Sleepy Hollow (film) - Sleepy Hollow (film)

Jeździec bez głowy
Senny pusty ver2.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Tim Burton
Scenariusz autorstwa Andrew Kevin Walker
Opowieść autorstwa
Oparte na " The Legend of Sleepy Hollow "
przez Washington Irving
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Emmanuel Lubezki
Edytowany przez Chris Lebenzon
Muzyka stworzona przez Danny Elfman

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
106 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 70 milionów dolarów
Kasa biletowa 207 milionów dolarów

Sleepy Hollow to amerykański gotycki nadprzyrodzony horror z 1999 roku w reżyserii Tima Burtona . Jest to filmowa adaptacja luźno oparta naopowiadaniu Washingtona Irvinga z 1820 roku „ Legenda Sleepy Hollow ”, w której występują Johnny Depp i Christina Ricci , z Mirandą Richardson , Michaelem Gambonem , Casperem Van Dienem , Christopherem Lee i Jeffreyem Jonesem w rolach drugoplanowych. . Fabuła opowiada o konstablu Ichabod Crane (Depp) wysłanym z Nowego Jorku w celu zbadania serii morderstw w wiosce Sleepy Hollow przez tajemniczego Bezgłowego Jeźdźca .

Prace nad filmem rozpoczęły się w 1993 roku w  Paramount Pictures , gdzie  Kevin Yagher początkowo miał wyreżyserować  scenariusz Andrew Kevina Walkera jako niskobudżetowego  slashera . W wyniku nieporozumień z Paramount Yagher został zdegradowany do stanowiska  projektanta makijażu protetycznego , a Burton został zatrudniony jako reżyser w czerwcu 1998 roku. Zdjęcia trwały od listopada 1998 do maja 1999 roku.

Film miał swoją światową premierę w Mann's Chinese Theatre 17 listopada 1999 roku, aw Stanach Zjednoczonych został wydany 19 listopada 1999 przez Paramount Pictures. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków, wielu chwaliło występy, reżyserię, scenariusz i muzykę, a także czarny humor, efekty wizualne i atmosferę. Na całym świecie zarobił około 207 milionów dolarów. Sleepy Hollow zdobył Oscara za najlepszą reżyserię artystyczną .

Wątek

W 1799 roku, Ichabod Crane, policja policjant Nowy Jork krytykowany za faworyzowanie metod naukowych, zostało wysłane do północy stanu holenderskiej wiosce Sleepy Hollow , który został zarażony przez serię brutalnych decapitations : bogatego ojca i syna, Piotra i Dirk Van Garrett i wdowa Emily Winship. Otrzymany przez starszych mieszkańców wyspiarskiego miasteczka — zamożnego biznesmena Baltusa Van Tassela, lekarza miejskiego Thomasa Lancastera, wielebnego Steenwycka, notariusza Jamesa Hardenbrooka i sędziego Samuela Philipse — dowiaduje się, że miejscowi uważają, że zabójca jest nieumarłą zjawą bezgłowego najemnika z Hesji z Ameryki Wojna o niepodległość, który dosiada czarnego rumaka w poszukiwaniu zaginionej głowy.

Ichabod rozpoczyna śledztwo, sceptycznie nastawiony do paranormalnej historii. Wchodząc na pokład w domu Baltusa Van Tassela i jego drugiej żony, Lady Van Tassel, zostaje zabrany z duchową córką Baltusa, Katriną. Kiedy ginie czwarta ofiara, Jonathan Masbath, służący w domu Van Garrettów, Ichabod bierze pod swoje skrzydła syna ofiary, Younga Masbatha. Ichabod i Masbath ekshumacji ofiar na napiwek z Philipse, uczenia się, że wdowa zmarł w ciąży. Po tym, jak Philipse mówi to Ichabodowi, jeździec przychodzi i odcina głowę Philipse, po czym ucieka z głową. Ichabod, Young Masbath i Katrina zapuszczają się do Zachodnich Lasów, gdzie wiedźma mieszkająca w jaskini ujawnia lokalizację grobu Jeźdźca na „Drzewie Umarłych”. Wykopuje grób Jeźdźca i odkrywa, że ​​czaszka została zabrana, dedukując, że została skradziona przez kogoś, kto teraz go kontroluje, a drzewo jest jego portalem do świata żywych.

Tej nocy Jeździec zabija wioskową położną Beth Killian i jej rodzinę, a także zalotnika Katriny, Broma Van Brunta, gdy ten próbuje interweniować; Ichabod zostaje ranny przez Jeźdźca, ale przeżyje. Ichabod stawia hipotezę, że Jeździec atakuje wybrane cele połączone spiskiem. On i Masbath odwiedzają Hardenbrooka, który ujawnia, że ​​pierwsza ofiara, Peter Van Garrett, potajemnie poślubił wdowę, pisząc nowy testament, który pozostawił jej majątek i jej nienarodzonemu dziecku. Ichabod wnioskuje, że wszystkie ofiary (oprócz Broma) są albo beneficjentami, albo świadkami tego nowego testamentu, a panem Jeźdźca jest osoba, która inaczej odziedziczyłaby majątek: Baltus, krewny Van Garretta.

Po odkryciu oskarżenia Katrina pali dowody. Hardenbrook popełnia samobójstwo, a Steenwyck zwołuje spotkanie w mieście, aby zdyskredytować Ichaboda, ale Baltus wpada na zgromadzenie w kościele, ogłaszając, że Jeździec zabił jego żonę. Jeździec atakuje kościół, ale nie może wejść. W chaosie pozostali starsi odwracają się od siebie. Steenwyck zabija Lancastera, a następnie zostaje zabity przez Baltusa, który zostaje nagle zabity harpunem i wyciągnięty przez okno z kościoła przez Jeźdźca, który następnie zdobywa jego głowę.

Początkowo dochodząc do wniosku, że Katrina kontroluje Jeźdźca, Ichabod odkrywa, że ​​diagram, który narysowała pod jego łóżkiem i w kościele podczas spotkania, które, jak sądził, przywoływał Jeźdźca, jest w rzeczywistości jednym z celów ochronnych, a dodatkowo odkrywa, że ​​rana na „Lady Van Tassel ścięte ciało powstało pośmiertnie. Lady Van Tassel, żywa i zdrowa, wyłania się z cienia i objawia się Katrinie jako mistrzyni Jeźdźca. Udawała swoją śmierć i wykorzystała zasadzone bezgłowe ciało służącej Van Tassel, Sarah, którą wcześniej zabiła. Zabiera Katrinę do lokalnego wiatraka i wyjaśnia jej prawdziwe dziedzictwo zubożałej rodziny wysiedlonej lata temu przez Petera Van Garretta, kiedy zamiast tego faworyzował Baltusa i jego rodzinę. Przysięgała zemstę Van Garrettowi i wszystkim, którzy skrzywdzili jej rodzinę, przysięgając szatanowi, że wskrzesi Jeźdźca, który pomści ją, zabijając ich, co pozwoli jej również bezspornie przejąć posiadłości Van Garrett i Van Tassel. Manipulując swoją drogą do domu Van Tassel, użyła strachu, szantażu i żądzy, aby manipulować innymi starszymi w jej spisku. Po wyeliminowaniu wszystkich innych spadkobierców i świadków, a także swojej siostry – wiedźmy wiedźmy – za pomoc Ichabodowi, wzywa Jeźdźca, by wykończył Katrinę.

Ichabod i Masbath pędzą do wiatraka, gdy przybywa Jeździec. Po ucieczce, która niszczy wiatrak i pogoni za Drzewem Umarłych, Ichabod odbiera czaszkę Jeźdźca od Lady Van Tassel i zwraca mu ją, łamiąc klątwę i uwalniając Jeźdźca spod kontroli Lady Van Tassel. Po przywróceniu głowy Jeździec oszczędza Katrinę i porywa Lady Van Tassel, dając jej krwawego pocałunku i wraca do piekła z nią, wypełniając swój koniec „umowy”. Ichabod wraca do Nowego Jorku z Katriną i Young Masbath, w sam raz na nowe stulecie.

Rzucać

  • Johnny Depp jako Ichabod Crane : Crane to dziwaczny, ale sympatyczny policjant, zafascynowany integracją nowoczesnej nauki z procedurami policyjnymi (wczesna kryminalistyka ), ale jest bardzo przewrażliwiony na widok krwi i robaków.
  • Christina Ricci jako Katrina Van Tassel: ukochana Ichabod i jedyna spadkobierczyni jednego z najbogatszych rolników w mieście. Ricci opisał swoją postać jako „postać księżniczki, bardzo jednostronna, bez emocjonalnej głębi”.
  • Miranda Richardson jako Lady Mary Van Tassel (z domu Archer; fałszywie używa „Preston” jako swojego panieńskiego nazwiska): powściągliwa żona Baltusa i macocha Katriny, która okazuje się być mściwą czarownicą. Richardson wciela się również w Crone Witch, siostrę Lady Van Tassel.
  • Michael Gambon jako Baltus Van Tassel: ojciec Katriny. Po zamordowaniu Petera Van Garretta zostaje przywódcą miasta.
  • Casper Van Dien jako Brom Van Brunt: Silny i arogancki arystokrata, który jest romantycznie związany z Katriną.
  • Jeffrey Jones jako wielebny Steenwyck: surowy, skorumpowany pastor miejski.
  • Christopher Lee jako burmistrz .
  • Richard Griffiths jako sędzia Samuel Philipse: pijany magistrat miasta .
  • Ian McDiarmid jako dr Thomas Lancaster: miejski lekarz i chirurg.
  • Michael Gough jako notariusz James Hardenbrook: pomarszczony, tchórzliwy bankier miejski.
  • Marc Pickering jako Young Masbath: Sierota, która patrzy na Ichaboda jako postać ojca po tym, jak jego ojciec został zabity przez Jeźdźca.
  • Christopher Walken i Ray Park jako Bezgłowy Jeździec : Brutalny i sadystyczny heski najemnik wysłany do Ameryki podczas wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych, który traci głowę podczas bitwy. Walken wcielił się w postać Heskiego, a Park w rolę Bezgłowego Jeźdźca.
  • Claire Skinner jako Beth Killian: Miejska położna.
  • Steven Waddington jako Pan Killian
  • Sean Stephens jako Thomas Killian
  • Alun Armstrong jako Wysoki Konstabl
  • Mark Spalding jako Jonathan Masbath
  • Lisa Marie jako Lady Crane (w retrospekcjach) : matka Ichaboda, która praktykowała łagodne czary , za co została zabita przez jego surowego religijnego ojca.
  • Peter Guinness jako Lord Crane (w retrospekcjach) : pobożnie religijny ojciec Ichaboda, który torturował i zabił swoją żonę za uprawianie czarów.
  • Martin Landau jako Peter Van Garrett, główny obywatel Sleepy Hollow aż do śmierci z rąk Bezgłowego Jeźdźca. Rola Landaua nie została doceniona.

Produkcja

Rozwój

W 1993 roku Kevin Yagher , projektant efektów makijażu, który zajął się reżyserią z Opowieściami z krypty , wpadł na pomysł, by zaadaptować opowiadanie Washingtona IrvingaLegenda o sennej pustce ” do filmu fabularnego. Przez swojego agenta Yagher został przedstawiony Andrew Kevinowi Walkerowi ; spędzili kilka miesięcy pracując nad filmem, który przekształcił Ichaboda Crane'a z nauczyciela z Connecticut w wygnanego detektywa z Nowego Jorku. Yagher i Walker następnie rozbił Sleepy Hollow różnych studiach i firm produkcyjnych, w końcu zabezpieczania umowę z producentem Scott Rudin , który był pod wrażeniem unproduced Walkera specyfikacji skryptu dla Seven . Rudin zaoferował projekt Paramount Pictures w umowie, w której reżyserem był Yagher, ze skryptami Walkera; para podzieli się autorem historii. Po ukończeniu Hellraiser: Bloodline Yagher zaplanował Sleepy Hollow jako niskobudżetową produkcję – „pretensjonalny slasher ze spektakularnym morderstwem co około pięć minut”. Paramount nie zgodził się z koncepcją i zdegradował zaangażowanie Yaghera do roli projektanta makijażu protetycznego . „Nigdy tak naprawdę nie postrzegali tego jako filmu komercyjnego” — zauważył producent Adam Schroeder . „Studio myśli 'stary klasyk literacki', a oni myślą The Crucible . Zaczęliśmy go rozwijać, zanim wróciły horrory”.

Paramount CEO Sherry Lansing ożywił zainteresowanie studio w 1998 Schroedera, który shepherded Tim Burton „s Edward Nożycoręki jako wykonawczej w studio 20th Century Fox w 1990 roku, zasugerował, że Burton kierować film. Minimalne obowiązki produkcyjne Francisa Forda Coppoli pochodziły od amerykańskiego Zoetrope ; Burton tylko dowiedziała się o zaangażowaniu Coppoli podczas procesu edycji, kiedy został wysłany kopię Sleepy Hollow ' s przyczepy i zobaczył nazwę Coppoli na nim. Burton, który opuścił niespokojną produkcję Superman Lives , został zatrudniony do reżyserii w czerwcu 1998 roku. „Nigdy tak naprawdę nie zrobiłem czegoś, co byłoby bardziej horrorem” – wyjaśnił – „i to zabawne, ponieważ takie są filmy który lubię prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny gatunek." Jego zainteresowanie reżyserowaniem horroru miało wpływ na jego miłość do Hammer Film Productions i Black Sunday – szczególnie nadprzyrodzone uczucie, które wywołały w wyniku kręcenia głównie na scenach dźwiękowych . W rezultacie Sleepy Hollow jest hołdem złożonym różnym Hammer Film Productions, w tym Dr Jekyll i Sister Hyde , oraz innym filmom, takim jak Frankenstein , Bride of Frankenstein , różne horrory Rogera Cormana , Jason and the Argonauts oraz Scream Blacula Scream . Obraz Bezgłowego Jeźdźca zafascynował Burtona podczas jego stażu jako animator Disneya w CalArts na początku lat 80. XX wieku. „Jeden z moich nauczycieli pracował nad wersją Disneya jako jeden z grafików w pościgu i przywiózł z niej kilka układów, więc to było ekscytujące. To była jedna z rzeczy, które być może ukształtowały to, co lubię robić. " Burton pracował z Walkerem nad przeróbkami, ale Rudin zasugerował, aby Tom Stoppard przepisał scenariusz, aby dodać komicznych aspektów nieudolnych manier Ichaboda i podkreślić romans postaci z Katriną. Jego praca nie została wymieniona w systemie kredytowania scenariuszy WGA .

Podczas gdy Johnny Depp był pierwszym wyborem Burtona do roli Ichaboda Crane'a, Paramount wymagało od niego rozważenia Brada Pitta , Liama ​​Neesona i Daniela Day-Lewisa . Depp został obsadzony w lipcu 1998 roku do swojej trzeciej współpracy z Burtonem. Aktor chciał, aby Ichabod porównał opis postaci Irvinga z opowiadania. Obejmuje to długi protezowy nos , ogromne uszy i wydłużone palce. Paramount odrzucił jego sugestie, a kiedy Depp przeczytał przepisany scenariusz Toma Stopparda, zainspirował go, by posunąć postać jeszcze dalej. „Zawsze myślałem o Ichabodzie jako o bardzo delikatnej, delikatnej osobie, która może trochę zbytnio dotykała swojej kobiecej strony, jak przestraszona mała dziewczynka” – wyjaśnił Depp. Nie chciał przedstawiać postaci jako typowej gwiazdy kina akcji, a zamiast tego zainspirował się występem Angeli Lansbury w Śmierci na Nilu . „To dobrze”, stwierdził Burton, „ponieważ nie jestem najlepszym reżyserem akcji ani najlepszym reżyserem w jakimkolwiek gatunku, a on nie jest największą gwiazdą akcji ani największą gwiazdą w żadnym gatunku”. Depp wzorował osobowość detektywa Ichaboda z Basila Rathbone'a w serii filmów o Sherlocku Holmesie z 1939 roku . Studiował także aktorstwo Roddy'ego McDowalla , aby uzyskać dodatkowy wpływ. Burton dodał, że „idea była próba znalezienia elegancję w działaniu tego rodzaju, że Christopher Lee i Peter Cushing lub Vincent Price miałem.” Sleepy Hollow ponownie połączył Burtona z Jeffreyem Jonesem (z Beetlejuice i Ed Wood ) jako wielebny Steenwyck, Christopherem Walkenem (Max Shreck w Batman Returns ) jako Heskim Jeźdźcem, Martinem Landau ( Ed Wood ) w roli epizodycznej i weteranem Hammer Michaelem Gough ( Alfreda w filmach Burtona o Batmanie ), którego Burton skusił z emerytury. Wpływ Młota został dodatkowo potwierdzony przez obsadzenie Christophera Lee w małej roli Burmistrza, który wysyła Crane'a do Sleepy Hollow.

Filmowanie

Nadzorowane przez Heinrichsa miasteczko Sleepy Hollow zostało zbudowane wokół małego stawu z kaczkami. Kosztem szacowanym na 1,3 miliona dolarów, w ciągu czterech miesięcy zbudowano 12 konstrukcji, z których kilka ze szczegółowymi wnętrzami, a także elementami zewnętrznymi.

Pierwotnym zamiarem było nakręcenie Sleepy Hollow głównie w plenerze z budżetem 30 milionów dolarów. Miasta zostały przeszukane w całej północnej części stanu Nowy Jork wzdłuż Hudson Valley , a filmowcy zdecydowali się na Tarrytown na październik 1998 roku. Organizacja Historic Hudson Valley pomagała w poszukiwaniach lokalizacji, które obejmowały posiadłość Philipsburg Manor House i lasy w rezerwacie Rockefeller State Park . „Mieli dla nich wspaniałą cechę” — powiedział scenograf Rick Heinrichs o miejscach — „ale nie do końca pasowało to do tego rodzaju ekspresjonizmu , do którego dążyliśmy, a który chciał wyrazić złe przeczucia”. Rozczarowani filmowcy przeszukali lokacje w Sturbridge w stanie Massachusetts i rozważali wykorzystanie holenderskich kolonialnych wiosek i rekreacyjnych miasteczek z epoki w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych. Gdy nie udało się znaleźć odpowiedniej istniejącej lokalizacji, w połączeniu z brakiem łatwo dostępnej przestrzeni studyjnej w rejonie Nowego Jorku, potrzebnej do umieszczenia dużej liczby scenografii do produkcji, producent Scott Rudin zasugerował Wielką Brytanię.

Rudin wierzył, że Wielka Brytania oferuje poziom rzemiosła w detalach z epoki, malowaniu i kostiumach, które były odpowiednie dla projektu filmu. Po skierowane Batman w całości w Wielkiej Brytanii, Burton zgodził się i projektanci z Batman ' s dział sztuki byli zatrudnieni przez Paramount do Sleepy Hollow . W rezultacie główne zdjęcia zostały przesunięte do 20 listopada 1998 roku w Leavesden Film Studios , które zostało niedawno opuszczone przez Gwiezdne wojny: Epizod I – Mroczne widmo . Większość zdjęć odbyła się w Leavesden, inne prace studyjne w Shepperton Studios , gdzie ogromny zestaw Tree of the Dead został zbudowany przy użyciu Stage H. Następnie produkcja przeniosła się do posiadłości Hambleden w Lime Tree Valley na miesięczną sesję w marcu , gdzie zbudowano miasteczko Sleepy Hollow. „Przyjechaliśmy do Anglii, myśląc, że znajdziemy idealne małe miasteczko”, wspomina producent Adam Schroeder, „a potem i tak musieliśmy je zbudować”. Filmowanie w Wielkiej Brytanii trwało do kwietnia, a kilka scen z ostatniej chwili zostało nakręconych przy użyciu sceny dźwiękowej w Yonkers w stanie Nowy Jork w maju następnego roku.

Projekt

Drzewo umarłych, projekt Keith Short

Za scenografię filmu odpowiadał Rick Heinrichs , którego Burton zamierzał wykorzystać w filmie Superman Lives . Podczas gdy ekipa produkcyjna zawsze miała zamiar zbudować pokaźną liczbę scenografii, wcześnie podjęto decyzję, że optymalne spełnienie wizji Burtona będzie wymagało kręcenia Sleepy Hollow w całkowicie kontrolowanym środowisku w Leavesden Film Studios. Na scenografię wpłynęła miłość Burtona do Hammer Film Productions i filmu Czarna niedziela (1960) — szczególnie nadprzyrodzone wrażenie, jakie wywołały, gdy były kręcone głównie na scenach dźwiękowych. Heinrichs był również pod wpływem amerykańskiej architektury kolonialnej , niemieckiego ekspresjonizmu , ilustracji dr Seussa i Draculi Has Risen from the Grave autorstwa Hammera .

Jedna scena dźwiękowa w Leavesden była poświęcona scenografii „Forest to Field”, w której Bezgłowy Jeździec pędzi z lasu na pole. Ten etap został następnie przekształcony w cmentarzysko, pole kukurydzy, pole żniwa, cmentarz przykościelny i zaśnieżone pole bitwy. Ponadto niewielki obszar zaplecza został przeznaczony na ulicę Nowego Jorku i zbiornik na nabrzeżu.

Kinematografia

Burton był pod wrażeniem kinematografii w Great Expectations (1998) i zatrudnił Emmanuel Lubezki jak Sleepy Hollow ' s dyrektora fotografii. Początkowo Lubezki i Burton rozważali nakręcenie filmu w czerni i bieli oraz w starej proporcji akademii kwadratowej . Kiedy okazało się to niewykonalne, zdecydowali się na niemal monochromatyczny efekt, który wzmocniłby aspekt fantazji. Burton i Lubezki celowo zaplanowali nadmierną zależność dymu i miękkiego światła, aby towarzyszyć jedynej strategii obiektywu szerokokątnego w filmie . Lubezki wykorzystał także Hammer horror i meksykańskie filmy lucha z lat 60., takie jak Santo Contra los Zombis i Santo vs. las Mujeres Vampiro . Efekty świetlne zwiększyły dynamiczną energię Bezgłowego Jeźdźca, podczas gdy kontrast materiału filmowego został zwiększony w postprodukcji, aby dodać monochromatyczności.

Leavesden Studios, przebudowana fabryka samolotów, stwarzała problemy ze względu na stosunkowo niskie sufity. Nie stanowiło to większego problemu w przypadku Mrocznego widma , w którym ustawioną wysokość osiągano na ogół za pomocą środków cyfrowych. „Nasze wybory wizualne stają się ukierunkowane i brutalne” – wyjaśnił Heinrichs – „więc kończysz się zobowiązaniami, które zwykle wykorzystujesz jako cnoty. Kiedy masz określoną wysokość sufitu i masz do czynienia z pomalowanymi podkładami, musisz popychać atmosferę i dyfuzję”. Tak było szczególnie w przypadku kilku powierzchni zewnętrznych, które zostały zbudowane na scenach dźwiękowych. „Złagodzilibyśmy wady, ukrywając światła za pomocą zwiastunów i dymu”.

Efekty wizualne

Większość Sleepy Hollow ' s 150 efektów wizualnych strzały były obsługiwane przez Industrial Light & Magic (ILM), natomiast Kevin Yagher nadzorował działania człowieka i istoty. Framestore pomagał również przy efektach cyfrowych, a The Mill zajmował się fotografią z kontrolą ruchu . Częściowo reakcja na efekty generowane komputerowo w Mars Attacks! , Burton zdecydował się na użycie jak najmniejszej liczby efektów cyfrowych. Ray Park , który służył jako dublet kaskaderski Headless Horseman , nosił niebieską maskę narciarską dla efektu chroma key , usuniętą cyfrowo przez ILM. Burton i Heinrichs stosowane do Sleepy Hollow wiele technik używali w poklatkowej animacji na Vincent -such jak wymuszonym perspektywy zbiorów.

Wiatrak miał 60 stóp wysokości z wymuszoną perspektywą (widoczny dla podróżnych oddalonych o wiele kilometrów), podstawę i dach oraz miniaturę w skali ćwierćdolarówki. Wnętrze młyna, które miało około 30 stóp wysokości i 25 stóp szerokości, posiadało drewniane koła zębate wyposażone w mechanizmy do mielenia mąki. Szerszy widok wiatraka został wyrenderowany na scenie dźwiękowej Leavesden z wiatrakiem ćwierć skali, z obracającymi się łopatkami, malowanym tłem nieba i ogniem z efektami specjalnymi. „To było przerażające dla aktorów, którzy eksplodowali w nich płonącym drewnem” – wspomina Heinrichs. „Oczywiście były na miejscu kontrole i ludzie z wężami, ale zawsze jest szansa, że ​​coś pójdzie nie tak”. Aby wykonać ostatnie ujęcie wybuchu płonącego młyna, wiatrak o ćwierć skali i pomalowane tło zostały wzniesione na zewnętrznej ścianie „szopy lotniczej”, przestronnego hangaru po drugiej stronie Leavesden Studios. Wewnętrzne ściany hangaru zostały zburzone, aby stworzyć 450-metrowy bieg, z 40-metrową szerokością nadal pozwalającą na autokar i kamery. Heinrichs dostosował scenografię tak, aby operator Emmanuel Lubezki mógł kręcić z góry, nie widząc końca sceny.

Aktor Ian McDiarmid, który wcielił się w postać doktora Lancastera, właśnie ukończył kolejną produkcję Leavesden z Gwiezdne wojny: Epizod I – Mroczne widmo . Porównał estetykę obu filmów, stwierdzając, że fizyczna scenografia pomogła aktorom wejść w naturalny nastrój. „Pochodząc z niebieskiego świata Gwiezdnych Wojen , cudownie było zobaczyć gigantyczne, pięknie wykonane zestawy perspektywiczne i wspaniałe ubrania, a także ludzi odtwarzających świat. To tak, jak kiedyś robiono filmy”.

Zapis nutowy

Sleepy Hollow: Muzyka z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Wydany 16 listopada 1999 ( 1999-11-16 )
Długość 67 : 52
Etykieta Nagrania Hollywood

Muzykę do filmu napisał i wyprodukował Danny Elfman . Zdobył nagrodę Złotego Satelity, a także był nominowany przez krytyków filmowych z Las Vegas.

Uwolnienie

Aby promować Sleepy Hollow , Paramount Pictures zaprezentowało zwiastun filmu podczas Comic-Con International w San Diego w sierpniu 1999 roku. W październiku następnego roku studio uruchomiło stronę internetową, którą Variety określiło jako „najbardziej ambitną internetową premierę filmu kinowego do tej pory. " Witryna (sleepyhollowmovie.com) oferowała odwiedzającym czaty wideo na żywo z kilkoma filmowcami prowadzonymi przez Yahoo! Filmy i umożliwiły im wysyłanie pocztówek, oglądanie zdjęć, zwiastunów i sześciominutowego filmu zza kulis zmontowanego z audycji emitowanej w Entertainment Tonight . Zaproponowano obszerne wycieczki po 10 planach zdjęciowych, podczas których zwiedzający mogli wędrować po zdjęciach, w tym plany dla całego miasta Sennej Kotliny, lasu, kościoła, cmentarza i zadaszonego mostu. Arthur Cohen, prezes globalnego marketingu firmy Paramount, wyjaśnił, że „przyjazne dla Internetu” przedpremierowe raporty z serwisów takich jak Ain't It Cool News i Dark Horizons zachęciły studio do stworzenia strony. W tygodniach poprzedzających wydanie Sleepy Hollow linia zabawek była sprzedawana przez McFarlane Toys . Simon & Schuster opublikował także The Art of Sleepy Hollow ( ISBN  0671036572 ), który zawierał scenariusz filmu i wstęp Tima Burtona. Nowelizacja , również opublikowane przez Simon & Schuster, został napisany przez Petera Lerangis .

Sleepy Hollow został wydany w Stanach Zjednoczonych 19 listopada 1999 roku w 3069 kinach, zarobił 30 060 467 dolarów w weekend otwarcia na drugim miejscu za The World Is Not Enough . Sleepy Hollow ostatecznie zarobił 101 068 340 USD brutto w kraju i 106 mln USD ze sprzedaży zagranicznej, co daje w sumie 207 068 340 USD na całym świecie. David Walsh z National Institute on Media and the Family skrytykował finansowy sukces filmu z przesady w postaci gore. „Prawdziwy wpływ nie polega na tym, że brutalne obrazy tworzą agresywne zachowanie”, wyjaśnił Walsh, „ale tworzą atmosferę braku szacunku”. Burton odniósł się do obaw jako kwestia opinii. „Każdy ma inne postrzeganie rzeczy. Kiedy byłem dzieckiem”, kontynuował Burton, „Prawdopodobnie bardziej bałem się widząc na dużym ekranie Johna Wayne'a lub Barbrę Streisand niż widząc przemoc”.

Paramount Home Video pierwszy wydany Sleepy Hollow na DVD w Stanach Zjednoczonych w dniu 23 maja 2000. HD DVD uwolnienie przyszedł w lipcu 2006 roku, a film został wydany na Blu-ray Disc dwa lata później, w czerwcu 2008 roku Nieoficjalna gier wideo adaptacja filmu Cursed Fates: The Headless Horseman została wydana przez Fenomen Games i Big Fish Games 6 stycznia 2013 roku. , 2019.

Przyjęcie

Film ocena agregator Rotten Tomatoes donosi, że 69% z krytyków dał filmowi pozytywną opinię na podstawie 122 opinii o średnim ocena 6.3 / 10. Konsensus krytyków strony stwierdza: „To nie jest najlepsza praca Tima Burtona, ale Sleepy Hollow zabawia oszałamiającą grafiką i przerażającą atmosferą”. Metacritic , inny agregator recenzji, przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 65 na 100 na podstawie 35 recenzji krytyków głównego nurtu, uznanych za „ogólnie przychylne”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „B-” w skali od A+ do F.

Roger Ebert pochwalił występ Johnny'ego Deppa i metody projektowania wizualnego Tima Burtona. „Johnny Depp jest aktorem, który potrafi znikać w postaciach” – kontynuował Ebert – „nigdy łatwiej niż w jednym z filmów Burtona”. Richard Corliss w swojej recenzji dla Time'a napisał: „Najbogatszy, najładniejszy, najdziwniejszy [film] Burtona od czasów „Powrotu Batmana” . Prosta historia nagina się do jego zwrotów akcji, pozwalając mu na ćwiczenie w wysokim stylu”.

David Sterritt z The Christian Science Monitor bardzo chwalił kręcenie filmów Burtona i porywającą grę aktorów, ale uważał, że teksty Andrew Kevina Walkera są zbyt powtarzalne i schematyczne jak na trzeci akt.

Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napisał, że Sleepy Hollow to „nieustannie uknuty sympatia tłumu, któremu brakuje uwodzicielskiej, dziwacznej alchemii najlepszej pracy Burtona”. Gleiberman porównał ten film do Mumii i powiedział: „wydaje się to jak każdy szczytowy punkt akcji ostatnich 10 lat. Osobiście wolałbym widzieć Burtona tak upojonego filmem, że stracił głowę”.

Andrew Johnston z Time Out New York napisał: „Podobnie jak najlepsze filmy Burtona, Sleepy Hollow toczy się w świecie tak bogato wyobrażonym, że pomimo obfitych przerażeń, nie można powstrzymać chęci przebicia się przez ekran”.

Mick LaSalle , pisząc w „ San Francisco Chronicle” , skrytykował postrzegany wizerunek Burtona jako artysty twórczego. „Wszystko, co robi Sleepy Hollow, to kierowanie sztuką, a nawet w tym polega na stereotypach ”.

Doug Walker powiązał film ze stylem horroru Hammer Films , uznając go za hołd dla tamtych filmów, porównując wykorzystanie godnych brytyjskich aktorów, wybór kolorów i planów filmowych oraz relacje między postaciami. Walker nadał mu zasługę odtworzenia „bardzo specyficznego gatunku” Hammer Films, powołując się na umiejętności i „sprytne obsadzenie”, których Burton używał do zarządzania tym.

Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader nazwał Sleepy Hollow „porywającym doświadczeniem wizualnym, całkiem niezłym narzędziem dla niektórych utalentowanych amerykańskich i angielskich aktorów”, ale doszedł do wniosku, że film był straconą okazją do przedstawienia rzeczywistej reprezentacji opowiadania. „Wierność Burtona polega wyłącznie na uczuciu epoki, którą czerpie z niesławnych horrorów Hammera i kilku obrazów zaczerpniętych z Ichabod i Mr.Toad . Jeśli chodzi o jedną z najlepszych amerykańskich historii, Burton najwyraźniej nie może się tym przejmować”.

Wyróżnienia

Nagrody
Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorcy Wynik
nagrody Akademii 26 marca 2000 Najlepszy kierunek artystyczny Rick Heinrichs , Peter Young Wygrała
Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Colleen Atwood Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 9 kwietnia 2000 Najlepszy projekt produkcji Rick Heinrichs Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Colleen Atwood Wygrała
Najlepsze efekty wizualne Jim Mitchell, Kevin Yagher, Joss Williams , Paddy Eason Mianowany
Akademia filmów science fiction, fantasy i horrorów 6 czerwca 2000 r. Najlepszy horror Scott Rudin , Adam Schroeder Mianowany
Najlepszy reżyser Tim Burton Mianowany
Najlepsze pisanie Andrew Kevin Walker Mianowany
Najlepszy aktor Johnny Depp Mianowany
Najlepsza aktorka Krystyna Ricci Wygrała
Najlepszy aktor drugoplanowy Christopher Walken Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Miranda Richardson Mianowany
Najlepsza muzyka Danny Elfman Wygrała
Najlepszy kostium Collen Atwood Mianowany
Najlepszy makijaż Kevin Yagher, Peter Owen Mianowany
Najlepsze efekty specjalne Jim Mitchell, Kevin Yagher, Joss Williams, Paddy Eason Mianowany
Amerykańskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych 20 lutego 2000 Wybitne osiągnięcie w kinematografii Emmanuel Lubezki Mianowany
Gildia dyrektorów artystycznych 8 lutego 2000 Doskonałość w projektowaniu produkcji filmu fabularnego Rick Heinrichs, Les Tompkins, John Dexter , Kevin Phipps, John Wright Stevens, Ken Court, Andrew Nicholson , Bill Hoes, Julian Ashby, Gary Tompkins, Nick Navarro Wygrała
Nagrody Obwodu Nagrody Społeczności 1999 Najlepszy kierunek artystyczny Rick Heinrichs Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Colleen Atwood Wygrała
Najlepszy dźwięk Mianowany
Najlepsze efekty wizualne Mianowany
Nagrody filmowe i telewizyjne BMI 8 grudnia 2014 BMI Film Music Award Danny Elfman Wygrała
Nagrody Blockbuster Entertainment 9 maja 2000 Ulubiony aktor – horror Johnny Depp Wygrała
Ulubiona aktorka – Horror Krystyna Ricci Wygrała
Ulubiona aktorka drugoplanowa – Horror Miranda Richardson Wygrała
Ulubiony aktor drugoplanowy – Horror Marc Picking Mianowany
Nagrody Bostońskiego Towarzystwa Krytyków Filmowych 12 grudnia 1999 r. Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Wygrała
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 13 marca 2000 r. Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Mianowany
Gildia projektantów kostiumów 25 lutego 2000 Doskonałość w projektowaniu kostiumów z epoki/fantasy dla filmu Colleen Atwood Wygrała
Hollywoodzkie wizażystki i nagrody Gildii Stylistów Włosów 19 marca 2000 r. Najlepszy makijaż postaci – funkcja Kevin Yagher, Peter Owen, Liz Tagg, Paul Gooch Wygrała
Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej 23 lutego 2012 Najlepsze wydanie archiwalne istniejącej partytury Danny Elfman (także dla Pee-wee's Big Adventure , Beetlejuice , Batman , Edward Nożycoręki , The Nightmare Before Christmas , Big Fish , Charlie and the Chocolate Factory , Corpse Bride and Alice in Wonderland ) Wygrała
Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej 4 lutego 1999 r. Filmowa Muzyka Roku Danny Elfman Mianowany
Międzynarodowa Gildia Horroru 12 maja 2000 r. Najlepszy film Mianowany
Włoski Narodowy Syndykat Dziennikarzy Filmowych 12 maja 2000 r. Najlepszy Dyrektor Zagraniczny Tim Burton Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych Las Vegas 18 stycznia 2000 Najlepszy wynik Danny Elfman Mianowany
Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Colleen Atwood Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Rick Heinrichs Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles 12 grudnia 1999 r. Najlepszy projekt produkcji Rick Heinrichs Wygrała
Nagrody filmowe MTV 5 czerwca 2000 r. Najlepszy złoczyńca Christopher Walken Mianowany
Edytorzy dźwięku filmowego 15 grudnia 1999 Najlepsza edycja dźwięku – efekty i Foley Pomiń Lievsay , Thomas W. Small, Sean Garnhart, Lewis Goldstein, Paul Urmson, Craig Berkey , Richard L. Anderson, John Pospisil , Michael Dressel, Scott Curtis, Matthew Harrison, Tammy Fearing Mianowany
Krajowe Towarzystwo Krytyków Filmowych 8 stycznia 2000 r. Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Mianowany
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych 9 stycznia 2000 Najlepszy operator Emmanuel Lubezki Drugie miejsce
Stowarzyszenie Filmów i Telewizji Online 12 stycznia 2000 Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Danny Elfman Mianowany
Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Rick Heinrichs, Ken Court, John Dexter, Andy Nicholson, Kevin Phipps, Leslie Tomkins , Peter Young Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Colleen Atwood Mianowany
Najlepszy makijaż i fryzura Kevin Yagher, Peter Owen , Liz Tagg, Paul Gooch, Susan Parkinson, Bernadette Mazur, Tamsin Dorling Mianowany
Najlepsze miksowanie dźwięku Lee Dichter, Robert Fernandez, Skip Lievsay, Frank Morrone Mianowany
Najlepsze efekty dźwiękowe Pomiń Lievsay Mianowany
Najlepsze efekty wizualne James Mitchell, Kevin Yagher , Joss Williams , Paddy Eason Mianowany
Najlepsza oficjalna strona filmowa www.sleepyhollow.com Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online 2 stycznia 2000 Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Wygrała
Nagrody Koła Krytyków Filmowych Santa Fe 9 stycznia 2000 Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Wygrała
Nagrody Satelitarne 16 stycznia 2000 Najlepszy aktor – musical lub komedia Johnny Depp Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Danny Elfman Wygrała
Najlepsze zdjęcia Emmanuel Lubezki Wygrała
Najlepszy kierunek artystyczny Ken Court, John Dexter, Rick Heinrichs i Andy Nicholson Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Colleen Atwood Wygrała
Najlepszy montaż Chris Lebenzon Mianowany
Najlepszy dźwięk Gary Alpers, Skip Lievsay, Frank Morrone Wygrała
Najlepsze efekty wizualne Jim Mitchell, Joss Williams Mianowany
Nagrody Teen Choice 6 sierpnia 2000 Film – Wybór aktorki Krystyna Ricci Mianowany
Nagrody dla młodych artystów 19 marca 2000 r. Najlepsza rola w filmie fabularnym: wiodąca młoda aktorka Krystyna Ricci Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki