Siedem (film z 1995 roku) - Seven (1995 film)

Siedem
Plakat kinowej premiery Seven
Plakat kinowy
W reżyserii Davida Finchera
Scenariusz Andrew Kevina Walkera
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Dariusz Khondżi
Edytowany przez Richarda Francisa-Bruce'a
Muzyka stworzona przez Howarda Shore'a

Firma produkcyjna
Produkcje Arnolda Kopelsona
Dystrybuowane przez Kino nowej linii
Data wydania
Czas działania
127 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 33-34  miliony dolarów
kasa 327,3 miliona dolarów

Seven (stylizowany na Se7en ) to amerykański thriller kryminalny z 1995 roku , wyreżyserowany przez Davida Finchera i napisany przez Andrew Kevina Walkera . W rolach głównych Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow i John C. McGinley . Osadzona w przepełnionym przestępczością, nienazwanym mieście fabuła Seven podąża za rozczarowanym detektywem, który zbliża się do emerytury , Williamem Somersetem (Freeman) i jego nowym partnerem, niedawno przeniesionym Davidem Millsem (Pitt), którzy próbują powstrzymać seryjnego mordercę, zanim ten może ukończyć serię morderstw opartych na siedmiu grzechach głównych .

Walker, początkujący pisarz, napisał Seven na podstawie swoich doświadczeń związanych z przeprowadzką z przedmieść do Nowego Jorku pod koniec lat 80., w okresie rosnącej przestępczości i narkomanii. Jego scenariusz kupiła włoska firma filmowa, która popadła w kłopoty finansowe i sprzedała prawa firmie New Line Cinema . Kierownictwo sprzeciwiało się ponuremu zakończeniu scenariusza i wymagało bardziej głównego nurtu, optymistycznego wyniku. Pragnąc udowodnić swoją wartość po niepowodzeniu swojego pierwszego projektu filmu fabularnego, Alien 3 , Fincher przeczytał oryginalny scenariusz Walkera, który otrzymał przez pomyłkę i zgodził się reżyserować tak długo, jak pozostało zakończenie. Studio kontynuowało wysiłki, aby zmienić zakończenie, ale spotkało się ze sprzeciwem Finchera i obsady. Przy budżecie od 33 do 34 milionów dolarów  główne zdjęcia kręcono głównie w Los Angeles. Rob Bottin kierował zespołem efektów specjalnych odpowiedzialnym za realizację skomplikowanych morderstw przy użyciu makijażu i protetyki.

Siedem uzyskało średnie wyniki widowni testowej i nie spodziewano się dobrych wyników ze względu na brutalną i dojrzałą treść, ale zarobił 327,3 miliona dolarów na całym świecie, stając się niespodziewanym sukcesem i jednym z najlepszych filmów roku . Recenzje w tamtym czasie były bardziej zróżnicowane, a krytycy chwalili występ Freemana, ale krytykowali mroczną kinematografię, ukrytą i domniemaną przemoc oraz ponure zakończenie. Seven ożywił karierę Finchera i pomógł Pittowi przejść od ról opartych na jego wyglądzie do bardziej poważnych, dramatycznych ról.

Od tego czasu konsensus w sprawie filmu uległ zmianie, a Seven jest obecnie uważany za jeden z najlepszych thrillerów, kryminałów i filmów kryminalnych, jakie kiedykolwiek powstały. Pozostaje wpływowy w kręceniu filmów, inspirując wielu naśladowców jego estetyki, stylu i założenia detektywów ścigających seryjnych morderców za pomocą charakterystycznych metod i motywów. Sekwencja tytułowa filmu, przedstawiająca zabójcę przygotowującego się do swoich czynów w dalszej części filmu , jest uważana za ważną innowację projektową, która ma również wpływ na przyszłe sekwencje napisów końcowych, a zwrotne zakończenie Seven zostało uznane za jedno z najlepszych w historii kina .

Działka

W mieście opanowanym przez brutalną przestępczość i korupcję rozczarowany policyjny detektyw William Somerset jest za tydzień od przejścia na emeryturę. Jest partnerem Davida Millsa, porywczego, ale idealistycznego detektywa, który niedawno przeniósł się do miasta ze swoją żoną Tracy. W poniedziałek Somerset i Mills badają otyłego mężczyznę zmuszanego do jedzenia, aż pęknie mu żołądek, zabijając go, i odkrywają słowo „ obżarstwo ” wypisane na ścianie. Somerset, uznając sprawę za zbyt ekstremalną dla swojego ostatniego śledztwa, nie zostaje przydzielony do innej sprawy. Następnego dnia zostaje znaleziona druga ofiara, chciwość , zmuszona do wycięcia z ciała funta mięsa . Ślady na miejscu zdarzenia prowadzą Somerseta i Millsa do ofiary lenistwa , pederasty handlującego narkotykami , którego znajdują wychudzonego i przykutego do łóżka. Fotografie pokazują, że ofiara była skrępowana dokładnie przez rok. Somerset przypuszcza, że ​​morderstwa opierają się na siedmiu grzechach głównych .

Tracy zaprasza Somerset na kolację z nią i Millsem, pomagając detektywom przezwyciężyć ich wzajemną wrogość. W piątek Tracy spotyka się prywatnie z Somerset, ponieważ nie ma innych znajomych w mieście. Ujawnia swoje niezadowolenie z przeprowadzki, zwłaszcza po tym, jak dowiedziała się, że jest w ciąży, i uważa, że ​​miasto nie nadaje się do wychowywania dziecka. Somerset sympatyzuje z Tracy, przekonawszy swoją byłą dziewczynę do aborcji ich dziecka z podobnych powodów i od tamtej pory tego żałuje; radzi jej, aby informowała Millsa tylko wtedy, gdy zamierza zatrzymać dziecko.

Komentarz Millsa inspiruje Somerseta do przeszukania bibliotek dla każdego, kto szuka książek opartych na siedmiu grzechach głównych, prowadząc parę do mieszkania Johna Doe . Podejrzany niespodziewanie wraca do domu i jest ścigany przez Millsa, który jest ubezwłasnowolniony po uderzeniu łyżką do opon przez Doe. Mills jest przez chwilę trzymany na muszce, ale Doe decyduje się na ucieczkę. Policja bada mieszkanie Doe, znajdując dużą ilość gotówki, setki zeszytów ujawniających psychopatię Doe oraz zdjęcia niektórych jego ofiar, w tym zdjęcia Somerset i Mills zrobione przez, jak sądzili, natrętnego dziennikarza na miejscu zbrodni lenistwa. Doe dzwoni do mieszkania i mówi o swoim podziwie dla Millsa.

W sobotę Somerset i Mills badają czwartą ofiarę, pożądanie , prostytutkę zgwałconą przez mężczyznę trzymanego na muszce za pomocą wykonanego na zamówienie paska z ostrymi ostrzami. Ofiara dumy zostaje znaleziona następnego dnia, modelka, która odebrała sobie życie, zamiast żyć bez swojego piękna, po tym, jak Doe oszpeciła jej twarz. Gdy Somerset i Mills wracają na komisariat policji, Doe przybywa i poddaje się. Grozi, że podczas procesu powołuje się na szaleństwo , potencjalnie unikając kary, chyba że Mills i Somerset odeskortują go do nieujawnionego miejsca, w którym znajdą ofiary zazdrości i gniewu . Podczas jazdy tam Doe wyjaśnia, że ​​​​wierzy, że został wybrany przez Boga , aby wysłać wiadomość o wszechobecności grzechu i apatii wobec niego. Doe nie ma wyrzutów sumienia za swoje ofiary, wierząc, że szokujące morderstwa zmuszą społeczeństwo do zwrócenia na niego uwagi.

Doe prowadzi detektywów do odległego miejsca, gdzie zbliża się furgonetka dostawcza. Somerset przechwytuje pojazd i otwiera paczkę, którą kierowca miał dostarczyć do Mills w tym konkretnym czasie. Przerażony tym, co znajduje w środku, Somerset każe Millsowi odłożyć broń. Doe ujawnia, że ​​​​on sam reprezentuje zazdrość, ponieważ zazdrościł Millsowi życia z Tracy i sugeruje, że paczka zawiera jej odciętą głowę. Namawia Millsa, by się rozgniewał, mówiąc mu, że Tracy błagała o życie swoje i jej nienarodzonego dziecka, i czerpie przyjemność z uświadomienia sobie, że Mills nie był świadomy ciąży. Pomimo próśb Somerseta, zrozpaczony i wściekły Mills strzela do Doe na śmierć, wypełniając plan Doe. Gdy katatoniczny Mills zostaje zabrany przez policję, Somerset mówi swojemu kapitanowi, że „będzie w pobliżu”. Narracja Somerseta mówi: „ Ernest Hemingway napisał kiedyś:„ Świat jest pięknym miejscem i warto o niego walczyć ”. Zgadzam się z drugą częścią”.

Rzucać

Fotka Brada Pitta
Zdjęcie Morgana Freemana
Zdjęcie Gwyneth Paltrow
(Od lewej do prawej) Brad Pitt (na zdjęciu w 2019 r.), Morgan Freeman (2018 r.) i Gwyneth Paltrow (2013 r.)
  • Brad Pitt jako David Mills: mający dobre intencje, ale impulsywny detektyw z wydziału zabójstw
  • Morgan Freeman jako William Somerset: weteran policji rozczarowany swoją pracą
  • Gwyneth Paltrow jako Tracy Mills: ciężarna żona detektywa Millsa
  • R. Lee Ermey jako kapitan policji: Siwy przełożony detektywów
  • John C. McGinley jako Kalifornia: lider zespołu SWAT
  • Kevin Spacey jako John Doe: seryjny morderca inspirowany siedmioma grzechami głównymi
  • Richard Roundtree jako Martin Talbot: Prokurator okręgowy

W Seven występuje także Julie Araskog jako pani Gould, John Cassini jako oficer Davis, Reg E. Cathey , Peter Crombie i Richard Portnow jako odpowiednio lekarze Santiago, O'Neill i Beardsley, Richard Schiff jako Mark Swarr i Mark Boone Junior jako „tłusty człowiek z FBI ”. Hawthorne James pojawia się jako George, nocny strażnik w bibliotece, Michael Massee przedstawia „mężczyznę w kabinie salonu masażu”, Leland Orser gra „szalonego mężczyznę w salonie masażu”, Pamala Tyson przedstawia chudego włóczęgę przed mieszkaniem Doe, a dostawcę Doe gra Richmond Arquette.

Ofiarami Doe są: Bob Mack jako obżarstwo, chorobliwie otyły mężczyzna karmiony na siłę, aż pęknie mu żołądek; Gene Borkan jako chciwy, adwokat w sprawach karnych zmuszony do odcięcia własnego ciała; oraz Michael Reid MacKay jako ofiara lenistwa, Theodore „Victor” Allen, handlarz narkotyków i znęcający się nad dziećmi. Cat Mueller przedstawia ofiarę pożądania, prostytutkę przebitą ostrą zabawką erotyczną, a Heidi Schanz pojawia się jako modelka Rachel Slade, duma, którą oszpeciła Doe. Pisarz Andrew Kevin Walker pojawia się epizodycznie jako zwłoki badane przez Somerseta podczas sceny otwierającej film, syn Freemana, Alfonso, pojawia się jako technik zajmujący się odciskami palców, a felietonista George Christy wciela się w woźnego z wydziału policji, który zeskrobuje imię Somerseta z jego drzwi.

Produkcja

Pismo

Andrew Kevin Walker przeniósł się z przedmieść Pensylwanii do Nowego Jorku w 1986 roku i opisał „szok kulturowy” życia w mieście przechodzącym okres znacznego wzrostu przestępczości i narkomanii . Pracując jako asystent sprzedaży w Tower Records w 1991 roku, aspirujący scenarzysta zaczął pisać scenariusz do filmu Seven , którego akcja toczy się w ponurym i ponurym (nienazwanym) mieście, zainspirowanym „przygnębiającym” czasem spędzonym w Nowym Jorku. Walker powiedział: „To prawda, że ​​​​gdybym tam nie mieszkał, prawdopodobnie nie napisałbym Seven  … Myślę, że tak jest we wszystkim - we właściwym czasie i odpowiednim nastroju oraz właściwej inspiracji, czymkolwiek jest inspiracja. To właśnie jest przerażające w pisaniu”. Studia filmowe były chętne na scenariusze o zaawansowanej specyfikacji, a Walker wierzył, że jego thriller o policjantach ścigających seryjnego mordercę kierującego siedmioma grzechami głównymi przyciągnie uwagę i pomoże rozpocząć profesjonalną karierę pisarską.

Walker zamierzał pozostawić narrację otwartą do interpretacji, aby nie unieważnić opinii swojej potencjalnej publiczności. Chciał przeciwstawić się oczekiwaniom publiczności i sprawić, by czuli się „naruszeni i wyczerpani” konkluzją, ponieważ „jest tam mnóstwo zła i nie zawsze będziesz miał satysfakcję z jakiegokolwiek zrozumienia, dlaczego to jest. To jedna z rzeczy, która najbardziej przeraża ludzi w przypadku seryjnych morderców. Jeśli chodzi o zabójcę, Walker opowiedział o swoich własnych doświadczeniach z chodzenia ulicami miasta i obserwowania zbrodni i grzechów popełnianych otwarcie na każdym rogu, a także o tym, co by się stało, gdyby ktoś szczególnie skupił się na tych grzechach. Kazał Doe oddać się policji, ponieważ pozbawiłoby to widzów i bohaterów oczekiwanej satysfakcji i sprawiłoby, że czuliby się nieswojo prowadząc do finału.

Scenariusz został wybrany na początku lat 90. przez włoską firmę Penta Film pod kierownictwem Phyllis Carlyle. Walker otrzymał minimalną opłatę dozwoloną przez Writers Guild of America , którą opisał jako nie „pieprzyć pieniądze”, ale wystarczającą, aby rzucić pracę, przenieść się do Los Angeles i pracować nad Seven .

Rozwój

Zdjęcie Davida Finchera
Reżyser David Fincher (na zdjęciu w 2010 roku)

Do kierowania projektem Penta Film zatrudniła reżysera Jeremiaha S. Chechika , który niedawno wyreżyserował udaną komedię National Lampoon's Christmas Vacation (1989) i szukał poważniejszego projektu. Jednak Chechik i Penta Film nakazali kilka zmian w scenariuszu, w tym usunięcie ponurego zakończenia „z głową w pudełku”, w którym odcięta głowa Tracy jest dostarczana w pudełku. Mając możliwość odrzucenia próśb i ryzyka zastąpienia lub anulowania projektu, Walker zgodził się, pisząc bardziej mainstreamowe zakończenie, w którym detektywi konfrontują się z Doe w kościele, opisanym jako wypalony lub aktywnie płonący. W tej wersji Doe ucieleśnia grzech zazdrości i zabija Millsa, zanim zostaje zastrzelony przez Somerseta, podczas gdy ciężarna Tracy opuszcza miasto. W wywiadzie z 2017 roku Walker powiedział, że czuje, że rujnuje swój scenariusz i powinien był opuścić projekt. W sumie napisał trzynaście różnych szkiców, aby sprostać wymaganiom studia. Projekt nie powiódł się, a ponieważ opcja wygasała, a Penta Film przeżywała trudności finansowe (ostatecznie rozwiązała się w 1994 r.), Studio sprzedało prawa producentowi Arnoldowi Kopelsonowi , który sprowadził go do studia filmowego New Line Cinema . Chechik również opuścił projekt, a Guillermo del Toro i Phil Joanou podeszli, aby go zastąpić; Joanou odrzucił to, ponieważ uznał tę historię za zbyt ponurą.

David Fincher znany był głównie z reżyserowania popularnych teledysków, takich jak „ Janie's Got a Gun ”, „ Vogue ” czy „ Who Is It ”. Jego jedyny film fabularny, Alien 3 (1992), był negatywnym doświadczeniem, w którym kręcił bez pełnego scenariusza, a jego studio 20th Century Fox znacznie zmodyfikowało film pod względem montażu, wbrew życzeniom Finchera. Fincher wyparł się filmu, mówiąc: „Wolałbym umrzeć na raka okrężnicy, niż nakręcić kolejny film”. Mimo to jego agent przyniósł mu scenariusz Seven . Fincher nie był zainteresowany policyjnymi aspektami proceduralnymi, ale został wciągnięty przez stopniowe ujawnianie planów Doe, mówiąc: „Złapałem się coraz bardziej uwięziony w tego rodzaju złu…  i chociaż czułem się nieswojo będąc tam, ja trzeba było iść dalej”. Uznał, że scenariusz pasuje do jego własnej wrażliwości twórczej, w szczególności jego „medytacji nad złem i tym, jak zło dosięga cię i nie możesz się go pozbyć” oraz bezkompromisowe zakończenie, w którym „[Tracy] nie żyje od wielu godzin i nie ma pościgu za bzdurami przez miasto i faceta jadącego chodnikiem, żeby dostać się do kobiety, która przygotowuje kąpiel, podczas gdy seryjny morderca przemyka tylnym oknem”. Fincher wyraził zainteresowanie studiem i zdano sobie sprawę, że wysłano mu oryginalny scenariusz Walkera. New Line Cinema wysłało Fincherowi aktualny szkic, w którym Tracy przeżył, ale zgodził się tylko wyreżyserować oryginalny scenariusz. Spotkał się z prezesem produkcji New Line Cinema, Michaelem De Lucą , który również wolał oryginalny scenariusz, i obaj zgodzili się rozpocząć kręcenie tej wersji za sześć tygodni, uważając, że dalsze opóźnianie grozi kierownictwu zauważeniem ich planu i ingerencją.

Pomimo ich wysiłków Kopelson i kierownictwo studia podjęli wysiłki, aby złagodzić ton Seven i zmienić zakończenie. Fincher był odporny na wszelkie zmiany, nie chciał rezygnować ze swojej kontroli twórczej ani wizji. De Luca nadal wspierał Finchera, a oryginalne zakończenie zyskało dalsze poparcie, gdy projekt zapewnił sobie wybitnych aktorów, w tym Freemana, Pitta i Spaceya. W szczególności Pitt powiedział, że dołączył do Seven pod warunkiem, że zakończenie head-in-the-box zostanie zachowane, a Mills „[strzela] do zabójcy na końcu. Nie robi„ właściwej ”rzeczy, robi rzecz namiętności”. Był zdenerwowany, że oryginalne zakończenie jego poprzedniego filmu, Legends of the Fall (1994), zostało wycięte w odpowiedzi na negatywne wyniki publiczności testowej . Kopelson był przekonany do poparcia Finchera po zapewnieniu, że odcięta głowa nie zostanie pokazana, mówiąc, że „potrzebne było to przerażające wydarzenie, aby rozpocząć ostatni grzech, gniew”, o którym dyskutowano przez dziesięciolecia. Walker powiedział: „nie ma nic złego w [pozytywnych] zakończeniach, po prostu chodzi o mroczne zakończenie Seven . Zmiana zakończenia na coś innego oznaczała usunięcie samego sedna historii.

Walker wprowadził kilka udoskonaleń scenariusza, w tym wydłużył sekwencję pościgu przedstawiającą Millsa ostrożnie ścigającego Doe, mając na celu uniknięcie typowych filmowych pościgów, w których postacie gorączkowo ścigają swój cel. Powiedział: „Zawsze myślałem:„ Boże, gdyby ktoś do mnie strzelał, bałbym się skręcić za każdy róg! ”Scenariusz kręcenia został ukończony do sierpnia 1994 roku.

Odlew

Zdjęcie Neda Beatty'ego z 1996 roku
Złożony szkic Zabójcy Zodiaku z 1969 roku
Nedowi Beatty'emu (na zdjęciu w 1996 roku) zaproponowano rolę Johna Doe ze względu na jego podobieństwo do złożonego szkicu Zodiac Killer z 1969 roku .

Pitt dał się poznać jako wiarygodna gwiazda filmowa po sukcesach w Wywiadzie z wampirem (1994) i Legendach upadku , ale Fincher nie rozważał go do roli Millsa, ponieważ „Nigdy nie widziałem Millsa jako szczególnie utalentowanego i byłem zaniepokojony że [Pitt] wydawał się zbyt spójny. Ale kiedy go spotkałem, pomyślałem, że ten facet jest tak sympatyczny, że morderstwo może mu ujść na sucho - może zrobić wszystko, a ludzie mu to wybaczą ”. Świadomy popularności i znaczenia Pitta dla potencjalnego sukcesu Seven , Kopelson skrócił harmonogram przedprodukcyjny do pięciu tygodni z dwunastu, aby dopasować się do harmonogramu Pitta. Pitt odrzucił kilka ofert z innych filmów, ponieważ chciał uciec od typowania jako romantyczny główny bohater na rzecz czegoś o bardziej „dokumentalnym charakterze” z miejską scenerią i skupieniem się na dialogach, podobnie jak w thrillerach, takich jak Rozmowa ( 1974 ). Powiedział: „Chciałem tylko uciec od sera … Przyszedłem, aby dowiedzieć się, że [Fincher] również ma nietolerancję laktozy, więc byłem z tego bardzo zadowolony”. Pitt opisał Millsa jako „idiotę”, który ma dobre intencje, „mówi, zanim naprawdę wie, o czym mówi”. Ściął włosy do tej roli i schudł, aby zredukować mięśnie, które rozwinął w Legends of the Fall . Sylvester Stallone i Denzel Washington odrzucili tę rolę.  

Zdjęcie Kevina Spaceya z 2013 roku
Kevin Spacey (na zdjęciu w 2013 roku) był późnym dodatkiem do Seven , ponieważ studio początkowo nie chciało płacić jego honorarium.

Walker nazwał postać Somerset na cześć pisarza W. Somerseta Maughama . Walker wyobraził sobie Williama Hurta grającego tę postać, ale Fincher obsadził Freemana; studio obawiało się, że połączenie czarno-białego detektywa sprawi, że Seven będzie wyglądać na pochodną filmu akcji Zabójcza broń (1987). Robert Duvall , Gene Hackman i Al Pacino odrzucili tę rolę. Scenariusz został dalej zmodyfikowany po castingach Pitta i Freemana, aby lepiej pasował do ich stylu aktorskiego; Mills stał się bardziej gadatliwy, a dialog Somerseta został skrócony, stał się bardziej precyzyjny i bezpośredni. Robin Wright brał udział w przesłuchaniu, a Christina Applegate odrzuciła rolę Tracy, zanim Paltrow została obsadzona. Polecił ją Pitt, który był pod wrażeniem jej przesłuchania w Legends of the Fall . Fincher również wolał Paltrow, ale osoby zaangażowane powiedziały jej, że nie byłaby zainteresowana „mrocznym” filmem, takim jak Siedem . Przesłuchał około 100 osób, zanim Pitt skontaktował się z nią bezpośrednio, aby się z nimi spotkać. Fincher powiedział, że Tracy jest „tak ważna, ponieważ to jedyne słońce, jakie mamy w filmie. To jest film o złym samopoczuciu z [1995]  … potrzebowaliśmy kogoś, kto mógłby wziąć te małe sekundy, które ona dostaje, i wypełnić je duszą, i to właśnie zawsze widziałem w jej występach”.

Fincher i Walker chcieli, aby Ned Beatty zagrał Johna Doe, ze względu na jego podobieństwo do złożonego szkicu Zodiac Killer z 1969 roku ; Beatty odmówił, opisując scenariusz jako „najgorszą rzecz, jaką kiedykolwiek czytałem”. Michael Stipe , główny wokalista zespołu rockowego REM , był brany pod uwagę, ale daty kręcenia kolidowały z trasą koncertową zespołu, Val Kilmer odrzucił tę rolę, a R. Lee Ermey wziął udział w przesłuchaniu, ale Fincher powiedział, że jego rola była „całkowicie niesympatyczna” bez żadnej głębi. Pitt preferował Kevina Spacey'a, ale kierownictwo odmówiło wypłaty jego pensji. Sceny z Doe były początkowo kręcone z nieznanym aktorem grającym Doe, ale filmowcy szybko postanowili ich zastąpić, a Pitt pomógł wynegocjować zaangażowanie Spacey'ego. Spacey wspominał: „Dostałem telefon w piątek wieczorem, aw poniedziałek rano byłem w samolocie do Los Angeles, kręciłem we wtorek”; kręcił swoje sceny w dwanaście dni. Spacey chciał, aby jego nazwisko zostało pominięte w materiałach marketingowych i napisach początkowych filmu, aby tożsamość zabójcy pozostała tajemnicą. Powiedział: „Właśnie skończyłem pływanie z rekinami (1994), The Usual Suspects i Outbreak (oba 1995)  … Wiedziałem, że gdyby którykolwiek z tych filmów odniósł sukces, mój profil byłby  … inny. Jak czy to wpłynie na moje rachunki za Se7en ? Jeśli jestem trzecim aktorem w filmie, w którym dwóch najlepszych aktorów próbuje kogoś znaleźć i nie znajdują tego kogoś aż do ostatniej rolki, to oczywiste jest, kim jest ten ktoś … To była trochę gówniana walka przez kilka dni, ale czułem bardzo mocno, że to była właściwa rzecz do zrobienia dla filmu. W końcu wygraliśmy, ponieważ to było zerwanie umowy. Miałem zamiar być albo w samolocie, aby nakręcić film, albo nie”.

Ważący 480 funtów (220 kg) Bob Mack zadebiutował w teatrze jako obżarstwo, opisane jako „bardzo ciężki facet z twarzą w dół w spaghetti”. Gene Borkan został obsadzony w roli ofiary chciwości, ponieważ filmowcy chcieli kogoś, kto przypominałby prawnika Roberta Shapiro . Nie zdawał sobie sprawy, że jego postać byłaby już martwa i odmówił prośby o zagranie nago, mówiąc Fincherowi: „Będę nagi, jeśli ty będziesz nagi. W przeciwnym razie tego nie zrozumiesz”. Na planie, kiedy zdał sobie sprawę, z czym wiąże się jego scena, Borkan renegocjował swoją pensję, otrzymując „pięciokrotność [ opłata dzienna Screen Actors Guild w wysokości 522 USD]”. Przesłuchanie Michaela Reida MacKaya (lenistwo) polegało na tym, że wcielił się w zwłoki, które powoli odwracały głowę w stronę kamery; uznano to za wystarczająco „przerażające”. Dekoratorka planu, Cat Mueller, wcieliła się w postać ofiary pożądania po tym, jak asystent Finchera powiedział, że ma osobowość i ciało, by przedstawić „martwą prostytutkę”. Otrzymała 500 $ za sześć godzin filmowania w ciągu dwóch dni, ale opisała bycie nago przed Pittem jako dodatek. Modelka, Heidi Schanz, została obsadzona jako ofiara dumy po tym, jak poprzednia aktorka odpadła. Kończąc czas, Fincher chciał mieć model z istniejącymi zdjęciami głowy i zdjęciami, które można by wyeksponować w mieszkaniu bohatera. Powiedziała: „Chociaż nie żyję, myślę, że to najbardziej upiększone morderstwo”. Treść filmu utrudniała obsadę i obsadzenie Seven ; Gary Oldman odrzucił nieokreśloną rolę, były projektant kostiumów Finchera odmówił pracy nad filmem, a agenci talentów odmówili przekazywania ofert swoim klientom, opisując Seven jako „złego i mizoginistycznego”.

Filmowanie

Zdjęcie centrum Los Angeles w 2016 roku
Seven został nakręcony głównie w centrum Los Angeles (na zdjęciu w 2016 roku)

Główne zdjęcia rozpoczęły się 12 grudnia 1994 r., A zakończyły 10 marca 1995 r. Asystent reżysera Michael Alan Kahn wspominał rozpoczęcie zdjęć: „Podszedłem do Finchera i powiedziałem:„ Spójrz na to! Spójrz! To tutaj! jesteś tutaj! Zrobiłeś to! Kręcimy film  … czy to nie niesamowite?  …” A on spojrzał na mnie, jakbym był z kosmosu i powiedział: „Nie, to okropne  … teraz Muszę wyciągnąć z was, kretyni, to, co siedzi mi w głowie”. Walker był na planie przez cały czas kręcenia, aby przedstawiać sugestie lub przepisywać zgodnie ze specyfikacją, ale nie dał Fincherowi wiele wkładu, uważając, że powinien dostosować scenariusz tak, jak chciał.

Zdjęcia plenerowe kręcono w całości w centrum Los Angeles. Fincher chciał kręcić w Oakland w Kalifornii , ponieważ było tam „piękne domy z klapami ”, ale harmonogram na to nie pozwalał. Prawie ciągły deszcz w filmie był pragmatyczną decyzją, ponieważ Pitt był dostępny tylko przez pięćdziesiąt pięć dni, zanim zaczął kręcić 12 małp (1995), i często padało podczas kręcenia, więc aby uniknąć błędów ciągłości, Fincher zdecydował się mieć blisko -ciągły deszcz. Uważał również, że wprowadziło to nieunikniony element dla bohaterów, ponieważ warunki wewnątrz i na zewnątrz były złe, i sprawiło, że mniej przypominał Los Angeles, co kojarzyło się ze słoneczną pogodą.

Na estetykę Seven wpłynęły filmy takie jak Cały ten jazz (1979), Milczenie owiec (1991) i Francuski łącznik (1971), a także „wrażliwy” punkt widzenia telewizji dokumentalnej zza ramienia . pokażcie, policjanci . Operator Darius Khondji również nazwał thriller kryminalny Klute (1971) jako znaczący wpływ ze względu na jego „wykorzystanie światła z góry … szerokoekranowe kompozycje zapewniające intymność, a nie duże widoki, sposób, w jaki pionowe pasy miasta są pokazane w trybie poziomym , fragmenty twarzy i ciał … wygląd Se7en ma zwiększone poczucie realizmu - realizmu, który został podniesiony o kilka stopni i stał się własnym stylem ”. Fincher wyróżnił jedną scenę w Klute , w której jedynym oświetleniem jest latarka bohatera, mówiąc, że nie lubi innych filmów, w których bohaterowie twierdzą, że widoczność jest słaba, ale widzowie wyraźnie widzą scenę. Khondji użył mieszanki oświetlenia, takiej jak ciepłe światło chińskich lampionów , aby przedstawić przeszłość i teraźniejszość, oraz zimne światło Kino Flos , aby przedstawić przyszłość.   

Studio było niezadowolone z tego, jak ciemne były dzienniki ; Khondji zasugerował wydrukowanie jaśniejszego materiału, ale Fincher odmówił kompromisu. Dostępne materiały filmowe zostały wykorzystane w dobrze przyjętym promocyjnym showreelu zjazdu właścicieli kin, ShoWest , po którym ustały narzekania na ciemność. Khondji użył obiektywów Panavision Primo, które oferowały ostry obraz o dobrym kontraście, oraz taśm filmowych Kodak , które mogły uchwycić „ziarniste” wnętrza i głęboką czerń na zewnątrz w nocy.

Scena, w której Mills ściga Doe, została opisana przez Khondjiego jako jedna z najtrudniejszych do sfilmowania ze względu na jej długość, a także szybkie ruchy kamery w deszczu lub ciasne wnętrza, które były słabo oświetlone. Jeden segment musiał zostać ponownie sfilmowany, ponieważ lokalizacja była zbyt ciemna, aby kamera mogła uchwycić twarz Freemana. Pitt nalegał również na wykonanie własnych akrobacji na potrzeby sceny i poślizgnął się na mokrej od deszczu masce samochodu, rozbijając przednią szybę i doznając obrażeń, w tym przeciętych ścięgien i nerwów w lewej ręce; Fincher powiedział, że widział odsłoniętą kość. Wrócił na plan kilka dni później, po założeniu szwów i gipsie przedramienia, który musiał zostać wpisany w późniejsze sceny. W przypadku scen rozgrywających się przed pościgiem Pitt trzymał rękę w kieszeni lub w inny sposób zasłonięty, aby ukryć kontuzję. Pitt powiedział, że żałuje, że nie rozebrał się do oddzielnej sceny, w której Mills i Somerset golą swoje klatki piersiowe, by nosić ukryte urządzenia podsłuchowe . Nie podobało mu się publiczne zainteresowanie jego ciałem, ale później doszedł do wniosku, że zdjęcie koszuli pokazałoby rozwijającą się współpracę między Millsem i Somersetem.

Załoga musiała usunąć zużyte prezerwatywy i fajki z miejsca, w którym znajdowała się ofiara lenistwa, zastępując je rekwizytami i odświeżaczami powietrza. Aktorom nie powiedziano, że ofiarą lenistwa była osoba w kostiumie, a szok McGinleya wywołany poruszającym się ciałem był prawdziwy. Światła z zielonymi żelami świeciły przez okno z sąsiedniego budynku, aby nadać wszystkiemu zielony odcień. Leland Orser, który gra mężczyznę zmuszonego do zabicia ofiary żądzy, pozbawił się snu, aby osiągnąć „obłąkany sposób myślenia”; jego scena została odsunięta, więc nie spał kolejnej nocy. Oddychał szybko między scenami, aby wywołać hiperwentylację przed kamerą. Zakończenie zostało napisane tak, aby miało miejsce bezpośrednio pod wieżami transmisyjnymi , miejscem wybranym przez Doe, aby zakłócać komunikację policyjną, ale w rzeczywistości zakłócało to radio ekipy filmowej, a aktorzy musieli używać telefonów komórkowych, aby komunikować się z ekipą z daleka.

Zakończenie i postprodukcja

Zakończenie pozostawało punktem spornym między New Line Cinema a twórcami filmu. Fincher chciał podążać za Millsem strzelającym do Doe z nagłym cięciem na czarno, z zamiarem oszołomienia publiczności, ale kierownictwo uważało, że to zrazi widzów. Fincher poinstruował personel podczas pokazu testowego, aby wyłączał światła po przycięciu do czerni, aby publiczność mogła to zobaczyć; jego instrukcje nie były przestrzegane. Później jedna z widzów przechodząca obok Finchera powiedziała: „ludzie, którzy nakręcili ten film, powinni zostać zabici”. Fincher powiedział, że zaproszenie na pokaz brzmiało: „Czy chciałbyś zobaczyć nowy film z udziałem Brada Pitta i Morgana Freemana”, obaj znani z filmów bardzo różniących się tonem od Seven , „Nie wiem, co do cholery myśleli, że zobaczą  ... ale mówię ci, z reakcji ludzi tam najeżonych. Nie mogli być bardziej urażeni ”. Kierownictwo chciało głównego nurtu konkluzji, w którym Mills i Somerset ścigają Doe i porwaną Tracy, która przeżyje. Pitt wspominał: „[studio mówi]„ Wiesz, byłby o wiele bardziej bohaterski, gdyby nie zastrzelił Johna Doe - i jest to zbyt niepokojące z głową w pudełku. Myślimy, że może gdyby to był pies [Millsa] głowa do pudełka”. Freeman wolał sekwencję scenorysową, w której Somerset zabija Doe, oszczędzając również Millsowi utratę kariery, ale Pitt uważał, że Mills musiał zabić Doe, a publiczność testowa wolała tę wersję. Inna alternatywa przedstawiała Millsa strzelającego do Somerseta, aby powstrzymać go przed zabiciem Doe, zanim mógł. Fincher i Pitt odmówili kompromisu w sprawie zakończenia head-in-the-box, ale zdecydowali się na dłuższy epilog pokazujący aresztowanie Millsa i Somerset dostarczający końcową narrację oferującą pewien optymizm.

Pitt i Fincher byli niezadowoleni ze sceny jazdy samochodem prowadzącej do zakończenia, ponieważ dialog musiał zostać zdubbingowany , ponieważ podczas kręcenia zebrano zbyt dużo dźwięków otoczenia. Pitt uważał, że to spowodowało, że scena „straciła oddech”, wpływając na tempo i emocje. Sceny z helikoptera były również kręcone w postprodukcji, ponieważ podczas głównych zdjęć nie było czasu, ale studio zgodziło się na dodatkowy czas i fundusze, jeśli sceny uznano za konieczne. Nakręcony kilka miesięcy później zielony grunt zmienił kolor na brązowy, więc sceny naziemne musiały zostać skorygowane kolorystycznie, aby pasowały do ​​​​nowego materiału filmowego. Napisy początkowe miały być ustawione na materiale filmowym przedstawiającym Somerseta odwiedzającego wiejski dom, który zamierzał kupić na emeryturę, biorąc kawałek tapety, który miał nosić przez film, przed powrotem do miasta pociągiem. Miało to na celu stworzenie wyraźnego kontrastu między wsią a ciemnością miasta, ale nie było wystarczającego budżetu, aby to sfilmować. W rezultacie sceny Somerset patrzące na tapetę musiały zostać wycięte.

Richard Francis-Bruce zredagował 127-  minutową wersję teatralną. Jego styl koncentrował się na „zmotywowanym cięciu”, wierząc, że każde cięcie musi być wykonane w określonym celu. Na finał wprowadził szybsze cięcia, aby podkreślić napięcie, gdy plan Doe zostaje ujawniony, oraz krótką czteroklatkową wstawkę Tracy, gdy Mills pociąga za spust, aby zrekompensować brak pokazania zawartości pudełka. Aby podkreślić ciemność, Fincher i Khondji zastosowali kosztowny i długotrwały proces chemiczny z obejściem wybielacza , który zatrzymał więcej srebra obecnego w taśmie filmowej, które normalnie zostałoby utracone. Srebro stworzyło świetlisty efekt w jaśniejszych tonach i głębszych ciemniejszych kolorach. Z 2500 odbitek wysłanych do kin tylko kilkaset skorzystało z tego procesu.

Seven miał budżet na 30–31  milionów dolarów, ale Fincher przekonał dyrektorów studia do zapewnienia dalszych funduszy na realizację jego wizji filmu, ostatecznie przekraczając  budżet o 3 miliony dolarów, do łącznej kwoty 33–34  milionów dolarów, co czyni go New Line Cinema najdroższy film w tym momencie. Pracownik studia powiedział, że dyrektorzy studia „chodzili na te spotkania z [Fincherem], mówiąc:„ Absolutnie nie, ani grosza więcej ”  … ale był tak nieustępliwy i przekonujący, że wychodzili wszyscy z ga-ga-oczy i dać mu więcej pieniędzy”. Około 15  milionów dolarów z budżetu wydano na koszty poniżej linii .

Muzyka i dźwięk

Fincher zatrudnił Howarda Shore'a , aby napisał muzykę do Seven , na podstawie jego muzyki do filmu Milczenie owiec . Shore powiedział, że Fincher będzie uczestniczył w sesjach nagraniowych, ale rzadko ingerował w proces Shore'a. Wykonywana przez orkiestrę składającą się z maksymalnie 100 muzyków, partytura łączy w sobie elementy instrumentów dętych blaszanych, perkusji, fortepianu i trąbek. „Portret Johna Doe” służy jako główny temat z dwoma nutami wskazującymi ; w występach Tracy używana jest rosnąca wersja. Shore opisał zakończenie filmu jako mające na mnie „trzewny, rodzaj pierwotnego wpływu”. Włączył swoją reakcję do partytury sekwencji, zapewniając niewielki akompaniament podczas dialogu między Millsem, Somersetem i Doe, ale używając go do podkreślenia znaczących momentów, takich jak Somerset otwierający pudełko. Shore powiedział: „muzyka zaczyna się i zmienia scenę, zamienia ją w perspektywę Johna Doe  … muzyka wchodzi i zdajesz sobie sprawę, przerażenie na jego twarzy, to mrożący krew w żyłach moment”.

Otwierający utwór Shore, „The Last Seven Days”, opisywany jako bardziej „optymistyczny” utwór, został zastąpiony remiksem „ Closer ” zespołu Nine Inch Nails autorstwa Coil i Danny'ego Hyde'a . W napisach końcowych użyto „ The Hearts Filthy Lesson ” Davida Bowiego . Siedem zawiera utwory, w tym: „In the Beginning” The Statler Brothers , „ GuiltyGravity Kills , „ Trouble ManMarvina Gaye’a , „Speaking of Happiness” Glorii Lynne , „ Suite No. 3 in D-dur, BWV 1068” AirStuttgarter Kammerorchester i Karla Münchingera , „ Love Plus OneHaircut One Hundred , „ I Cover the WaterfrontBillie Holiday , „Now's the Time” Charliego Parkera oraz „ Straight, No ChaserTheloniousa Monka .

Fincher zatrudnił swojego przyjaciela Rena Klyce'a jako projektanta dźwięku. Umieścili dźwięki na zewnątrz każdej klatki, takie jak deszcz lub krzyki, aby stworzyć psychologiczne wrażenie, że dzieją się przerażające rzeczy, nawet jeśli widzowie nie mogą ich zobaczyć lub uciec. Klyce i projektant dźwięku Steve Boedekker wyprodukowali także muzykę, którą słyszeliśmy przy wejściu do seks klubu pożądania i morderstwa.

Projekt

Styl i scenografia

Fincher, Khondji, scenograf Arthur Max i projektant kostiumów Michael Kaplan współpracowali nad ustaleniem jednolitej wizji kierunku artystycznego. Fincher ustalił zasady projektowania filmu: „To jest świat, który jest popieprzony i nic nie działa”. Chciał, aby każdy aspekt projektu wyglądał na zaniedbany i w stanie rozkładu. Wpływ na Finchera wywarły fotografie Williama Egglestona , skupione na „fajności”, dzięki czemu wizualizacje były jednocześnie surowe i stylizowane, a także klasyczne i współczesne, oraz czarno-białe fotografie Roberta Franka . Khondji powiedział, że styl Franka można dostrzec w bardzo jasnych fasadach Seven i ciemnych wnętrzach. Wiele scen we wnętrzach było niedoświetlonych, aby stworzyć wyraźny kontrast, co z kolei sprawiło, że zewnętrzne elementy bardziej się wyróżniały. Oświetlenie wewnętrzne było również często zapewniane przez źródła zewnętrzne, przy użyciu tylko kilku sztucznych świateł wewnętrznych. Scena końcowa z Millsem, Somsersetem i Doe charakteryzowała się niespójnym oświetleniem, ponieważ aktorzy zawsze byli oświetlani od tyłu przez słońce, niezależnie od tego, gdzie stali w scenie, co Khondji opisał jako „trochę koszmaru i nigdy realizmu pod względem ciągłości”.

Fincherowi zależało na precyzyjnej inscenizacji każdej sceny, aby widzowie poczuli się, jakby byli w danym miejscu. Zbudował plany bez zdejmowanych ścian, więc musieli filmować w ramach planów, wierząc, że ważne jest stworzenie ograniczeń, aby rzucić sobie wyzwanie. Sceny morderstw Doe były pod wpływem fotografii, na przykład prac Joela-Petera Witkina . Zestaw „obżarstwo” został owinięty w plastik, aby pomieścić karaluchy, a do kontrolowania ich użyto poskramiacza karaluchów. W szczególności scena lenistwa wywarła wpływ na prace malarza Edvarda Muncha , czerpiąc z zielonych i „klaustrofobicznych” obrazów. Sufity klubów seksualnych „pożądanie” zostały obniżone, aby przestrzeń była bardziej klaustrofobiczna, a ściany zostały spryskane sprayem w celu uzyskania tekstury i sugerowania, że ​​​​były pokryte płynami ustrojowymi. Dawny bank służył jako biblioteka i wypożyczono 5000 książek, aby wypełnić przestrzeń, uzupełnioną replikami z włókna szklanego. Wstrząsy w mieszkaniu Millsów wywołane przejeżdżającym pociągiem zostały stworzone za pomocą dołączonych do zestawu silników gazowych. Scenariusz Walkera obszernie opisywał dom Doe, z oknami pomalowanymi na czarno dla zachowania prywatności i szufladą wypełnioną pustymi butelkami po środkach przeciwbólowych, aby pomóc Doe radzić sobie z regularnymi bólami głowy.

Ofiary

Rob Bottin kierował rozwojem praktycznych efektów. Badał zdjęcia z miejsca zbrodni i policyjne akta dowodowe, obserwował sekcję zwłok i badał skutki otyłości, aby zrealizować swoje plany. Dla ofiary obżarstwa Mack spędzał do 10 godzin dziennie na nakładaniu makijażu i protez. Zastosowano urządzenie przypominające akwalung, aby Mack mógł oddychać twarzą w dół w spaghetti . Mack przypomniał sobie, jak nie zdawał sobie sprawy, że będzie otoczony żywymi owadami, dopóki nie przeczytał dziennego wykazu telefonów i nie zauważył „pogromcy karaluchów”; Pitt między ujęciami zrzucał z Macka kilka karaluchów. Sekcja zwłok postaci wykorzystała replikę z włókna szklanego z celowo powiększonym penisem; Fincher powiedział po tym, jak Mack spędził tak długo w makijażu przez 30 sekund czasu przed ekranem, że mógł „przynajmniej dać mu ogromnego kutasa”.

Zespół Bottina spędził jedenaście dni na eksperymentowaniu z odpowiednią estetyką i protetyką dla ofiary lenistwa granej przez MacKaya. MacKay miał 5,5 stopy (170 cm) wzrostu i ważył tylko od 96 funtów (44 kg) do 98 funtów (44 kg) podczas kręcenia, oferując lekką ramę dla wychudzonej postaci. Twórcy filmu poprosili go, aby schudł jeszcze bardziej, ale odmówił. Zespół ds. Efektów wykonał odlew ciała MacKaya, aby opracować gumową protezę, którą można było zastosować na całym jego ciele. Aparaty zostały pomalowane tak, aby wyglądały na posiniaczone i pokryte bliznami, żyły zostały namalowane aerografem na MacKay, a on został wyposażony w żelatynowe rany, przerośnięte paznokcie, zęby szkieletu i splątane włosy. Proces trwał do 14 godzin, wymagając, aby MacKay rozpoczął filmowanie o 5 rano, aby filmować o 20:00. Został przywieziony na plan w kostiumie, a Freeman zażartował: „nie wyglądasz tak dobrze”. Opisał kręcenie tej sceny jako „prawdziwie ciężkie” i „bardzo ciężko oddychał i płakał”. Musiał pozostać względnie nieruchomy przez cztery godziny filmowania, ograniczając oddychanie, aby zapobiec unoszeniu się i opadaniu żołądka, a zimno pogarszało się, gdy wizażyści wielokrotnie spryskiwali jego ciało wodą. Nie mogąc się ruszyć, napiął mięśnie, żeby się rozgrzać. Opisał moment, w którym pozwolono mu zakasłać w sprawdzającą twarz McGinleya, jako „wielką ulgę”, ponieważ mógł znowu się poruszać i oddychać.

Dla ofiary dumy Schanza Fincher osobiście dodał jej krew, podczas gdy jej nos był przyklejony do boku, a twarz pokryta gazą. Aby zapewnić emisję filmu, trzeba było wyciąć kilka scen efektów pracy Bottina. Fincher opisał Seven jako osobę brutalną psychicznie, sugerującą przemoc bez pokazywania jej w działaniu. Walker przedstawia zwłoki ze sceny otwierającej, leżące w kałuży krwi. Powiedział, że krew była bardzo zimna i miał niewielki atak paniki, gdy był na miejscu, ponieważ martwił się, że się poruszy i zrujnuje strzał.

Kredyty tytułowe

Po usunięciu planowanej jazdy pociągiem otwierającym z Somerset, Fincher potrzebował tymczasowej sekwencji tytułów, aby wyświetlić Seven dla kierowników studia. Zwerbował projektanta R/GA , Kyle'a Coopera , i jego zespół do montażu pokazu slajdów odzwierciedlającego perspektywę Doe. Pomogło to ustalić postać i jego zagrożenie na początku filmu, ponieważ nie pojawił się fizycznie aż do ostatniego aktu Sevena . Sekwencja została ustawiona na remiks „Closer” na prośbę Finchera.

Sekwencja została dobrze przyjęta przez kierownictwo, które zasugerowało zachowanie jej do kinowej premiery. Fincher nie chciał sprawiać wrażenia, jakby akceptował ich sugestię i poinstruował Coopera, aby opracował nową koncepcję; Cooper przekonał Finchera do użycia bardziej rozbudowanej i szczegółowej wersji swojego pokazu slajdów. Cooper skupił się na rozbudowanych dziennikach Doe, które krótko pojawiły się w filmie, podczas gdy Fincher zasugerował, że sekwencja fizycznie obejmuje Doe. Fincher chciał, aby Mark Romanek wyreżyserował sekwencję, będąc fanem jego teledysku do „Closer” i podzielając podobną wrażliwość projektową, ale Cooper zapewnił sobie tę rolę ze względu na swoje wcześniejsze doświadczenie w podobnych sekwencjach tytułowych. Fincher powiedział Cooperowi: „wszystko, czego chcę, to to, aby widzowie chcieli uciekać z krzykiem z teatru podczas sekcji tytułowej”.

Sekwencja przedstawia przygotowania i rutyny Doe do jego morderczych planów, takie jak odcinanie koniuszków palców, obróbka zdjęć w wannie i parzenie herbaty (zainspirowana uznaniem Coopera za „elegancki” sposób, w jaki Doe miesza herbatę po poddaniu się). Jak pisze Doe w swoich dziennikach, sekwencja skupia się na wykreślaniu słów takich jak „ciąża”, „małżeństwo” i innych elementów reprezentujących koncepcje „idealnego życia”, na które jego zdaniem ludzie nie zasługują. Fincher powiedział: „to był sposób na wprowadzenie zła. Chodziło o to, że oglądasz sekwencje tytułów z umysłu kogoś, kto go zgubił  … [publiczność] nie zrozumie, kiedy to oglądają, ale dostaną to później”. Dzienniki Doe zostały stworzone przez Clive'a Piercy'ego i Johna Sabela, a wypełnienie każdego z nich tekstem i obrazami kosztowało dziesiątki tysięcy dolarów; sporządzono około sześciu kompletnych dzienników, uzupełnionych pustymi na półkach. Artysta Wayne Coe stworzył storyboard dla sekwencji, którą zredagował Angus Wall i nakręcił Harris Savides . Cooper regularnie konsultował się z Wallem w sprawie pomysłów i spędzał noc przed filmowaniem, lokalizując przedmioty, które jego zdaniem mogłyby stanowić interesujące inkluzje, takie jak haczyki na ryby i luźne włosy z jego odpływu.

Filmowanie trwało osiem dni, w tym dwa dni kręcenia zastępcy modelu dłoni dla Doe. Fincher był zdenerwowany castingiem, ponieważ ręce modelki były krótsze i bardziej masywne niż ręce Spacey'ego. Kolejne pięć tygodni poświęcono na składanie sekwencji. Chociaż dostępne były opcje cyfrowe, zespół Coopera zdecydował się na ręczne złożenie sekwencji, wierząc, że wszelkie nieprawidłowości i wypadki na powstałych obrazach poprawią ogólną estetykę, i dodał ręczne zadrapania, rozdarcia i ślady długopisu bezpośrednio na negatywie filmowym. Fincher i Cooper opracowali szorstko wyglądający tekst, aby napisy wyglądały, jakby były napisane „zaburzoną ręką”. Fincher powiedział: „Zawsze podobał mi się pomysł, że tytuły byłyby pisane przez Doe, ręcznie pisanymi literami  … [Cooper i ja] chcieliśmy, aby wyglądały na osobiste, a nie spisane. Podobało mi się, że to nie było zgrabne”. Tekst został wytrawiony na czarnej tablicy do zdrapywania i poddany obróbce wizualnej podczas przenoszenia na kliszę, aby dodać efekt rozmazania w połączeniu z różnymi wariantami tego samego tekstu uzyskanymi przez umieszczenie tekstu na podświetlanym pudełku i sfilmowanie ich prześwietlenia, tworząc animację -efekt stylu. W całej sekwencji dodano „niepokojące” dźwięki o niskiej częstotliwości, takie jak szczekanie psów i krzyki. Sekwencja tytułowa kosztowała 50 000 dolarów.

Uwolnienie

Kontekst

Kasa kinowa 1994 roku osiągnęła rekordowe dochody, a dziewięć filmów zarobiło ponad 100  milionów dolarów i najwyższą frekwencję (1,29  miliarda) od 1960 roku (1,3  miliarda). Jednak do 1995 roku średni koszt produkcji i marketingu filmu podwoił się od 1990 roku, osiągając 50,4  miliona dolarów, co utrudnia osiągnięcie zysku. Przyczyniły się do tego rosnące koszty wynagrodzeń aktorów, ponieważ studia filmowe rywalizowały o pozyskanie popularnych aktorów, takich jak Harrison Ford , Jim Carrey , Tom Cruise i Arnold Schwarzenegger , którzy generalnie mogli zagwarantować minimalny poziom sukcesu kasowego i cieszyli się szerokim uznaniem poza Stanów Zjednoczonych (USA) i Kanady. Jeśli godne uwagi gwiazdy były niedostępne, studia były zmuszone płacić wygórowane pensje za mniejsze gwiazdy i płacić innym niższym pensjom, aby zrekompensować koszty. Sprzedaż kinowa w 1995 roku przeżywała kryzys po tym, jak pierwszy kwartał był o około 90  milionów dolarów niższy niż w tym samym okresie w 1994 roku. Rynki poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą rosły, odpowiadając za 41% całkowitych przychodów z filmu, w tym media kinowe i domowe zyski i po raz pierwszy przewyższył kasę w USA i Kanadzie w 1994 roku. Wyczekiwane filmy, takie jak Batman Forever , Karmazynowy przypływ i Pocahontas , miały zostać wydane wraz z najdroższym filmem swoich czasów, Wodnym światem , ale New Line Cinema niskie oczekiwania wobec Seven , oparte na średnich wynikach publiczności testowej.

Marketing

Szef marketingu New Line Cinema, Chris Pula, nazwał kampanię reklamową „ryzykowną”, ponieważ musiała „przygotować ludzi” na brutalne i mroczne treści Seven , jednocześnie czyniąc z niej temat dyskusji wśród potencjalnych odbiorców. Wczesne zwiastuny oraz reklamy w gazetach, telewizji i radiu skupiały się na siedmiu grzechach, przedstawiając Seven jako „ostry” prestiżowy film zamiast horroru w stylu jumpscare . Specjaliści od rozrywki również uważali, że brutalne lub przerażające filmy mają ograniczony urok i rzadko otrzymywały pozytywne recenzje. Publiczny wizerunek Finchera został również nadszarpnięty przez niepowodzenie Obcego 3 i chociaż Freeman i Pitt byli gwiazdami, które były w stanie przyciągnąć publiczność, New Line Cinema walczyło o wykorzystanie popularności Pitta. Jego podstawowa publiczność, nastolatki, nie była docelową publicznością Seven , a badania wykazały, że młodzi mężczyźni unikaliby zabierania romantycznego partnera do filmów z nim, ponieważ czuli się „zagrożeni” jego atrakcyjnością. Pozytywna poczta pantoflowa po premierze Seven w kinach skłoniła kampanię marketingową do przesunięcia uwagi na fanki Pitta .

Premiera Seven odbyła się 19 września 1995 roku w Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w Beverly Hills w Kalifornii . W wydarzeniu wzięło udział ponad 800 gości, w tym Fincher, Freeman, McGinley, Spacey, Tia Carrere , Elliott Gould , Matthew Modine , Lori Petty , Lou Diamond Phillips , Michael Rapaport , Eric Roberts , Robert Rodriguez , Steven Seagal , John Singleton , Christian Slater , Quentina Tarantino i Jennifer Tilly .

kasa

Seven został wydany w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 22 września 1995 roku. Podczas weekendu otwarcia Seven zarobił 14  milionów dolarów w 2441 kinach - średnio 5714 dolarów na kino - co czyni go  filmem numer 1 weekendu, przed debiutem Showgirls (8,1  miliona dolarów) i To Wong Foo, dzięki za wszystko! Julie Newmar (4,5  miliona dolarów) w trzecim tygodniu od premiery. Stał się najbardziej dochodowym wrześniowym weekendem otwarcia swoich czasów, zastępując Freddy's Dead: The Final Nightmare z 1991 roku (12,6  miliona dolarów). Udane otwarcie zostało przypisane kampanii marketingowej, która przezwyciężyła sceptycyzm publiczności, a także częściowo popularności Pitta wśród mężczyzn i kobiet, chociaż publiczność otwierająca była bardziej męska, a także brak konkurencyjnych filmów akcji. Dyrektor ds. dystrybucji New Line Cinema, Mitch Goldman, przesunął datę premiery Seven , aby uniknąć tej konkurencji, a także strategicznie otworzył film w większej liczbie kin niż zwykle, aby skierować film do lokalizacji podmiejskich i małych miasteczek, w których ostatnie filmy Pitta wypadły dobrze.

Film pozostał numerem  1 w drugi weekend, przed debiutami Halloween: The Curse of Michael Myers (7,3  miliona dolarów) i Devil in a Blue Dress (5,4  miliona dolarów), a w trzeci weekend przed debiutującymi Assassins (9,4  miliona dolarów). ) i Martwi prezydenci (8  milionów dolarów). Seven pozostawał filmem numer  1 aż do piątego weekendu, spadając na  trzecie miejsce za debiutami Get Shorty (12,7  miliona dolarów) i Now and Then (7,4  miliona dolarów) i przez dziewięć tygodni znajdował się w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych filmów. Siedem zarobiło około 87  milionów dolarów do końca grudnia, kiedy to otrzymało szeroką reedycję w wybranych lokalizacjach, aby podnieść rangę filmu w okresie nominacji do Oscara w 1996 roku . Ponowna premiera pomogła podnieść kasę Seven do około 100,1 miliona dolarów, co czyni go dziewiątym najbardziej dochodowym filmem 1995 roku, za Casperem (100,3 miliona dolarów), Jumanji ( 100,5 miliona dolarów), GoldenEye (106,4 miliona dolarów), Ace Venturą: When Nature Calls (108,4 mln dolarów), Pocahontas (141,6 mln dolarów), Apollo 13 (173,8 mln dolarów), Batman Forever (184 mln dolarów) i Toy Story (192,5 mln dolarów). Szacunki ekspertów branżowych sugerują, że od 1997 r. Zwrot kasowy do studia - po odjęciu udziału kin - wyniósł 43,1 miliona dolarów.           

Seven dobrze spisał się również poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą, otrzymując pozytywne reakcje publiczności i udane debiuty w krajach takich jak Australia (1,8 miliona dolarów  ), Korea Południowa (808 009 dolarów), Seul (961 538 dolarów), Nowa Zelandia i Holandia. Szacuje się, że Seven zarobił kolejne 227,2  miliona dolarów, co daje mu łącznie 327,3 miliona dolarów brutto na całym świecie  i czyni go siódmym najbardziej dochodowym filmem na świecie, za Apollo 13 (335,8  miliona dolarów), Batman Forever (336,5  miliona dolarów), Pocahontas ( 347,1  mln dolarów), GoldenEye (356,4  mln dolarów), Toy Story (365,3  mln dolarów) i Szklana pułapka: Zemsta (366,1  mln dolarów). Seven odniósł nieoczekiwany sukces i stał się jednym z najbardziej udanych i najbardziej dochodowych filmów 1995 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Krytycy tacy jak Roger Ebert i Desson Howe opisali Seven jako inteligentny i dobrze zrobiony film, który spokojnie mógłby stanąć obok innych thrillerów. Inni niekorzystnie porównali Siedem z Milczeniem owiec i Podejrzanymi , wierząc, że brakuje mu tej samej inteligentnej narracji i traktowali siebie zbyt poważnie jako badanie zła zamiast „głupiego kawałka miazgi”. The Orlando Sentinel powiedział jednak, że Seven oferował „wspaniałą atmosferę filmu noir” i doskonałe występy, a The Seattle Times powiedział, że film byłby „nie do zniesienia” bez Freemana i Spaceya.

Krytycy jednogłośnie chwalili występ Freemana. Terrence Rafferty i Kenneth Turan napisali, że „wyjątkowy” występ Freemana był głównie odpowiedzialny za to, że Seven można było oglądać wbrew sobie. Howe i James Berardinelli powiedzieli, że występ podniósł Pitta do roli „aktorskiej”, chociaż Freeman często kradł każdą scenę, w której się pojawił, zapewniając świeże spojrzenie na skądinąd banalną rolę. Recenzje występu Pitta były podzielone między tych, którzy uznali go za „energiczny” i imponujący, a tymi, którzy wierzyli, że ta rola przekracza jego możliwości aktorskie. Niektórzy recenzenci uznali, że jego występ był kontynuacją udanego przejścia do poważniejszych ról z tych opartych głównie na jego wyglądzie, chociaż Howe powiedział, że obecność Pitta zrobiła więcej dla Seven niż jego aktorstwo. Orlando Sentinel powiedział, że to, co mogło być banalną rolą, zostało uratowane przez Millsa, który nie był nieudolny ani niedoświadczony, po prostu nie był w tej konkretnej sprawie. Niektóre recenzje mówiły, że postać była słabo rozwinięta, bezsensowna, głupia i niezbyt sympatyczna, a występowi Pitta brakowało subtelności lub skuteczności, aby to zrekompensować. Krytycy pozytywnie przyjęli występ Paltrow, wierząc, że w pełni wykorzystała swój ograniczony czas przed ekranem i była generalnie niewykorzystana, jednocześnie uważając tę ​​postać za „kiepski wynalazek”. Występ Spacey'ego był również chwalony za przerażające i powściągliwe przedstawienie inteligentnej postaci, która nie podważa siebie „chwilą czystej głupoty”.

Styl reżyserski Finchera był chwalony za „uderzający kunszt” i „oszałamiające” efekty wizualne, które często jednocześnie ekscytowały i irytowały widza. W przeciwieństwie do tego Rafferty powiedział, że jego styl był mniej skuteczny w czasie trwania filmu i że Fincher pomylił ciemność z głębią i wybrał styl zamiast spójności. Chociaż Siskel uważał scenariusz Walkera za sprytnie napisany, kilku krytyków było mniej entuzjastycznych, uznając dialogi za banalne, wiele scen nieprawdopodobnych, a motywacje postaci słabe. Jami Bernard i Richard Schickel napisali, że Seven brakowało wielu podstawowych elementów dominujących w jego gatunku, takich jak suspens, dowcipne dialogi i oczyszczający humor, lub psychologiczna głębia, która dorównywałaby intelektualnym emocjom swojego rówieśnika, Milczenia owiec .

Brutalna treść Seven została ogólnie przyjęta negatywnie. Krytycy, tacy jak Berardinelli i Gene Siskel, uznali tę brutalność za przesadną i „nieuzasadnioną”. Podczas gdy niektórzy uznali brutalne wizualizacje za męczące i zniechęcające, inni uważali , że Fincher umiejętnie unikał pokazywania przemocy, która doprowadziła do śmierci, nie pozwalając im odwrócić uwagi od przyjemniejszych aspektów Seven . Mimo to Ebert i Turan uważali, że Seven byłoby zbyt niepokojące dla wielu widzów. Fincher odpowiedział: „Nie chciałem wkurzyć ludzi, którzy są zdenerwowani. Powiedziano mi, że Michael Medved [krytyk filmowy w New York Post ] napisał, że film jest zły, ale jestem pewien, że zwalnia, kiedy przechodzi wypadek, tak jak wszyscy inni. Śmierć fascynuje ludzi, ale oni sobie z tym nie radzą”. Howe i Owen Gleiberman uważali, że zakończenie było „jak akt zdrady wobec widza”, podważając jakąkolwiek nadzieję na pozytywny wynik, a Barry Norman powiedział, że pozbawiło to widzów „nawet ostatecznego komfortu, na jaki w pełni zasługują”. Ebert uznał jednak zakończenie za „satysfakcjonujące”, ale rozczarowujące w porównaniu z wcześniejszymi wydarzeniami w filmie. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „B” w skali od A + do F.

Wyróżnienia

Siedem otrzymało jedną nominację na 68. ceremonii rozdania Oscarów za najlepszy montaż (Richard Francis-Bruce), a Walker był nominowany do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny na 49. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej . Na MTV Movie Awards Seven otrzymał trzy nagrody: dla najlepszego filmu, najbardziej pożądanego mężczyzny (Pitt) i najlepszego złoczyńcy (Spacey) . New Line Cinema ponownie wypuściło Seven w Westwood w Los Angeles w Kalifornii w Boże Narodzenie oraz w Nowym Jorku 29 grudnia 1995 r., Próbując uzyskać nominacje do Oscara dla Freemana, Pitta i Finchera, co ostatecznie zakończyło się niepowodzeniem.

Analiza tematyczna

Apatia i nadzieja

Apatia mieszkańców bezimiennego miasta jest głównym tematem Seven . Somerset nie wierzy, że miasto można uratować, zamierzając przejść na emeryturę poza jego granicami i mówiąc Millsowi, że kobiety uczą się krzyczeć „ogień”, a nie „pomoc”, ponieważ ludzie są bardziej skłonni do zwracania uwagi, jeśli samolubnie myślą o sobie niebezpieczeństwo. Taubin opisał miasto jako ognisko korupcji, gdzie oznaki przemocy i rozkładu są wszechobecne w jego ciemnych zakamarkach i deszczu, a także w relacjach telewizyjnych, bójkach, krzykach i dzieciach w zubożałych mieszkaniach. Dyer porównał niemal wszechobecny deszcz do filmów takich jak Blade Runner (1982), jako stałą, niemal nieuniknioną obecność, która w Seven może reprezentować grzech wnikający w każdą lukę. Ponura estetyka miasta implikuje warstwę moralnego rozkładu i obojętności jego mieszkańców, co umożliwia realizację planu Doe. Somersetowi nie przestało zależeć, ale z powodu daremności jego wysiłków stał się tak samo apatyczny jak ludzie wokół niego. Siedem wzmacnia to w kilku scenach, na przykład gdy jego obawy, że dziecko było świadkiem morderstwa, zostały odrzucone, obojętność kapitana policji na rabusia niepotrzebnie dźgającego oczy jego ofiary oraz kierownik klubu seksualnego, który nie lubi swojej roli, ale nie widzi alternatywy. Mimo to Somerset próbuje oszczędzić Tracy wpływu miasta, radząc jej wyjechać z nienarodzonym dzieckiem.

Somerset i Doe dostrzegają wszechobecność grzechu i obojętność wobec niego. Istnieją podobieństwa w tym, jak obaj mężczyźni żyją samotnie, są oddani swojej pracy i nie mają żadnych znaczących związków. Chociaż jest wzmianka o byłym partnerze Somerseta i pewien stopień szacunku dla jego kolegów, mówi Tracy, że „każdy, kto spędza ze mną znaczną ilość czasu, uważa mnie za niemiłego”. Mieszkanie Doe jest odzwierciedleniem jego własnej izolacji od społeczeństwa. Różnią się jednak w swojej reakcji na grzech: Somerset poddał się apatii i smutkowi, podczas gdy Doe odczuwa pogardę dla społeczeństwa i przyjął rolę ich karcy. Sugeruje się, że Somerset był kiedyś pasjonatem swojej pracy, dopóki nie zdał sobie sprawy, że nie może niczego zmienić, podczas gdy Doe jest oddany i pełen pasji, całym sercem wierząc w zmianę, jaką przyniesie jego praca. Somerset nigdy nikogo nie zabił i zachowuje iskierkę nadziei, że ludzkość może być lepsza, podczas gdy Doe zabija swobodnie, wierząc, że ludzkości nie da się uratować. Kiedy Mills mówi Doe, że zabija niewinnych ludzi, Doe odpowiada: „Tylko w tak gównianym świecie można nawet spróbować powiedzieć, że to niewinni ludzie i zachować powagę. Ale o to chodzi. Widzimy grzech śmiertelny na każdym rogu ulicy , w każdym domu i tolerujemy to. Tolerujemy to, ponieważ jest powszechne, jest trywialne. Tolerujemy to rano, w południe i wieczorem. Cóż, już nie”.

Mills i Somerset to kontrastujące postacie pod względem temperamentu, moralności, inteligencji i powiązań osobistych. Somerset jest analityczny, mądry, doświadczony i skrupulatny, podczas gdy Mills jest młody, niechlujny i niedoświadczony, ale pełen potencjału. Mills jest optymistą i stosunkowo beztroski, decydując się na przeprowadzkę do miasta, ponieważ wierzył, że może mieć pozytywny wpływ, dopóki wszystko nie zostanie mu odebrane. Goldberg napisał, że Mills i Tracy są naiwni, jeśli chodzi o korupcję miasta, o czym świadczy sposób, w jaki zostali oszukani do wynajęcia mieszkania, które nieustannie się trzęsie z pobliskich pociągów. Dyer powiedział, że w szczególności Tracy reprezentuje potencjalną cnotę, ale ponieważ jest rzadko używana do ukrycia swojego ostatecznego losu, jej wpływ jest zmniejszony.

Plan Doe działa, szokując Somerseta z jego apatii i inspirując go do odroczenia przejścia na emeryturę i walki o lepszą przyszłość. Walker powiedział o zakończeniu: „Chodzi o„ optymistę Millsa ”  … zmierzenie się z tym pesymistycznym, zmęczonym światem detektywem w Somerset  … te dramatycznie przeciwstawne punkty widzenia popychają się i ciągną przez całą historię. A potem kiedy pesymizm się potwierdzi, nawet optymista, który twierdzi, że zawsze warto walczyć, czy pesymista w świetle potwierdzenia wszystkich swoich najgorszych przewidywań zostanie, czy odejdzie?” Rosenbaum opisał to jako „wzruszającą, staromodną wiarę w moc dobra, by się umocnić”, łagodzoną faktem, że nadzieja jest inspirowana przez seryjnego mordercę, który popełnił samobójstwo. Skrytykował, że Seven przedłożył styl nad treść, przekazując ogólne przesłanie, że „pozostajemy dokładnie tam, gdzie jesteśmy”. Dyer porównał Doe do Hannibala Lectera w Milczeniu owiec , pod względem zdolności do przechytrzenia i manipulowania władzami w połączeniu z jego artystyczną metodą aranżowania morderstw, ale kontrastują z nimi różne statusy społeczne, Lecter jest wykształconym profesjonalistą i upodobanie do luksusu, podczas gdy Doe jest pozornie samoukiem, bezrobotnym i ma obsesję tylko na punkcie swojej misji. Jednak Rosenbaum powiedział, że w przeciwieństwie do Milczenia owiec , Seven nie „wykorzystywał swojego psychopatycznego zabójcy do taniego śmiechu lub kultu ślepego bohatera”. Nayman uznał Seven za problematyczny, wierząc, że czci Doe jako mającą uzasadnioną krytykę społeczeństwa.

Religia i porządek

Morderstwa Doe są opisywane przez Somerseta jako jego kazania dla mas. Dyer i Saunders opisują Doe jako prowadzącego brutalną krucjatę demonstrującą konsekwencje upadku moralnego i grzechu, w oparciu o własną interpretację ideologii chrześcijańskiej, w mieście porównywanym do biblijnej Sodomy i Gomory . Pisarka Patricia Moir powiedziała, że ​​teoretycy pod koniec lat 90. wierzyli, że narastający trend w Ameryce Północnej doprowadził do rozpadu społecznych metanarracji porządku stworzonych przez religię, naukę i sztukę, co z kolei osłabiło normy społeczne, a przy braku tych paradygmatów wszyscy pozostał chaos istnienia. Somerset próbuje zaprowadzić porządek za pomocą tykania metronomu, aby ukryć nieuporządkowany dźwięk syren i krzyki dobiegające z jego mieszkania. Dyer napisał, że Somerset rozbijając metronom to przyznanie, że nie może dłużej ignorować ciemności miasta. Doe tworzy porządek, filtrując literaturę o siedmiu grzechach głównych i dzieła autorów takich jak John Milton przez pryzmat fanatyzmu religijnego. Wierzy, że Bóg dał mu cel, co znajduje odzwierciedlenie w napisach początkowych przedstawiających Doe wycinającego słowo „Bóg” z banknotu dolarowego; Kyle Cooper powiedział: „Wahałem się, czy to zrobić, ale zdecydowałem się to zrobić, ponieważ John Doe wziął na siebie zabawę w Boga”.

Doe racjonalizuje, że każdy jest winny grzechu lub źle życzy innym grzesznikom. Według Dyera, Doe jest świadomy, że jest także grzesznikiem, więc jego plan obejmuje własną śmierć. Goldberg napisał, że Doe jest prawdziwym grzechem gniewu, o czym świadczą jego brutalne czyny, ale aby zrealizować swój plan, musi sprawić, by Mills „stał się” gniewem i popełnił grzech „zazdrości”. Jego zrezygnowane przyjęcie grzechu jest według Goldberga spowodowane tym, że nie ma innego grzechu, który mógłby wziąć na siebie i jest świadomy, że grzechy nie skończą się wraz z jego śmiercią. Przeniesienie gniewu przez łanię na Millsa również pokazuje zaraźliwość i wszechobecność grzechu. Kiedy Mills zabija Doe, można to uznać za akt dobra i sprawiedliwości, eliminujący bezlitosną siłę zła, ale popełnia ten czyn wyłącznie z zemsty. Profesor filmowy Richard Dyer sugeruje, że Doe nie wiedział, jak zakończyć swój plan, aż do spotkania z Millsem w przebraniu fotografa, podczas którego Mills pokazuje swój gniew. Pisarka Shaina Weatherhead uważała, że ​​​​Seven zapowiada znaczenie grzechów gniewu i zazdrości w całym tekście, identyfikując kolor czerwony jako reprezentujący gniew, a zielony reprezentujący zazdrość, kolory, które często się pojawiają: Somerset ma czerwoną lampę, Mills pije z zielonego kubka i są tło zielone budynki z czerwoną numeracją adresów.

Siedem zawiera subtelne odniesienia do liczby siedem, wzmacniające religijny podtekst, taki jak plan Doe, którego kulminacją jest niedziela, siódmy dzień tygodnia i biblijny dzień odpoczynku , w którym paczka Doe dla Mills jest dostarczana o 19:01. Badając Doe, Somerset odwołuje się do materiałów, w tym „ The Parson's TaleGeoffreya Chaucera , który omawia pokutę, Boską komedię Dantego Alighieri i jej siedem tarasów czyśćca , słownik katolicki oraz wzmiankę o zabiciu siedmiorga dzieci. Istnieją również odniesienia do sztuki w Seven , takie jak stos puszek spaghetti przypominających puszki z zupą Campbella autorstwa Andy'ego Warhola . Dziennikarz Kim Newman uważał, że każde zabójstwo Doe zostało zaaranżowane jako dzieło artystyczne poświęcone każdemu grzechowi. Pojawia się komentarz na temat ekscesów sztuki performance i kultury celebrytów, a Mills nazywa Doe „filmem tygodnia” i „pieprzoną koszulką”, sugerując, że jego dziedzictwo będzie krótkie, zanim odejdzie w zapomnienie. Moir powiedział, że Seven nie dostarcza ostatecznych odpowiedzi na temat spuścizny Doe, ale sugeruje, że sytuacja potencjalnie tylko się pogorszyła.

Po wydaniu

Media domowe

Seven został wydany na VHS , DVD i Laserdisc w 1996 roku. 2-płytowe wydanie specjalne DVD wydane w 2000 roku zawierało dodatkowe funkcje, w tym zremasterowany obraz zeskanowany z oryginalnego negatywu filmu , rozszerzone lub usunięte sceny, oryginalne otwarcie z Somerset i wycięcie -to-black ending, zdjęcia i projekty produkcyjne oraz storyboardy dla alternatywnego zakończenia. Wydanie zawierało również cztery utwory z komentarzami: Pitt, Fincher i Freeman omawiają Seven ; dyskusja między Fincherem, De Lucą, Francisem-Bruce'em, Walkerem i profesorem filmoznawstwa Richardem Dyerem ; Khondji, Max, Dyer, Francis-Bruce i Fincher; oraz izolowana ścieżka dźwiękowa i efekty z komentarzem Shore'a, Klyce'a, Dyera i Finchera. Film został wydany na płycie Blu-ray w 2010 roku i zawierał zremasterowaną oprawę graficzną i wszystkie dodatkowe treści obecne w wydaniu specjalnym, z dodatkową kolekcjonerską wersją DigiBook zawierającą notatki z produkcji i fotosy.

Ścieżka dźwiękowa Seven została wydana wraz z filmem w listopadzie 1995 roku. 11-utworowa płyta kompaktowa i kaseta zawierały kilka piosenek wykorzystanych w filmie, takich jak „Guilty” i „In the Beginning”, a także dwa kawałki z partytura („Portret Johna Doe” i „Suite from Seven”), ale pominięto „Closer” i „The Hearts Filthy Lesson”. Bootlegowe nagranie partytury zostało wydane pod koniec lat 90., przed oficjalnym debiutem pełnej 16-częściowej ścieżki dźwiękowej w 2016 roku.

Inne media

Nowelizacja Seven , napisana przez Anthony'ego Bruno , została wydana wraz z filmem w listopadzie 1995 roku. Siedmio numerowa seria komiksów Seven , została wydana między wrześniem 2006 a październikiem 2007 przez Zenescope Entertainment . Służąc jako prequel wydarzeń z filmu, komiks skupia się na Doe i planowaniu jego zbrodni.

Dziedzictwo

Krytyczna ponowna ocena

Seven jest obecnie uważany za jeden z najlepszych thrillerów, kryminałów i filmów kryminalnych, jakie kiedykolwiek powstały. Niektóre publikacje wymieniły Seven wśród najlepszych filmów wszechczasów. Ankieta przeprowadzona w 2014 roku wśród 2120 profesjonalistów z branży rozrywkowej przeprowadzona przez The Hollywood Reporter umieściła Seven na osiemdziesiątym piątym miejscu najlepszego filmu wszechczasów. Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, oferuje 82% oceny aprobaty na podstawie zagregowanych recenzji 85 krytyków, ze średnią oceną 7,9/10. Krytyczny konsensus strony internetowej mówi: „Brutalny, nieubłaganie brudny szokujący z napiętymi występami, efektownymi efektami gore i nawiedzonym finałem”. Film uzyskał wynik 65 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 22 recenzji krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Retrospektywy wykazały , że Seven zachowuje swój urok w stosunku do swoich rówieśników ze względu na ponure, często naśladowane, ale rzadko równe zakończenie, a także skoncentrowany na fabule styl reżyserski Finchera. Krytyk Matt Goldberg opisał Seven jako ponadczasowy ze względu na stylizowaną rzeczywistość, która nie jest powiązana z żadnym konkretnym czasem ani miejscem oraz brak odniesień do kultury popularnej, reklam czy skupienia się na technologii. Omawiając trwałe pozytywne dziedzictwo Seven jako thrillera, Walker powiedział: „Wiem, że wielu ludzi nienawidzi Seven i uważa, że ​​to po prostu śmieci, więc dobrze jest być upokorzonym w ten sposób. Jestem z tego naprawdę dumny … Patrząc w czasach, które minęły, czuję się wyjątkowo szczęśliwy, że nigdy nie udało im się zrobić kontynuacji … Miałem szczęście, że nie udało im się zrobić prequela, co moim zdaniem jest do bani rodzaju znaczenia i energii z tego, kogo i co reprezentuje John Doe. Uwielbiam to, że wciąż jest to samodzielny utwór. Siedem znajduje się w podręczniku filmowym z 2013 roku 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , i znalazło się na liście najlepszych filmów Pitta i Finchera.   

Wpływ kulturowy

Siedem pomogło Pittowi przejść do bardziej poważnych i dramatycznych ról aktorskich. On i Paltrow związali się romantycznie przed premierą filmu, a Pitt ponownie pracował z Fincherem przy filmach takich jak Fight Club (1999). Ustanowiło to również Freemana jako postać typu mentora, archetyp, który powtarzał w wielu późniejszych projektach. Po porażce Obcego 3 Seven ożywił karierę filmową Finchera, czyniąc go jednym z najbardziej obrazoburczych hollywoodzkich reżyserów swojego pokolenia ; w ciągu następnych kilku lat wyreżyserował The Game (1997), Fight Club i Panic Room (2002). Walker i Shore współpracowali z Fincherem przy kilku innych projektach. Opisując osobisty wpływ na siebie, Walker powiedział: „Dziesięć lat później, gdyby nic innego nie zostało wyprodukowane. Nadal miałbym ten wspaniały film na wideo  … kiedy uciekam z miasta, żyjąc na starość, biegając sklep z miniaturowymi golfami, zawsze mogę mieć to, o czym marzyłem od najmłodszych lat”. W wywiadzie z 2022 roku MacKay (lenistwo) powiedział, że nadal zarabia „zdrowe płatności rezydualne” za swoją rolę i czasami był publicznie rozpoznawany przez fanów. Powiedział: „ludzie nadal myślą, że użyli manekina w tej scenie  … Często to rozumiem. Ale to byłem ja”.

Siedem zainspirowało wielu filmowców i jest uważane za wpływowe w filmach i programach telewizyjnych opartych na przestępstwach, które powielały jego ponurą estetykę, obrazy horroru ciała, oświetlenie i założenie rozczarowanych detektywów ścigających przestępców z różnymi metodami i motywacjami zabijania, przedstawionych w Kiss the Girls ( 1997 ), The Bone Collector (1999), Along Came a Spider , The Pledge (oba 2001), serial Saw (2003) i serial telewizyjny Syn marnotrawny (2019–2021). Collider powiedział , że Seven spowodował odrodzenie horrorów opartych na wierze, nadprzyrodzonych i apokaliptycznych tajemnicach. Film o superbohaterach, The Batman (2022), ma podobny styl i ton jak Seven , a publikacje, takie jak Rolling Stone , nazwały go „po części przebojem superbohatera, po części hołdem dla antybohatera z lat 70., a po części przeróbką Seven ”. Wykorzystanie przez Seven muzyki alternatywnej, autorstwa Nine Inch Nails, jest również postrzegane jako przyczynienie się do szerszego wykorzystania podobnych piosenek w filmach takich jak Final Destination (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001) i Resident Evil (2002). .

Tytułowa sekwencja napisów Seven została nazwana przez New York Times „jedną z najważniejszych innowacji projektowych lat 90.” . Art of the Title opisał to jako początek „renesansu w projektowaniu tytułów, szczególnie w gatunku horroru, a jego wpływ był widoczny przez dwie dekady po wydaniu Seven . W 2011 roku IFC uznało tę sekwencję za trzecią najlepszą w historii , za Vertigo (1958) i A Hard Day's Night (1964), a jego styl można zobaczyć w napisach początkowych filmów takich jak The Bone Collector , Red Dragon i Taking Lives (2004).

Zakończenie filmu jest uważane za jedno z najlepszych w historii kina. Dialog Pitta „Co jest w pudełku?”, Kiedy prosi Somerseta o potwierdzenie zawartości pudełka Doe, stał się kultowy, używany w kulturze popularnej i memach. Walker powiedział: „[Zwrot akcji jest] jednym z powodów, dla których myślę, że Seven spisał się dobrze  … ponieważ ludzie weszli do środka i przez pierwsze dziesięć minut nie wiedzieli dokładnie, jak zakończy się film”. Chociaż sugeruje się tylko, że głowa Tracy jest w pudełku, Fincher przypomniał sobie spotkanie z kobietą, która powiedziała: „Nie ma potrzeby zastępowania głowy Gwyneth Paltrow, aby znaleźć się w pudełku. Nie musisz zobaczyć, że.' A ja powiedziałem: „Cóż, nie zrobiliśmy”. A ona powiedziała: „O tak, zrobiłeś”. Tak więc wyobraźnia, jeśli jest odpowiednio przygotowana, może zdziałać więcej niż jakakolwiek armia wizażystów”. John Doe został nazwany przez kilka publikacji jako jeden z wielkich filmowych złoczyńców.

Dalszy ciąg

Kontynuacja, Ei8ht , została zaproponowana przez New Line Cinema w 2002 roku na podstawie zmienionego scenariusza zatytułowanego Solace autorstwa Teda Griffina, opowiadającego o psychicznym seryjnym mordercy ściganym przez podobnie psychicznego detektywa, Somerseta. Pomysł został ostatecznie porzucony po tym, jak główna obsada i ekipa Seven , w tym Freeman i Pitt, nie wyrazili zamiaru powrotu do kontynuacji, a Fincher powiedział: „Byłbym tym mniej zainteresowany niż zgaszenie papierosów w moich oczach”. Scenariusz został przekształcony w samodzielny thriller Solace (2015), który okazał się krytyczną i komercyjną porażką.

Bibliografia

Notatki

Cytaty

Prace cytowane

Linki zewnętrzne