Szunga -Shunga

Dwóch kochanków , Hokusai
z zakładu Adonis (Fukujusō) drzeworyt , z zestawu 12, ōban ok. 1815

Shunga (春画) to rodzaj japońskiej sztuki erotycznej, zwykle wykonywanej jako rodzaj ukiyo-e , często wformacie drzeworytu . Chociaż rzadkie, istnieją również zachowane erotyczne malowane ręcznie przewijane, które poprzedzają ukiyo-e. W dosłownym tłumaczeniu japońskie słowo shunga oznacza obraz wiosny ; „wiosna” to powszechny eufemizm na seks.

Ruch ukiyo-e jako całość dążył do wyrażenia idealizacji współczesnego życia miejskiego i odwołania się do nowej klasy chōnin . Podążając za estetyką życia codziennego, shunga z okresu Edo była bardzo zróżnicowana w przedstawianiu seksualności. Jako podzbiór ukiyo-e cieszył się nim wszystkie grupy społeczne w okresie Edo, mimo że znajdował się w niełasce szogunatu . Większość artystów ukiyo-e stworzyła shunga w pewnym momencie swojej kariery.

Historia

Shigenobu - Mężczyzna i kobieta kochający się przez Yanagawa Shigenobu

Shunga był pod silnym wpływem ilustracji w podręcznikach medycyny chińskiej, począwszy od ery Muromachi (1336-1573). Zhou Fang , znany chiński malarz z dynastii Tang , również uważany jest za wpływowy. Podobnie jak wielu artystów jego czasów, miał tendencję do rysowania narządów płciowych w sposób przerośnięty, podobny do zwykłego toposu shunga . Oprócz „ shunga ” dosłownie oznaczającego obraz wiosny (seks), słowo to jest również skrótem shunkyū-higi-ga (春宮秘戯画), japońskiej wymowy chińskiego zestawu dwunastu zwojów przedstawiających dwanaście aktów seksualnych, które korona Prince występowałby jako wyraz yin yang .

Japońskie wpływy shunga sięgają okresu Heian (794-1185). W tym momencie znaleziono go wśród klasy dworzan . Za pomocą narracyjnych zwojów ręcznych przedstawiono skandale seksualne z dworu cesarskiego lub klasztorów , a postacie ograniczały się do dworzan i mnichów .

Styl osiągnął swój szczyt w okresie Edo (1603-1867). Dzięki technikom druku drewnopodobnego dramatycznie wzrosła ilość i jakość. Powtarzano rządowe próby stłumienia shunga, z których pierwszym był edykt wydany przez szogunat Tokugawa w 1661 zakazujący, między innymi, książek erotycznych znanych jako kōshokubon (好色本) (dosłownie „księgi sprośności”). Podczas gdy inne gatunki objęte edyktem, takie jak dzieła krytykujące daimyō czy samurajów , zostały zepchnięte do podziemia przez ten edykt, shunga nadal była produkowana z niewielkimi trudnościami.

Torii Kiyonobu ja . Blok drewna. Szunga. 1703.

W Reformy Kyoho , A 1722 edykt, był znacznie bardziej surowe, o zakazie produkcji wszystkich nowych książek, chyba że komisarz miasta wydał pozwolenie. Po tym edykcie shunga zszedł do podziemia. Ponieważ jednak przez kilkadziesiąt lat po tym edykcie gildie wydawnicze uznały za stosowne wysyłać swoim członkom wielokrotne przypomnienia, aby nie sprzedawać erotyki , wydaje się prawdopodobne, że produkcja i sprzedaż nadal kwitły. Dalsze próby zapobieżenia produkcji shunga zostały podjęte wraz z reformami Kansei pod rządami cesarza Kōkaku w latach 90. XVIII wieku.

Według Monta Hayakawy i C. Andrew Gerstle'a ludzie Zachodu w XIX wieku mniej doceniali shunga ze względu na jego erotyczny charakter. W czasopiśmie Francisa Halla , amerykańskiego biznesmena, który przybył do Jokohamy w 1859 roku, opisał shunga jako „podłe obrazy wykonane w najlepszym stylu japońskiej sztuki”. Hayakawa stwierdził, że Hall był zszokowany i zniesmaczony, gdy dwa razy jego japońscy znajomi i ich żony pokazały mu shunga w swoich domach. Shunga miał również problemy w zachodnich muzeach w XX wieku; Peter Webb poinformował, że chociaż był zaangażowany w badania nad publikacją z 1975 r., początkowo poinformowano go, że w British Museum nie ma odpowiednich materiałów , a kiedy w końcu zezwolono mu na dostęp do nich, powiedziano mu, że „nie może być wystawiony publicznie”. i nie zostały skatalogowane. W 2014 roku ponownie odwiedził muzeum, które miało wystawę w całości przedstawiającą shunga „z dumą eksponowaną”.

Żołnierz Cesarskiej Armii Japonii ma relacje z Rosjanką, podczas gdy żołnierz tej samej narodowości obserwuje z ziemi, nawiązując do wojny rosyjsko-japońskiej . 1905.

Wprowadzenie zachodniej kultury i technologii na początku ery Meiji (1868-1912), szczególnie import technik fotoreprodukcji, miało poważne konsekwencje dla shunga. Przez pewien czas nadal stosowano druk w drewnie , ale na nadrukach zaczęły pojawiać się postacie z zachodnimi ubraniami i fryzurami. Ostatecznie shunga nie mogła już konkurować z fotografią erotyczną, co doprowadziło do jej upadku.

Sztuka shunga była inspiracją dla sztuki Shōwa (1926–1989) i Heisei (1989–2019) w japońskich grach wideo , anime i mandze, znanej w świecie zachodnim jako hentai i formalnie znanej w Japonii jako jū hachi kin (dla dorosłych tylko dosłownie „z ograniczeniem do 18 lat”). Podobnie jak shunga, hentai jest wyraźnie seksualny w swoich obrazach.

Zastosowania

Shunga autorstwa Keisai Eisen

Szunga prawdopodobnie cieszyła się zarówno mężczyznami, jak i kobietami wszystkich klas. To samo sugerują przesądy i zwyczaje otaczające shunga; tak samo, jak noszenie shunga przez samuraja uważano za amulet chroniący przed śmiercią, uważano je za ochronę przed ogniem w magazynach kupieckich i domu. Z tego możemy wywnioskować, że samuraj, chonin i gospodynie domowe posiadali shunga. Wszystkie trzy z tych grup cierpiałyby z powodu separacji od płci przeciwnej; samurajowie mieszkali w koszarach przez wiele miesięcy, a separacja małżeńska wynikała z systemu sankin-kōtai i konieczności podróżowania przez kupców w celu zdobycia i sprzedaży towarów. Dlatego twierdzi się, że ta własność shunga nie była przesądna, ale pożądliwa.

Zapisy kobiet, które same zdobywały shunga od księgarzy, pokazują, że były jej konsumentami. Choć nie shunga, tradycją było wręczanie pannie młodej ukiyo-e przedstawiające sceny z Opowieści Genji . Shunga mogła służyć jako przewodnik seksualny dla synów i córek zamożnych rodzin. Cel instruktażowy został zakwestionowany, ponieważ wartość instruktażowa shunga jest ograniczona przez niemożliwe pozycje i brak opisu techniki, a w obiegu były podręczniki seksualne, które oferowały jaśniejsze wskazówki, w tym porady dotyczące higieny.

Shunga była bardzo zróżnicowana pod względem jakości i ceny. Niektóre były bardzo wyszukane, zamawiane przez bogatych kupców i daimyō , podczas gdy inne były ograniczone kolorystycznie, powszechnie dostępne i tanie. Empon były dostępne w wypożyczalniach, czyli kashi-honya , które podróżowały po wiejskich obszarach. To mówi nam, że shunga dotarła do wszystkich klas społecznych — chłopów, chōninów , samurajów i daimyō .

Produkcja

Mężczyzna z fryzurą w stylu zachodnim kocha się z kobietą w tradycyjnym japońskim stroju w tym nadruku shunga z okresu Meiji

Shunga były produkowane między XVI a XIX wiekiem przez artystów ukiyo-e, ponieważ sprzedawali się łatwiej i drożej niż ich zwykłe dzieła. Odbitki Shunga były produkowane i sprzedawane jako pojedyncze arkusze lub – częściej – w formie książkowej, zwanej enpon . Zawierały one zwykle dwanaście obrazów, tradycja wywodząca się z chińskiego shunkyu higa. Shunga była również produkowana w formacie ręcznego przewijania , zwanym kakemono-e (掛け物絵). Ten format był również popularny, choć droższy, ponieważ zwoje musiały być indywidualnie malowane.

Jakość sztuki shunga jest różna i niewielu malarzy ukiyo-e trzymało się z dala od tego gatunku. Doświadczeni artyści uznali za swoją korzyść skoncentrowanie się na swojej produkcji. Doprowadziło to do pojawienia się shunga przez znanych artystów, takich jak malarz ukiyo-e, być może najbardziej znany w świecie zachodnim, Hokusai (patrz Sen żony rybaka ). Artyści ukiyo-e zawdzięczali takim zwyczajom stabilne utrzymanie, a wyprodukowanie kawałka shunga dla wysokiego rangą klienta może zapewnić im wystarczające środki na życie przez około sześć miesięcy. Między innymi światowej sławy japoński artysta Hajime Sorayama używa swojej specjalnej techniki malowania pędzlem i metody podpisu hanko na przełomie XX i XXI wieku, aby stworzyć współczesną sztukę shunga w tej samej tradycji dawnych artystów, takich jak Hokusai.

Druk pełnokolorowy lub nishiki-e rozwinął się około 1765 roku, ale wiele druków shunga poprzedza to. Wcześniej kolor był dodawany ręcznie do wydruków monochromatycznych, a od 1744 r. benizuri-e umożliwiło produkcję wydruków o ograniczonej kolorystyce. Nawet po 1765 r. wiele odbitek shunga było produkowanych starszymi metodami. W niektórych przypadkach miało to na celu utrzymanie niskich kosztów, ale w wielu przypadkach była to kwestia gustu.

Shunga produkowana w Edo była zwykle bogatsza w kolory niż te produkowane w Kioto i Osace , głównie ze względu na różnicę w gustach estetycznych między tymi regionami – Edo ma upodobanie do nowości i luksusu, podczas gdy region kamigata preferował bardziej stonowany, stonowany styl . Przekłada się to również na większą ilość szczegółów tła w Edo Shunga.

Po 1722 większość artystów powstrzymywała się od podpisywania dzieł shunga. Jednak w latach 1761-1786 wdrażanie przepisów drukarskich uległo rozluźnieniu, a wielu artystów zaczęło ukrywać swoje nazwisko jako element obrazu (np. kaligrafia na wachlarzu trzymanym przez kurtyzanę) lub aluzje w samym dziele (np. empon Utamaro zatytułowany Utamakura ).

Zawartość

Szunga okresu Edo starała się wyrazić zróżnicowany świat współczesnych możliwości seksualnych. Niektórzy pisarze zajmujący się tym tematem nazywają to tworzeniem świata równoległego do współczesnego życia miejskiego, ale wyidealizowanego, rozerotyzowanego i fantastycznego.

Postacie

Kitagawa Utamaro , „Klient smaruje prostytutkę” (podczas gdy inny zagląda), druk z końca XVIII wieku, FM Bertholet Collection

Zdecydowana większość shunga przedstawia stosunki seksualne zwykłych ludzi, chōnin , mieszczan, kobiet, klasy kupieckiej, rzemieślników i rolników. Sporadycznie pojawiają się również obcokrajowcy z Holandii lub Portugalii .

Kurtyzany stanowią również temat wielu shunga. Utamaro był szczególnie szanowany za przedstawienia kurtyzan, które oferowały niezrównany poziom wrażliwości i psychologicznych niuansów. Kurtyzany Tokugawa można określić jako celebrytki swoich czasów, a dzielnica przyjemności Edo, Yoshiwara , jest często porównywana do Hollywood. Mężczyźni postrzegali ich jako mocno rozerotyzowanych ze względu na wykonywany zawód, ale jednocześnie nieosiągalnych, gdyż tylko najbogatsi, najbardziej kulturalni mężczyźni mieliby z nim jakiekolwiek szanse. Kobiety postrzegały je jako odległych, efektownych idoli, a moda na całą Japonię była inspirowana modą kurtyzany. Z tych powodów fetysz kurtyzany przemawiał do wielu.

Prace przedstawiające kurtyzany były od tego czasu krytykowane za malowanie wyidealizowanego obrazu życia w dzielnicach przyjemności. Argumentowano, że maskowały one sytuację wirtualnego niewolnictwa, w której żyły prostytutki. Jednak Utamaro to tylko jeden z przykładów artysty, który był wrażliwy na wewnętrzne życie kurtyzany, pokazując na przykład tęsknie marzącą o ucieczce z Yoshiwary przez małżeństwo.

Podobnie chłopcy w wieku Wakashū byli uważani za atrakcyjnych erotycznie i często wykonywali kobiece role w produkcjach kabuki, z których wiele pracowało jako żigolaki . Miały ten sam fetysz, co prostytutka, z dodatkową cechą, że często była dość młoda. Często są przedstawiani z samurajami, ponieważ Wakashū i starsi samuraje często tworzyli pary, w których starszy działał jako mentor dla młodszego.

Historie

Lesbijki shunga przez Hokusai
Wiosenne Rozrywki
Sesja między młodym mężczyzną a chłopcem. Zobacz Nanshoku .
Miyagawa Isshō , ok. 201 1750; Zwój ręczny Shunga (kakemono-e); sumi, kolor i gofun na jedwabiu. Prywatna kolekcja.

Zarówno malowane zwoje ręczne, jak i ilustrowane książki erotyczne (empon) często przedstawiały niezwiązaną sekwencję seksualnych obrazów, a nie ustrukturyzowaną narrację. Pokazana jest cała gama możliwości — mężczyźni uwodzą kobiety, kobiety uwodzą mężczyzn; mężczyźni i kobiety zdradzają się nawzajem; w każdym wieku, od dziewiczych nastolatków po stare małżeństwa; od czasu do czasu pojawiały się nawet ośmiornice.

Podczas gdy większość shunga była heteroseksualna , wielu przedstawiało schadzki mężczyzn z mężczyznami . Obrazy przedstawiające kobietę na kobiecie były mniej powszechne, ale istnieją zachowane prace przedstawiające to. Przedstawiono również masturbację . Postrzeganie seksualności różniło się w Japonii Tokugawa od tego we współczesnym świecie zachodnim , a ludzie rzadziej kojarzyli się z jedną konkretną preferencją seksualną. Z tego powodu wiele przedstawionych par seksualnych miało na celu zapewnienie jak największej różnorodności.

Opowieść o odbitkach shunga można znaleźć w towarzyszącym tekście lub dialogu na samym obrazie oraz w rekwizytach w tle. Szeroko pojawiała się również symbolika , na przykład wykorzystanie kwiatów śliwy do reprezentowania dziewictwa lub tkanek symbolizujących zbliżający się wytrysk .

Odzież

W okresie Edo w Japonii ludzie byli przyzwyczajeni do oglądania nagiej płci przeciwnej we wspólnych łaźniach, takich jak samiec sansuke w lewym górnym rogu tego drzeworytu Torii Kiyonaga

W wielu shungach postacie są w pełni ubrane. Dzieje się tak głównie dlatego, że w Tokugawa w Japonii nagość nie była z natury erotyczna – ludzie byli przyzwyczajeni do oglądania nagiej płci przeciwnej we wspólnych łaźniach. Służył również celowi artystycznemu; pomogła czytelnikowi zidentyfikować kurtyzany i obcokrajowców, ryciny często miały znaczenie symboliczne, zwracały uwagę na odkryte części ciała, czyli genitalia.

Nierealizm

Pary Shunga są często pokazywane w nierealistycznych pozycjach z przesadnymi genitaliami. Wyjaśnienia tego zjawiska obejmują zwiększenie widoczności seksualnie wyraźnej treści, artystycznej i oddziaływania psychologicznego: Oznacza to, że genitalia są interpretowane jako „drugą twarz”, wyrażając pierwotnych namiętności, że codziennie twarz jest zobowiązany przez Giri do ukrycia, a zatem tej samej wielkości co głowa i umieszczona nienaturalnie blisko niej przez niewygodne ułożenie.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne