Po prostu nie do odparcia (film) - Simply Irresistible (film)

Po prostu nie do odparcia
Po prostu nie do odparcia.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Marek Tarłow
Scenariusz Judith Roberts
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Robert M. Stevens
Edytowany przez Paweł Karasick
Muzyka stworzona przez Gil Goldstein

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
98 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 6 milionów dolarów
Kasa biletowa 4,4 miliona dolarów

Simply Irresistible to amerykańska komedia romantyczna z 1999 roku w reżyserii Marka Tarlova, napisana przez Judith Roberts, z udziałem Sarah Michelle Gellar i Seana Patricka Flanery'ego . Jest topierwszy film Regency Enterprises , który został wydany przez 20th Century Fox , zamiast Warner Bros. Pictures .

Wątek

Amanda Shelton ( Sarah Michelle Gellar ) dziedziczy restaurację po zmarłej matce, ale brakuje jej umiejętności gotowania po matce. Restauracja upada, gdy Amanda spotyka na lokalnym targu tajemniczego i prawdopodobnie magicznego mężczyznę. Przedstawia się jako Gene O'Reilly i twierdzi, że jest starym przyjacielem jej matki. Sprzedaje jej kraby, z których jeden ucieka przed gotowaniem, by stać się jej osobistą maskotką. Amanda spotyka się z miłością na rynku, Tomem Bartlett ( Sean Patrick Flanery ), kierownikiem domu towarowego Henri Bendel na Fifth Avenue, który otwiera ambitną nową restaurację w swoim sklepie. Nigdy nie wyjaśniono wyraźnie, dlaczego, ale ten pełen wydarzeń dzień zmienia Amandę w cudowną magik jedzenia; ludzie, którzy teraz jedzą jej nowe, imponujące dania, zaczynają odczuwać dokładnie to, co ona czuła, kiedy przygotowywała danie. Są one inspirowane jej emocjami i tworzone przy pomocy jej magicznego kraba.

Amanda ratuje swoją restaurację na noc, a jej związek z Tomem rozwija się równie szybko. Jednak Tom, będąc maniakiem kontroli nastawionym na karierę, wpada w panikę, gdy zdaje sobie sprawę, że nie tylko może być czarownicą, która może rzucać na niego zaklęcia, ale że jego własne emocje biorą z niego to, co najlepsze, i natychmiast ją rzuca.

Kiedy Amanda idzie po raz ostatni do konfrontacji z Tomem w jego biurze, jest świadkiem gwałtownego napadu złości i rezygnacji słynnego francuskiego szefa kuchni wynajętego do otwarcia nowej restauracji Toma. Kiedy okazuje się, że Amanda jest w rzeczywistości nowym gorącym szefem kuchni w mieście, o którym wszyscy mówią, zostaje zatrudniona na miejscu, pomimo protestów Toma.

Gdy Amanda przezwycięży wątpliwości i niepewność, osiąga swój pełny potencjał jako szef kuchni, a otwarcie jest całkowitym sukcesem. Chociaż Tom odmawia skosztowania jedzenia Amandy podczas otwarcia, w końcu przyznaje przed sobą, że popełnił błąd, odrzucając Amandę, ponieważ sprawiła, że ​​poczuł się emocjonalnie. W końcu postanawia objąć swoje uczucia do niej i idzie za nią. W ostatniej chwili dociera do niej z własną magią (papierowy samolot) i oboje godzą się na parkiecie.

Rzucać

Produkcja

Według Marka Tarlova, reżysera, koncepcja filmu powstała z „przecięcia jedzenia, picia i romansu […] częścią mojego zainteresowania filmem była idea możliwości naginania rzeczywistości. Jak właściwie jedzenie i wino zagina czas i przestrzeń [...] cały Einsteinowski pogląd na zaginanie czasu i przestrzeni w oparciu o twoją pozycję w stosunku do dziejących się wydarzeń.”

Żona Tarlova, Judith Roberts, napisała scenariusz na podstawie historii opracowanej wspólnie przez Robertsa i Tarlova. Według Tarlova „scenariusz opowiadał o młodej kobiecie w średnim wieku […], która nigdy wcześniej nie znalazła romansu, ponieważ nigdy nie znalazła swojej pasji. A kiedy znalazła swoją pasję – którą było gotowanie – nastąpił romans”.

Reżyser zaproponował film Holly Hunterowi , który zamierzał zagrać główną rolę, ale studio nie chciało, aby zagrała tę rolę, Sarah Jessica Parker była wtedy poszukiwana, ale studio uznało, że jest za stara na tę rolę. Postać została następnie przepisana na 20-letnią kobietę z Sarah Michelle Gellar w roli. Studio chciało zarobić na swoim sukcesie od Buffy the Vampire Slayer .

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Simply Irresistible został źle przyjęty przez krytyków. Choć aktorstwo spotkało się z pochwałami, scenariusz spotkał się z krytyką. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 16%, na podstawie 31 recenzji, ze średnią oceną 3,95/10. Konsensus strony stwierdza: „ Po prostu nie do odparcia jest po prostu nie”. W serwisie Metacritic film uzyskał 27 punktów na 100, na podstawie 21 krytyków, wskazujących na „ogólnie niekorzystne recenzje”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi ocenę B-.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times dał filmowi trzy z czterech gwiazdek i stwierdził: „Staromodny i oczywisty, tak, jak komedia wagi piórkowej z lat 50. Ale to jest urok”. John Petrakis z Chicago Tribune dał filmowi negatywną recenzję: „Upadki padają ofiarą zbyt współczesnego problemu komplikowania opowieści, aż zakończenie jest nie tylko oczywiste, ale modli się o nie między ziewnięciami”. Tom Meek z Film Threat opisał film jako „Insipid, maudlin papkę”.

Kasa biletowa

Film został otwarty na 9. miejscu w kasie w Ameryce Północnej, zarabiając 2,2 miliona dolarów w weekend otwarcia.

Ścieżka dźwiękowa

  1. „Mały Król” – Hollowbodies
  2. „Busted” – Jennifer Paige
  3. „Upadek” – Donna Lewis
  4. „Mam dziewczynę (chłopiec z Ipanamy)” – Reiss
  5. „Anioł wiecznego snu” – Marcy Playground
  6. „Nie spiesz się” – Lori Carson
  7. „Piękne dziewczyny” – Chris Lloyd
  8. „Raz w niebieskim księżycu” – Las Sydney
  9. „Parkway” – Zawieszenia
  10. „Nasza miłość będzie żyć wiecznie” – Hiszpania
  11. „Zaczarowany, zmartwiony i zdezorientowany” – Katalina
  12. „Ta stara czarna magia” ( Harold Arlen ) – Jessica

Referencje Astaire

Film zawiera odniesienia do czterech filmach muzycznych z Fredem Astaire :

  • The Belle of New York ( 1952 ): Flanery i Gellar unoszący się do sufitu przywołują podobne sceny z udziałem Astaire i Vera-Ellen .
  • Yolanda i złodziej ( 1946 )
    • Podłoga, którą Flanery wybiera do swojej nowej restauracji, jest kopią tej użytej w numerze „Coffee Time”.
    • Dylan Baker komentuje: „To wygląda jak coś z musicalu MGM ”.
  • Shall We Dance ( 1937 ): Zakłopotanie Flanery w obliczu wielu obrazów Gellar przypomina Astaire'a, gdy skonfrontowany jest z wieloma zamaskowanymi wersjami Ginger Rogers w finale Shall We Dance .
  • Swing Time ( 1936 ): Układ restauracji na końcu filmu bardzo przypomina restaurację i klub nocny „Srebrny Sandał”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki