Silappatikaram -Silappatikaram

Tematy w literaturze tamilskiej
Literatura Sangam
Pięć wielkich eposów
Silappatikaram Manimekalai
Civaka Cintāmani Valayapathi
Kundalakesi
Literatura bhakti
Tewaram Diwja Prabandha
Tirumuṟai
Tamilowie
Sangam Krajobraz Sangam
Historia tamilska z literatury Sangam Starożytna muzyka tamilska
edytować

Silappatikāram ( tamilski : சிலப்பதிகாரம் , IPA : ʧiləppət̪ikɑːrəm , dosł „Opowieść o Anklet”) , określany również jako Silappathikaram lub Silappatikaram , to najwcześniejszy hinduski - Jain Tamil na wpół legendarny epos. Jest to wiersz złożony z 5730 linijek prawie w całości akaval ( aciriyam ) metrum. Epos to tragiczna historia miłosna zwykłej pary, Kannaki i jej męża Kovalana . Silappathikaram ma bardziej starożytne korzenie w tradycji Tamil bardów, jak Kannaki i inne postacie z historii są wymienione lub wspomniał w literaturze Sangam takich jak w Naṟṟiṇai a później teksty takie jak Kovalam Katai . Przypisywana jest księciu, który został mnichem Iḷaṅkõ Aṭikaḷ i została skomponowana prawdopodobnie w V lub VI wieku n.e.

Akcja Silappatikaram rozgrywa się w kwitnącym mieście portowym we wczesnym królestwie Chola . Kannaki i Kovalan to świeżo poślubiona para, zakochana i żyjąca w błogości. Z czasem Kovalan poznaje Mataviego (Madhavi) – kurtyzany. Zakochuje się w niej, opuszcza Kannaki i wprowadza się do Mataviego. Wydaje na nią hojnie. Kannaki ma złamane serce, ale jako czysta kobieta czeka pomimo niewierności męża. Podczas festiwalu dla Indry , boga deszczu, odbywa się konkurs śpiewu. Kovalan śpiewa wiersz o kobiecie, która skrzywdziła swojego kochanka. Matavi następnie śpiewa piosenkę o mężczyźnie, który zdradził swojego kochanka. Każdy interpretuje piosenkę jako wiadomość dla drugiego. Kovalan czuje, że Matavi jest mu niewierna i zostawia ją. Kannaki wciąż na niego czeka. Zabiera go z powrotem.

Kannaki (powyżej) jest centralną postacią eposu Cilappatikāram . Posągi, płaskorzeźby i ikonografia świątynna Kannaki znajdują się szczególnie w Tamil Nadu i Kerali.

Kannagi i Kovalan opuszczają miasto i udają się do Madurai z królestwa Pandya . Kovalan jest bez grosza i pozbawiony środków do życia. Wyznaje swoje błędy Kannagi. Wybacza mu i mówi mu, jaki ból zadała jej niewierność. Następnie zachęca męża do odbudowania wspólnego życia i daje mu jedną ze swoich wysadzanych klejnotami kostek do sprzedania, aby zebrać kapitał początkowy. Kovalan sprzedaje go kupcowi, który fałszywie wrabia go w to, że ukradł bransoletkę królowej. Król aresztuje Kovalana, a następnie wykonuje na nim egzekucję, bez należytej kontroli i procesów sądowych. Kiedy Kovalan nie wraca do domu, Kannagi szuka go. Dowiaduje się, co się stało. Ona protestuje przeciwko niesprawiedliwości, a następnie udowadnia niewinność Kovalana, rzucając na dwór drugą wysadzaną klejnotami kostkę pary. Król akceptuje swój błąd. Kannagi przeklina króla i przeklina lud Madurai, odrywając jej pierś i rzucając nią w zgromadzoną publiczność. Król umiera. Społeczeństwo, które sprawiło jej cierpienie, cierpi w odwecie, gdy miasto Madurai zostaje doszczętnie spalone z powodu jej klątwy. W trzeciej części eposu bogowie i boginie spotykają Kannagi, a ona idzie do nieba z bogiem Indrą . Rodzina królewska królestwa Chera dowiaduje się o niej i postanawia zbudować świątynię z Kannagi jako główną boginią. Jeżdżą w Himalaje, przynoszą kamień, rzeźbią jej wizerunek, nazywają jej boginię Pattini , poświęcają świątynię, zamawiają codzienne modlitwy i składają królewską ofiarę.

Silappathikaram jest starożytny literacki Jain arcydzieło. Dla kultury tamilskiej jest to, czym Iliada dla kultury greckiej , stwierdza R. Parthasarathy . Łączy w sobie motywy, mitologie i wartości teologiczne występujące w religijnych tradycjach dżinizmu, buddyzmu i hinduizmu. To tamilska opowieść o miłości i odrzuceniu, szczęściu i bólu, dobru i złu, jak wszystkie klasyczne eposy świata. Jednak w przeciwieństwie do innych eposów, które opowiadają o królach i armiach uwikłanych w uniwersalne pytania i egzystencjalne wojny, Silappathikaram to epos o zwykłej parze złapanej w uniwersalne pytania i wewnętrzną, emocjonalną wojnę. Silappathikaram legenda była częścią tradycji ustnej Tamil. Rękopisy z liści palmowych oryginalnego poematu epickiego, wraz z rękopisami literatury Sangam, zostały ponownie odkryte w klasztorach w drugiej połowie XIX wieku przez UV Swaminatha Aiyara – uczonego panditów i tamilskiego uczonego. Po przechowaniu i skopiowaniu w świątyniach i klasztorach w formie rękopisów liści palmowych, Aiyar opublikowała swoje pierwsze częściowe wydanie na papierze w 1872 r., pełne wydanie w 1892 r. Od tego czasu poemat został przetłumaczony na wiele języków, w tym na angielski.

Nomenklatura

Według VR Ramachandra Dikshitar tytuł S ilappatikāram - pisany także Silappadikaram - jest połączeniem dwóch słowach „Silambu” ( Anklet ) i „adikaram” (historii o). W związku z tym kojarzy się z „historią, która koncentruje się wokół kostki”. Treść i kontekst wokół tego centrum są rozbudowane, a Atiyarkkunallar opisuje je jako epicką historię opowiedzianą za pomocą poezji, muzyki i dramatu.

Autor

Posągi i płaskorzeźby Ilango Adigal znajdują się w Indiach i na Sri Lance. Uważa się, że jest autorem Silappatikaram .

Tamilskich tradycja przypisuje Silappatikaram do pseudonimem Iḷaṅkõ Aṭikaḷ ( „czcigodnego ascetycznej Książę”), a także orkiszu Ilango Adigal. Uważany jest za mnicha Jain i brata króla Chera Chenkuttuvana , którego rodzina i rządy są opisane w piątej dziesiątce Patiṟṟuppattu , wierszu literatury Sangam . W nim ani gdzie indziej nie ma jednak dowodów na to, że słynny król miał brata. Wiersze Sangam nigdy nie wspominają Ilango Adigal, eposu, ani nazwiska żadnego innego autora eposu. Imię Ilango Adigal pojawia się w znacznie później datowanym patikam (prologu) dołączonym do wiersza, a autentyczność tego przypisania jest wątpliwa. Według Gananatha Obeyesekere, historia rzekomego autora Silappadikaram Ilango Adigala jako brata słynnego króla Chera „musi być późniejszymi interpolacjami”, co było charakterystyczną cechą wczesnej literatury.

Mityczny trzeci rozdział o spotkaniu bogów Kannaki po śmierci Kovalana, w ostatnim Canto, wspomina legendę o księciu przemienionym w mnicha. Zostało to utożsamione z historią przypisywanego autora jako świadka. Istnieje jednak niewiele szczegółowych informacji o prawdziwym autorze (autorach) lub dowodach. Biorąc pod uwagę fakt, że starsze teksty tamilskie wspominają i nawiązują do tragicznej historii miłosnej Kannaki, twierdzi Parthasarathy, autor był prawdopodobnie tylko redaktorem tradycji ustnej, a poemat epicki nie był wytworem jego twórczego geniuszu. Autor był prawdopodobnie uczonym Jaina, ponieważ w kilku częściach eposu kluczowe postacie eposu spotykają mnicha lub mniszkę Jaina. Pochwała Wed, braminów, włączenie świątyń, hinduskich bogów i bogiń oraz kult rytualny w eposie nadają tekstowi kosmopolityczny charakter, a niektórzy uczeni są dowodami na to, że autor niekoniecznie był ascetą dżinizmu.

Według Ramachandry Dikszitar, legenda ascetycznego księcia o Ilango Adigalu zawarta w ostatnim pieśni Silappadikaram jest dziwna. W eposie Ilango Adigal uczestniczy w wedyjskiej ofierze z królem Chera Cenkuttuvanem po tym, jak król przyniósł himalajski kamień, aby stworzyć posąg Kannaki. Jeśli autor Ilango Adigal był ascetą dżinizmu i biorąc pod uwagę nasze zrozumienie historycznego poglądu dżinizmu na Wedy i ofiary wedyjskie, dlaczego miałby uczestniczyć w uroczystościach takich jak ofiara wedyjska, stwierdza Ramachandra Dikszitar. To, a także fakt, że epos wygodnie wychwala styl życia Shaivy i Vaisnava, festiwale, bogów i boginie, skłonił niektórych uczonych do wniosku, że autorem tego eposu był Hindus.

Sugerowano, że Ilango Adigal jest współczesny Sattanarowi , autorowi Manimekalai . Jednak brakuje dowodów na takie sugestie.

Data

W epoce nowożytnej niektórzy uczeni tamilscy powiązali legendę Ilango Adigal o tym, że był on bratem króla Cenkuttuvana, jako sposób datowania tego tekstu. Król Chera Cenkuttuvan jest wstępnie umieszczany w latach 100–250 n.e., dlatego tradycjonaliści umieszczają tekst w tym samym okresie. Na przykład w 1939 r. badacz literatury tamilskiej Ramachandra Dikszitar przedstawił szereg wydarzeń wspomnianych w tekście i w ten sposób wywnioskował, że tekst powstał około roku 171 n.e. Według Dhandayudhama epos należy datować na okres między III a V wiekiem. Analiza Ramachandry Dikszitar, że epos powstał przed pojawieniem się dynastii Pallava jako głównej potęgi w VI wieku, jest akceptowana przez większość uczonych, ponieważ nie ma w niej wzmianki o bardzo wpływowych Pallavach. Jego chronologiczny oszacowanie 171 CE dla Silappadikaram nie może być daleko od prawdziwej daty składu stwierdza Alain Danielou - francuski indolog który przetłumaczył Silappadikaram w 1965 Danielou stwierdza, że epicki - wraz z innymi czterema eposów Tamilskich - były składa kiedyś między ostatnią częścią Sangam a kolejnymi wiekami, czyli „od III do VII wieku”.

Inni badacze, tacy jak Kamil Zvelebil – literaturoznawca i historyk tamilski, twierdzą, że legendy w samej eposie są słabym fundamentem datowania tekstu. Silniejszym fundamentem jest językoznawstwo, wydarzenia i inne szczegóły socjologiczne zawarte w tekście w porównaniu z tymi z innej literatury tamilskiej, nowe słowa i formy gramatyczne oraz liczba zapożyczeń nie-tamilskich w tekście. Teksty z epoki Sangam z okresu 100–250 n.e. uderzająco różnią się stylem, strukturą języka, wierzeniami, ideologiami i zwyczajami przedstawionymi w Silappathikramie , co sprawia, że ​​wczesne datowanie jest nieprawdopodobne. Co więcej, styl, struktura i inne szczegóły eposu są bardzo podobne do tekstów skomponowanych wieki później. Wskazują one na znacznie późniejszą datę. Według Zvelebila, Silappathikram , który przetrwał do czasów współczesnych, „nie mógł zostać skomponowany przed V do VI wieku”.

Według innych uczonych, takich jak Iyengar, pierwsze dwie części eposu były prawdopodobnie oryginalną epopeją, a trzecia część mityczna po zniszczeniu Madurai jest prawdopodobnie późniejszą ekstrapolacją, dodatkiem, który wprowadza mieszankę opowieści Jaina, hinduskich i buddyjskich i praktyki, w tym legenda o ascetycznym księciu. Bohater (Kovalan) od dawna nie żyje, a bohaterka (Kannaki) wkrótce potem podąża za nim do nieba, jak zostało to przedstawione we wczesnych wersetach trzeciej części. Ta część nie wnosi nic do historii, jest niezależna, prawdopodobnie pochodzi ze znacznie późniejszego stulecia.

Inni uczeni, w tym Zvelebil, twierdzą, że niekoniecznie musi tak być. Trzecia część obejmuje trzecie z trzech głównych królestw starożytnego regionu Tamilów, pierwsza część obejmuje Cholas, a druga Pandya. Co więcej, stwierdza Zvelebil, deifikacja Kannaki utrzymuje jej motyw aktywny i jest spójna z tamilską i indyjską tradycją łączenia legendy z ideami odrodzenia i nieskończonej egzystencji. Język i styl trzeciej części jest „doskonale jednorodny” z dwoma pierwszymi, nie wydaje się być dziełem wielu autorów, dlatego całą epopeję należy uznać za kompletne arcydzieło. Fred Hardy dla kontrastu stwierdza, że ​​niektóre sekcje zostały wyraźnie i sprytnie wstawione do głównej epopei, a te dodatki mogą pochodzić z VII-VIII wieku. Daniélou zgadza się, że epos mógł zostać „nieznacznie” przekształcony i powiększony w ciągu wieków po skomponowaniu oryginalnego eposu, ale epos, który przetrwał do czasów współczesnych, jest dość jednorodny i nie ma dowodów na dodawanie przez wielu autorów.

Iravatham Mahadevan twierdzi, że wzmianka o dniu powszednim (piątek) w tekście i negatywny wizerunek króla Pandya zawęża prawdopodobną datę powstania do 450-550 n.e. Dzieje się tak dlatego, że pojęcie dni powszednie nie istniało w Indiach aż do V wieku n.e., a dynastia Pandya odzyskała władzę dopiero w 550 roku n.e. , co oznacza, że ​​dżiniści mogli swobodnie je krytykować bez żadnego zagrożenia dla ich życia.

Zawartość

Epos opiera się na starożytnych królestwach Chola (Księga 1), Pandya (Księga 2) i Chera (Księga 3).

Struktura Silappatikaram

Silappatikaram jest podzielona na trzy kantams (Book, skt Khanda ), które są podzielone na katais (Cantos, skt katha ). Trzy kantamy noszą nazwy stolic trzech głównych wczesnych królestw tamilskich:

  • Puharkkandam ( tamilski : புகார்க் காண்டம் ), z siedzibą w stolicy Chola w Pugaar ( Kaveripumpattanam , gdzie rzeka Kaveri spotyka się z Zatoką Bengalską). W tej książce Kannagi i Kovalan rozpoczynają życie małżeńskie, a Kovalan opuszcza żonę dla kurtyzany Madhavi. Zawiera 9 pieśni lub podziałów. Pierwsza książka to w dużej mierze gatunek akam (miłość erotyczna).
  • Maturaikkandam ( tamilski : மதுரைக் காண்டம் ), z siedzibą w Madurai, który był wówczas stolicą królestwa Pandya . W tej książce opowiadane są historie o parze po opuszczeniu Puhar i próbach odbudowania swojego życia. W tym miejscu Kovalan zostaje niesprawiedliwie stracony po tym, jak został fałszywie wrobiony w kradzież bransoletki królowej. Ta książka kończy się apoteozą Kannaki, gdy spotykają ją bogowie i boginie, a ona sama objawia się jako bogini. Druga księga zawiera 11 pieśni i należy do puranam (mitycznego) gatunku literatury tamilskiej, stwierdza Parthasarathy.
  • Vanchikkandam ( tamilski : வஞ்சிக் காண்டம் ), z siedzibą w stolicy kraju Chera , Vanci. Trzecia księga zaczyna się po tym, jak Kannaki wzniósł się do niebios w rydwanie Indry . Epos opowiada legendy o królu Chera, królowej i armii postanawiającej zbudować świątynię dla niej jako bogini Pattini. Zawiera podróż Chera w Himalaje , bitwy po drodze i wreszcie pomyślne ukończenie świątyni kultu Kannaki. Ta książka zawiera 5 pieśni. Książka należy do gatunku puram (heroicznego).

W katais się w zakresie pomiędzy 53 i 272 linii każdy. Oprócz 25 pieśni, epos ma 5 cykli pieśni:

  • Pieśni miłosne nadmorskiego gaju
  • Pieśń i taniec myśliwych
  • Okrągły taniec pasterzy
  • Okrągły taniec mieszkańców wzgórza
  • Błogosławieństwo

Główne postacie

  • Kannagi – bohaterka i centralna postać eposu; jest prostą, cichą, cierpliwą i wierną gospodynią domową w pełni oddaną swojemu niewiernemu mężowi w księdze 1; który przemienia się w namiętnego, bohaterskiego, napędzanego wściekłością poszukiwacza niesprawiedliwości w księdze 2; następnie staje się boginią, która inspiruje lud Chera do budowy jej świątyni, najeżdżania, toczenia wojen, aby zdobyć kamień z Himalajów, zrobić posąg Kannaki i rozpocząć kult bogini Pattini. Wersy 1.27-29 eposu wprowadzają ją z aluzjami do wedyjskiej mitologii Samudry Manthana: „Ona jest samą Lakszmi, boginią niezrównanego piękna, która wzniosła się z lotosu i czystą jak nieskazitelna Arundhati”.
  • Kovalan - mąż Kannaki, syn bogatego, dobroczynnego kupca w stolicy portu morskiego wczesnego królestwa Chola w Poomphuhar ; Kovalan dziedziczy jego majątek, jest przystojny, a kobiety z miasta go pragną. Epos przedstawia go w wierszach 1.38-41 z „Przyprawiony muzyką, z twarzami lśniącymi jak księżyc, kobiety zwierzały się sobie: „On [Kovalan] sam jest bogiem miłości, niezrównanym Murukanem ”. Jego rodzice i rodzice Kannakiego spotykają się i zaaranżują ich małżeństwo, a oboje biorą ślub w Canto 1 z eposu wokół ceremonialnego ognia z księdzem wypełniającym święte obrzędy weselne. Przez kilka lat Kannaki i on żyją razem błogim życiem gospodarza. Epos nawiązuje do tego pierwszego faza życia jako (linie 2.112–117), „Jak węże połączone w ogniu namiętności lub Kama i Rati duszący się sobie w ramionach, tak Kovalan i Kannakai żyli w szczęściu po przemówieniu, spędzili się w każdej przyjemności, myśląc: my żyć na ziemi tylko kilka dni”, zgodnie z tłumaczeniem R. Parthasarathy'ego.
  • Madhavi – młoda, piękna tancerka kurtyzana; epos przedstawia ją w Canto 3 i opisuje ją jako potomka z linii Urvasi – niebiańskiej tancerki na dworze Indry. Od 7 lat uczy się tańców ludowych i klasycznych pod okiem najlepszych nauczycieli królestwa Chola, doskonali postawy i rytmiczny taniec do wszystkich instrumentów muzycznych i czczonych piosenek. Urzeka na scenie, zdobywa najwyższą nagrodę za swój występ taneczny: girlandę z 1008 złotych liści i kwiatów.
  • Vasavadaththai - przyjaciółka Madhaviego
  • Kosigan - posłaniec Madhaviego do Kovalanu
  • Madalan - bramiński gość do Madurai z Poomphuhar (książka 2)
  • Kavunthi Adigal - Zakonnica dżinizmu (Księga 2)
  • Neduncheliyan - Pandya król (Księga 2)
  • Kopperundevi - Pandya Queen (książka 2)
  • Indra – bóg, który sprowadza Kannaki do nieba (Księga 3)
  • Senguttuvan - król Chera, który najeżdża i pokonuje wszystkie królestwa Dekanu i północnych Indii, aby sprowadzić kamień z Himalajów na świątynię poświęconą Kannaki (Księga 3)

Fabuła

Canto V Silappadikaram
Całe Canto V poświęcone jest festiwalowi Indra , który odbywa się w starożytnym mieście Puhar . Uroczystości rozpoczynają się w świątyni białego słonia [Airavata, góra Indry] i trwają dalej w świątyniach Nienarodzonego Śiwy , Murugana [pięknego boga Młodości], białego perłowego Valliyona [Balarama] brata Kryszny , mrocznego Wisznu zwany Nediyonem i samego Indry ze sznurem pereł i zwycięską parasolką. Odprawiane są rytuały wedyjskie i opowiadane są historie z Puran , a o mieście można zobaczyć świątynie dżinistów i ich instytucje charytatywne.

Elizabeth Rosen , Recenzja przekładu Silappatikaram . autorstwa Alaina Daniélou

Książka 1

Akcja Cilappatikaram rozgrywa się w kwitnącym mieście portowym we wczesnym królestwie Chola . Kannaki i Kovalan to świeżo poślubiona para, zakochana i żyjąca w błogości. Z czasem Kovalan poznaje Mataviego (Madhavi) – kurtyzany. Zakochuje się w niej, opuszcza Kannaki i wprowadza się do Mataviego. Wydaje na nią hojnie. Kannaki ma złamane serce, ale jako czysta kobieta czeka pomimo niewierności męża. Podczas festiwalu dla Indry , boga deszczu, odbywa się konkurs śpiewu. Kovalan śpiewa wiersz o kobiecie, która skrzywdziła swojego kochanka. Matavi następnie śpiewa piosenkę o mężczyźnie, który zdradził swojego kochanka. Każdy interpretuje piosenkę jako wiadomość dla drugiego. Kovalan czuje, że Matavi jest mu niewierna i zostawia ją. Kannaki wciąż na niego czeka. Zabiera go z powrotem.

Książka 2

Kannaki i Kovalan opuszczają miasto i udają się do Madurai królestwa Pandya. Kovalan jest bez grosza i pozbawiony środków do życia. Wyznaje swoje błędy Kannakiemu. Wybacza mu i mówi mu, jaki ból zadała jej niewierność. Następnie zachęca męża do odbudowania wspólnego życia i daje mu jedną ze swoich wysadzanych klejnotami kostek do sprzedania, aby zebrać kapitał początkowy. Kovalan sprzedaje go kupcowi, który fałszywie wrabia go w to, że ukradł bransoletkę królowej. Król aresztuje Kovalana, a następnie wykonuje na nim egzekucję, bez należytej kontroli i procesów sądowych. Kiedy Kovalan nie wraca do domu, Kannaki szuka go. Dowiaduje się, co się stało. Ona protestuje przeciwko niesprawiedliwości, a następnie udowadnia niewinność Kovalana, rzucając na dwór drugą wysadzaną klejnotami bransoletkę z pary. Król akceptuje swój błąd. Kannaki przeklina króla i przeklina lud Madurai, odrywając jej pierś i rzucając nią w zgromadzoną publiczność, wywołując płomienie piekła w całym mieście. Skruszony król umiera w szoku. Madurai zostaje doszczętnie spalona z powodu swojej klątwy. Przemoc ognia Kannaki zabija wszystkich, z wyjątkiem „tylko braminów, dobrych mężczyzn, krów, prawdomównych kobiet, kalek, starców i dzieci”, stwierdza Zvelebil.

Książka 3

Kannaki opuszcza Madurai i udaje się w górzysty region królestwa Chera. Bogowie i boginie spotykają Kannakiego, sam król bogów Indra przybywa ze swoim rydwanem, a Kannaki idzie do nieba z Indrą . Rodzina królewska królestwa Chera dowiaduje się o niej i postanawia zbudować świątynię z Kannaki jako główną boginią. Jeżdżą w Himalaje, przynoszą kamień, rzeźbią jej wizerunek, nazywają jej boginię Pattini , poświęcają świątynię, zamawiają codzienne modlitwy i składają królewską ofiarę.

Wartość i znaczenie literackie

Rękopisy eposu obejmują prolog zwany patikam . Jest to prawdopodobnie późniejszy dodatek do starszej epopei. Niemniej jednak pokazuje wartość literacką eposu dla późniejszych pokoleń Tamilów:

Skomponujemy wiersz z pieśniami,
aby wyjaśnić te prawdy: nawet królom, jeśli łamią
Prawo, dharma skręca im kark;
Wspaniali ludzie wszędzie chwalą
żonę o znanej sławie; a karma zawsze się
Manifestuje i wypełnia się. Będziemy nazywać poematu
The Cilappatikāram , majestat anklet,
Ponieważ anklet przynosi te prawdy na światło.

Dwadzieścia pięć pieśni Silappatikaram jest umieszczonych w metrum akaval, metrum znajdowanym w bardziej starożytnej literaturze Tamil Sangam . Ma wersety w innych metrum i zawiera pięć pieśni również w innym metrum. Cechy te sugerują, że epopeja została wykonana w formie dramatu scenicznego, łączącego recytację pieśni ze śpiewem pieśni. 30 pieśni recytowano jako monologi.

eposy sanskryckie

Epos tamilski ma wiele odniesień i aluzji do eposów sanskryckich i legend puranicznych. Na przykład opisuje los Poompuhara cierpiącego taką samą agonię, jakiej doświadczył Ajodhja, gdy Rama wyjeżdża na wygnanie do lasu, zgodnie z instrukcjami swojego ojca. Sekcja Aycciyarkuravai (canto 27) wspomina o Panu, który mógł zmierzyć trzy światy, idąc ze swoim bratem do lasu, tocząc wojnę z Lanką i niszcząc ją ogniem. Odniesienia te wskazują, że Ramajana był znany Silappatikaram publiczności wiele wieków przed Kamba Ramayanam w 12 wne.

Według Zvelebila, Silappatikaram wspomina Mahabharatę i nazywa ją „wielką wojną”, podobnie jak historia ta była znana również poetom epoki Sangam, o czym świadczą Puram 2 i Akam 233. Jeden z poetów jest nazywany „Peruntevanarem, który śpiewał Bharatam [Mahabharatam]”, po raz kolejny potwierdzając, że poeci tamilskie przez czas Silappatikaram składał były ściśle świadomy eposów sanskrycie struktury literackiej i znaczenia Mahakavyas gatunku. Aby zostać uznanym za znakomitego, niezwykłego poetę, trzeba skomponować wielką kavyę, jak głosi tamilska opinia naukowa sprzed ery nowożytnej, stwierdza Zvelebil. Były one popularne, a epizody z takiej maha-kavya były wystawiane publicznie jako forma dramatu tanecznego. Silappatikaram to epicka Tamil, który należy do PAN-Indie Kavya epickiej tradycji. Tamilskich tradycja i średniowiecznych komentatorów takich jak Mayilaintar obejmowały Silappatikaram jako jeden z aimperunkappiyankal , co dosłownie oznacza „pięć wielkich kavyas”.

Według D. Dennisa Hudsona – badacza religii świata i literatury tamilskiej, Silappatikaram jest najwcześniejszym i pierwszym kompletnym tamilskim odniesieniem do Pillai (Nila, Nappinnai, Radha), który jest opisany w eposie jako pasterz kochający Krysznę. Epos zawiera liczne historie i aluzje do Kryszny i jego opowieści, które można znaleźć również w starożytnych sanskryckich Puranach. W canto, w którym Kannaki czeka na powrót Kovalana po sprzedaniu bransoletki handlarzowi z Madurai, jest w wiosce z kowbojkami. Te pasterki odgrywają taniec, w którym jedna gra Mayavan (Krishna), inna gra Tammunon (Balarama), a trzecia gra Pinnai (Radha). Taniec rozpoczyna się pieśnią wymieniającą bohaterskie czyny Kryszny i jego zamiłowanie do Radhy, a następnie tańczą, gdy mędrzec Narada gra muzykę. Takie sceny, w których kowbojki naśladują historię życia Kryszny, można znaleźć również w sanskryckich wierszach Harivamsy i Vishnu Purana , które są generalnie datowane na starsze niż Silappatikaram . Tamilski epos nazywa jego fragmenty vala caritai naṭaṅkaḷ , co odzwierciedla frazę balacarita nataka – dramaty o historii dziecka [Krishna]” – w bardziej starożytnych kavyas w sanskrycie . Według indologa Friedhelma Hardy’ego, ta pieśń i inne w epos tamilski odzwierciedla kulturę, w której „dravidian, tamil, sanskryt, bramin, buddysta, dżinizm i wiele innych wpływów” już połączyły się w złożoną całość w świadomości społecznej południowych Indii.

Według Zvelebil, Silappadikaram jest „pierwszym wyrazem literackim i pierwszym dojrzałym owocem syntezy aryjsko-drawidyjskiej w Tamilnadu”.

nacjonalizm tamilski

Na początku XX wieku Silappadikaram stał się bazą dla niektórych tamilskich nacjonalistów ze Sri Lanki i prezydentury Madrasu z czasów kolonialnych. Epos jest uważany za „pierwsze świadomie dzieło narodowe” i dowód na to, że „Tamilowie do tego czasu [połowa I tysiąclecia n.e.] osiągnęli państwowość”, lub pierwszy wyraz poczucia integralności kulturowej Tamilów i dominacji tamilskiej . Pogląd ten podzielają niektórzy modernistyczni tamilscy dramaturdzy, filmowcy i politycy. Według Normana Cutlera, temat ten pojawia się w ostatnich pracach, takich jak przekształcenie Silappadikaram w 1962 roku w Kannakip Puratcikkappiyam autorstwa Paratitacan oraz w sztuce Cilappatikaram: Natakak Kappiyam z 1967 roku autorstwa M. Karunanidhiego – wpływowego polityka i byłego ministra Dravida Munnetra Kazhagam i ruch drawidyjski . Wersje te, niektóre przez zagorzałych ateistów, powtórzyły epos Silappadikaram „o propagowaniu ich idei tożsamości kulturowej [ Tamili ]”, wraz z wrogością do „Północy, odmiennych rasowo Aryjczyków, braminów” i tak zwanych „ obca kultura”, według Prabha Rani i Vaidyanathan Shivkumar.

Według Cutlera, tamilska inspiracja nacjonalistyczna wywodząca się z Silappadikaram jest selektywną lekturą i przywłaszczeniem tego wielkiego eposu. Wybiera i łączy w nawias niektóre elementy retoryczne i ideologiczne z eposu, ale ignoruje resztę, która czyni z eposu kompletne arcydzieło. W trzeciej księdze eposu, król tamilski Cenkuttuvan pokonuje innych królów tamilskich, a następnie najeżdża i podbija królestwa Dekanu i północnych Indii. Jednak Cutler twierdzi, że ta sama książka przyznaje „niezaprzeczalny prestiż” „skale z Himalajów”, „rzece Ganges” i innym symbolom z północy ku czci Kannaki. Podobnie Pandyan i król Chera w różnych katais , jak również trzy główne postacie epopei (Kannaki, Kovalan i Madhavi) w pozostałych katais z Silappadikaram modlą się w świątyniach hinduistycznych poświęcony Sziwy, Murugan, Wisznu, Kriszna, Balaramo , Indra, Korravai (Parvati), Saraswati, Lakshmi i inni. Królowie tamilscy opisani są w eposie jako spełniający wedyjskie ofiary i rytuały, podczas których przyzywa się Agni i Varunę i intonuje Wedy. Te i wiele innych szczegółów w eposie nie wywodziło się ani z drawidyjskich korzeni, ani z ikon, raczej odzwierciedlają akceptację i szacunek dla pewnych wspólnych pan-indyjskich rytuałów kulturowych, symboli i wartości, które Himalaje i Ganges oznaczają dla kultury indyjskiej. Ta epos retorycznie przedstawia wizję imperium tamilskiego, ale „dobitnie nie jest wyłącznie tamilski”, stwierdza Cutler.

Według VR Ramachandry Dikshitar, epos nie dostarcza dowodów na konflikt między hinduskimi tradycjami religijnymi. W Silappadikaram główne postacie modlą się i uczestniczą w rytuałach Shaiva i Vaisnava, świątyniach i festiwalach. Ponadto udzielają pomocy i uzyskują pomoc od dżinistów i adżiwików. W Silappadikaram są także buddyjskie odniesienia, takie jak o Mahabodhi, ale jest ich bardzo niewiele – w przeciwieństwie do innych tamilskich eposów Manimekalai . Jednak wszystkie te odniesienia są osadzone w serdecznej społeczności, w której wszystkie mają te same idee i wiarę w karmę i związane z nią przesłanki. Główne festiwale opisane w eposie mają charakter pan-indyjski i są one również spotykane w starożytnej literaturze sanskryckiej.

Ochrona

UV Swaminatha Iyer (1855-1942 n.e.), hinduski uczony Shaiva i tamilski, odkrył na nowo rękopisy z liści palmowych oryginalnego poematu epickiego, a także rękopisy literatury Sangam w hinduskich klasztorach w pobliżu Kumbhakonam. Rękopisy te były przechowywane i kopiowane w świątyniach i klasztorach przez wieki, ponieważ rękopisy liści palmowych ulegają degradacji w tropikalnym klimacie. To ponowne odkrycie w drugiej połowie XIX wieku i wynikająca z niego publikacja przywiodły Cilappatikaram do czytelników i uczonych poza świątyniami. Pomogło to wzbudzić zainteresowanie starożytną literaturą tamilską. Aiyar opublikował swoje pierwsze częściowe wydanie w 1872 r., pełne wydanie w 1892 r. Od tego czasu poemat został przetłumaczony na wiele języków.

S Ramanathan (1917-1988 CE) opublikował artykuły na temat muzycznych aspektów Silappadikaram.

Przyjęcie

Dla niektórych krytyków Manimekalai jest ciekawszy niż Silappadikaram , ale pod względem literackiej oceny wydaje się gorszy. Według Panickera w Silappadikaram pojawiają się efuzje w formie pieśni lub tańca, co nie podoba się zachodnim odbiorcom, ponieważ ocenia się je jako inspirowane pod wpływem chwili. Według recenzji z Kalkuty, trzy epickie dzieła jako całość nie mają fabuły ani charakterystyki, aby kwalifikować się do epickiego gatunku.

W recenzji George'a L. Harta , profesora języka tamilskiego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , „Silappatikaram jest dla Tamilów tym, czym Iliada i Odyseja są dla Greka — jego znaczenie byłoby trudne do przecenienia”.

Tłumaczenia

Pierwsze tłumaczenie Silappadikaram w 1939 roku przez VR Ramachandrę Dikshitar ( Oxford University Press ). W 1965 r. Alain Danielou opublikował kolejne tłumaczenie eposu. Angielskie tłumaczenie R. Parthasarathy'ego zostało opublikowane w 1993 roku przez Columbia University Press i przedrukowane w 2004 przez Penguin Books. Paula Saffire z Butler University stwierdziła, że ​​tłumaczenie Parthasarathy jest „niezbędne” i bardziej nadaje się do badań naukowych ze względu na swoją dokładność, podczas gdy tłumaczenie Danielou było bardziej odpowiednie dla tych, którzy szukają ducha eposu i łatwiejszego do cieszenia się wierszem.

Tłumaczenie Parthasarathy zdobyło w 1996 r. nagrodę AK Ramanujan Book Prize for Translation.

Epos został przetłumaczony na język francuski przez Alaina Daniélou i RN Desikana w 1961, na czeski przez Kamila Zvelebila w 1965, a na rosyjski przez JJ Glazova w 1966.

Przepisywanie

Weteran tamilskiego pisarza Jeyamohan przepisał całą epopeję w powieść jako Kotravai w 2005 roku. Powieść, która zaadaptowała oryginalną fabułę i postacie, obraca się wokół starożytnych tradycji południowych Indii, próbując również wypełnić luki w historii za pomocą wielu narracji. HS Shivaprakash, czołowy poeta i dramaturg w kannadzie, również ponownie opowiedział część eposu, mianowicie Madurekanda . Został również ponownie opowiedziany w języku hindi przez słynnego hinduskiego pisarza Amritlala Nagara w jego powieści Suhag Ke Nupur, która została opublikowana w 1960 roku. Napisał również słuchowisko radiowe o długości 1,25 godziny, które było emitowane w Aakaszwani w 1952 roku.

W kulturze popularnej

Było wiele filmów opartych na historii Silappathikarama, a najbardziej znanym jest portret Kannagi przez aktorkę Kannambę w filmie Kannagi z 1942 roku . PU Chinnappa grał jako Kovalan. Film wiernie podąża za historią Silappathikarama i był hitem, kiedy został wydany. Film Poompuhar , napisany przez M. Karunanidhiego, również opiera się na Silapathikaram. Istnieje również wiele dramatów tanecznych autorstwa niektórych wielkich propagatorów Bharatanatyam w języku tamilskim, ponieważ większość wersetów Silappathikaram można skomponować z muzyką.

Silappatikaram zajmuje również znaczną część czasu ekranowego w 15 i 16 odcinku serialu telewizyjnego Bharat Ek Khoj . Pallavi Joshi zagrał rolę Kannagi, a Rakesh Dhar zagrał rolę Kovalana.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Normana Cutlera (2003). Sheldon Pollock i Arvind Raghunathan (red.). Kultury literackie w historii: rekonstrukcje z Azji Południowej . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0-520-22821-4.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki