Kaplica Sykstyńska -Sistine Chapel
Religia | |
---|---|
Przynależność | rzymskokatolicki |
Dzielnica | Diecezja Rzymska |
Status kościelny lub organizacyjny | oratorium papieskie |
Przywództwo | Franciszka |
Rok konsekrowany | 15 sierpnia 1483 |
Lokalizacja | |
Lokalizacja | Watykan |
Współrzędne geograficzne | 41°54′11″N 12°27′16″E / 41,90306°N 12,45444°E Współrzędne: 41°54′11″N 12°27′16″E / 41,90306°N 12,45444°E |
Architektura | |
Architekt(i) | Baccio Pontelli , Giovanni de Dolci |
Rodzaj | Kościół |
Przełomowe | 1505 |
Zakończony | 1508 |
Specyfikacje | |
Długość | 40,9 m (134 stopy) |
Szerokość ( nawa ) | 13,4 m (44 stopy) |
Wysokość (maks.) | 20,7 m (68 stóp) |
Oficjalna nazwa: Watykan | |
Rodzaj | Kulturalny |
Kryteria | ja, ii, iv, vi |
Wyznaczony | 1984 |
Nr referencyjny. | 286 |
Państwo-Strona | Stolica Apostolska |
Region | Europa i Ameryka Północna |
Stronie internetowej | |
mv |
Kaplica Sykstyńska ( / ˌ s ɪ s ˈ t iː n ˈ tʃ æ p əl / ; łac . Sacellum Sixtinum ; włoski : Cappella Sistina [kapˈpɛlla siˈstiːna] ) to kaplica w Pałacu Apostolskim w Watykanie i oficjalna rezydencja papieża . Pierwotnie znana jako Cappella Magna (Wielka Kaplica), kaplica bierze swoją nazwę od papieża Sykstusa IV , który zlecił jej budowę w latach 1473-1481. Od tego czasu kaplica służyła jako miejsce zarówno religijnej, jak i funkcjonalnej działalności papieskiej . Dziś jest to miejsce konklawe papieskiego , procesu wyboru nowego papieża. Sława Kaplicy Sykstyńskiej polega głównie na freskach , które zdobią wnętrze, w szczególności na suficie Kaplicy Sykstyńskiej i Sądzie Ostatecznym , oba autorstwa Michała Anioła .
Za panowania Sykstusa IV zespół malarzy renesansowych , w skład którego wchodzili Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rosselli , stworzył serię fresków przedstawiających Życie Mojżesza i Życie Chrystusa , uzupełnione portretami papieskimi powyżej i poniżej draperia trompe-l'œil . Malowidła te zostały ukończone w 1482 roku, a 15 sierpnia 1483 Sykstus IV odprawił w Kaplicy Sykstyńskiej pierwszą mszę św .
W latach 1508-1512 pod patronatem papieża Juliusza II Michał Anioł namalował strop kaplicy, co zmieniło bieg sztuki zachodniej i jest uważane za jedno z największych osiągnięć artystycznych cywilizacji ludzkiej. W innym klimacie politycznym, po zdobyciu Rzymu powrócił i w latach 1535-1541 namalował Sąd Ostateczny dla papieży Klemensa VII i Pawła III . Sława obrazów Michała Anioła przyciągała do kaplicy rzesze zwiedzających, odkąd zostały one ujawnione pięćset lat temu.
Historia
Chociaż znana jako miejsce konklawe papieskich , główną funkcją Kaplicy Sykstyńskiej jest kaplica Kaplicy Papieskiej ( Cappella Pontificia ), jednego z dwóch ciał papieskiego domu , zwanego do 1968 roku Sądem Papieskim ( Pontificalis Aula ). W czasach papieża Sykstusa IV pod koniec XV wieku kaplica papieska liczyła około 200 osób, w tym duchownych, urzędników watykańskich i zasłużonych świeckich. W ciągu roku było 50 razy, kiedy kalendarz papieski nakazywał spotkanie całej Kaplicy Papieskiej. Z tych 50 razy 35 było mszami, z których 8 odbywało się w bazylikach, ogólnie w Bazylice św. Piotra i uczestniczyły w nich duże zgromadzenia. Należały do nich msze bożonarodzeniowe i wielkanocne, których celebransem był sam Papież . Pozostałe 27 mszy mogło odbyć się w mniejszej, mniej publicznej przestrzeni, do której wykorzystano Cappella Maggiore , zanim została odbudowana w tym samym miejscu, co Kaplica Sykstyńska.
Cappella Maggiore wzięła swoją nazwę, Większa Kaplica, od faktu, że istniała inna kaplica również używana przez papieża i jego orszak do codziennego nabożeństwa. W czasach papieża Sykstusa IV była to kaplica papieża Mikołaja V ozdobiona przez Fra Angelico . Cappella Maggiore została odnotowana jako istniejąca w 1368 roku . Zgodnie z komunikatem Andreasa z Trebizondu do papieża Sykstusa IV, do czasu jego rozbiórki, aby zrobić miejsce dla obecnej kaplicy, Cappella Maggiore była w stanie ruiny, a jej ściany były pochylone.
Obecna kaplica, na miejscu Cappella Maggiore , została zaprojektowana przez Baccio Pontelli dla papieża Sykstusa IV, od którego pochodzi nazwa, i zbudowana pod nadzorem Giovannino de Dolci w latach 1473-1481. Proporcje obecnej kaplicy wydają się ściśle przestrzegać tych z oryginału. Po jej ukończeniu kaplica została ozdobiona freskami przez wielu najsłynniejszych artystów renesansu , m.in. Sandro Botticellego , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino i Michała Anioła .
Pierwsza msza św. w Kaplicy Sykstyńskiej została odprawiona 15 sierpnia 1483 r., w uroczystość Wniebowzięcia NMP , podczas której kaplica została poświęcona i poświęcona Matce Boskiej .
Kaplica Sykstyńska zachowała swoją funkcję do dnia dzisiejszego i nadal gości ważne nabożeństwa kalendarza papieskiego, chyba że papież podróżuje. Istnieje stały chór, Chór Kaplicy Sykstyńskiej , dla którego napisano wiele oryginalnych utworów, z których najsłynniejszym utworem jest Miserere Gregorio Allegriego .
Konklawe papieskie
Jedną z funkcji Kaplicy Sykstyńskiej jest miejsce wyboru każdego kolejnego papieża na konklawe Kolegium Kardynalskiego . Przy okazji konklawe w dachu kaplicy montowany jest komin, z którego jako sygnał unosi się dym. Jeśli pojawi się biały dym, który powstaje przez spalenie kart wyborczych, to nowy papież został wybrany. Jeśli żaden kandydat nie otrzyma wymaganych dwóch trzecich głosów, kardynałowie wypuszczają czarny dym – powstały przez spalenie kart do głosowania wraz z mokrą słomą i chemicznymi dodatkami – oznacza to, że nie odbyły się jeszcze żadne udane wybory.
Pierwszym papieskim konklawe, które odbyło się w Kaplicy Sykstyńskiej, było konklawe z 1492 roku, które odbyło się od 6 do 11 sierpnia tego samego roku i na którym wybrano papieża Aleksandra VI , znanego również jako Rodrigo Borja.
Konklawe zapewniło także kardynałom przestrzeń, w której mogli wysłuchać mszy, mogli jeść, spać i spędzać czas pod opieką służby. Od 1455 w Pałacu Watykańskim odbywają się konklawe ; aż do Wielkiej Schizmy odbywały się one w klasztorze Dominikanów Santa Maria sopra Minerva . Od 1996 roku Konstytucja Apostolska Jana Pawła II Universi Dominici gregis wymaga, aby kardynałowie zostali zakwaterowani w Domus Sanctae Marthae podczas konklawe papieskiego, ale nadal głosowali w Kaplicy Sykstyńskiej.
Kiedyś na konklawe używano baldachimów dla każdego kardynała-elektora – znak równej godności. Po tym, jak nowy papież zaakceptuje swój wybór, podawałby swoje nowe imię; w tym czasie inni kardynałowie pociągali za linę przymocowaną do ich siedzeń, aby obniżyć swoje baldachimy. Do czasu reform wprowadzonych przez św. Piusa X , baldachimy miały różne kolory, aby wskazać, którzy kardynałowie zostali mianowani przez którego papieża. Paweł VI całkowicie zniósł baldachimy, ponieważ za jego pontyfikatu populacja Kolegium Kardynalskiego wzrosła tak bardzo, że musieliby siedzieć w rzędach po dwa pod ścianami, przez co baldachimy zasłaniały widok kardynałowie w tylnym rzędzie. W ślad za konklawe mającym na celu zachowanie integralności marmurowej podłogi w Kaplicy Sykstyńskiej, stolarze instalują lekko podwyższoną drewnianą podłogę wzdłuż drewnianej rampy przy wejściu dla tych kardynałów, którzy z tego czy innego powodu muszą być przewożeni w wózek inwalidzki.
Architektura
Struktura
Kaplica jest wysokim prostokątnym budynkiem, którego bezwzględne wymiary są trudne do ustalenia, ponieważ dostępne wymiary dotyczą wnętrza: 40,9 metra (134 stopy) długości i 13,4 metra (44 stopy) szerokości.
Jego zewnętrzna strona nie jest ozdobiona detalami architektonicznymi ani dekoracyjnymi, co jest powszechne w wielu włoskich kościołach z epoki średniowiecza i renesansu . Nie ma zewnętrznej fasady ani zewnętrznych drzwi procesyjnych, ponieważ wejście odbywało się zawsze z wewnętrznych pomieszczeń Pałacu Apostolskiego (Pałacu Papieskiego), a zewnętrzną część można zobaczyć tylko z pobliskich okien i studni świetlnych w pałacu. Osiadanie i pękanie murów, które musiały również wpłynąć na Cappella Maggiore, spowodowały konieczność zbudowania bardzo dużych przypór do wzmocnienia ścian zewnętrznych. Nawarstwianie się innych budynków dodatkowo zmieniło wygląd zewnętrzny kaplicy.
Budynek podzielony jest na trzy kondygnacje, z których najniższa to bardzo wysoka piwnica z kilkoma użytkowymi oknami i drzwiami wychodzącymi na dziedziniec zewnętrzny. Wewnętrznie piwnica jest solidnie sklepiona, aby podtrzymać kaplicę. Powyżej znajduje się główna przestrzeń, Kaplica Sykstyńska, sklepiony sufit wznoszący się do 20,7 metra (68 stóp). Budynek miał po sześć wysokich łukowych okien z każdej strony i dwa na każdym końcu, z których kilka zostało zablokowanych. Nad sklepieniem znajduje się trzecia kondygnacja z mesami dla strażników. Na tym poziomie zbudowano otwarty, wysunięty trap , który otaczał budynek wsparty na arkadzie wystającej ze ścian. Trap został zadaszony, ponieważ był stałym źródłem wody przeciekającej do sklepienia kaplicy.
Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej
Ogólne proporcje kaplicy używają długości jako jednostki miary. Zostało to podzielone przez trzy, aby uzyskać szerokość i przez dwa, aby uzyskać wysokość. Utrzymując proporcje, z każdej strony znajdowało się po sześć okien i po dwa na każdym końcu. Określone proporcje były cechą architektury renesansowej i odzwierciedlały rosnące zainteresowanie klasycznym dziedzictwem Rzymu.
Strop kaplicy jest spłaszczonym sklepieniem kolebkowym wyrastającym z łuku opasującego ściany na poziomie wysunięcia się łuków okiennych. To sklepienie kolebkowe jest przecięte poprzecznie przez mniejsze sklepienia nad każdym oknem, które dzielą sklepienie kolebkowe na najniższym poziomie na szereg dużych pendentyw wznoszących się z płytkich pilastrów między każdym oknem. Sklepienie kolebkowe zostało pierwotnie pomalowane na kolor brylantowy niebieski i usiane złotymi gwiazdami, według projektu Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia . Chodnik jest w opus alexandrinum , styl dekoracyjny z marmuru i kolorowego kamienia we wzór, który odzwierciedla wcześniejsze proporcje w podziale wnętrza, a także wyznacza drogę procesyjną od drzwi głównych, używany przez papieża przy ważnych okazjach, takich jak palma Niedziela .
Marmurowy ekran lub transenna autorstwa Mino da Fiesole , Andrea Bregno i Giovanni Dalmata dzieli kaplicę na dwie części. Pierwotnie zapewniały one równe miejsce członkom Kaplicy Papieskiej w sanktuarium w pobliżu ołtarza oraz pielgrzymom i mieszczanom na zewnątrz. Jednak wraz ze wzrostem liczby osób uczęszczających do Papieża ekran został przesunięty, zmniejszając obszar dla wiernych świeckich. Transenna jest zwieńczona rzędem ozdobnych świeczników, niegdyś złoconych, i ma drewniane drzwi, w których kiedyś znajdowały się ozdobne drzwi z pozłacanego kutego żelaza. Rzeźbiarze transenny dostarczyli także kantorię lub wystającą galerię chóru.
Dekoracja
Historia
Pierwszym etapem dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej było malowanie sufitu na niebiesko, wysadzanego pozłacanymi gwiazdami, z ozdobnymi bordiurami wokół detali architektonicznych pendentyw. Zostało to całkowicie zastąpione, gdy Michał Anioł przyszedł do pracy nad sufitem w 1508 roku .
Z obecnego schematu fresków najwcześniejszą częścią są ściany boczne. Są podzielone na trzy główne poziomy. W środkowej kondygnacji ścian znajdują się dwa cykle malowideł, które wzajemnie się uzupełniają : Życie Mojżesza i Życie Chrystusa . Zostały zlecone w 1480 przez papieża Sykstusa IV i wykonane przez Domenico Ghirlandaio , Sandro Botticellego, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli i ich warsztaty. Pierwotnie biegły wokół ścian, ale od tego czasu zostały zastąpione na obu ścianach końcowych.
Projekt był prawdopodobnie nadzorowany przez Perugino, który przybył do kaplicy przed Florentyńczykami. Jest prawdopodobne, że zlecenie Ghirlandaio, Botticellego i Rosellego było częścią projektu pojednania między Lorenzem Medyceuszem , de facto władcą Florencji , a papieżem Sykstusem IV . Florentczycy rozpoczęli pracę w Kaplicy Sykstyńskiej wiosną 1481 roku.
Pod cyklami „Życie Mojżesza ” i „Życie Chrystusa ” dolny poziom ścian ozdobiony jest freskami w kolorze srebrnym i złotym. Nad narracyjnymi freskami górna kondygnacja podzielona jest na dwie strefy. Na dolnym poziomie okien znajduje się Galeria Papieży namalowana w tym samym czasie co Żywoty . Wokół łukowatych szczytów okien znajdują się obszary znane jako lunety , które zawierają Przodków Chrystusa , namalowanych przez Michała Anioła jako część schematu sufitu.
Sufit został zamówiony przez papieża Juliusza II i namalowany przez Michała Anioła w latach 1508-1512. Zadaniem pierwotnie było namalowanie dwunastu apostołów na trójkątnych pendentywach podtrzymujących sklepienie; jednak Michał Anioł zażądał wolnej ręki w obrazowej treści schematu. Namalował serię dziewięciu obrazów przedstawiających Boże stworzenie świata , Boską relację z ludzkością i Upadek ludzkości z Bożej łaski . Na dużych pendentywach namalował dwunastu biblijnych i klasycznych mężczyzn i kobiet, którzy przepowiadali, że Bóg pośle Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości, a wokół górnych części okien przodków Chrystusa .
W 1515 roku papież Leon X zlecił Rafaelowi zaprojektowanie serii dziesięciu gobelinów, które zawisną wokół dolnej kondygnacji ścian. Arrasy przedstawiają wydarzenia z życia św. Piotra [4 arrasy] z życia św. Pawła [6 arrasów], założycieli Kościoła chrześcijańskiego w Rzymie, opisane w Ewangeliach i Dziejach Apostolskich . Prace rozpoczęto w połowie 1515 roku. Ze względu na ich duże rozmiary produkcja obić odbywała się w Brukseli i trwała cztery lata pod opieką tkaczy w warsztacie Pietera van Aelsta . Gobeliny Rafaela zostały splądrowane podczas plądrowania Rzymu w 1527 roku i albo zostały spalone ze względu na zawartość metali szlachetnych, albo rozrzucone po Europie. Pod koniec XX wieku zestaw został ponownie złożony z kilku innych zestawów, które zostały wykonane po pierwszym zestawie, i ponownie wystawiony w Kaplicy Sykstyńskiej w 1983 roku. Gobeliny są nadal używane podczas okazjonalnych ceremonii o szczególnym znaczeniu. Pełnowymiarowe karykatury przygotowawcze do siedmiu z dziesięciu gobelinów znane są jako karykatury Rafaela i znajdują się w Londynie.
Cudowny Połów Ryb (Ew. Łukasza 5:1–11): Ten rysunek przedstawia Chrystusa mówiącego Piotrowi i Apostołom, gdzie zarzucić sieć. Doprowadziło to do „cudownego połowu”. W projekcie przedstawiono Piotra, który kłania się przed Chrystusem, jakby dziękował mu za pełne żniwo, które zostało złapane. Niezwykła dbałość Raphaela o szczegóły jest pokazana w tym gobelinie w tym, jak lustrzane odbicie dzieła sztuki odbija się w wodzie. Skrót perspektywiczny jest bardzo przydatny. Jego wykorzystanie perspektywy w odległym tle jest skutecznie wykorzystywane. Raphael demonstruje doskonałe wykorzystanie tonów na pierwszym planie obrazu.
Nakaz Chrystusa Piotrowi (Mt 16:16-19): Kluczowy moment w Ewangeliach dla roszczeń papiestwa. W tym gobelinie Rafael łączy dwie historie biblijne z Mateusza 16:18-19. Rafael przedstawia Chrystusa nakazującego Piotrowi dzielenie się dla niego Ewangelią. Chrystus wskazuje na Piotra, jednocześnie wskazując na owce. To tworzy więź dla Petera. Jest wybrany jako pasterz dla wierzących. Raphael wykorzystuje skróty perspektywiczne, aby pomóc widzom skupić się na głównych obrazach i przesłaniu kreskówek. Bez wysiłku wdraża światłocień. Użycie kolorów do pokazania różnego oświetlenia ilustruje, gdzie znajduje się słońce w stosunku do postaci.
Uzdrowienie chromego człowieka (Dzieje Apostolskie 3:1-8): Niesamowita historia Piotra uzdrawiającego chromego człowieka, Dzieje Apostolskie 3:1-8 to gobelin w kolekcji Raphaela Cartoon. Ten cud ilustruje „duchowe uzdrowienie Jezusa”. Na zdjęciu kulawy mężczyzna siedzący i oparty o misternie szczegółową kolumnę, z ramieniem sięgającym ponad głowę, by Piotr mógł tulić jego rękę. Dbałość Rafaela o szczegóły jest widoczna w twarzy chromego mężczyzny. i użyte tony tworzą wygląd podstarzałego, zmęczonego mężczyzny. Zmarszczki na jego twarzy i oczach pokazują ból, który odczuwa. Linie użyte do stworzenia jego nóg i stóp określają muskularne nogi i osłabione stopy. Wszystko to artystyczne szczegóły podkreślają fakt, że kulawy mężczyzna spędził wiele lat, leżąc i czołgając się po ziemi dotkniętej swoją niepełnosprawnością. W przeciwieństwie do tego, Piotr stoi trzymając się za rękę i modli się nad nim. Szczegóły na twarzy i wyrazie twarzy Piotra wzmacniają jego zaniepokojenie. odzież jest wyjątkowa. Daje wygląd pogniecionego materiału, który jest wyczuwalny. Ponadto szczegół włosów każdej osoby pozwala widzowi dokładnie wykryć, jak wyglądałyby ich włosy osobiście.
Śmierć Ananiasza (Dzieje Apostolskie 5:1-10): Gobelin Rafaela umiejętnie ilustruje historię z Dziejów Apostolskich 5:1-10. Można to również nazwać cudami Piotra. Ta grafika wyjaśnia historię o tym, jak Peter jest zdolny do karania i ratowania innych. Apostołowie poprosili chrześcijańskich wyznawców o sprzedawanie swoich przedmiotów i składanie dziesięciny z pieniędzy. W tym czasie Ananiasz kradnie z kościoła, kradnąc część pieniędzy. Zapytany przez Piotra Ananiasz zaprzecza wszelkim złym uczynkom. Ananiasz pada martwy. Został ukarany za grzechy kradzieży i kłamstwa. Rafael po raz kolejny wykorzystuje umiejętność światłocienia do zilustrowania tego gobelinu. Jego użycie tonów i cieni pomaga umieścić oświetlenie i cienie w określonych obszarach tego dzieła sztuki. Użycie dorozumianych linii zostało zademonstrowane, gdy mężczyzna stojący nad Ananiaszem wskazuje na inną osobę, która wskazuje w górę, tak jakby wskazywała na Boga. Oznacza to, że Bóg może mu pomóc. Grupa mężczyzn po prawej wydaje się być zaniepokojona Ananiaszem i chce pomóc. Z drugiej strony mężczyźni po lewej wydają się przestraszeni.
Nawrócenie prokonsula lub oślepienie Elimas (Dzieje Apostolskie 13,6-12): Paweł został zaproszony do wygłoszenia kazania przed rzymskim prokonsulem Pafos, Sergiuszem Paulusem, ale jest zastraszany przez Elimas, „maga”, którego Paweł w cudowny sposób powoduje tymczasowo oślepić, nawracając w ten sposób prokonsula.
Ofiara w Listrze (Dz 14:8). Po tym, jak Paweł cudownie uleczył kalekę, mieszkańcy Listry postrzegają go i jego towarzysza Barnabę (obaj stoją po lewej) jako bogów i chcą złożyć im ofiarę. Paweł rozdziera szaty z obrzydzeniem, podczas gdy Barnaba przemawia do tłumu, przekonując młodego człowieka w centrum, by powstrzymał mężczyznę toporem ofiarnym.
W tym momencie schemat dekoracyjny wykazywał spójny wzór ikonograficzny. Poziom papieży, który zgodnie z planem zamierzonym przez papieża Juliusza pojawiłby się bezpośrednio poniżej Dwunastu Apostołów, podkreślałby sukcesję apostolską . Argumentowano, że obecny schemat pokazuje dwa biblijne Testamenty połączone w celu ujawnienia Starego, przewidującego i kształtującego Nowy, syntetyzujący logikę chrześcijańskiej Biblii.
Zostało to zakłócone przez kolejne zlecenie Michałowi Aniołowi, aby ozdobić ścianę nad ołtarzem Sądem Ostatecznym , 1537-1541. Namalowanie tej sceny wymagało wymazania dwóch epizodów z Żywotów : Narodzenia Jezusa i Znalezienia Mojżesza ; kilku Papieży i dwa zestawy Przodków .
Freski
Ściana południowa
Ścianę południową zdobią Historie Mojżesza namalowane w latach 1481–1482. Począwszy od ołtarza są to:
- Mojżesz wyjeżdża do Egiptu – Pietro Perugino i asystenci
- Próby Mojżesza Sandro Botticellego ijego warsztat
- Przeprawa przez Morze Czerwone autorstwa Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio lub Biagio di Antonio Tucci
- Zejście z Góry Synaj przez Cosimo Rosselli lub Piero di Cosimo
- Kara buntowników – Sandro Botticelli
- Testament i śmierć Mojżesza Luca Signorelli lubBartolomeo della Gatta
Ściana północna
W północnej ścianie znajdują się Historie Jezusa z lat 1481–1482. Zawierają:
- Chrzest Chrystusa – Pietro Perugino i asystenci
- Kuszenie Chrystusa – Sandro Botticelli
- Powołanie Apostołów – Domenico Ghirlandaio
- Kazanie na Górze przypisywane Cosimo Rosselli
- Dostawa kluczy – Pietro Perugino
- Ostatnia Wieczerza – Cosimo Rosselli
Ściana wschodnia
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Hendrick van den Broeck (1572) nad oryginałem Domenico Ghirlandaio
- Spór o ciało Mojżesza Matteo da Lecce (1574) o oryginał Luki Signorelli
Freski Michała Anioła
Michał Anioł otrzymał zlecenie od papieża Juliusza II w 1508 roku, aby przemalować sklepienie lub sufit kaplicy. Dzieło ukończono między 1508 a 1512 rokiem. Na zlecenie papieża Pawła III Farnese namalował nad ołtarzem w latach 1535-1541 Sąd Ostateczny .
Michał Anioł był onieśmielony skalą zlecenia i od samego początku dał do zrozumienia, że woli odmówić. Czuł, że jest bardziej rzeźbiarzem niż malarzem i podejrzewał, że wrogowie proponują mu projekt na tak dużą skalę jako przygotowanie do nieuniknionego upadku. Dla Michała Anioła projekt był odwróceniem uwagi od głównej marmurowej rzeźby, która zajmowała go przez ostatnie kilka lat.
Źródła inspiracji Michała Anioła nie są łatwe do ustalenia; zarówno teologowie joachici, jak i augustianowie znajdowali się w sferze wpływów Juliusza.
Sufit
Aby móc sięgnąć sufitu, Michał Anioł potrzebował wsparcia; Pierwszym pomysłem był ulubiony architekt Juliusa Donato Bramante , który chciał zbudować dla niego rusztowanie zawieszone w powietrzu na linach. Jednak Bramante nie wykonał zadania pomyślnie, a zbudowana przez niego konstrukcja była wadliwa. Przedziurawił sklepienie, aby obniżyć sznurki, aby zabezpieczyć rusztowanie. Michał Anioł roześmiał się, gdy zobaczył konstrukcję i wierzył, że po zakończeniu pracy pozostawi dziury w suficie. Zapytał Bramante, co się stanie, gdy malarz dotrze do perforacji, ale architekt nie miał odpowiedzi.
Sprawa została przedłożona papieżowi, który nakazał Michałowi Aniołowi zbudować własne rusztowanie. Michał Anioł stworzył płaską drewnianą platformę na wspornikach zbudowanych z otworów w ścianie, wysoko w pobliżu szczytu okien. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie leżał na tym rusztowaniu podczas malowania, ale malował z pozycji stojącej.
Michał Anioł używał jasnych kolorów, dobrze widocznych z podłogi. Na najniższej części sufitu namalował przodków Chrystusa. Ponad tym na przemian prorokował mężczyznę i kobietę, z Jonaszem nad ołtarzem. W najwyższej części Michał Anioł namalował dziewięć opowiadań z Księgi Rodzaju . Początkowo zlecono mu namalowanie tylko dwunastu postaci, Apostołów . Odrzucił zlecenie, ponieważ uważał się za rzeźbiarza, a nie malarza. Papież zaproponował, że w ramach kompromisu pozwoli Michałowi Aniołowi namalować wybrane przez siebie sceny biblijne. Po zakończeniu prac było ponad trzysta figurek. Jego postacie ukazywały stworzenie, Adama i Ewę w Ogrodzie Eden oraz Wielki Potop .
Malowany obszar ma około 40 m (131 stóp) długości i 13 m (43 stóp) szerokości. Oznacza to, że Michał Anioł namalował ponad 5000 stóp kwadratowych (460 m2 ) fresków.
Sąd Ostateczny
Sąd Ostateczny został namalowany przez Michała Anioła w latach 1535-1541, pomiędzy dwoma ważnymi wydarzeniami historycznymi: złupieniem Rzymu przez wojska najemne Świętego Cesarstwa Rzymskiego w 1527 r. oraz Soborem Trydenckim , który rozpoczął się w 1545 r. skali i obejmuje całą ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej. Obraz przedstawia powtórne przyjście Chrystusa w Dniu Zmartwychwstania , opisane w 20 rozdziale Objawienia Jana . Wysoko na ścianie znajduje się bohaterska postać Chrystusa, wokół której zgromadzeni są święci. W lewym dolnym rogu obrazu zmarli są wskrzeszani z grobów i wstępują, aby zostać osądzonymi. Po prawej są ci, którzy zostali przydzieleni do piekła i są ściągani przez demony.
Sąd Ostateczny był przedmiotem zaciekłego sporu między kardynałem Carafą a Michałem Aniołem. Ponieważ przedstawiał nagie postacie, artysta został oskarżony o niemoralność i nieprzyzwoitość. Carafa i Monsignor Sernini (ambasador Mantui ) zorganizowali kampanię cenzury (znaną jako „Kampania Figowych Liści ”) w celu usunięcia fresków. Z tej kampanii czerpano poparcie dla bardziej naturalnego stanu postaci. W odpowiedzi falliczne obrazy zaczęły przenikać przez Watykan, zapoczątkowując trend prymitywnych rysunków w miejscach, takich jak graffiti w łazienkach, podręcznikach i innych miejscach publicznych, które można łatwo znaleźć. Ten trend utrzymuje się do dnia dzisiejszego.
Papieski ceremoniarz Biagio da Cesena powiedział: „To bardzo haniebne, że w tak świętym miejscu zostały przedstawione wszystkie te nagie postacie, tak haniebnie obnażające się, i że nie jest to praca dla papieskiej kaplicy, ale raczej dla publiczności łaźnie i tawerny." W odpowiedzi Michał Anioł wprowadził na scenę pozory da Ceseny jako Minosa , sędziego podziemi. Mówi się, że kiedy skarżył się papieżowi, odpowiedział, że jego jurysdykcja nie rozciąga się na piekło, więc portret musi pozostać. Michał Anioł namalował także swój portret, na obdartej ze skóry skórze trzymanej przez św. Bartłomieja .
Genitalia na fresku zostały później pokryte przez artystę Daniele da Volterra , którego historia pamięta pod obraźliwym przezwiskiem „Il Braghettone” („malarz bryczesów”).
Przywrócenie i kontrowersje
Renowacja sufitu Kaplicy Sykstyńskiej rozpoczęła się 7 listopada 1984 roku. Renowacja została zakończona, kaplica została ponownie otwarta dla publiczności 8 kwietnia 1994 roku. Michał Anioł. Wyłonienie się z mroku jaskrawo ubarwionych Przodków Chrystusa wywołało reakcję strachu, że procesy stosowane przy czyszczeniu są zbyt surowe i oddalają pierwotną intencję artysty.
Problem leży w analizie i zrozumieniu technik stosowanych przez Michała Anioła oraz technicznej reakcji konserwatorów na to zrozumienie. Dokładne zbadanie fresków na lunetach przekonało konserwatorów, że Michał Anioł pracował wyłącznie w „ buon fresco ”; tzn. artysta pracował tylko na świeżo położonym tynku, a każdą część pracy wykonywał na świeżym tynku. Innymi słowy, wierzyli, że Michał Anioł nie działał „ a secco ”; nie wrócił później i nie dopisał szczegółów na suchym tynku.
Konserwatorzy, wychodząc z założenia, że artysta podchodził do obrazu w sposób uniwersalny, przyjęli do restauracji uniwersalne podejście. Podjęto decyzję, że cała zacieniona warstwa zwierzęcego kleju i „czarnej lampy”, cały wosk i wszystkie zamalowane obszary były zanieczyszczeniami tego czy innego rodzaju: osady dymu, wcześniejsze próby renowacji i późniejsza definicja malowania. konserwatorzy, próbując ożywić wygląd dzieła. W oparciu o tę decyzję, zgodnie z krytycznym odczytem dostarczonych przez Arguimbau danych dotyczących renowacji, chemicy z zespołu zajmującego się renowacją zdecydowali się na rozpuszczalnik , który skutecznie rozebrałby sufit do impregnowanego farbą tynku. Po zabiegu pozostało tylko to, co zostało namalowane „buon fresco”.
Repliki
Jedyna reprodukcja sufitu Kaplicy Sykstyńskiej została namalowana przez Gary'ego Bevansa w Kościele Katolickim Angielskich Męczenników w Goring-by-Sea , Worthing , West Sussex, Anglia. Pełnowymiarowa replika architektoniczna i fotograficzna całego budynku została zamówiona przez rząd meksykański i sfinansowana przez prywatnych darczyńców. Można go było oglądać w Mexico City od 1 czerwca do 15 lipca 2016 r.; może być następnie wystawiany w innych meksykańskich miastach i prawdopodobnie w innych miejscach na świecie. Aby odtworzyć całość fresków i gobelinów, potrzeba było 2,6 miliona zdjęć w wysokiej rozdzielczości. Film przedstawiający historię kaplicy jest pokazywany zwiedzającym przed wejściem do budynku; wewnątrz pokaz światło-dźwięk wyjaśnia treść każdego z fresków.
Cytaty o freskach Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej
Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej nie można sobie wyobrazić, co jeden człowiek jest w stanie osiągnąć.
— Johann Wolfgang Goethe , 23 sierpnia 1787 r.,
Ta praca była i naprawdę jest drogowskazem naszej sztuki i przyniosła tak wiele korzyści i oświecenia sztuce malarskiej, że wystarczyło, aby oświetlić świat, który przez tyle setek lat pozostawał w stanie ciemności. I, prawdę mówiąc, każdy, kto jest malarzem, nie musi już martwić się o nowinki i wynalazki, nowe sposoby malowania póz, ubiory na postacie i różne budzące podziw detale, bo Michał Anioł nadał tej pracy całą doskonałość. które można podać takim szczegółom.
— Giorgio Vasari o freskach Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej
Muzyka
Od początku istnienia kaplicy Chór Kaplicy Sykstyńskiej śpiewał bez akompaniamentu instrumentów muzycznych, ponieważ wewnątrz kaplicy nie wolno było grać na instrumentach. Było to problematyczne, ponieważ nie było możliwości nadania chórowi muzycznej tonacji początkowej. Zamiast pozwolić instrumentowi na podanie początkowej wysokości tonu, rozwiązaniem było umożliwienie indywidualnemu śpiewającemu pierwszemu wybór początkowej wysokości. Ta instrukcja została wydana po wizytacji apostolskiej chóru w 1630 r.:
Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare it più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore.
19 lutego 2014 roku kanadyjska skrzypaczka Rosemary Siemens została pierwszą solową instrumentalistką, która wystąpiła w Kaplicy Sykstyńskiej. Historyczny występ odbył się podczas wydarzenia zatytułowanego Spiritual Elevation w ramach Fondazione Pro Musical e Arte Sacra , gdzie Siemens był gościnnie występującym solistą obok wokalistki Mary Zilba i harfisty Marka Edwarda Spencera. Siemens, Zilba i Spencer wykonali składankę, która zawierała hymny „ Niesamowita łaska ” i „ Bądź moją wizją ”. Historyczny występ odbył się w koncercie z Chórem Symfonicznym Continuo Arts pod dyrekcją Candace Wicke. Siemens dołączył również do chóru symfonicznego Continuo Arts na potrzeby Requiem zatytułowanego „Requiem dla mojej matki”, skomponowanego przez Stephena Edwardsa.
29 kwietnia 2016 roku The Edge ( U2 ) jako pierwszy artysta rockowy zrealizował w kaplicy koncert muzyki współczesnej w ramach konferencji na temat leków regeneracyjnych pt. Cellular Horizons. The Edge wykonał utwory U2 „ Walk On ”, „ Yahweh ”, „ Ordinary Love ”, a także cover „If It Be Your Will” Leonarda Cohena wspierany przez irlandzki chór. Początkowo informowano, że The Edge był pierwszym instrumentalistą, który wystąpił w kaplicy, ale później The Blaze wycofał tę historię, gdy powiadomił, że skrzypaczka Rosemary Siemens występowała w kaplicy dwa lata wcześniej.
W 2017 roku Cecilia Bartoli została pierwszą kobietą, która wystąpiła z męskim Chórem Kaplicy Sykstyńskiej. Bartoli wykonał Beata Viscera przez renesansowego kompozytora Perotina .
Pierwszy w historii transmitowany na żywo koncert w kaplicy odbył się 22 kwietnia 2018 r., podczas którego wykonał Stabat Mater w wersji szkockiego kompozytora Jamesa MacMilliana przez brytyjską grupę chóralną The Sixteen i zespół orkiestr kameralnych Britten Sinfonia. W koncercie na żywo wzięło udział ponad trzysta osób, które transmitowano na żywo na stronie internetowej Classic FM .
Zobacz też
- Patronat artystyczny Juliusza II
- Włoskie malarstwo renesansowe
- Indeks artykułów związanych z Watykanem
- Bazylika Santa Maria Maggiore
- Agonia i ekstaza (1965 film)
Bibliografia
- Cytaty
- Bibliografia
Deimling, Barbara (2000), Sandro Botticelli 1444/45-1510 , Kolonia: Taschen, ISBN 3-8228-5992-3
- Earls, Irene (1987), Renaissance Art: Topical Dictionary , Westport: Greenwood Press, ISBN 0-313-24658-0
- Ekelund, Robert B.; Hebert, Robert F.; Tollison, Robert D. (2006), The Marketplace of Christianity , Cambridge: MIT Press , ISBN 0-262-05082-X
- Graham-Dixon, Andrew (2009) [2008], Michał Anioł i Kaplica Sykstyńska , Londyn: Weidenfeld & Nicolson, ISBN 9781602393684
- Hersey, George (1993), High Renaissance Art in St. Peter i Watykanie , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 0-226-32782-5
- Michelangelo (1999), Bull, George (red.), Michelangelo, Life, Letters and Poetry , Oxford Oxfordshire: Oxford University Press , ISBN 0-19-283770-2
- Pietrangeli, Carlo, wyd. (1986), Kaplica Sykstyńska , New York: Harmony Books, ISBN 0-517-56274-X
- Seymour, Charles (1972), Michał Anioł, sufit Kaplicy Sykstyńskiej: ilustracje, eseje wprowadzające, tła i źródła, esej krytyczny , Nowy Jork: WW Norton, ISBN 0-393-04319-3
- Stinger, Charles (1998), Renesans w Rzymie , Bloomington: Indianapolis, ISBN 0-253-21208-1
- Talvacchia, Bette (2007), Raphael , Oxford Oxfordshire: Phaidon Press, ISBN 978-0-7148-4786-3
- Vasari, Giorgio (1987), Życie artystów , George Bull, New York: Penguin Books, ISBN 0-14-044500-5
- Wright, Lawrence (1983), Perspective in Perspective , Londyn: Routledge & K. Paul, ISBN 0-7100-0791-4
- Paolucci, Antonio (2016), La Cappella Sistina , Bolonia: Edizioni Musei Vaticani – Scripta Maneant Editore, s. 254
Dalsza lektura
- Ettlinger, Leopold (1965), Kaplica Sykstyńska przed Michałem Aniołem: Obraz religijny i prymat papieski , Oxford: Clarendon Press, OCLC 230168041
- King, Ross (2003), Michelangelo & the Pope's Ceiling , New York: Penguin Books, ISBN 0-14-200369-7
- Lewine, Carol (1993), Ściany Kaplicy Sykstyńskiej i liturgia rzymska , University Park: Pennsylvania State University Press , ISBN 0-271-00792-3
- Hirsta, Michaela; Colalucci, Gianluigi; Mancinelli, Fabrycy; Shearman, John; Zwycięzca, Maciej; Maedera, Edwarda; De Vecchi, Pierluigiego; Nazzareno, Gabrielli; i in. (1994), Pietrangeli, Carlo (red.), Kaplica Sykstyńska: Glorious Restoration , Takashi Okamura (fotograf), New York: HN Abrams, ISBN 0-8109-3840-5
- Pfeiffer, Heinrich (2007), Die Sixtinische Kapelle neu entdeckt (w języku niemieckim), Stuttgart: Belser, ISBN 978-0-8109-3840-3
- Stone, Irving (2004), Agonia i ekstaza , Londyn: Nal Trade, ISBN 0-451-21323-8. Poprzednio opublikowane przez Doubleday w 1961; Powieść.
- Blecha, Benjamina ; Doliner, Roy (2008), Sekrety Sykstyńskie: Zakazane wiadomości Michała Anioła w sercu Watykanu , Nowy Jork: HarperOne, ISBN 978-0-06-146904-6
- Watykan: duch i sztuka chrześcijańskiego Rzymu. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1982. ISBN 0-87099-348-8.
Zewnętrzne linki
- Muzea Watykańskie Online: Kaplica Sykstyńska Wirtualna szczegółowa wycieczka po freskach i panelach
- Interaktywna wirtualna wycieczka w wysokiej rozdzielczości po Kaplicy Sykstyńskiej
- Powiększany panoramiczny widok Kaplicy Sykstyńskiej (HTML5)
- Diabelska Kaplica Michała Anioła
- Internetowa Galeria Sztuki: Wizyta w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie
- BBC News: Odrestaurowana Kaplica Sykstyńska (1999)
- Przywrócenie Kaplicy Sykstyńskiej: dobre czy złe?
- www.christusrex.org Plan główny Capella Sistina i zdjęcia