Simone (film z 2002 roku) - Simone (2002 film)

Simone
S1m0ne.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Andrzej Nicco
Scenariusz Andrzej Nicco
Wyprodukowano przez Andrzej Nicco
W roli głównej Al Pacino
Catherine Keener
Pruitt Taylor Vince
Jay Mohr
Kinematografia Edwarda Lachmana
Edytowany przez Paweł Rubell
Muzyka stworzona przez Carter Burwell
Dystrybuowane przez Kino nowej linii
Data wydania
Czas trwania
 118 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 10 milionów dolarów
Kasa biletowa 19,6 miliona dolarów

Simone (stylizowana na S1m0ne ) to amerykański film science fiction z 2002 roku, napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Andrew Niccola . W rolach Al Pacino , Catherine Keener , Evan Rachel Wood , Rachel Roberts , Jay Mohr i Winona Ryder . Fabuła opowiada o słabnącym reżyserze, który tworzy wirtualnego aktora, który zagra w swoich filmach, oraz o próbach utrzymania jej nieobecności w tajemnicy, gdy staje się bardziej sławna. Simone zebrał mieszane recenzje krytyków, ale okazał się niewielkim hitem kasowym, zarobił na całym świecie 19,6 miliona dolarów w porównaniu z budżetem 10 milionów dolarów.

Wątek

Kiedy Nicola Anders ( Winona Ryder ), gwiazda nowego filmu nieprzychylnego reżysera Viktora Taransky'ego ( Al Pacino ), odmawia dokończenia filmu, Taransky jest zmuszony znaleźć zastępcę. Wymogi umowne całkowicie uniemożliwiają wykorzystanie jej wizerunku w filmie, więc musi ponownie nakręcić. Zamiast tego Taransky eksperymentuje z nowym programem komputerowym, który odziedziczył po nieżyjącym znajomym Hanku Aleno ( Elias Koteas ), który pozwala stworzyć wygenerowaną komputerowo kobietę, którą z łatwością może animować, by zagrać główną postać filmu. Taransky nazwy jego wirtualną aktor „Simone”, nazwa pochodzi od tytułu programu komputerowego, w Sim symulacyjna One . Płynnie wkomponowana w film Simone ( Rachel Roberts ) daje fantastyczną kreację, dokładnie kontrolowaną przez Taransky'ego. Film od razu odnosi ogromny sukces. Studio, a wkrótce cały świat, pytają "kim jest Simone?"

Taransky początkowo twierdzi, że Simone jest samotniczką i prosi o poszanowanie jej prywatności, ale to tylko potęguje żądania mediów, aby się pojawiła. Taransky po drugim zdjęciu zamierza wyjawić sekret jej nieistnienia. Aby zaspokoić popyt, wykonuje szereg progresywnie ambitnych akrobacji, opierając się na błędnym ukierunkowaniu i technologii kinowych efektów specjalnych. W końcu przeradza się w symulowane wywiady wideo na żywo w zdalnej lokalizacji.

W jednym przypadku dwóch zdeterminowanych dziennikarzy tabloidów odkrywa, że ​​Taransky użył nieaktualnych fotografii jako tło podczas wywiadu, zamiast być na tej stronie, jak twierdził, i szantażują go, aby nakłonił Simone do występu na żywo. Aranżuje ją, by wykonała piosenkę na stadionie, pojawiając się w chmurze dymu, a następnie przy użyciu nieskazitelnej technologii holograficznej. Poczucie bycia osobiście jest wzmocnione wizualizacją w czasie rzeczywistym na monitorach stadionu. Simone staje się jeszcze bardziej sławna, jednocześnie zostając podwójną zdobywczynią Oscara dla najlepszej aktorki , wiążąc się w tym procesie ze sobą.

Kiedy Taransky zmęczy się ciągłym przyćmieniem Simone w prasie, postanawia zrujnować jej karierę. Kolejny film Simone, Jestem świnią , to jej „reżyserski debiut” i pozbawione smaku potraktowanie zoofilii, mające na celu zniesmaczenie widzów. Nie tylko nie osiąga pożądanego efektu wyobcowania widza, ale służy także uwiarygodnieniu jej jako artystki podejmującej ryzyko, nieustraszonej i awangardowej. Kolejne próby Taransky'ego, by zdyskredytować Simone – poprzez picie, palenie i przeklinanie podczas publicznych wystąpień oraz używanie niepoprawnych politycznie oświadczeń – podobnie przynoszą odwrotny skutek, gdy zamiast tego prasa zaczyna postrzegać ją jako odświeżająco szczerą. W ostateczności Taransky postanawia całkowicie pozbyć się Simone, używając wirusa komputerowego, aby ją usunąć, wrzucając dysk twardy i dyskietki do bagażnika parowca, zakopując bagażnik na morzu, a następnie ogłaszając prasie, że zmarła rzadki wirus zakontraktowany podczas trasy Goodwill Tour po Trzecim Świecie. Podczas pogrzebu policja przerywa, otwiera trumnę i znajduje tylko tekturowy wycinek Simone. Zostaje aresztowany i pokazuje nagranie z kamery bezpieczeństwa, na którym ładuje duży bagażnik na swój jacht.

Po oskarżeniu o jej morderstwo przyznaje, że Simone nie jest osobą, ale programem komputerowym. Skrzynia zawierająca dane komputerowe jest podnoszona pusta. Córka Taransky'ego Lainey i była żona Elaine wchodzą do jego studia, aby spróbować pomóc. Znajdują zapomniany dysk źródłowy wirusa Taransky'ego ( Plague ) i stosują program antywirusowy, aby wyeliminować wirusa komputerowego. Przywracają Simone i sprawiają, że pojawia się w ogólnokrajowej telewizji śmiejąc się, trzymając nagłówek w gazecie z jej nekrologiem. Zabierają zdezorientowanego Taransky'ego, z którym Elaine prosi o powrót do siebie. W końcu Simone i Taransky przeprowadzają w domu zdalny wywiad na temat ich nowego (wirtualnego) dziecka, wykorzystywanego jako przykrywka na temat jej nieobecności. Simone martwi się o przyszłość swojego dziecka i postanawia zająć się polityką.

Efekty specjalne

Film pokazuje, jak podróbka jest produkowana przy użyciu techniki kluczowania kolorem. Sekwencja po napisach pokazuje, jak Viktor tworzy fałszywe nagranie Simone w supermarkecie, które widzi jeden z jej prześladowców, wierząc, że jest prawdziwy.

Rzucać

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film zadebiutował na 9. miejscu listy przebojów w Ameryce Północnej, zarabiając 3 813 463 USD w weekend otwarcia. Film zarobił na całym świecie 19 576 023 $.

krytyczna odpowiedź

Simone otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Agregator recenzji Rotten Tomatoes przyznał mu 50% aprobaty na podstawie 159 recenzji, ze średnią oceną 5,8/10. Konsensus witryny brzmi: „ Satyrze w S1m0ne brakuje zgryźliwości , a fabuła nie jest wystarczająco wiarygodna, aby czuć się istotna”. Metacritic , który przypisuje średnią ważoną ze 100 najlepszych recenzji krytyków głównego nurtu, obliczył średni wynik na poziomie 49 na podstawie 38 recenzji, wskazując „recenzje mieszane lub średnie”.

Roger Ebert skrytykował Niccola, który zmarnował swoje założenia, nadając mu szeroki urok z „prostością sitcomu” i obsadził wąski kierunek dla swoich bohaterów, mówiąc: „Chce skierować go w stronę hollywoodzkiej komedii, ale satyra jest nie są wystarczająco ostre, a postacie, w tym była żona, są zbyt rutynowe. The Guardian ' s Peter Bradshaw pisze, że «To rozsądne materiał, ale nie istnieją żadne realne zakręty fabuły lub nieoczekiwane konsekwencje, to wszystko tylko wałkuje łatwo w Hollywood, że reżyser Niccol marki pojawiają się tak nierealne, aby być łatwym celem». Marc Savlov z The Austin Chronicle powiedział: „To, co naprawdę drażniło mnie w Simone , to to, że śmierdziało tym, z czego zdawał się kpić: jest to wysokobudżetowy film komercyjny, który robi zdjęcia w wysokobudżetowych, komercyjnych filmach (a także przejrzałe, nadmiernie gorliwe indies) i chociaż nieustannie dąży do poczucia wiedzy, mrugającej ironii, jedyną ironiczną rzeczą w nim jest to, jak bardzo przypomina swój domniemany cel. Elvis Mitchell z The New York Times powiedział: „Scenarzysta-reżyser, pan Niccol, satyryfikuje tego rodzaju olśniewające pustki, które sam zrobił. [Pan Niccol jest] zafascynowany powierzchniami – filmami, w które był zaangażowany (napisał Trumana Pokaz, scenariusz i reżyseria Gattaca ) to mieszanka populizmu i dekonstrukcji. Jego najnowsze dzieło, Simone , wykracza poza postmodernizm do post-rozrywki — jest chłodne i nudne”.

Zobacz też

  • Hatsune Miku – podobny fikcyjny idol wydany 5 lat później

Bibliografia

Zewnętrzne linki