Roztrzaskany obraz -Shattered Image
| Roztrzaskany obraz | |
|---|---|
 | |
| W reżyserii | Raúl Ruiz |
| Scenariusz | Duane Poole |
| Wyprodukowano przez |
Barbet Schroeder Lloyd A. Silverman Susan Hoffman |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Robby Müller |
| Muzyka stworzona przez | Jorge Arriagada |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Filmy Lwiej Bramy |
Data wydania |
|
Czas trwania |
103 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 7,5 miliona dolarów |
| Kasa biletowa | 102 523 USD (24 ekrany) |
Shattered Image to thriller z 1998 roku, napisany przez Duane'a Poole'a i wyreżyserowany przez chilijskiego reżysera Raúla Ruiza . W rolach Williama Baldwina , Anne Parillaud i Lisanne Falk .
Według akademickiego Michaela Goddard, jest to mylące i surrealistyczny film o skomplikowanych tożsamości, która „równolegle David Lynch „s taśmy Moebiusa filmy w stylu również do czynienia z równoległych tożsamości i rzeczywistości, które robił w [samo] Czas, Lost Highway (1997) i Mulholland Dr. (2001)."
W wywiadzie dla krytyka filmowego Jonathana Rosenbauma Ruiz nazywa Shattered Image „amerykańskim wypadkiem”. Wyjaśnia niektóre ze swoich opinii i doświadczeń związanych z procesem kręcenia filmów od góry do dołu w Ameryce. Ruiz mówi: „ Shattered Image , walczyłem o nakręcenie, a teraz mam film o tym, co to znaczy robić film w Ameryce – dlaczego amerykańskie filmy są takie, jakie są. To bardzo dziwny film, ponieważ myślałem o tym w amerykańskich filmów. W amerykańskim kinie są dobrzy i źli faceci. Dobrzy to artyści, powiedzmy filmowcy, a źli to aktorzy, czasem producenci. Znalazłem nowych złych, którzy byli technicy, pracownicy, którzy byli tak wyraźnie oderwani od projektu, z historią filmu. We Francji można dostać dobrą cenę od elektryka, jeśli lubi scenariusz, jeśli uzna go za interesujący i niezbyt komercyjny, może , powiedzmy, pracują w soboty za darmo. I pomyślałem, że relacja z producentem była niejednoznaczna, ponieważ miał pieniądze zewsząd i musiał radzić sobie z tymi innymi producentami, a wszyscy mieli bardzo dokładne wyobrażenie o filmie. dyskusja była na poziomie gdzie p poza kamerą. To było dla mnie nowe. Pomysł, że zdecydowałem, gdzie umieścić aparat, był dla nich nowy. Redaktorem był reżyser, a nie operator”.
Wątek
W tym paranoicznym filmie opowiadającym o kruchej naturze młodej kobiety Jessie ( Anne Parillaud ) dochodzi do siebie po gwałtach i pozornej próbie samobójstwa. W jednej rzeczywistości jest zabójczym niszczycielem mężczyzn. W innym jest nową żoną podczas podróży poślubnej na Jamajce ze swoim nowym mężem Brianem ( William Baldwin ), który stara się pomóc jej wyzdrowieć. Gdy Jessie przełącza się między rzeczywistościami poprzez swoje sny, stara się dowiedzieć, kim jest druga Jessie i dlaczego ją widzi. Gdy dramatycznie różne rzeczywistości zaczynają się łączyć, co powoduje poważne implikacje, pojawiają się pytania. Czy ktoś próbuje zabić Jessie, czy Jessie może zaufać swojemu nowemu mężowi Brianowi, a co najważniejsze, kim jest prawdziwa Jessie?
Rzucać
- William Baldwin jako Brian
- Anne Parillaud jako Jessie Markham
- Lisanne Falk jako Paula/Laura
- Graham Greene jako detektyw
- Bulle Ogier jako pani Ford
- Billy Wilmott jako Lamond
- O'Neil Peart jako Simon
- Leonie Forbes jako Isabel
Przyjęcie
Film otrzymał mieszane recenzje. Krytyk New York Timesa , Stephen Holden, napisał, że film „pozostawia niejednoznaczne wrażenie”, jak wyjaśnia: „Film, który agresywnie parodiuje Alfreda Hitchcocka z Vertigo i Marnie , może być żartobliwym żartem. hołd. Pan Ruiz prawdopodobnie chciał tego w obie strony. Kevin Thomas z Los Angeles Times był pozytywnie nastawiony do filmu, komplementując Ruiza za jego umiejętności filmowe oraz aktorów Parillaud i Baldwin za ich zdolność do zmiany ról. Thomas pisze: „Ruiz zasypuje takie pytania do tak oszałamiających wyżyn, że jego obraz zaczyna niepokoić umysł, jak zbyt długie patrzenie na labiryntowy rysunek MC Esher . pewne nudy. Jednak warto iść w parze z Ruizem, ponieważ jego zapłata jest tak oszałamiająca, że zdajesz sobie sprawę, że jak zwykle starannie dąży do tego na każdym kroku. Ruiz graniczy z czystym kinem, polegając na kamerze, a nie na dialogu, aby ujawnić charakteru, opowiedz historię i wyraź swoje zaabsorbowanie dwoistością ludzkiej natury”. Pomimo pewnego pozytywnego odbioru, wielu krytyków rzuciło film. Edward Guthmann z San Francisco Chronicle pisze: „Mecenasi, którzy oglądają Shattered Image , straszny thriller, który zaczyna się dzisiaj, zasługują na nagrodę. Butelka koniaku. Poinsecja. Może rejs po zatoce. I pisemne przeprosiny”. Guthmann kontynuuje: „Koncepcja jest nieco intrygująca, ale wykonanie jest na tyle złe, że na dobre zniechęciło Cię do oglądania filmów… Kierownictwo Ruiza jest niezdarne, jego tempo jest luźne, a Parillaud wypowiada swoje kwestie na wpół zrozumiałym, monotonnym szeptem”.
Michael Goddard pisze o hollywoodzkim kiczu i stylu filmu B Shattered Image w swojej wszechstronnej analizie filmów Ruiza w The Cinema of Raúl Ruiz: Impossible Cartographies . Goddard wspomina, że Jessie jest odwetem na postaci Nikity z La Femme Nikita Luca Bessona (1990). Wspomina ponadto, że scenariusz tego filmu był niekonwencjonalny dla Ruiza, ponieważ użył scenariusza B dla Duane Poole, który spędził większość swojej kariery pisząc dla seriali telewizyjnych, takich jak The Love Boat i Smerfy . Goddard podsumowuje: „ Shattered Image , choć nie było to bezpośrednie wydanie wideo, nie było daleko od niego i z pewnością przypomina rodzaj masowo produkowanych kiczowatych hollywoodzkich thrillerów B, które były modne w tym czasie w latach 90., wraz z tajemnicą pod-Hitchcocka narracja, egzotyczne miejsca i przeczucia zarówno seksu, jak i przemocy… Z pewnością jest to jedyny film Ruiza, który można zobaczyć w późnonocnej telewizji satelitarnej, a nie na kanale „Indie”, ale na kanale specjalizującym się w filmach akcji”. Goddard zmaga się z decyzją Ruiza, aby nakręcić film, który tak mocno sprzeciwia się filmowym ideologiom Ruiza, w tym osławionej teorii centralnego konfliktu. Goddard postanawia, że „scenariusz Shattered Image znalazł się w kategorii tak złej, że ostatecznie okazał się mimowolnie dobry. Innymi słowy, podczas gdy istnieje próba skonstruowania ogólnej i banalnej narracji opartej na napięciu, tajemnicy, zdradzie i seksie, wszystko rozgrywający się na tle egzotycznego miejsca na Jamajce, scenariusz naprawdę nie łączy ze sobą wszystkich elementów, osiągając w ten sposób mimowolny surrealizm”.
Dalsza lektura
Goddard, Michael (2013). Kino Raúla Ruiza: Kartografie niemożliwe . Nowy Jork: Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia. P. 119. Numer ISBN 978-0-231-16730-7.