .
Grupa składająca się z Barry'ego Becketta , Rogera Hawkinsa , Davida Hooda i Jimmy'ego Johnsona , znana również jako Swampers, stała się znana dzięki „Muscle Shoals Sound”. Wiele nagrań dokonanych w rejonie Memphis , w tym Muscle Shoals w Alabamie , wykorzystywało w swoich aranżacjach The Memphis Horns .
  • MFSB (Filadelfia, lata 70.)
MFSB („Mother Father Sister Brother”) to grupa muzyków zajmujących się muzyką soul z siedzibą w Filadelfii w Sigma Sound Studios ; później stali się markową grupą instrumentalną, a ich najbardziej znanym hitem był " TSOP (The Sound of Philadelphia) ", lepiej znany jako temat z Soul Train .
Grupa wokalna, której zlecono wykonanie wokali dla Mayoham Music, założona przez męża i żonę Al Hama i Mary Mayo (która również była członkiem grupy). Grupa jest najbardziej znana ze swoich dżingli i tematów telewizyjnych. " I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) ", pierwotnie skomponowany jako jingle dla Coca-Coli , stał się niespodziewanym hitem i źródłem nazwy nagrania grupy, ponieważ w reklamie Coca-Coli śpiewacy zbocze wzgórza. The New Seekers mieliby jeszcze większy hit z tą samą piosenką. Ich najbardziej znanym aktualności tematem było „ Zbliż się do waszego świata ”, związany z Stolice Łączności ' Akcja Aktualności Wiadomości lokalne formacie.
Grupa projektowa złożona ze stażystów wybranych przez firmę rozrywkową SM Entertainment , działająca od 2013 do 2018 roku. Stażyści wybrani do grupy promowanej przez działania projektowe, nagrywali i coverowali piosenki artystów wytwórni w latach 2013-2017, a także okazjonalnie występowali w SM Town koncerty w latach 2013-2015. Większość członków grupy ostatecznie zadebiutowała i została członkami k-popowych grup Red Velvet , NCT i jej pododdziałów oraz Aespa .

Zobacz też

Bibliografia