Jan Sibelius -Jean Sibelius

Jean Sibelius
Jana Sibeliusa w 1890 roku.jpg
Sibelius na początku XX wieku
Urodzić się ( 1865-12-08 )8 grudnia 1865
Zmarł 20 września 1957 (1957-09-20)(w wieku 91 lat)
Järvenpää , Finlandia
Pracuje Lista kompozycji

Jean Sibelius ( / s ɪ be l i ə s / sib- AY -lee-əs ; Finlandia szwedzki:  [jɑːn siˈbeːliʉs, ˈʃɑːn -] ( słuchać ) ; urodzony Johan Julius Christian Sibelius ; 8 grudnia 1865 - 20 września 1957) był fińskim kompozytorem późnego romantyzmu i wczesnonowożytnego . Jest powszechnie uważany za największego kompozytora swojego kraju, a jego muzyce często przypisuje się pomoc w rozwinięciu tożsamości narodowej Finlandii podczas jej walki o niepodległośćz Rosji.

Trzonem jego dorobku jest zestaw siedmiu symfonii , które podobnie jak inne ważne utwory są regularnie wykonywane i nagrywane w Finlandii i krajach na całym świecie. Inne jego najbardziej znane kompozycje to Finlandia , Suita Karelia , Walcowy triste , Koncert skrzypcowy , symfonia chóralna Kullervo i Łabędź z Tuoneli (z Suity Lemminkäinen ). Jego inne znane dzieła to dzieła inspirowane naturą, mitologią nordycką i fińską epopeją narodową Kalevala ; ponad sto pieśni na głos i fortepian; muzyka incydentalna do licznych spektakli; opera Jungfrun i tornet ( Dziewica z wieży ); muzyka kameralna , fortepianowa , masońska muzyka obrzędowa oraz 21 wydawnictw muzyki chóralnej .

Sibelius komponował obficie do połowy lat dwudziestych, ale po ukończeniu VII Symfonii (1924), przypadkowej muzyki do Burzy (1926) i poematu tonalnego Tapiola (1926), przestał produkować główne utwory w ciągu ostatnich 30 lat – a oszałamiający i kłopotliwy upadek powszechnie określany jako „milczenie Järvenpää ” (miejsce jego domu). Chociaż podobno przestał komponować, próbował kontynuować pisanie, w tym nieudane próby ósmej symfonii . W późniejszym życiu pisał muzykę masońską i reedytował niektóre wcześniejsze utwory, zachowując aktywne, ale nie zawsze przychylne zainteresowanie nowymi osiągnięciami w muzyce.

Na fińskiej notatce 100 marek widniał jego wizerunek do 2002 r., kiedy przyjęto euro . Od 2011 roku Finlandia obchodzi dzień powiewania flagi 8 grudnia, w urodziny kompozytora, znany również jako Dzień Muzyki Fińskiej. W 2015 roku z okazji 150. rocznicy urodzin Sibeliusa odbyło się wiele specjalnych koncertów i wydarzeń, zwłaszcza w Helsinkach , stolicy Finlandii.

Życie

Wczesne lata

Miejsce urodzenia Sibeliusa w Hämeenlinna

Sibelius urodził się 8 grudnia 1865 roku w Hämeenlinna ( szwedzki : Tavastehus ) w Wielkim Księstwie Finlandii , autonomicznej części Imperium Rosyjskiego . Był synem szwedzkojęzycznego lekarza Christiana Gustafa Sibeliusa i Marii Charlotty Sibelius (z domu Borg). Nazwisko rodowe wywodzi się od posiadłości Sibbe we wschodniej Uusimaa , którą posiadał jego pradziadek ze strony ojca. Ojciec Sibeliusa zmarł na tyfus w lipcu 1868 r., pozostawiając znaczne długi. W rezultacie jego matka, która ponownie była w ciąży, musiała sprzedać swoją posiadłość i przenieść rodzinę do domu Katariny Borg, jej owdowiałej matki, która również mieszkała w Hämeenlinna. Sibelius wychowywał się więc w zdecydowanie kobiecym środowisku, a jedynym męskim wpływem był jego wuj, Pehr Ferdinand Sibelius, który interesował się muzyką, zwłaszcza skrzypcami. To on dał chłopcu skrzypce, gdy miał dziesięć lat, a później zachęcił go do dalszego zainteresowania kompozycją. Dla Sibeliusa wuj Pehr nie tylko zajął miejsce ojca, ale pełnił funkcję doradcy muzycznego.

11-letni Sibelius w 1876 r.

Od najmłodszych lat Sibelius wykazywał duże zainteresowanie przyrodą, często spacerując po wsi, gdy rodzina przeniosła się do Loviisa na wybrzeżu na letnie miesiące. Jego własnymi słowami: „Dla mnie Loviisa reprezentowała słońce i szczęście. Hämeenlinna była tam, gdzie chodziłem do szkoły; Loviisa była wolnością”. To właśnie w Hämeenlinna, kiedy miał siedem lat, jego ciotka Julia została przywieziona na lekcje gry na pianinie na rodzinnym instrumencie, stukając go po kostkach, ilekroć zagrał niewłaściwą nutę. Robił postępy improwizując na własną rękę, ale wciąż uczył się czytać nuty. Później zwrócił się do skrzypiec, które wolał. Uczestniczył w trio ze starszą siostrą Lindą na fortepianie i młodszym bratem Christianem na wiolonczeli. ( Christian Sibelius miał zostać wybitnym psychiatrą , wciąż pamiętanym za swój wkład we współczesną psychiatrię w Finlandii.) Co więcej, Sibelius często grał w kwartetach z sąsiednimi rodzinami, wzbogacając swoje doświadczenie w muzyce kameralnej. Zachowały się fragmenty jego wczesnych kompozycji z tego okresu, tria, kwartetu fortepianowego i Suity d-moll na skrzypce i fortepian. Około 1881 roku nagrał na papierze swój krótki utwór pizzicato Vattendroppar (Krople wody) na skrzypce i wiolonczelę, choć mogło to być tylko ćwiczeniem muzycznym. Pierwszą wzmiankę o samym komponowaniu poczynił w liście z sierpnia 1883 r., w którym pisze, że skomponował trio i pracował nad kolejnym: „Są raczej biedni, ale miło mieć co robić w deszczowe dni”. W 1881 r. zaczął pobierać lekcje gry na skrzypcach u miejscowego kapelmistrza Gustafa Levandera, od razu rozwijając szczególnie silne zainteresowanie instrumentem. Poświęcając się karierze wielkiego wirtuoza skrzypiec, wkrótce udało mu się stać się całkiem utalentowanym pianistą, wykonując w 1886 roku Koncert e-moll Davida , aw następnym roku dwie ostatnie części Koncertu skrzypcowego Mendelssohna w Helsinkach. Mimo takiego sukcesu jako instrumentalista, ostatecznie zdecydował się zostać kompozytorem.

Chociaż jego językiem ojczystym był szwedzki, w 1874 roku Sibelius uczęszczał do fińskojęzycznej szkoły przygotowawczej Luciny Hagman. W 1876 roku mógł kontynuować naukę w fińskojęzycznym Hämeenlinna Normal Lyceum , gdzie był raczej roztargnionym uczniem, chociaż całkiem dobrze radził sobie z matematyką i botaniką. Mimo konieczności powtarzania roku, w 1885 zdał maturę, co pozwoliło mu wstąpić na uniwersytet. Jako chłopiec był znany jako Janne , potoczna forma Johana. Jednak w latach studenckich przyjął francuską formę Jean , inspirowaną wizytówką jego zmarłego wuja marynarza. Następnie stał się znany jako Jean Sibelius.

Studia i wczesna kariera

Po ukończeniu szkoły średniej w 1885 roku Sibelius zaczął studiować prawo na Imperial Alexander University w Finlandii , ale wykazując znacznie większe zainteresowanie muzyką, wkrótce przeniósł się do Helsińskiego Instytutu Muzycznego (obecnie Akademia Sibeliusa ), gdzie studiował w latach 1885-1889.

Martin Wegelius , nauczyciel Sibeliusa w Finlandii

Jednym z jego nauczycieli był jej założyciel, Martin Wegelius, który bardzo przyczynił się do rozwoju edukacji w Finlandii. To on udzielił samoukowi Sibeliusowi pierwszych formalnych lekcji kompozycji. Innym ważnym wpływem był jego nauczyciel Ferruccio Busoni , pianista-kompozytor, z którym łączyła go przyjaźń na całe życie. Jego bliski krąg przyjaciół obejmował pianistę i pisarza Adolfa Paula oraz przyszłego dyrygenta Armasa Järnefelta (który przedstawił go swojej wpływowej rodzinie, w tym jego siostrze Aino , która miała zostać żoną Sibeliusa). Najbardziej godną uwagi jego twórczością w tym okresie była Sonata skrzypcowa F, przypominająca raczej Griega .

Sibelius kontynuował naukę w Berlinie (od 1889 do 1890) u Alberta Beckera oraz w Wiedniu (od 1890 do 1891) u Roberta Fuchsa i węgiersko-żydowskiego Karla Goldmarka . W Berlinie miał okazję poszerzyć swoje muzyczne doświadczenia, uczestnicząc w rozmaitych koncertach i operach, w tym premierze Don Juana Richarda Straussa . Usłyszał także fińskiego kompozytora Roberta Kajanusa , który dyrygował Filharmonikami Berlińskimi w programie zawierającym jego poemat symfoniczny Aino , utwór patriotyczny, który mógł rozbudzić późniejsze zainteresowanie Sibeliusa wykorzystaniem epickiego poematu Kalevala jako podstawy dla własnych kompozycji. Podczas pobytu w Wiedniu szczególnie zainteresował się muzyką Antona Brucknera , którego przez pewien czas uważał za „największego żyjącego kompozytora”, choć nadal interesował się uznanymi utworami Beethovena i Wagnera . Spędził rok w Wiedniu, często imprezując i grając z nowymi przyjaciółmi. Również w Wiedniu zwrócił się ku kompozycji orkiestrowej, pracując nad Uwerturą E-dur i Sceną baletową . Podczas rozpoczynania Kullervo , dzieła orkiestrowego z chórem i solistami, inspirowanego Kalevalą , zachorował, ale po operacji wycięcia kamieni żółciowych wrócił do zdrowia. Wkrótce po powrocie do Helsinek Sibelius z wielką przyjemnością dyrygował swoją Uwerturą i sceną baletową na popularnym koncercie. Był także w stanie kontynuować pracę nad Kullervo , teraz, gdy coraz bardziej interesował się wszystkim fińskim. Utwór, którego premiera odbyła się w Helsinkach 28 kwietnia 1892 roku, odniósł ogromny sukces.

Sibeliusa w 1891, kiedy studiował w Wiedniu

Mniej więcej w tym czasie Sibelius w końcu porzucił swoje ukochane aspiracje jako skrzypek:

Moją tragedią było to, że za wszelką cenę chciałem być sławnym skrzypkiem. Od 15 roku życia grałem na skrzypcach praktycznie od rana do wieczora. Nienawidziłem pióra i atramentu – niestety wolałem elegancki smyczek do skrzypiec. Moja miłość do skrzypiec trwała dość długo i było to bardzo bolesne przebudzenie, kiedy musiałam przyznać, że za późno zaczęłam szkolenie do wymagającej kariery wirtuoza.

Oprócz długich okresów nauki w Wiedniu i Berlinie, w 1900 wyjechał do Włoch, gdzie spędził rok z rodziną. Komponował, dyrygował i aktywnie udzielał się towarzysko w krajach skandynawskich, Wielkiej Brytanii, Francji i Niemczech, a później podróżował do Stanów Zjednoczonych.

Małżeństwo i powstanie sławy

Kiedy Sibelius studiował muzykę w Helsinkach jesienią 1888 roku, Armas Järnefelt, przyjaciel z Instytutu Muzycznego, zaprosił go do rodzinnego domu. Tam poznał i od razu zakochał się w Aino , 17-letniej córce generała Alexandra Järnefelta , gubernatora Vaasa i Elisabeth Clodt von Jürgensburg , bałtyckiej arystokratki. Ślub odbył się 10 czerwca 1892 roku w Maxmo . Miesiąc miodowy spędzili w Karelii , domu Kalevali . Służyła jako inspiracja dla poematu dźwiękowego Sibeliusa En saga , Lemminkäinen legends i Karelia Suite . Ich dom, Ainola , został ukończony nad jeziorem Tuusula , Järvenpää, w 1903 roku. W latach spędzonych w Ainola mieli sześć córek: Evę, Ruth, Kirsti (która zmarła w wieku jednego roku na tyfus ), Katarinę, Margaretę i Heidi. Eva poślubiła dziedzica przemysłowego, Arvi Paloheimo, a później została dyrektorem generalnym Paloheimo Corporation. Ruth Snellman była wybitną aktorką, Katarina Ilves wyszła za mąż za bankiera, a Heidi Blomstedt była projektantką, żoną architekta Aulisa Blomstedta . Margareta wyszła za dyrygenta Jussiego Jalasa, brata Aulisa Blomstedta.

W 1892 Kullervo zainaugurował skupienie Sibeliusa na muzyce orkiestrowej. Kompozytor Aksel Törnudd  [ fi ] opisał to jako „erupcję wulkanu”, podczas gdy śpiewający w chórze Juho Ranta stwierdził: „To była muzyka fińska ”. Pod koniec tego roku zmarła babcia kompozytora Katarina Borg. Sibelius poszedł na jej pogrzeb, odwiedzając swój dom w Hämeenlinna po raz ostatni, zanim dom został sprzedany. 16 lutego 1893 r. w Helsinkach zaprezentowano pierwszą (rozszerzoną) wersję En sagi , choć nie została ona zbyt dobrze przyjęta, krytycy sugerowali, aby wyeliminować zbędne fragmenty (podobnie jak w wersji Sibeliusa z 1902 r.). Jeszcze mniej udane były trzy kolejne wykonania Kullervo w marcu, które jeden z krytyków uznał za niezrozumiałe i pozbawione witalności. Po narodzinach pierwszego dziecka Sibeliusa, Evy, w kwietniu premiera jego utworu chóralnego Väinämöinen's Boat Ride odniosła spory sukces i zyskała poparcie prasy.

13 listopada 1893 roku, we współpracy z artystą Axelem Gallénem i rzeźbiarzem Emilem Wikströmem , którzy zostali sprowadzeni do zaprojektowania scenografii, na gali stowarzyszenia studenckiego w Seurahuone w Viipuri odbyła się premiera pełnej wersji Karelii . O ile pierwszy spektakl był trudny do docenienia wśród szumu gadatliwej publiczności, o tyle drugi występ 18 listopada był bardziej udany. Ponadto 19 i 23 Sibelius zaprezentował poszerzoną suitę utworu w Helsinkach, dyrygując orkiestrą Towarzystwa Filharmonicznego. Muzyka Sibeliusa była coraz częściej prezentowana w salach koncertowych Helsinek. W sezonie 1894/95 utwory takie jak En saga , Karelia i Vårsång (skomponowane w 1894) znalazły się na co najmniej 16 koncertach w stolicy, nie wspominając o tych w Turku . Podczas wykonywania w zmienionej wersji 17 kwietnia 1895 kompozytor Oskar Merikanto powitał Vårsång (Pieśń Wiosenna) jako „najpiękniejszy kwiat wśród orkiestrowych utworów Sibeliusa”.

Sibelius (po prawej) towarzysko z Akseli Gallen-Kallela (artysta po lewej), Oskarem Merikanto i Robertem Kajanusem

Przez długi czas Sibelius pracował nad operą Veneen luominen (Budowa łodzi), ponownie opartą na Kalevali . W pewnym stopniu znalazł się pod wpływem Wagnera, później jednak jako źródło inspiracji kompozytorskich zwrócił się ku poematom dźwiękowym Liszta . Jego Suita Lemminkäinen , zaadaptowana z materiału do opery, którego nigdy nie ukończył, składała się z czterech legend w formie poematów dźwiękowych. Ich premiera odbyła się w Helsinkach 13 kwietnia 1896 roku przy pełnej widowni. W przeciwieństwie do entuzjazmu Merikanto dla fińskiej jakości dzieła, krytyk Karl Flodin uznał solo roga anglais w Łabędzie Tuoneli za „niesamowicie długie i nudne”, chociaż uważał pierwszą legendę, Lemminkäinena i dziewczęta z wyspy , jako reprezentujący szczyt dotychczasowych osiągnięć Sibeliusa.

Aby zapłacić, od 1892 r. Sibelius prowadził zajęcia dydaktyczne w Instytucie Muzycznym iw szkole dyrygenckiej Kajanusa, ale to nie pozostawiało mu czasu na komponowanie. Sytuacja uległa znacznej poprawie, gdy w 1898 r. otrzymał pokaźny roczny stypendium, początkowo na dziesięć lat, a później przedłużany dożywotnio. Udało mu się skompletować muzykę do sztuki Adolfa Paula King Christian II . Wykonywany 24 lutego 1898 roku jego wpadające w ucho melodie spodobały się publiczności. Partytury czterech popularnych utworów ze sztuki zostały opublikowane w Niemczech i dobrze sprzedały się w Finlandii. Kiedy suita orkiestrowa została pomyślnie wykonana w Helsinkach w listopadzie 1898 roku, Sibelius skomentował: „Muzyka brzmiała znakomicie, a tempa wydają się właściwe. Myślę, że po raz pierwszy udało mi się zrobić coś kompletnego”. Utwór wykonano także w Sztokholmie i Lipsku.

W styczniu 1899 roku Sibelius rozpoczął swoją Pierwszą Symfonię w czasie, gdy jego uczucia patriotyczne potęgowała próba ograniczenia władzy Wielkiego Księstwa Finlandii przez cesarza rosyjskiego Mikołaja II . Symfonia została dobrze przyjęta, gdy miała premierę w Helsinkach 26 kwietnia 1899 roku. Ale w programie odbyła się również premiera jeszcze bardziej przekonującej, rażąco patriotycznej Pieśni Ateńczyków na chóry chłopięce i męskie. Piosenka natychmiast przyniosła Sibeliusowi status bohatera narodowego. Kolejne dzieło patriotyczne ukazało się 4 listopada w postaci ośmiu obrazów przedstawiających epizody z fińskiej historii, znanych jako Press Celebration Music . Został napisany w celu poparcia redakcji gazety Päivälehti , która została zawieszona na pewien czas po krytyce redakcyjnej rosyjskich rządów. Szczególnie popularne było ostatnie tableau, Finland Awakens ; po drobnych rewizjach stała się znaną Finlandią .

Sibelius: szkic Alberta Engströma (1904)

W lutym 1900 zmarła najmłodsza córka Sibeliusów. Mimo to wiosną Sibelius odbył z Kajanusem i jego orkiestrą międzynarodową trasę koncertową, prezentując swoje ostatnie utwory (w tym poprawioną wersję swojej I Symfonii) w trzynastu miastach, m.in. w Sztokholmie, Kopenhadze, Hamburgu, Berlinie i Paryżu. Krytycy byli bardzo przychylni, przynosząc kompozytorowi międzynarodowe uznanie entuzjastycznymi reportażami w Berliner Börsen-Courier , Berliner Fremdenblatt i Berliner Lokal Anzeiger .

Podczas podróży z rodziną do Rapallo we Włoszech w 1901 roku Sibelius zaczął pisać swoją II Symfonię , częściowo zainspirowany losem Don Juana w Don Giovanni Mozarta . Został ukończony na początku 1902 roku, a jego premiera odbyła się 8 marca w Helsinkach. Praca została przyjęta z ogromnym entuzjazmem przez Finów. Merikanto uznał, że przekroczył „nawet najśmielsze oczekiwania”, podczas gdy Evert Katila określił go jako „absolutne arcydzieło”. Również Flodin pisał o kompozycji symfonicznej, „jakiej nigdy wcześniej nie mieliśmy okazji słuchać”.

Sibelius spędził lato w Tvärminne niedaleko Hanko , gdzie pracował nad piosenką Var det en dröm (Czy to był sen) oraz nad nową wersją En sagi . Wykonywany w Berlinie z Filharmonią Berlińską w listopadzie 1902 r. ugruntował reputację kompozytora w Niemczech, prowadząc wkrótce potem do wydania jego I Symfonii.

W 1903 roku Sibelius spędził większość swojego czasu w Helsinkach, gdzie nadmiernie oddawał się winowaniu i jedzeniu, zarabiając znaczne rachunki w restauracjach. Ale nadal komponował, a jednym z jego największych sukcesów był Valse triste , jeden z sześciu utworów okolicznościowych, które skomponował do sztuki swojego szwagra, Arvida Järnefelta , Kuolema (Śmierć). Nie mając pieniędzy, sprzedał dzieło po niskiej cenie, ale szybko zyskało sporą popularność nie tylko w Finlandii, ale i na całym świecie. Podczas jego długich pobytów w Helsinkach żona Sibeliusa, Aino, często pisała do niego, błagając go o powrót do domu, ale bezskutecznie. Nawet po urodzeniu ich czwartej córki Katariny nadal pracował poza domem. Na początku 1904 ukończył Koncert skrzypcowy , ale jego pierwsze publiczne wykonanie 8 lutego nie zakończyło się sukcesem. Doprowadziło to do poprawionej, skondensowanej wersji, która została wykonana w Berlinie w następnym roku.

Przenieś się do Ainola

Ainola, sfotografowana w 1915 r.
Jean Sibelius i żona Aino czytali w jadalni Ainoli

W listopadzie 1903 Sibelius zaczął budować swój nowy dom Ainola (Miejsce Aino) w pobliżu jeziora Tuusula , około 45 km (30 mil) na północ od Helsinek. Aby pokryć koszty budowy, koncertował w Helsinkach, Turku i Vaasa na początku 1904 r. oraz w Tallinie w Estonii i latem na Łotwie. Rodzina mogła w końcu wprowadzić się do nowej posiadłości 24 września 1904 roku, zaprzyjaźniając się z lokalną społecznością artystyczną, w tym z malarzami Eero Järnefelt i Pekka Halonen oraz powieściopisarzem Juhani Aho .

W styczniu 1905 Sibelius wrócił do Berlina, gdzie dyrygował swoją II Symfonią. Sam koncert był udany, ale otrzymał mieszane recenzje, niektóre bardzo pozytywne, podczas gdy te w Allgemeine Zeitung i Berliner Tageblatt były mniej entuzjastyczne. Po powrocie do Finlandii przerobił coraz popularniejsze Peleas i Melizanda na orkiestrę. W listopadzie, odwiedzając po raz pierwszy Wielką Brytanię, udał się do Liverpoolu , gdzie poznał Henry'ego Wooda . 2 grudnia dyrygował I Symfonią i Finlandią , pisząc do Aino, że koncert odniósł wielki sukces i cieszył się szerokim uznaniem.

W 1906 roku, po krótkim, raczej spokojnym pobycie w Paryżu na początku roku, Sibelius spędził kilka miesięcy komponując w Ainoli, jego głównym dziełem tego okresu jest Córka Pohjoli , kolejny utwór oparty na Kalevali . Jeszcze w tym samym roku skomponował muzykę do „Uczty” Baltazara , adaptując ją również jako suitę orkiestrową. Rok zakończył prowadząc serię koncertów, z których największym sukcesem było pierwsze publiczne wykonanie Córki Pohjoli w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu.

Wzloty i upadki

Od początku 1907 r. Sibelius ponownie pozwalał sobie na nadmierne wino i obiady w Helsinkach, wydając niebotyczne kwoty na szampana i homara. Jego styl życia miał katastrofalny wpływ na zdrowie Aino, który został wypędzony na emeryturę do sanatorium, wycieńczony. Podczas jej nieobecności Sibelius postanowił zrezygnować z picia , koncentrując się zamiast tego na komponowaniu III Symfonii . Zakończył pracę do spektaklu w Helsinkach w dniu 25 września. Chociaż jego bardziej klasyczne podejście zaskoczyło publiczność, Flodin powiedział, że jest „wewnętrznie nowy i rewolucyjny”.

Niedługo potem Sibelius spotkał Gustava Mahlera , który był w Helsinkach. Obaj zgodzili się, że z każdą nową symfonią tracą tych, których pociągały ich wcześniejsze utwory. Pokazało się to przede wszystkim w Petersburgu, gdzie III Symfonia została wykonana w listopadzie 1907 r. po lekceważących recenzjach. Jego odbiór w Moskwie był bardziej pozytywny.

Niebieska tablica, 15 Gloucester Walk, Kensington , Londyn, jego dom w 1909

W 1907 roku Sibelius przeszedł poważną operację z powodu podejrzenia raka gardła. Na początku 1908 musiał spędzić czas w szpitalu. Jego palenie i picie stały się teraz zagrożeniem dla życia. Wprawdzie odwołał koncerty w Rzymie, Warszawie i Berlinie, ale zaręczyny utrzymywał w Londynie, ale i tam jego III Symfonia nie przyciągnęła krytyki. W maju 1908 r. stan zdrowia Sibeliusa uległ dalszemu pogorszeniu. Wyjechał z żoną do Berlina, aby usunąć guza z gardła. Po operacji przysiągł raz na zawsze rzucić palenie i picie. Mówi się, że wpływ tego pędzla na śmierć był inspiracją dla dzieł, które skomponował w następnych latach, w tym Luonnotara i IV Symfonii .

Przyjemniejsze czasy

W 1909 roku udana operacja gardła przywróciła szczęście Sibeliusowi i Aino w rodzinnym domu. Również w Wielkiej Brytanii jego stan został dobrze przyjęty, gdy dyrygował En saga , Finlandia , Valse Triste i Spring Song przed entuzjastyczną publicznością. Dalsze wsparcie przyniosło spotkanie z Claudem Debussym . Po kolejnej bezproblemowej podróży do Paryża udał się do Berlina, gdzie z ulgą dowiedział się, że jego operacja gardła zakończyła się całkowitym sukcesem.

Sibelius rozpoczął pracę nad swoją czwartą symfonią na początku 1910 roku, ale jego kurczące się fundusze wymagały również napisania kilku mniejszych utworów i piosenek. W październiku dyrygował koncertami w Kristianii (obecnie Oslo), gdzie po raz pierwszy wykonano The Dryad i In Memoriam . Szczególnie dobrze przyjęte zostały jego triste Walce i II Symfonia. Następnie udał się do Berlina, aby kontynuować pracę nad IV Symfonią, pisząc finał po powrocie do Järvenpää.

Sibelius dyrygował swoimi pierwszymi koncertami w Szwecji na początku 1911 roku, kiedy nawet jego III Symfonia spotkała się z uznaniem krytyków. Ukończył IV Symfonię w kwietniu, ale, jak się spodziewał, jej introspekcyjny styl nie został zbyt ciepło przyjęty, gdy po raz pierwszy wykonano go w Helsinkach z mieszanymi recenzjami. Poza wyjazdem do Paryża, gdzie cieszył się wykonaniem Salome Richarda Straussa , pozostała część roku przebiegła dość spokojnie. W 1912 ukończył krótkie dzieło orkiestrowe Scènes historiques II . Po raz pierwszy została wykonana w marcu razem z IV Symfonią. Koncert dwukrotnie powtórzył entuzjastyczna publiczność i krytyka, w tym Robert Kajanus. Czwarta Symfonia została również dobrze przyjęta we wrześniu w Birmingham . W marcu 1913 r. został wykonany w Nowym Jorku, ale spora część publiczności opuściła salę między częściami, podczas gdy w październiku, po koncercie pod batutą Carla Mucka , bostończyk nazwał go „smutną porażką”.

Pierwszą znaczącą kompozycją Sibeliusa z 1913 roku był poemat dźwiękowy Bard , który dyrygował w marcu przed pełną szacunku audytorium w Helsinkach. Następnie skomponował Luonnotar (Córka natury) na sopran i orkiestrę. Z tekstem z Kalevali została po raz pierwszy wykonana po fińsku we wrześniu 1913 roku przez Aino Actté (któremu została zadedykowana) na festiwalu muzycznym w Gloucester w Anglii. Na początku 1914 roku Sibelius spędził miesiąc w Berlinie, gdzie szczególnie pociągał go Arnold Schoenberg . Po powrocie do Finlandii rozpoczął pracę nad The Oceanides , które amerykański milioner Carl Stoeckel zamówił na Norfolk Music Festival . Po pierwszym skomponowaniu utworu Des-dur Sibelius dokonał korekt merytorycznych, prezentując wersję D-dur w Norfolk, która została dobrze przyjęta, podobnie jak Finlandia i Valse triste . Henry Krehbiel uważał The Oceanides za jeden z najpiękniejszych utworów muzyki morskiej, jakie kiedykolwiek skomponowano, podczas gdy The New York Times skomentował, że muzyka Sibeliusa była najbardziej znaczącym wkładem w festiwal muzyczny. Podczas pobytu w Ameryce Sibelius otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Yale i niemal równocześnie Uniwersytetu w Helsinkach, gdzie reprezentował go Aino.

Lata I wojny światowej

W drodze powrotnej ze Stanów Zjednoczonych Sibelius dowiedział się o wydarzeniach w Sarajewie , które doprowadziły do ​​wybuchu I wojny światowej . Chociaż był daleko od walk, jego tantiemy z zagranicy zostały przerwane. Aby związać koniec z końcem, skomponował mniejsze utwory do publikacji w Finlandii. W marcu 1915 wyjechał do Göteborga w Szwecji, gdzie jego praca The Oceanides została szeroko doceniona. Podczas pracy nad V Symfonią w kwietniu zobaczył 16 przelatujących łabędzi, co zainspirowało go do napisania finału. „Jedno z największych doświadczeń w moim życiu!” skomentował. Chociaż latem postępy w symfonii były niewielkie, udało mu się ukończyć ją przed swoimi 50. urodzinami 8 grudnia.

W wieczór swoich urodzin Sibelius poprowadził w sali Giełdy Papierów Wartościowych w Helsinkach premierę V Symfonii . Mimo wysokiej pochwały ze strony Kajanusa, kompozytor nie był zadowolony ze swojej twórczości i wkrótce zaczął ją poprawiać. W tym czasie Sibelius był coraz bardziej zadłużony. Fortepian, który otrzymał w prezencie, miał zostać skonfiskowany przez komorników, gdy piosenkarka Ida Ekman spłaciła dużą część swojego długu po udanej akcji zbierania funduszy.

Rok później, 8 grudnia 1916, Sibelius zaprezentował w Turku poprawioną wersję swojej V Symfonii, łącząc dwie pierwsze części i upraszczając finał. Kiedy został wykonany tydzień później w Helsinkach, Katila była bardzo przychylna, ale Wasenius zmarszczył brwi na te zmiany, co skłoniło kompozytora do ponownego napisania go.

Od początku 1917 Sibelius znów zaczął pić, wywołując kłótnie z Aino. Ich relacje poprawiły się wraz z podekscytowaniem wywołanym wybuchem rewolucji rosyjskiej . Pod koniec roku Sibelius skomponował swój Jäger March . Utwór zyskał szczególną popularność po tym, jak fiński parlament przyjął deklarację Senatu o niepodległości od Rosji w grudniu 1917 r. Marsz Jägera , zagrany po raz pierwszy 19 stycznia 1918 r., przez krótki czas zachwycał elity Helsinek, aż do wybuchu fińskiej wojny domowej 27 stycznia. Styczeń. Sibelius naturalnie wspierał Białych , ale jako Tołstojan Aino Sibelius miał też sympatię do Czerwonych .

W lutym jego dom (Ainola) był dwukrotnie przeszukiwany przez miejscową Czerwoną Gwardię w poszukiwaniu broni. W pierwszych tygodniach wojny niektórzy z jego znajomych zginęli w wyniku przemocy, a jego brat, psychiatra Christian Sibelius, został aresztowany, ponieważ odmówił zarezerwowania łóżek dla czerwonych żołnierzy, którzy doznali szoku pociskowego na froncie. Przyjaciele Sibeliusa w Helsinkach martwili się teraz o jego bezpieczeństwo. Kompozytor Robert Kajanus negocjował z naczelnym dowódcą Czerwonej Gwardii Eero Haapalainenem , który zagwarantował Sibeliusowi bezpieczną podróż z Ainoli do stolicy. 20 lutego grupa bojowników Czerwonej Gwardii eskortowała rodzinę do Helsinek. Ostatecznie od 12 do 13 kwietnia wojska niemieckie zajęły miasto i okres czerwony się skończył. Tydzień później Orkiestra Filharmonii Helsińskiej dała koncert na cześć niemieckiego dowódcy Rüdigera von der Goltza . Sibelius zakończył imprezę, przeprowadzając Marsz Jägera .

Ożywione fortuny, ale narastające drżenie rąk

Sibeliusa w 1923 r.

Na początku 1919 roku Sibelius entuzjastycznie postanowił zmienić swój wizerunek, goląc resztki przerzedzonych włosów. W czerwcu wraz z Aino odwiedził Kopenhagę w swojej pierwszej od 1915 r. podróży poza Finlandię, z powodzeniem prezentując swoją II Symfonię. W listopadzie dyrygował ostateczną wersją swojej V Symfonii, otrzymując wielokrotne owacje publiczności. Pod koniec roku pracował już nad Szóstym.

W 1920 roku, pomimo narastającego drżenia rąk, Sibelius skomponował Hymn Ziemi do tekstu poety Eino Leino dla chóru Suomen Laulu i zaaranżował swój Valse lyrique , wspomagany piciem wina. W swoje urodziny w grudniu 1920 r. Sibelius otrzymał darowiznę w wysokości 63 000 marek, znaczną sumę, którą tenor Wäinö Sola  [ fi ] zebrał od fińskich przedsiębiorstw. Chociaż część pieniędzy wykorzystał na zmniejszenie długów, spędził też tydzień na świętowaniu w Helsinkach.

W tym czasie Sibelius prowadził szczegółowe negocjacje z Georgem Eastmanem , wynalazcą aparatu Kodak i założycielem Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork. Eastman zaoferował 20 000 dolarów pensji za nauczanie przez rok, a zanim Sibelius odmówił, negocjacje były tak stanowcze, że New York Times opublikował fakt przybycia Sibeliusa.

Sibelius cieszył się bardzo udaną podróżą do Anglii na początku 1921 roku – prowadząc kilka koncertów w całym kraju, w tym IV i V symfonię, The Oceanides , zawsze popularną Finlandia i Valse triste . Zaraz potem dyrygował II Symfonią i Valse triste w Norwegii. Zaczynał cierpieć z wyczerpania, ale krytycy byli pozytywni. Po powrocie do Finlandii w kwietniu zaprezentował Return i V Symfonię Lemminkäinena podczas Nordic Music Days.

Na początku 1922 roku, po bólach głowy, Sibelius zdecydował się nabyć okulary, choć nigdy nie nosił ich do fotografii. W lipcu zasmuciła go śmierć brata Christiana. W sierpniu wstąpił do fińskich masonów i skomponował dla nich muzykę rytualną. W lutym 1923 dokonał prawykonania VI Symfonii . Evert Katila wysoko ocenił go jako „czystą sielankę”. Przed końcem roku dyrygował także koncertami w Sztokholmie i Rzymie, pierwszym z dużym uznaniem, drugim z mieszanymi recenzjami. Następnie udał się do Göteborga, gdzie cieszył się ekstatycznym przyjęciem, mimo że przybył do sali koncertowej cierpiąc z powodu przesytu w jedzeniu i piciu. Mimo ciągłego picia, ku przerażeniu Aino, Sibeliusowi udało się ukończyć VII Symfonię na początku 1924 roku. W marcu, pod tytułem Fantasia sinfonica , miała swój pierwszy publiczny występ w Sztokholmie, gdzie odniosła sukces. Jeszcze bardziej doceniono to na serii koncertów w Kopenhadze pod koniec września. Sibelius został uhonorowany Krzyżem Komandorskim Orderu Dannebrogu .

Spędził większą część roku odpoczywając, ponieważ jego ostatnia fala aktywności nadwyrężyła jego serce i nerwy. Komponując kilka małych kawałków, coraz bardziej polegał na alkoholu. W maju 1925 duński wydawca Wilhelm Hansen i Królewski Teatr Duński zaprosili go do skomponowania muzyki okolicznościowej do inscenizacji Burzy Szekspira . Ukończył dzieło na długo przed premierą w marcu 1926 roku. Zostało dobrze przyjęte w Kopenhadze, chociaż Sibeliusa tam nie było.

Dziennikarz muzyczny Vesa Sirén znalazł dowody na to, że Sibelius prawdopodobnie cierpiał na drżenie samoistne od najmłodszych lat i że zmniejszał objawy pijąc alkohol. To samoleczenie jest powszechne i skuteczne, ale zniechęcane przez lekarzy ze względu na ryzyko przewyższające korzyści. Badania Sirén są wspierane przez kilku ekspertów medycznych. Drżenie przypuszczalnie uniemożliwiło pisanie i osłabiło jego życie społeczne.

Ostatnie ważne wkłady

Sibelius i Aino w Järvenpää (początek lat 40.)

Rok 1926 przyniósł gwałtowny i trwały upadek twórczości Sibeliusa: po VII Symfonii do końca życia stworzył tylko kilka ważnych dzieł. Zapewne dwa najważniejsze z nich to muzyka towarzysząca Burzy i poemat dźwiękowy Tapiola . Przez większość ostatnich trzydziestu lat swojego życia Sibelius unikał nawet publicznego mówienia o swojej muzyce.

Istnieją istotne dowody na to, że Sibelius pracował nad ósmą symfonią. Obiecał premierę tej symfonii Serge'owi Koussevitzky'emu w 1931 i 1932, a londyński występ w 1933 pod batutą Basila Camerona był nawet reklamowany publicznie. Jedynym konkretnym dowodem istnienia symfonii na papierze jest projekt ustawy z 1933 r. o wierną kopię pierwszej części i krótkich szkiców fragmentów opublikowanych i zagranych po raz pierwszy w 2011 r. Sibelius zawsze był dość samokrytyczny; powiedział do swoich bliskich przyjaciół: „Jeśli nie mogę napisać lepszej symfonii niż moja Siódma, to będzie ona moją ostatnią”. Ponieważ nie zachował się żaden rękopis, źródła uważają za prawdopodobne, że Sibelius zniszczył większość śladów partytury, prawdopodobnie w 1945 roku, w którym to roku z pewnością wrzucił w płomienie bardzo wiele dokumentów. Jego żona Aino wspominała:

W latach czterdziestych w Ainola istniało wielkie auto da fe. Mój mąż zebrał kilka rękopisów do kosza na bieliznę i spalił je na otwartym ogniu w jadalni. Części Suity Karelia zostały zniszczone – później widziałem resztki wyrwanych kartek – i wiele innych rzeczy. Nie miałem siły być obecny i wyszedłem z pokoju. Dlatego nie wiem, co wrzucił do ognia. Ale po tym mój mąż stał się spokojniejszy i stopniowo lżejszy w nastroju.

Lata II wojny światowej

W 70. urodziny Sibeliusa (8 grudnia 1935) niemiecki reżim nazistowski przyznał mu Medal Goethego z certyfikatem podpisanym przez Adolfa Hitlera. Po próbie sowieckiej inwazji na Finlandię pod koniec 1939–40 ( wojna zimowa ), która, choć początkowo odparta, zmusiła Finlandię do oddania terytorium Związkowi Radzieckiemu po późniejszej klęsce wojsk fińskich, rodzina Sibeliusów wróciła na stałe do Ainoli w lato 1941, po długiej nieobecności. Zaniepokojony bolszewizmem Sibelius opowiadał się za tym, aby fińscy żołnierze maszerowali obok sił niemieckich po niemieckiej inwazji na Związek Radziecki 22 czerwca 1941 r. Sibelius nie wypowiedział się na temat ludobójstwa Żydów, chociaż we wpisie do pamiętnika z 1943 r. zastanawiał się, dlaczego podpisał aryjski certyfikat.

1 stycznia 1939 r. Sibelius brał udział w międzynarodowej audycji radiowej, podczas której dyrygował swoim Andante Festivo . Spektakl został zachowany na płytach z transkrypcją, a następnie wydany na CD. To chyba jedyny zachowany przykład interpretacji własnej muzyki przez Sibeliusa.

Ostatnie lata i śmierć

Sibeliusa w 1939 r.

Od 1903 roku i przez wiele lat Sibelius mieszkał na wsi. Od 1939 roku on i Aino ponownie mieli dom w Helsinkach, ale w 1941 przeprowadzili się z powrotem do Ainola, tylko sporadycznie odwiedzali miasto. Po wojnie wrócił do Helsinek tylko kilka razy. Tak zwane "milczenie Järvenpää" stało się czymś w rodzaju mitu, ponieważ oprócz niezliczonych oficjalnych gości i kolegów, wakacje spędzały tam również jego wnuki i prawnuki.

Sibelius unikał publicznych wypowiedzi na temat innych kompozytorów, ale Erik W. Tawaststjerna i sekretarz Sibeliusa Santeri Levas udokumentowali prywatne rozmowy, w których podziwiał Richarda Straussa i uważał Bélę Bartóka i Dymitra Szostakowicza za najbardziej utalentowanych kompozytorów młodego pokolenia. W latach 50. promował młodego fińskiego kompozytora Einojuhaniego Rautavaarę .

Jego 90. urodziny, w 1955 roku, były szeroko obchodzone, a zarówno Philadelphia Orchestra pod batutą Eugene'a Ormandy'ego , jak i Royal Philharmonic Orchestra pod batutą Sir Thomasa Beechama dały specjalne wykonania jego muzyki.

Tawaststjerna przytacza również anegdotę związaną ze śmiercią Sibeliusa:

[On] wracał ze swojego zwyczajowego porannego spaceru. Podekscytowany powiedział swojej żonie Aino, że widział zbliżające się stado żurawi. „Oto nadlatują ptaki mojej młodości” – wykrzyknął. Nagle jeden z ptaków oderwał się od szyku i okrążył raz nad Ainolą. Następnie dołączył do stada, aby kontynuować swoją podróż.

Pogrzeb Sibeliusa w katedrze w Helsinkach w 1957 r.

Dwa dni później w Ainola , wieczorem 20 września 1957, Sibelius zmarł na krwotok mózgowy w wieku 91 lat. . W tym samym czasie obradowało Zgromadzenie Ogólne Narodów Zjednoczonych , a ówczesny przewodniczący Zgromadzenia, Sir Leslie Munro z Nowej Zelandii, wezwał do chwili ciszy i wygłosił mowę: „Sibelius należał do całego świata. życie całej ludzkości z jego muzyką”. Inny znany fiński kompozytor Heino Kaski zmarł tego samego dnia, ale jego śmierć przyćmiła śmierć Sibeliusa. Sibelius został uhonorowany państwowym pogrzebem i został pochowany w ogrodzie Ainola.

Aino Sibelius mieszkała w Ainoli przez kolejne 12 lat, aż do śmierci 8 czerwca 1969 roku w wieku 97 lat. Została pochowana obok męża.

Muzyka

premierowe wydanie Finlandia Jeana Sibeliusa ; 1952 kopia z autografem dla burmistrza Nowego Jorku , Vincenta Impellitteri

Sibelius jest powszechnie znany ze swoich symfonii i poematów dźwiękowych, zwłaszcza z Finlandii i suity Karelia . Jego sława w Finlandii wzrosła w latach 90. XIX wieku wraz z symfonią chóralną Kullervo , która, podobnie jak wiele późniejszych utworów, czerpała z epickiego poematu Kalevala . Jego I Symfonia została po raz pierwszy wykonana przed entuzjastyczną publicznością w 1899 roku, w okresie ewolucji fińskiego nacjonalizmu. Oprócz sześciu kolejnych symfonii zyskał popularność w kraju i za granicą dzięki muzyce incydentalnej i większej ilości poematów, zwłaszcza En saga , Łabędź Tuoneli i Walec triste . Sibelius skomponował również serię utworów na skrzypce i orkiestrę, w tym Koncert skrzypcowy, operę Jungfrun i tornet , wiele krótszych utworów orkiestrowych, muzykę kameralną, utwory na fortepian i skrzypce, utwory chóralne i liczne pieśni.

W połowie lat dwudziestych, po VI i VII Symfonii, skomponował poemat symfoniczny Tapiola i muzykę do Burzy . Od tego czasu, choć żył do 1957 roku, nie publikował już żadnych znaczących dzieł. Przez kilka lat pracował nad VIII Symfonią, którą później spalił.

Jeśli chodzi o jego styl muzyczny, ślady muzyki Czajkowskiego są szczególnie widoczne we wczesnych utworach, takich jak jego I Symfonia i Koncert skrzypcowy. Przez pewien czas był jednak przytłoczony Wagnerem, zwłaszcza podczas komponowania jego opery. Bardziej trwałe wpływy to Ferruccio Busoni i Anton Bruckner. Ale dla swoich wierszy dźwiękowych inspirował się przede wszystkim Lisztem . Podobieństwa do Brucknera można dostrzec w wkładach instrumentów dętych blaszanych do jego dzieł orkiestrowych i ogólnie wolnym tempie jego muzyki.

Sibelius stopniowo usuwał w swojej pracy formalne znaczniki formy sonatowej i zamiast kontrastować ze sobą wiele tematów, skupił się na idei nieustannej ewolucji komórek i fragmentów, których kulminacją było wielkie oświadczenie. Jego późniejsze prace wyróżniają się poczuciem nieprzerwanego rozwoju, postępującego za pomocą tematycznych permutacji i derywacji. Kompletność i organiczne odczucie tej syntezy skłoniły niektórych do zasugerowania, że ​​Sibelius rozpoczął swoje prace od skończonej wypowiedzi i pracował wstecz, chociaż analizy pokazują, że te głównie trzy- i czterodźwiękowe komórki oraz fragmenty melodyczne są rozwijane i rozszerzane na większe „motywy” skutecznie dowodzą czegoś przeciwnego.

Portret Sibeliusa z 1892 roku autorstwa jego szwagra Eero Järnefelt

Ta samodzielna struktura kontrastowała z symfonicznym stylem Gustava Mahlera, głównego rywala Sibeliusa w kompozycji symfonicznej. O ile w twórczości obu kompozytorów dużą rolę odgrywała wariacja tematyczna, o tyle styl Mahlera wykorzystywał rozłączne, gwałtownie zmieniające się i kontrastujące wątki, a Sibelius dążył do powolnego przekształcania elementów tematycznych. W listopadzie 1907 Mahler odbył tournée dyrygenckie po Finlandii i obaj kompozytorzy mogli odbyć razem długi spacer, co skłoniło Sibeliusa do skomentowania:

Powiedziałem, że podziwiam surowość stylu [symfonii] i głęboką logikę, która stworzyła wewnętrzny związek między wszystkimi motywami… Opinia Mahlera była wręcz przeciwna. „Nie, symfonia musi być jak świat. Musi obejmować wszystko”.

Symfonie

Sibelius rozpoczął pracę nad swoją I Symfonią e-moll op. 39, w 1898 r. i ukończył ją na początku 1899 r., mając 33 lata. Utwór został po raz pierwszy wykonany 26 kwietnia 1899 r. przez Orkiestrę Filharmonii Helsińskiej pod dyrekcją kompozytora, w oryginalnej, dobrze przyjętej wersji, która nie zachowała się. Po premierze Sibelius dokonał kilku poprawek, czego efektem jest wersja wykonana dzisiaj. Rewizja została ukończona wiosną i latem 1900 roku i została po raz pierwszy wykonana w Berlinie przez Filharmonię Helsińską pod dyrekcją Roberta Kajanusa 18 lipca 1900 roku. Symfonia rozpoczyna się bardzo oryginalnym, raczej opuszczonym solo klarnetu, wspieranym przez przytłumione kotły.

Robert Kajanus , założyciel i główny dyrygent Orkiestry Filharmonii Helsińskiej , który był wybitnym interpretatorem symfonii Sibeliusa

Jego II Symfonia, najpopularniejsza i najczęściej nagrywana z jego symfonii, została po raz pierwszy wykonana przez Helsińskie Towarzystwo Filharmoniczne 8 marca 1902 roku pod dyrekcją kompozytora. Początkowe akordy z rosnącą progresją stanowią motyw całego utworu. Bohaterski temat finału z trójdźwiękowym motywem interpretowany jest raczej przez trąbki niż przez oryginalne instrumenty dęte drewniane. W okresie rosyjskiego ucisku umocniła reputację Sibeliusa jako bohatera narodowego. Po pierwszym wykonaniu Sibelius dokonał pewnych zmian, które doprowadziły do ​​zrewidowanej wersji wykonanej po raz pierwszy przez Armasa Järnefelta 10 listopada 1903 w Sztokholmie.

III Symfonia to utwór dobroduszny, triumfalny i zwodniczo prosto brzmiący. Prawykonanie symfonii odbyło się 25 września 1907 r. przez Towarzystwo Filharmoniczne w Helsinkach pod dyrekcją kompozytora. We wczesnych akordach utworu pojawiają się motywy z fińskiej muzyki ludowej. Skomponowana tuż po jego przejściu do Ainoli, ostro kontrastuje z dwiema pierwszymi symfoniami, a jej klarowny sposób ekspresji przechodzi w marszowe tony finału. Prawykonanie jego IV Symfonii odbyło się 3 kwietnia 1911 roku w Helsinkach przez Philharmonia Society pod dyrekcją Sibeliusa. Został napisany, gdy Sibelius przechodził serię operacji usunięcia guza z gardła. Jego ponurość można być może wytłumaczyć reakcją na jego (tymczasową) decyzję o zaprzestaniu picia. Takty otwierające, z wiolonczelami, basami i fagotami, przekazują nowe podejście do timingu. Następnie rozwija się w melancholijne szkice oparte na inscenizacji Kruka Poego . Upływający finał jest być może zapowiedzią ciszy, której Sibelius doświadczy dwadzieścia lat później. W przeciwieństwie do zwykłych, asertywnych finałów tamtych czasów, praca kończy się po prostu „ołowianym łomotem”.

Prawykonanie V Symfonii odbyło się w Helsinkach z wielkim uznaniem samego Sibeliusa 8 grudnia 1915 roku, w jego 50. urodziny. Obecnie najczęściej wykonywaną wersją jest ostateczna rewizja, składająca się z trzech części, zaprezentowana w 1919 roku. Piąta jest jedyną symfonią Sibeliusa w całej tonacji durowej. Od delikatnego początku granego przez rogi utwór rozwija się w rotacyjne powtórzenia różnych tematów ze znacznymi przekształceniami, aż do hymnu trąbiącego łabędzia w końcowej części. O ile V już zaczął odchodzić od formy sonatowej, o tyle VI pod dyrekcją kompozytora podczas premiery w lutym 1923 roku jeszcze bardziej odbiega od tradycyjnych norm. Tawaststjerna komentuje, że „struktura [finału] nie ma znanego wzorca”. Skomponowany w trybie doryckim , czerpie z niektórych tematów wypracowanych podczas pracy nad Piątą, a także z materiału przeznaczonego na liryczny koncert skrzypcowy. Teraz, przyjmując oczyszczone podejście, Sibelius starał się oferować „wodę źródlaną” zamiast koktajli, wykorzystując lżejsze flety i smyczki zamiast ciężkiego mosiądzu Piątego.

Symfonia nr VII C-dur była jego ostatnią opublikowaną symfonią. Ukończony w 1924 roku wyróżnia się tylko jednym ruchem. Został opisany jako "całkowicie oryginalny w formie, subtelny w operowaniu tempami , indywidualny w podejściu do kluczowych i całkowicie organiczny we wzroście". Został również nazwany „najbardziej niezwykłym osiągnięciem kompozytorskim Sibeliusa”. Pierwotnie zatytułowana Fantasia sinfonica , została wykonana po raz pierwszy w Sztokholmie w marcu 1924 pod dyrekcją Sibeliusa. Opierał się na ruchu adagio, który naszkicował prawie dziesięć lat wcześniej. Podczas gdy dominują smyczki, jest też charakterystyczny motyw puzonu.

Wiersze dźwiękowe

Po siedmiu symfoniach i koncercie skrzypcowym, trzynaście poematów symfonicznych Sibeliusa jest jego najważniejszymi utworami na orkiestrę i obok poematów dźwiękowych Richarda Straussa stanowi jeden z najważniejszych wkładów do tego gatunku od czasów Franciszka Liszta. Jako grupa, poematy symfoniczne obejmują całość artystycznej kariery Sibeliusa (pierwszy powstał w 1892 roku, a ostatni w 1925), ukazują fascynację kompozytora naturą i mitologią fińską (zwłaszcza Kalevala ) i stanowią kompleksowy portret jego dojrzewania stylistycznego w czasie.

Sibelius w swoim domu, Ainola, gra na pianinie (1930)

En saga (po szwedzku oznacza „Bajka”) została zaprezentowana po raz pierwszy w lutym 1893 roku pod dyrekcją Sibeliusa. Jednoczęściowy wiersz dźwiękowy był prawdopodobnie zainspirowany islandzką pracą mitologiczną Edda , chociaż Sibelius po prostu opisał to jako „wyraz [jego] stanu umysłu”. Zaczynając od sennego tematu ze smyczków, przechodzi w dźwięki instrumentów dętych drewnianych, następnie rogów i altówek, demonstrując zdolność Sibeliusa do radzenia sobie z orkiestrą. Pierwszy znaczący utwór orkiestrowy kompozytora, zrewidowany w 1902 roku, kiedy Ferruccio Busoni zaprosił Sibeliusa do dyrygowania jego utworem w Berlinie. Udane przyjęcie zachęciło go do napisania do Aino: „Uznano mnie za znakomitego »artystę « ” .

The Wood Nymph , jednoczęściowy poemat na orkiestrę, został napisany w 1894 roku. Premiera odbyła się w kwietniu 1895 w Helsinkach pod dyrekcją Sibeliusa i jest inspirowana utworem szwedzkiego poety Wiktora Rydberga o tym samym tytule. Organizacyjnie składa się z czterech części nieformalnych, z których każdy odpowiada jednej z czterech zwrotek wiersza i ewokuje nastrój konkretnego epizodu: po pierwsze, heroiczny wigor; po drugie, szalona aktywność; po trzecie, miłość zmysłowa; i po czwarte, niepocieszony smutek. Pomimo piękna muzyki, wielu krytyków zarzuciło Sibeliusowi „nadmierne poleganie” na strukturze narracyjnej materiału źródłowego.

Suita Lemminkäinen została skomponowana na początku lat 90. XIX wieku. Oryginalnie pomyślana jako mitologiczna opera, Veneen luominen ( Budowa łodzi ), w skali odpowiadającej tej Richarda Wagnera , Sibelius zmienił później swoje muzyczne cele i dzieło stało się utworem orkiestrowym w czterech częściach. Suita jest oparta na postaci Lemminkäinena z fińskiej narodowej epopei Kalevala . Można go również uznać za zbiór poematów symfonicznych . Część druga/trzecia, The Swan of Tuonela , jest często słyszana osobno.

Finlandia , prawdopodobnie najbardziej znana ze wszystkich prac Sibeliusa, to bardzo patriotyczny utwór, który po raz pierwszy wykonano w listopadzie 1899 roku jako jeden z obrazów podczas fińskich uroczystości prasowych. Jego publiczna premiera w zmienionej formie pojawiła się w lipcu 1900 roku. Obecny tytuł pojawił się dopiero później, najpierw dla wersji fortepianowej, a następnie w 1901 roku, kiedy to Kajanus dyrygował wersją orkiestrową pod nazwą Finlandia . Chociaż Sibelius upierał się, że jest to przede wszystkim utwór orkiestrowy, stał się on również światowym ulubieńcem chórów, zwłaszcza w odcinku hymnu. Ostatecznie kompozytor zgodził się iw latach 1937 i 1940 zgodził się na słowa do hymnu, najpierw dla masonów, a później do bardziej ogólnego użytku.

Oceanides to jednoczęściowy poemat na orkiestrę napisany w latach 1913–14. Utwór, nawiązujący do nimf z mitologii greckiej , zamieszkujących Morze Śródziemne , miał swoją premierę 4 czerwca 1914 na Norfolk Music Festival w Connecticut pod dyrekcją samego Sibeliusa. Utwór (w D-dur ), okrzyknięty po premierze „najdoskonalszym przywołaniem morza, jakie kiedykolwiek powstało w muzyce”, składa się z dwóch tematów, które Sibelius stopniowo rozwija w trzech nieformalnych etapach: po pierwsze, spokojny ocean; po drugie, zbierająca się burza; i po trzecie, grzmiący punkt kulminacyjny. Gdy burza mija, rozbrzmiewa ostatni akord, symbolizujący potężną moc i nieograniczoną przestrzeń morza.

Tapiola , ostatnie wielkie dzieło Sibeliusa na orkiestrę , zostało zamówione przez Waltera Damroscha dla New York Philharmonic Society , gdzie miało swoją premierę 26 grudnia 1926 . Jest inspirowane Tapio , duchem lasu z Kalevali . Cytując amerykańskiego krytyka Alexa Rossa , „okazała się to najbardziej surowa i skoncentrowana muzyczna wypowiedź Sibeliusa”. Jeszcze dobitniej kompozytor i biograf Cecil Gray zapewnia: „Nawet gdyby Sibelius nie napisał nic innego, to jedno dzieło dałoby mu prawo do miejsca wśród największych mistrzów wszechczasów”.

Inne ważne prace

Muzyka Karelia , jedno z wcześniejszych dzieł kompozytora, napisane dla Stowarzyszenia Studentów Wyborga, zostało po raz pierwszy wykonane 13 listopada 1893 r. przed hałaśliwą publicznością. „Suita” wyłoniła się z koncertu 23 listopada, składającego się z uwertury i trzech części, które zostały opublikowane jako op. 11, Apartament Karelia . Pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów Sibeliusa.

Valse triste to krótki utwór na orkiestrę, który pierwotnie był częścią przypadkowej muzyki Sibeliusa skomponowanej do sztuki jego szwagra Arvida Järnefelta z 1903 roku Kuolema ( Śmierć ). Obecnie jest znacznie lepiej znany jako samodzielny utwór koncertowy. Sibelius napisał sześć utworów do produkcji Kuolemy z 2 grudnia 1903 roku . Walc towarzyszył sekwencji, w której kobieta wstaje z łoża śmierci, by tańczyć z duchami. W 1904 Sibelius zrewidował utwór do przedstawienia w Helsinkach 25 kwietnia, gdzie został zaprezentowany jako Valse triste . Natychmiastowy sukces, zaczął żyć własnym życiem i pozostaje jednym z charakterystycznych dzieł Sibeliusa.

Koncert skrzypcowy d-moll został po raz pierwszy wykonany 8 lutego 1904 roku z Victorem Nováčkiem jako solistą. Ponieważ Sibelius ledwo ukończył utwór na premierę, Nováček nie miał czasu na przygotowanie, co spowodowało katastrofę. Po gruntownych korektach premiera nowej wersji odbyła się 19 października 1905 r. pod batutą Richarda Straussa pod batutą Berlińskiej Orkiestry Dworskiej . Z liderem orkiestry Karelem Halířem jako solistą był to ogromny sukces. Utwór cieszy się coraz większą popularnością i jest obecnie najczęściej rejestrowanym spośród wszystkich koncertów skrzypcowych skomponowanych w XX wieku.

Kullervo , jedno z wczesnych dzieł Sibeliusa, jest czasami określane jako symfonia chóralna, ale lepiej jest opisać ją jako suitę pięciu części symfonicznych przypominających poematy tonowe. Oparta na postaci Kullervo z Kalevali , miała premierę 28 kwietnia 1892 roku z Emmy Achté i Abrahamem Ojanperä jako solistami, a Sibelius dyrygował chórem i orkiestrą niedawno założonego Helsińskiego Towarzystwa Orkiestrowego. Choć za życia kompozytora utwór został wykonany zaledwie pięć razy, od lat 90. staje się coraz bardziej popularny zarówno w przypadku wykonań na żywo, jak i nagrań.

Aktywności i zainteresowania

Wolnomularstwo

Kiedy masoneria w Finlandii została reaktywowana, zakazana pod panowaniem rosyjskim, Sibelius był jednym z członków założycieli Loży Suomi nr 1 w 1922 roku, a później został Wielkim Organistą Wielkiej Loży Finlandii. Muzykę obrzędową używaną w Finlandii (op. 113) skomponował w 1927 r. i dodał dwa nowe utwory skomponowane w 1946 r. Nowa wersja muzyki obrzędowej z 1948 r. jest jednym z jego ostatnich dzieł.

Natura

Sibelius kochał przyrodę, a fiński krajobraz często służył jako materiał dla jego muzyki. Kiedyś powiedział o swojej szóstej symfonii: „[To] zawsze przypomina mi zapach pierwszego śniegu”. Często mówi się, że lasy otaczające Ainolę zainspirowały jego kompozycję Tapiola. Na temat związków Sibeliusa z naturą jego biograf Tawaststjerna napisał:

Nawet jak na nordyckie standardy Sibelius reagował z wyjątkową intensywnością na nastroje natury i zmiany pór roku: skanował niebo lornetką w poszukiwaniu gęsi przelatujących nad lodem jeziora, słuchał pisków żurawi i słyszał krzyki kulika odbija się echem nad bagnistym terenem tuż pod Ainolą. Rozkoszował się wiosennymi kwiatami tak samo jak jesiennymi zapachami i kolorami.

Przyjęcie

Leevi Madetoja , najwybitniejszy uczeń Sibeliusa i jako krytyk, obrońca jego dzieł

Sibelius wywarł znaczny wpływ na kompozytorów symfonicznych i życie muzyczne, przynajmniej w krajach anglojęzycznych i skandynawskich. Fiński symfonista Leevi Madetoja był uczniem Sibeliusa (więcej na temat ich relacji, patrz Związek z Sibeliusem ). W Wielkiej Brytanii Ralph Vaughan Williams i Arnold Bax zadedykowali Sibeliusowi swoje piąte symfonie. Co więcej, Tapiola pobrzmiewa zarówno w VI Symfonii Baxa, jak iw Symfonii g-moll Ernesta Johna Moerana . Wpływ zabiegów kompozytorskich Sibeliusa jest również silnie odczuwalny w I Symfonii Williama Waltona . Kiedy te i kilka innych ważnych brytyjskich esejów symfonicznych powstawały w latach trzydziestych i około 1930, muzyka Sibeliusa była bardzo modna, a dyrygenci tacy jak Thomas Beecham i John Barbirolli bronili jej sprawy zarówno w sali koncertowej, jak i na płytach. Przyjaciel Waltona, kompozytor Constant Lambert , twierdził nawet, że Sibelius był „pierwszym wielkim kompozytorem od czasów Beethovena, którego umysł myśli naturalnie w kategoriach formy symfonicznej”. Wcześniej Granville Bantock był orędownikiem Sibeliusa (szacunek był wzajemny: Sibelius zadedykował swoją III Symfonię angielskiemu kompozytorowi, aw 1946 został pierwszym prezesem Towarzystwa Bantock). Niedawno Sibelius był także jednym z kompozytorów, których orędownikiem był Robert Simpson . Malcolm Arnold docenił jego wpływ, a Arthur Butterworth również postrzegał muzykę Sibeliusa jako źródło inspiracji w swojej pracy.

Najwybitniejszy kompozytor nowozelandzki XX wieku, Douglas Lilburn , napisał o inspiracji, jaką czerpał z twórczości Sibeliusa, zwłaszcza dla jego wcześniejszych kompozycji.

Eugene Ormandy i, w mniejszym stopniu, jego poprzednik z Philadelphia Orchestra Leopold Stokowski odegrali kluczową rolę w przekazywaniu muzyki Sibeliusa amerykańskiej publiczności, często programując jego utwory; ten pierwszy przez całe życie nawiązał przyjazne stosunki z Sibeliusem. W późniejszym życiu Sibelius był broniony przez amerykańskiego krytyka Olina Downesa , który napisał biografię kompozytora.

W 1938 roku Theodor Adorno napisał krytyczny esej, notorycznie zarzucając, że „Jeśli Sibelius jest dobry, unieważnia to standardy jakości muzycznej, które przetrwały od Bacha do Schönberga : bogactwo wzajemnych powiązań, artykulacji, jedności w różnorodności,„ multi- fasetowane 'w 'jedynym'." Adorno wysłał swój esej do Virgila Thomsona , ówczesnego krytyka muzycznego New York Herald Tribune , który również był krytyczny wobec Sibeliusa; Thomson, zgadzając się z sentymentem eseju, oświadczył Adorno, że „ton tego [był] bardziej skłonny do tworzenia antagonizmu wobec [Adorno] niż wobec Sibeliusa”. Później kompozytor, teoretyk i dyrygent René Leibowitz posunął się nawet do określenia Sibeliusa jako „najgorszego kompozytora na świecie” w tytule broszury z 1955 roku.

Być może jednym z powodów, dla których Sibelius wzbudził zarówno pochwały, jak i gniew krytyków, jest to, że w każdej ze swoich siedmiu symfonii podchodził do podstawowych problemów formy, tonalności i architektury w unikalny, indywidualny sposób. Z jednej strony jego twórczość symfoniczna (i tonalna) była nowatorska, podczas gdy inni uważali, że muzyka powinna iść inną drogą. Odpowiedź Sibeliusa na krytykę była lekceważąca: „Nie zwracaj uwagi na to, co mówią krytycy. Żaden posąg nigdy nie został postawiony krytykowi”.

Gwiazda na Musik Meile (Music Mile) w Wiedniu

W ostatnich dekadach dwudziestego wieku Sibelius stał się postrzegany przychylniej: Milan Kundera powiedział, że kompozytor przyjął podejście „antymodernistycznego modernizmu”, stojącego poza nieustannym postępem status quo. W podobnym duchu filozof Slavoj Žižek przeciwstawia Sibeliusowi „modernistyczne” podejście Schönberga i „postmodernistyczne” podejście Strawińskiego ; dla Žižka Sibelius reprezentuje alternatywę „trwałego tradycjonalizmu”, kontynuacji odziedziczonej tradycji, ale z artystyczną integralnością, a nie jako „fałszywy konserwatysta”. W 1990 roku kompozytor Thea Musgrave został zamówiony przez Orkiestrę Filharmonii w Helsinkach do napisania utworu na cześć 125. rocznicy urodzin Sibeliusa: Song of the Enchanter, którego premiera odbyła się 14 lutego 1991 roku. W 1984 roku amerykański awangardowy kompozytor Morton Feldman dał wykład w Darmstadt w Niemczech, w którym stwierdził, że „ludzie, których uważasz za radykałów, mogą naprawdę być konserwatystami – ludzie, których uważasz za konserwatystów, mogą naprawdę być radykalni”, po czym zaczął nucić V Symfonię Sibeliusa.

Pisząc w 1996 roku, krytyk muzyczny Tim Page , zdobywca nagrody Pulitzera , stwierdził: „Są dwie rzeczy, które można od razu powiedzieć o Sibeliusie. Po pierwsze, jest strasznie nierówny (wiele jego muzyki kameralnej, wiele jego piosenek i większość jego fortepianu muzyka mogła zostać wypuszczona przez drugorzędnego kompozytora salonowego z XIX wieku w wolne popołudnie). Po drugie, w najlepszym wydaniu, często jest dziwny”. Pianista Leif Ove Andsnes stanowi przeciwwagę dla oceny Page'a dotyczącej muzyki fortepianowej Sibeliusa. Uznając, że ta praca jest nierówna pod względem jakości, Andsnes uważa, że ​​powszechne krytyczne zwolnienie jest nieuzasadnione. Wykonując wybrane utwory fortepianowe, Andsnes stwierdza, że ​​publiczność była „zdumiona, że ​​może istnieć wielki kompozytor z tak piękną, przystępną muzyką, której ludzie nie znają”.

Z okazji 150. rocznicy urodzin Sibeliusa Helsińskie Centrum Muzyczne zaplanowało latem 2015 roku codziennie ilustrowany i opowiadany „Sibelius Finland Experience Show”. Produkcja została również zaplanowana na 2016 i 2017 rok. Orkiestra Filharmoniczna pod batutą Johna Storgårdsa zaplanowała pamiątkowy koncert z udziałem En Saga , Luonnotara i VII Symfonii.

Dziedzictwo

Park Sibeliusa ( Sibeliuksenpuisto ) w Kotce w Finlandii

W 1972 roku ocalałe córki Sibeliusa sprzedały Ainolę fińskiemu państwu. Ministerstwo Edukacji i Fińskie Towarzystwo Sibeliusa otworzyły go jako muzeum w 1974 roku. Sibelius został upamiętniony sztuką, znaczkami i walutą; fińska ustawa o wartości 100 marek przedstawiała jego wizerunek do 2002 r., kiedy przyjęto euro. Od 2011 roku Finlandia obchodzi dzień powiewania flagi 8 grudnia, w urodziny kompozytora, znany również jako „Dzień Muzyki Fińskiej”. W 2015 roku, w 150. rocznicę urodzin kompozytora, odbyło się wiele wyjątkowych koncertów i wydarzeń, zwłaszcza w Helsinkach.

Co pięć lat Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Jeana Sibeliusa , ustanowiony w 1965 r., pomnik Sibeliusa odsłonięty w 1967 r. w parku Sibeliusa w Helsinkach, Muzeum Sibeliusa otwarte w Turku w 1968 r. oraz sala koncertowa Sibelius Hall w Lahti, otwarta w 2000 r. na jego cześć, podobnie jak asteroida 1405 Sibelius .

Kompletne wydanie dzieła Sibeliusa przygotowywane jest w Finlandii od 1996 roku. Jest to wspólne przedsięwzięcie Fińskiej Biblioteki Narodowej , Fińskiego Towarzystwa Sibeliusa oraz wydawnictwa Breitkopf & Härtel . Po zakończeniu to krytyczne wydanie będzie się składać z 60 tomów.

Sibelius prowadził dziennik od 1909 do 1944 r., a jego rodzina zezwoliła na jego publikację w całości w 2005 r. Dziennik był redagowany przez Fabiana Dahlströma  [ fi ; sv ] i wydana w języku szwedzkim w 2005 roku. Z okazji 150-lecia istnienia kompozytora cały pamiętnik został wydany również w języku fińskim w 2015 roku. Kilka tomów korespondencji Sibeliusa zostało również zredagowanych i opublikowanych po szwedzku, fińsku i angielsku .

Popularny program do pisania punktacji, Sibelius , nosi jego imię.

Rękopisy

Części majątku literackiego Sibeliusa — korespondencja i rękopisy — są przechowywane w Narodowym Archiwum Finlandii i Bibliotece Narodowej Finlandii , ale kilka pozycji znajduje się w zagranicznych prywatnych kolekcjach, nawet jako inwestycje, tylko częściowo dostępnych dla uczonych.

W 1970 roku Biblioteka Narodowa z pomocą rządu fińskiego, banków i fundacji nabyła wiele 50 pozycji rękopisów muzycznych. Osobiste archiwum muzyczne Sibeliusa zostało przekazane Bibliotece Narodowej w 1982 roku przez spadkobierców kompozytora.

Kolejną partię 50 pozycji zakupiono w 1997 r. z pomocą Ministerstwa Edukacji Narodowej . W 2018 roku włosko-fiński kolekcjoner i dobroczyńca Rolando Pieraccini przekazał kolekcję listów Sibeliusa i innych materiałów Muzeum Narodowemu Finlandii . Z drugiej strony w 2016 r. rękopis Córki Pohjoli został sprzedany anonimowemu nabywcy za 290 000 euro i nie jest już dostępny dla naukowców.

Na początku 2020 roku obecny właściciel kolekcji Roberta Lienaua wystawił do sprzedaży 1200 stron rękopisów, w tym partytury Voces intimae , Joutsikki oraz Peleas i Melisande , a materiał ten nie był dostępny dla naukowców podczas negocjacji. Pierwotna cena wynosiła ponad milion euro za całość. Pod koniec roku Bibliotece Narodowej udało się pozyskać ten zbiór dzięki wsparciu fundacji i darczyńców. Ostateczna cena była „znacznie poniżej miliona euro”.

Obecnie nie jest możliwe prawnie wywóz rękopisów Sibeliusa z Finlandii bez pozwolenia, a według Hufvudstadsbladet takie pozwolenie prawdopodobnie nie zostałoby wydane.

W 2021 r. muzyczne rękopisy Sibeliusa zostały włączone przez UNESCO do Programu Pamięć Świata .

Bibliografia

Źródła ogólne

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki