Salomon Burke - Solomon Burke

Salomon Burke
Solomon Burke występujący 19 kwietnia 2008 r.
Solomon Burke występujący 19 kwietnia 2008 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko James Solomon McDonald
Znany również jako Salomon Vincent McDonald Burke
Urodzić się ( 1936-03-21 )21 marca 1936 lub 21 marca 1940 Filadelfia , Pensylwania , USA
( 1940-03-21 )
Zmarł ( 2010-10-10 )10 października 2010 (w wieku 70 lub 74 lat)
Lotnisko Amsterdam Schiphol , Haarlemmermeer , Holandia
Gatunki
Zawód (y)
  • Kaznodzieja
  • piosenkarz
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
lata aktywności 1955-2010
Etykiety

Solomon Vincent McDonald Burke (ur. jako James Solomon McDonald , 21 marca 1936 lub 1940 – 10 października 2010) był amerykańskim kaznodzieją i piosenkarzem, który ukształtował brzmienie rhythm and bluesa jako jeden z ojców założycieli muzyki soul w latach 60 - tych . Został nazwany „kluczową postacią przejściową łączącą R&B i soul” i był znany ze swojej „cudownej twórczości”.

Miał na swoim koncie szereg przebojów, w tym „ Cy to Me ”, „ If You Need Me ”, „ Go to Get You Off My Mind ”, „ Down in the Valley ” i „ Everybody Needs Somebody to Love ”. Burke był określany honorowo jako „Król Salomon”, „Król Rocka i Duszy”, „Biskup Duszy” i „ Muhammad Ali duszy”. Ze względu na jego minimalny sukces na listach przebojów w porównaniu z innymi wielkimi muzykami soul, takimi jak James Brown , Wilson Pickett i Otis Redding , Burke został opisany jako „najbardziej niesprawiedliwie pomijany piosenkarz” tego gatunku w jego złotym wieku. Dyrektor Atlantic Records, Jerry Wexler, określił Burke'a jako „największego męskiego piosenkarza soul wszechczasów”.

Najsłynniejsze nagrania Burke'a, które trwały pięć lat na początku lat 60., wypełniły lukę między głównym nurtem R&B a bardziej surowym R&B. Burke był „piosenkarzem, którego gładka, potężna artykulacja i mieszanie motywów sakralnych i świeckich pomogły zdefiniować muzykę soul na początku lat sześćdziesiątych”. Czerpał ze swoich korzeni – gospel , jazzu , country i bluesa – a także rozwijał własny styl w czasach, gdy R&B i rock były jeszcze w powijakach. Opisywana zarówno jako „ rabelaisowska ”, jak i „duchowa zagadka”, „być może bardziej niż jakikolwiek inny artysta, pokaźna postać Salomona Burke'a symbolizowała sposoby, w jakie duchowość i handel, ekstaza i rozrywka, seks i zbawienie, indywidualizm i braterstwo mogą wtopić się w świat muzyki soul z lat 60.”

W ciągu 55 lat, kiedy występował zawodowo, Burke wydał 38 albumów studyjnych w co najmniej 17 wytwórniach płytowych i miał 35 singli, które trafiły na listy przebojów w USA, w tym 26 singli, które trafiły na listy Billboard R&B . W 2001 roku Burke został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako wykonawca. Jego album Don't Give Up on Me zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego współczesnego albumu bluesowego na 45. dorocznym rozdaniu nagród Grammy w 2003 roku. Do 2005 roku Burke sprzedał 17 milionów albumów. Rolling Stone umieścił Burke'a na 89 miejscu na liście „100 największych śpiewaków wszechczasów” z 2008 roku.

Wczesne życie i kariera

Burke urodził się jako James Solomon McDonald 21 marca 1936 roku na piętrze domu swojej babci Eleanor Moore, szeregowca w zachodniej Filadelfii . Burke był dzieckiem Josephine Moore i nieobecnym ojcem. Jego matka Josephine była pielęgniarką , nauczycielką , wykonawcą koncertów i pastorem. Burke został konsekrowany na biskupa w chwili narodzin przez swoją babcię w Świątyni Salomona, kongregacji Zjednoczonego Domu Modlitwy dla Wszystkich Ludzi , który założyła w swoim domu w Black Bottom w zachodniej Filadelfii. Kiedy Burke miał dziewięć lat, jego matka poślubiła rabina i rzeźnika Vincenta Burke'a i zmieniła jego nazwisko na Solomon Vincent McDonald Burke. Przyjaciele i rodzina Burke'a nazywali go „Sol”. Burkę był godson o występ Daddy Grace .

Burke uznał swoją babcię za główny wpływ duchowy i muzyczny. Nauczył się śpiewać wszystkie formy muzyki od swojej babci, która uczyła go słuchać muzyki w radiu. Burke zaczął głosić kazania w wieku siedmiu lat w Świątyni Salomona. W młodości był opisywany jako „szalony kaznodzieja” i „zaczarowany w swoim przekazie”; i wkrótce został nazwany „Boy Wonder Preacher” za swoje charyzmatyczne kazanie na ambonie. Burke został pastorem kongregacji w wieku 12 lat, pojawił się w stacji radiowej WDAS , a później prowadził program gospel w WHAT-AM , mieszając pieśni i kazania w audycjach ze Świątyni Salomona. W weekendy udał się z ciężarówką i namiot, do Maryland , Virginia i Karoliny na prowadzenie duchowej krucjaty swego kościoła. Pod wpływem Supermana „pierwszy znak królewskiej osobowości był widoczny w pelerynie, którą nosił tylko w niedziele, zrobioną z „ kocyka ” przez jego babcię.

Burke miał sześcioro młodszego rodzeństwa – siostrę Laurenę Burke-Corbin (ur. 23 czerwca 1946) i pięciu braci: Eleca Edwarda „Alec” (ur. 16 lutego 1948), Vladimira H. „Laddie” (ur. 31 lipca 1949). ), Mario „Chuck” (ur. 13 września 1953), Daniel S. „Danny” (ur. 10 marca 1955) i Jolester RM Burke (ur. 24 września 1958). Solomon Burke od najmłodszych lat pracował, aby uzupełnić dochody swojej rodziny. Wspominał: „Kiedyś dostarczałem zamówienia spożywcze w małym wagoniku, który zrobiłem z pudełek na ryby. Kiedy miałem siedem lat, sprzedawałem gazety z własnego kiosku na rogu 40. i Lancaster. Miałem pierwszy samochód za 99 centów myjnia, która znajdowała się na 40. i Wallace przed Al's Barber Shop. Mieliśmy go tam, ponieważ był jedynym, który pozwolił nam użyć swojej wody. Mogliśmy umyć twój samochód w 20 minut. Miałem czterech lub pięciu facetów, dałem ' za każdy samochód. Inną krótkotrwałą wczesną posadą był sprzedawca hot dogów w Eddie's Meat Market, gdzie pracował również jego przyjaciel Ernest Evans, później znany jako Chubby Checker . Burke ostatecznie ukończył szkołę średnią im . Johna Bartrama . Po raz pierwszy został ojcem w wieku 14 lat.

W szkole średniej Burke założył kwartet Gospel Cavaliers i kierował nim. Pierwszą gitarę otrzymał od swojej babci, później napisał swoją pierwszą piosenkę „Christmas Presents”. Kawalerowie zaczęli występować w kościołach. Mniej więcej w tym czasie Burke poznał Kae „Loudmouth” Williamsa , słynnego didżeja z Filadelfii, z pomocą żony Williamsa, Violi, która widziała występy Burke'a i Cavaliers w kościele. Przed wzięciem udziału w konkursie talentów gospel, w którym kontrakt płytowy był o pierwszą nagrodę, grupa się rozpadła.

Burke wziął udział w konkursie, który odbył się w Cornerstone Baptist Church, jako artysta solowy i wygrał konkurs z jedenastoma innymi konkurentami. Wkrótce kilka wytwórni, w tym Apollo , Vee-Jay Records i Peacock Records, ścigało 15-latka. Przed zawarciem umowy Burke podpisał kontrakt z Kae Williamsem jako swoim menedżerem. Williams następnie zabrał go do Apollo Records przedstawiając go Bess Berman , która podpisała go z wytwórnią. Ruch został wykonany po tym, jak Williams dodał cztery lata do wieku Burke'a, co doprowadziło do zamieszania w prasie co do jego wieku.

Kariera zawodowa

Wczesne nagrania

Burke podpisał kontrakt z Apollo Records pod koniec 1955 roku, po odejściu piosenkarki gospel i głównej gwiazdy wytwórni, Mahalii Jackson, do Kolumbii . Po tym, jak podpisał kontrakt z Apollo, założycielka wytwórni Bess Berman i jej opiekunowie podobno próbowali zrobić z Burke'a „następnego Harry'ego Belafonte ”.

Burke nagrał dziewięć singli dla wytwórni podczas swojej dwuletniej kadencji, wydając swój pierwszy singiel „Christmas Presents” w Wigilię Bożego Narodzenia 1955 roku.

Nagrywał z muzykami m.in. Kingiem Curtisem i Lesterem Youngiem . Jego inne nagrania Apollo w tym wczesnym okresie to "I'm in Love", "I'm All Alone" i "No Man Walks Alone", później zebrane jako jego pierwszy długogrający, Solomon Burke . Te wczesne płyty nie sprzedawały się dobrze, chociaż album ten został ponownie wydany w 1964 roku po tym, jak Burke odniósł pewien sukces na listach przebojów.

Burke zyskał rozgłos dzięki singielowi Apollo „You Can Run (But You Can't Hide)”, który napisał z Charlesem Merensteinem. Ze względu na tytuł piosenki zapożyczony z cytatu Joe Louisa , „może biegać, ale nie może się ukryć”, Louis został uznany za współautora. Louis pomógł wypromować piosenkę przez pojawienie się Burke'a w programie Steve Allen Show na początku 1957 roku. Burke został nagle usunięty z Apollo po gwałtownej kłótni z menedżerem Kae Williamsem o tantiemy za występy; Burke twierdził, że Williams zmusił go do „czarnej kuli” z branży po tym ruchu. Po wydaniu kilku singli dla innych wytwórni, Burke na krótko wrócił do Apollo pod pseudonimem „Little Vincent”, wydając jedną piosenkę w 1961 roku, a wytwórnia wydała album zatytułowany w 1962 roku.

Po początkowym odejściu Apollo Burke miał trudności z nagraniem lub uzyskaniem randek klubowych, a kłótnia z matką sprawiła, że ​​został bezdomny. Później przeniósł się do domu należącego do Ohelli Thompson, po tym, jak Thompson przypadkowo uderzyła go swoim samochodem przed klubem.

W tym czasie Burke studiował wiarę islamską i ożenił się, ale małżeństwo zostało unieważnione. Wkrótce poślubił Delores Clark, siostrzenicę Thompsona, i wkrótce miał siedmioro dzieci.

W miarę jak jego rodzina rosła, Burke przez jakiś czas kształcił się na przedsiębiorcę pogrzebowego w Eckels College of Mortuary Science, kończąc naukę w kostnicy i znajdując pracę w domu pogrzebowym. Burke miał później własną firmę pogrzebową w Los Angeles.

Burke krótko podpisany był Herb Abramson „s Triumph Records . Jednak Burke nie mógł nagrywać dla wytwórni, ponieważ jego kontrakt z Apollo nie został jeszcze rozwiązany.

W 1959 roku filadelfijski biznesmen Marvin Leonard „Babe” Chivian (1925-1972), „człowiek ciała i błotnik” i spekulant nieruchomości, zaoferował Burke'owi czerwony kabriolet Lincoln Continental, jeśli zgodzi się na kontrakt menedżerski z nim. Chivian zaaranżował podpisanie Burke'a z Singular Records, wytwórnią z siedzibą w Filadelfii, której właścicielem był dżokej WPEN Edwin L. „Larry” Brown i trener wokalny Arthur „Artie” Singer , który miał umowę dystrybucyjną z Chess Records . Burke wydał tylko dwa single dla Singular, „Doodle Dee Doo” i „This Little Ring”, napisane przez Delores Burke i Marvina Chiviana, żadna piosenka nie znalazła się na listach przebojów.

Współpraca z Atlantic Records

W listopadzie 1960 podpisał kontrakt z Atlantic Records . Według Burke'a, podpisał kontrakt z wytwórnią w ciągu dziesięciu minut od wejścia do biura Jerry'ego Wexlera , podobno podpisując " umowę o uścisku dłoni " z Wexlerem i Ahmetem Ertegunem .

W momencie podpisania kontraktu przez Burke'a dwie największe gwiazdy Atlantic Records, Bobby Darin i Ray Charles , opuściły wytwórnię, aby uzyskać lepsze kontrakty odpowiednio z Capitolem i ABC . Według Alexa Halberstadta „Zbawienie przyszło w osobie Solomona Burke’a, wokalisty soul o przytłaczającej charyzmie i niezwykłej rozpiętości stylistycznej. … Wexler i Burke stworzyli szereg hitów, które niosły za sobą finanse wytwórni i były pierwszymi w pełni zrealizowanymi przykładami klasyczne brzmienie duszy." Burke podobno pomagał w utrzymaniu wypłacalności Atlantic Records od 1961 do 1965 roku dzięki stałej liczbie przebojów.

Burke nagrał z Atlantic trzydzieści dwa single, z których większość trafiła zarówno na listy przebojów pop, jak i R&B. Drugim singlem Burke'a dla wytwórni był singiel country „ Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) ”, który stał się jego pierwszym singlem na listach przebojów , osiągając 24 miejsce na liście Billboard Hot 100 i osiągając 7 miejsce na liście R&B wykresy . Piosenka stała się także pierwszym milionowym sprzedawcą Burke'a. Jego kolejnym hitem było „ Cry to Me ”, które w 1962 roku dotarło na 5. miejsce na liście R&B i zostało opisane jako jedna z pierwszych piosenek łączących country, R&B i gospel. Po wydaniu „Cry to Me” Burke był jednym z pierwszych artystów, których określano mianem „artysty duszy”. Inne przeboje to „ If You Need MeWilsona Picketta ; „Jesteś dla mnie dobry”; jego współautorski klasyk „ Każdy potrzebuje kogoś do kochania ”; jego jedyny singiel numer jeden, „ Get to Get You Off My Mind ”; i „Dzisiaj jest noc”. Burke został pierwszym artystą R&B, który nagrał piosenkę Boba Dylana swoim coverem „ Maggie's Farm ”, który stał się stroną B „Tonight's the Night”. W 1965 roku Atlantic wydał swój piąty album The Best of Solomon Burke , który osiągnął 22. miejsce na amerykańskich listach przebojów.

Branding

Niemal natychmiast po podpisaniu kontraktu z Atlantic Wexler i Burke pokłócili się o jego branding i piosenki, które miał nagrać. Według Burke'a: „Ich pomysł był taki, że mamy innego małego dzieciaka do śpiewania gospel i zamierzamy włożyć go do bluesowej torby”. Ponieważ Burke od najmłodszych lat zmagał się z „z jednej strony pociągiem do muzyki świeckiej, az drugiej strony kościołem”, kiedy podpisał kontrakt z Atlantic Records, „odmówił zaklasyfikowania go jako muzyka rytmicznego i bluesowego. piosenkarka” z powodu postrzeganego przez Kościół „piętna wulgaryzmów” oraz reputacji R&B jako „muzyki diabła”. Burke wskazał w 2005 r.: „Powiedziałem im o moim duchowym pochodzeniu i o tym, co uważałem za konieczne, i że obawiałem się, że będę oznaczony jako rhythm & blues. Jakie piosenki daliby mi do śpiewania? i moja pozycja w kościele, obawiałem się, że nie powiem rzeczy, które nie były właściwe lub które wysyłały złą wiadomość. To trochę rozgniewało Jerry'ego Wexlera. Powiedział: „Jesteśmy największą wytwórnią bluesową na świecie! zaszczyt być na tej etykiecie, a zrobimy wszystko, co w naszej mocy – ale musisz z nami współpracować”.

Aby udobruchać Burke'a, zdecydowano się reklamować go jako śpiewaka „muzyki duszy” po tym, jak skonsultował się ze swoimi braćmi w kościele i uzyskał aprobatę dla tego terminu. Kiedy DJ z Filadelfii powiedział do Burke'a: „Śpiewasz z głębi duszy i nie chcesz być piosenkarzem R&B, więc jakim chcesz być piosenkarzem?”, Burke odpowiedział: „Chcę być piosenkarka duszy." Brzmienie Burke'a, które było szczególnie popularne na Południu, zostało tam opisane jako "smażone w głębokim kraju buttercream soul". Burke'owi przypisuje się ukucie terminu „muzyka duszy”, co potwierdził w wywiadzie z 1996 roku.

Pomimo początkowej niechęci, którą dzielił z kilkoma byłymi śpiewakami gospel, w tym Arethą Franklin i Wilsonem Pickettem , Burke został „ukształtowany w bardziej świeckim kierunku, kiedy podpisał kontrakt z Atlantic w latach 60.” i stał się jednym z „odstępców”, artystów, którzy „wolał świeckie uznanie dla zapomnienia ewangelii”.

Ostatecznie zdecydował, że „muzyka świecka nie była antytezą Kościoła, ale raczej 'nową drogą, nowym wymiarem szerzenia ewangelii'”. Mimo to „pozostawiając ewangelię dla muzyki świeckiej, jak również integrując muzykę świecką z nią występy gospel były kontrowersyjne”.

Znany badacz bluesa Paul Oliver utrzymuje, że kiedy Sam Cooke i Burke „przeszli od śpiewu gospel do bluesa”, w przeciwieństwie do innych, którzy robili to wcześniej, „zabrali ze sobą technikę gospel”; „nawet słowa często zsekularyzowały pieśni ewangeliczne”, a to było połączone z „wrzaskliwym przekazem, wykorzystywaniem emocjonalnego zaangażowania [i] szaleńczymi pokazami tańczących śpiewaków”.

Według Burke'a „wpływy ewangelii były wszechobecne. Ewangeliczne progresje akordów , akompaniament organowy i styl śpiewania, który można opisać jedynie jako „nauczanie”, rozprzestrzeniły się obecnie szeroko w większości czarnej muzyki popularnej”. Krytyk muzyczny Mark Deming określił Burke'a jako „jednego z najlepszych głosów w muzyce popularnej, który posiadał autorytet kościelny, który idealnie pasował do jego materiału, który równoważył przyjemności ciała z ceną wykroczenia”.

„Burke brzmiał jak baptystyczny kaznodzieja w wiejskim kościele, a dla [Jerry'ego] Wexlera był pierwszym i prawdopodobnie największym ze wszystkich duchowych ludzi lat 60.”. Wexler, który uważał Burke'a za „najwspanialszego męskiego śpiewaka soul wszechczasów”, nazwał go „wokalistą o rzadkiej sprawności i niezwykłej skali. Jego głos jest instrumentem o wyjątkowej wrażliwości”. Wexler opisał również styl wokalny młodego Burke'a jako „kościelny bez bycia szorstkim”.

W 2000 roku Wexler wskazał: „Solomon był piękny, kochanie. Brzmiał jak Dean Martin ”. W 2003 roku Wexler ocenił Burke'a: „Oceniam go na samym szczycie. Ponieważ cały śpiew jest kompromisem między muzyką a dramatem, jest mistrzem w obu. Jego teatralność. Jest świetnym aktorem”. Pomimo podziwu dla Burke'a, Wexler opisał również Burke'a jako „dzieło pracy: przebiegły, wysoce inteligentny, sprzedawca o epickich proporcjach, chytry, pewny siebie, przedsiębiorca, który nigdy nie umrze”, jednocześnie nazywając go „kartą”. -carrying bajkopisarz . Salomon powiedział tak wiele wersji tego samego zdarzenia, że jest to nierealne.”

Uderzenie

Burke'a w 1967 r.

Po serii kilkunastu przebojowych płyt, do listopada 1963 roku Burke zgodził się zostać koronowany na „Króla Rock 'n' Soul” podczas ceremonii w Royal Theatre w Baltimore przez miejscowego didżeja Freda Robinsona, zawodowo znanego jako „Rockin” Robin ”, który dał mu również pelerynę i koronę, którą zawsze nosił na scenie. Burke przyjął określenie „Król Rocka 'N' Soul”, wskazując, że „bez duszy nie byłoby skały, a bez skały nie byłoby duszy”. Ceremonia była powtarzana każdej nocy podczas tygodnia, w którym Burke występował w Baltimore.

Według Gerri Hirshey: „Tytuł zgodził się, Solomon dodał pułapki: koronę, berło, pelerynę, szatę, tańczące dziewczyny i kolorowe światła”. Korona Burke'a była dokładną repliką „ klejnotów koronnych Londynu ”, a pelerynę obszyto prawdziwym gronostajem . Burke, którego występy były tourne de force porywającej duszy i bezwstydnej hokum ”, „zaznaczył wszystkie pola, od niskiej komedii przez country, błagając o rodzaj magisterskiego rock'n'rolla, który zrujnował dom” i „stał się znany jako za jego popisowe przedstawienie, tak jak jego głos. Często pojawiał się na scenie w płynnej, długiej na 15 stóp pelerynie i wysadzanej klejnotami koronie, a jego teatralność poprzedzała scenę tak legendarnego showmana jak James Brown . Według Davida Hepwortha Burke „kiedyś zatrudnił karła, który był ukryty pod jego peleryną. Kiedy został zrzucony, peleryna znikała z lewej sceny z własnej woli”.

Po sukcesie jego „ Papa's Got a Brand New Bag ” pod koniec 1965 roku, James Brown , wierząc, że zasłużył na koronę „King of Soul”, zatrudnił Burke'a, aby wystąpił na jedną noc w Chicago, ale ostatecznie zapłacił nie za występ, ale raczej oglądać jego występy, oczekując, że Burke również odda mu swoją koronę i tytuł. Według Burke'a: „Zapłacił mi 7500 dolarów, żebym stanął na scenie i wręczył mu moją szatę i koronę. To był świetny koncert: dostałem zapłatę i nie musiałem śpiewać nut”. Burke przyjął pieniądze Browna, ale zachował swój tytuł i królewskie akcesoria.

Gdy przybrał na wadze, „samo masowość Burke'a oznaczała, że ​​nigdy nie będzie mógł być tancerzem jak James Brown, ale podobnie jak Brown, jego występ był pełen popisów”. W konsekwencji, przez lata Burke „wyewoluował żarliwie demonstracyjny akt sceniczny”, który często porównywano do spotkań religijnych . Burke i czarni wykonawcy, tacy jak James Brown, Aretha Franklin i Wilson Pickett, „przyjęli taktykę „brudzenia domów” czarnych kaznodziejów, a ich występy funkcjonowały w podobny sposób, jak czarne wydarzenia religijne u tego wykonawcy, a publiczność zanurzyła się w muzyka, osiągając razem ekstatyczny stan, który pozwolił im poczuć głęboką intensywność doznań”. Według Weldona McDougala , Burke „zamienił teatry takie jak Apollo i Uptown w kościoły, kazał ludziom biegać po alejach, by ratować go jego muzyka”. Cliff White opisał koncert w Wielkiej Brytanii, gdzie „z odrzuconą do tyłu głową i jedną ręką przyłożoną do ust jak alpejski jodłowiec, płakał z tak przytłaczającą pasją, że pozostawił oczarowaną publiczność wyciśniętą i wyczerpaną jak wiele bezwładnych szmat”.

Odrzuć z Atlantic

Po 1965 roku, „największym roku w swojej karierze”, Burke osiadł jako „w najlepszym razie wykonawca listy przebojów ze środka stawki”. Ze względu na spadające liczby na listach przebojów i wzrost liczby wykonawców, w tym Arethy Franklin , Wilsona Picketta i Otisa Reddinga , Burke został opisany przez Davida Cantwella w tym okresie jako „król bez królestwa”. Pozycja Burke'a w Atlantic spadła w 1968 roku, gdy inni artyści atlantyccy zastąpili go jako główni artyści wytwórni. Burke starał się odzyskać jego pierwsze sukcesy Atlantyku przez nagrywanie w Memphis, pracując na płycie Chciałbym wiedzieć, co Chips Moman „s amerykański Sound Studio . Album zawierał piosenki „ Get Out of My Life Woman ” oraz cover „ I Wish I Knew How It Feel By Be Free ”, jego pierwsze nagranie z komentarzem społecznościowym. Później został poświęcony Martinowi Lutherowi Kingowi Jr. , a Atlantic oddał 5% tantiem na rzecz rodziny Kinga. Osiągnął tylko 32. miejsce w kategorii R&B i 68. miejsce w pop. Burke później poznał swojego następnego menedżera Tamiko Jones w studiu Memphis. Burke i Jones nagrali kilka duetów na płycie Jonesa, I'll Be Anything for You . Po nieudanej współpracy z innymi artystami soul, takimi jak Soul Clan , Burke postanowił opuścić wytwórnię. Powodami, dla których opuścił Atlantic, było to, że nie „był właściwie traktowany” i że Atlantic „po prostu nie był już domem, nie był rodziną”.

Późniejsze nagrania

Po opuszczeniu Atlantic, Burke podpisał kontrakt z Bell Records, gdzie wydał pięć singli w ciągu następnych osiemnastu miesięcy. W 1969 odniósł mały przebój dzięki swojej drugiej płycie dla Bella, przeróbce „ Proud MaryCreedence Clearwater Revival b/w „ What Am I Living For ” (Bell 783). To było współprodukowane przez Tamiko Jones, która była rehabilitowana po polio i była w tym czasie menadżerem Burke'a. Burke nagrał cover "Proud Mary" przed wersją Ike'a i Tiny Turner i według Burke'a był tym, który przekonał duet do nagrania go. Piosenka stała się krótkim hitem, osiągając 15 miejsce R&B i 45 miejsce pop. Wszystkie utwory, z wyjątkiem czterech, nagranych przez Burke'a podczas 18-miesięcznego pobytu w Bell Records, znalazły się na płycie Proud Mary LP. Po tym, jak ten album i dwa kolejne single – jego własny „Generation of Revelations” i piosenka Mac DavisaIn the Ghetto ”, która wcześniej była hitem Elvisa Presleya – nie znalazły się na listach przebojów, jego kontrakt nie został przedłużony.

Dzięki staraniom jego kierownika, kontaktów Glee przez listopada 1970 Burke podpisał z Mike Curb „s MGM etykiety i utworzone MBM Productions, własną firmę produkcyjną. Debiut Burke'a dla MGM, „ Lookin' Out My Back Door ”, kolejny utwór Creedence Clearwater Revival , miał rozczarowującą sprzedaż. Jego pierwszy album MGM, Electronic Magnetism , również nie trafił na listy przebojów. W 1972 roku Burke nagrał dla MGM hit R&B nr 13 w utworze „Love Street and Fool's Road” (MGM 14353). W 1972 nagrał ścieżkę dźwiękową do dwóch filmów Cool Breeze i Hammer . Opuścił MGM dla ABC-Dunhill Records w 1974 roku, nagrywając album I Have a Dream , który wyprodukował 14 numer R&B hitu "Midnight and You". W 1975 roku Burke podpisał kontrakt z Chess Records . Nagrał dwa albumy dla Chess: Music to Make Love By i Back to My Roots , a w 1975 r. miał na swoim koncie 20 przebojów R&B „You And Your Baby Blues”. Jednak jego kolejny singiel „Let Me Wrap My Arms Around You” osiągnął tylko 72 miejsce na liście R&B. W 1978 roku Burke wydał album Please Don't Say Goodbye To Me , którego producentem był Jerry „Swamp Dogg” Williams , choć Amherst Records. 23 września 1978 roku Burke po raz 31 i ostatni znalazł się na liście, kiedy „Please Don't Say Goodbye to Me” osiągnął 91 pozycję na liście R&B. Wydał album Sidewalks, Fences and Walls w Infinity Records w 1979 roku (ponownie wydany jako Let Your Love Flow w 1993 przez Shanachie Records).

W latach 1979-1984 Burke nagrał cztery albumy gospel dla Savoy Records , zaczynając od albumu Lord I Need a Miracle Right Now . Został nominowany do swojej pierwszej nagrody Grammy w kategorii Best Male Gospel Soul za wykonanie utworu „ Precious Lord, Take My Hand ”, ale później skarżył się, że nie otrzymał tantiem za swoją pracę Savoy. Następnie nagrywał dla mniejszych wytwórni, takich jak Rounder , MCI/Isis, Bizarre / Straight , Black Top , Point Blank i GTR Records. Burke został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame 19 marca 2001 roku w Nowym Jorku przez Mary J. Blige , po ośmiu poprzednich nominacjach od 1986 roku.

Nagrania końcowe

Burke w 2010 r.

W 2002 roku Burke podpisał kontrakt z Fat Possum Records i wydał album Don't Give Up on Me . Wiele piosenek było wcześniej niepublikowanymi utworami, niektóre zostały napisane dla niego przez czołowych pisarzy, w tym Toma Waitsa , z którym rozmawiał o tym, czy śpiewać o miętowym julepie, co było sprzeczne z ówczesnymi zasadami Solomona. Burke zgodził się zaśpiewać wers. Album zyskał uznanie krytyków, a później zaowocował pierwszą nagrodą Grammy dla Burke'a. W 2004 Burke pojawił się na albumie duetów włoskiego piosenkarza Zucchero Fornaciari 's Zu & Co. Występował również w Royal Albert Hall na początku trasy Zu & Co. , z której nagrywano koncert Zu & Co w Royal Albert Hall .

Burke później podpisał kontrakt z Shout! Fabryki wyda album Make Do With What You Got , który stał się kolejnym, uznanym przez krytyków sukcesem. W 2006 roku Burke powrócił do swoich wiejskich korzeni albumem Nashville . W 2008 roku otrzymał kolejną nominację do nagrody Grammy za album Like a Fire . W tym samym roku magazyn Rolling Stone umieścił Burke'a na 89 miejscu na swojej liście „100 największych śpiewaków wszechczasów”. W 2010 roku Burke wyszedł z wyprodukowanym przez Williego Mitchella Nothing's Impossible dla E1 Entertainment. Później w 2010 roku wydał swój ostatni album, Hold on Tight , album powstały we współpracy z holenderskim zespołem De Dijk .

Przedsiębiorczość

Od najmłodszych lat Burke był „zawsze przedsiębiorczą osobowością”. Oprócz kariery nagraniowej Burke prowadził domy pogrzebowe, był właścicielem dwóch drogerii i firmy produkującej popcorn w Filadelfii, a później miał pierwszą franczyzę Mountain Dew w Filadelfii.

Przedsiębiorcza działalność Burke'a obejmowała gotowanie i sprzedaż grillowanych kanapek z kurczakiem za kulisami, a także kanapek, napojów bezalkoholowych i smażonych kurczaków po coraz bardziej zawyżonych cenach innym wykonawcom, którym odmówiono obsługi w restauracjach na torze Chitlin' na południuJim Crow ” . Według Sama Moore'a z duetu duszy Sam & Dave : „Dał mi jeden kotlet schabowy, jedną gałkę makaronu z serem i jedną łyżkę sosu. A on mówił: „To wszystko, bracie. Robię ci przysługę, więc weź ją lub zostaw”. Puzonista Fred Wesley był tym, który był krytyczny wobec praktyk biznesowych Burke'a. Burke zażądał koncesji i zarządzał nimi w Apollo Theatre, kiedy występował tam w 1966 roku. To było bardzo opłacalne dla niego, ale tak rozwścieczył właściciela Franka Schiffmana, że ​​dożywotnio zabroniono mu występów w Apollo.Po grze na ponownym otwarciu The Cavern Club w Liverpoolu w lipcu 1966, Burke powiedział: „The Cavern było świetnym miejscem do gry. Był tam rytm, byli ludzie i było cudownie. Pamiętam, jak sprzedawali gorącą Pepsis . Co za pomyłka – musisz włożyć do tych rzeczy lód. Pomyśl, ile więcej mogliby sprzedać z lodem”.

Burke był właścicielem domów pogrzebowych w Kalifornii, Pensylwanii i Karolinie Północnej, a dwoje jego dzieci przekształciło firmę pogrzebową we franczyzę. Ponadto Burke był właścicielem i operatorem limuzyn . Burke nadal prowadził firmy, które zaopatrywały teatry i stadiony we własną markę fast foodów — Soul Dogs i Soul Corn co najmniej do 2004 roku.

Biskupstwo i praca społeczna

Od wczesnych lat siedemdziesiątych, po przeprowadzce do Los Angeles, Burke skoncentrował się na swoich biskupich obowiązkach, głosząc ze szkarłatnego tronu trzecią niedzielę miesiąca w kościele modlitwy Boga w Chrystusie, jego kościele przy 226 North Market St. Inglewood, Kalifornia . W ciągu trzech dekad jego kościół rozrósł się do około 170 misji i 40 000 członków. Do roku 2000 Świątynia Salomona Burke'a: Dom Boży dla Wszystkich Ludzi miała ponad 300 wyświęconych duchownych, których zadaniem jest „nakarmić głodnych, edukować niewykształconych i być pracownikami Bożymi w winnicy” oraz 40 000 parafian w blisko 200 kościołach w całej USA, Kanada i Jamajka . W chwili jego śmierci istniało około 180 kościołów, które zostały założone na mocy statutu jego denominacji, a Burke wskazał: „Jesteśmy niesekciarskimi, bezwyznaniowymi. Nasze drzwi są otwarte”. W 2008 Burke przyznał, że jego chrześcijańska metodologia różni się od metodologii jego wuja ze strony matki, pastora Harry'ego R. Moore'a (1933-1982), założyciela i pastora Naszej Pierwszej Świątyni Wiary przy Front i Susquehanna Streets w Filadelfii : „Moja była bardziej: Boże, pieniądze i kobiety, hej, hej, hej, prawda, miłość, pokój i bierz to. Realizując inne zainteresowania, Burke był również głęboko zaangażowany w pracę społeczną, pomagając Fundacji Dzieci Okaleczonych na rzecz dzieci niewidomych i upośledzonych, będąc osobiście odpowiedzialnym za ponad 120 adoptowanych dzieci.

Burke był także mentorem dla przyszłych muzyków Soul and Blues, w tym młodego Reggie Searsa .

Życie osobiste

Burke był żonaty cztery razy. W sumie spłodził 21 dzieci (czternaście córek i siedmiu synów). W chwili śmierci miał siedmioro pasierbów, 90 wnuków i 19 prawnuków.

Burke był żonaty z Doris P. Williams przez dwa miesiące; małżeństwo zostało unieważnione do sierpnia 1958 roku, choć w jego wyniku urodziło się jedno dziecko, Valerie Doris Gresham (ur. 1957).

Drugą żoną Burke'a była Delores Clark Burke, z którą miał siedmioro dzieci, w tym Eleanor Alma (ur. 1958), dr Melanie Burke-McCall (ur. w marcu 1960), Solomon Vincent Jr. (ur. 1961), Carolyn J. Burke (ur. 1962), Prince Solomon (JFK) Burke, Gemini C. Burke (ur. 1964) i Lillian (ur. 1966).

Trzecią żoną Burke'a była Bernadine Burke. W 2012 r. Sąd dokumentuje sprawę BP 126258 (Solomon McDonald Burke) dowodzącą, że Burke nigdy nie rozwiódł się z arcybiskupem Bernadine Turner Burke w 1970 r. przed ślubem z Frances Szeto. Akta sądowe nie wykazują rozwodu z Bernadine McDonald Burke lub Delores Burke. Czwartą żoną Burke'a była Frances Szeto Burke McDonald (ur. 1951), prawo małżeńskie z grudnia 1977; mieszkała z Burke'em i mieszkała w kochanku / menedżerze i opiekunce Jane Margolis Vickers, kiedy Burke zmarł, Frances miała troje dzieci z Burke'iem.

W wywiadzie z 2006 roku Burke przyznał, że pierwsze dziecko urodziło się w wieku 14 lat: „być ojcem w wieku 14 lat może być trochę za wcześnie, ale nie żałuję ani chwili, jednej sekundy, jednego dnia czy jednej godziny. stratę moich bliźniaków i pierwszego syna”. Bliźniaczymi synami Burke'a byli James i David, którzy zmarli w dzieciństwie. W 1961 roku Burke miał „troje dzieci na zewnątrz i około czterech w domu”, w tym Eleanor AH Burke (ur. 1958), Melanie Burke (ur. 1960), Solomon Vincent Burke Jr. (ur. 1961). W liście otwartym do swoich dzieci Burke napisał:

Twoja miłość, twoja siła i miłość twoich matek uczyniły ze mnie najsilniejszego ojca na świecie. Może nie jestem najlepszym ojcem. Może nie zrobiłem wszystkiego, co powinienem zrobić, co mógłbym zrobić, lub co chciałbym zrobić… lub pragnąć zrobić, ale dzięki łasce Bożej i waszych modlitwach to zrobimy. Każdy dzień to nowy sposób. Nikt z nas nie jest doskonały i Bóg wie, popełniłem wiele błędów.

Burke przyznał się do seryjnej niewierności podczas swoich małżeństw: „Byłem młody. Dziewczyny przychodziły z każdej strony. Nie mogłem ich wszystkich kochać. Ale próbowałem”. Burke stwierdził:

W późniejszych latach zdałem sobie sprawę, że pieniądze nie rozwiązują problemów. Zdałem sobie również sprawę, że być może powodem moich problemów z małżeństwami było to, że nie spędzałem wystarczająco dużo czasu z moimi dziećmi, moją rodziną. Myślałem, że wysyłanie pieniędzy do domu, kupowanie ładnych samochodów i przerabianie domów oraz zamawianie jedzenia za setki dolarów dziennie utrzyma moją rodzinę razem, uszczęśliwi moje dzieci… Nie będąc tam przez cały czas, będąc w drodze 250 dni w roku to za dużo. Zdobywałem świat i traciłem dzieci. I moja żona. Moje życie miłosne.

Członkowie rodziny

Kilkoro członków rodziny Burke'a miało udane kariery w różnych aspektach show-biznesu . W połowie lat 60. dwóch młodszych braci Burke'a, Alex (ur. 1948 w Filadelfii). i Laddie (ur. 1949 w Filadelfii), wraz z innymi uczniami Germantown High School , braćmi Earl i Timmy Smith, stworzyli The Showstoppers , który miał kilka lokalnych przebojów w Filadelfii w Showtime Records w 1968 roku, w tym przebój nr 11 na UK Singles Chart z "Is not Nothin' Ale Houseparty" b / w "Jak łatwo zapomina Me Your Heart" (Dziedzictwo HE-800), który zadebiutował na nr 87 na liście Billboard wykresu w 1968 roku, który był później hit discoth èque (nr 33) w 1971 roku, tuż przed rozpadem grupy po serii klap.

Córka Burke'a, Melanie Burke-McCall, piosenkarka neo soulu, jest artystką, a także niezależną artystką nagrywającą w tle z takimi firmami, jak Daxwood Records , Casablanca , A&M i Rawkus Records . Jest artystką studyjną dla grup Billy Preston , Peacock (grupa Anna Gayle) i Leslie Uggams , a także koncertowała z Chaką Khan , napisała i wyprodukowała Trouble Don't Last Play i LP z Family and Friends , oryginał z 14 utworami soundtrack, który został wydany w 2003 roku, otwierał dla Jocelyn Brown , Jaheima , Normana Connorsa i Angeli Bofill , a także dla swojego ojca w Kimmel Center for the Performing Arts w Filadelfii w 2006 roku. W 1972 roku podpisała kontrakt z Burke-McCallem z rodzeństwem The Sons & Daughters of Solomon do MGM Records. Jej syn jest Novel , który wydał swój pierwszy album studyjny Audiobiography w październiku 2008 roku, napisał ścieżki dźwiękowe do Tyler Perry „s Diary of a Mad Black Woman , Step Up , i 21 . Jej najmłodszy syn Solomon również zaczął nagrywać.

Wnuczka Burke'a Candy Burke (ur. 1977) była śpiewaczką wspierającą na wielu występach Burke'a, w tym na koncercie Juan-les-Pins w lipcu 2008 roku , gdzie wykonała wersję „I Will Survive”. Pojawia się także w 2003 roku na North Sea Jazz Festival DVD ze swoim dziadkiem, który wychował ją jako swoją córkę.

Wnuk Burke'a, Novel Stevenson , napisał przebój „Bossy” dla Kelis, a także piosenki dla takich artystów, jak India.Arie , Leona Lewis , Fantasia , Justin Timberlake , Dr. Dre , Ashanti , Joss Stone , Stacie Orrico i Monica . W 2013 roku Novel pojawił się wraz ze swoim dziadkiem jako pisarz i piosenkarz na nagrodzonej Grammy płycie CD Gravity Lacrae. Novel ma nadchodzącą nominację za najnowszy album Gospel LP Smokey Norful „FOREVER YOURS”. Nowe utwory to Nothing is Impossible i He Loves Me.

Raper Raeneal T. Quann (znany jako Q-Don) (ur. około 1978), który został przypadkowo zastrzelony przez rabusiów 26 kwietnia 2000 r. przed Club Evolution w Filadelfii, był także wnukiem Burke'a.

Spadek zdrowia

Przez wiele lat Burke zmagał się ze swoim zdrowiem, a jego „waga szacowana była na około 300-400 funtów” w 2006 roku. Ben Sisario, pisarz New York Times, napisał o Burke'u: „W młodości o szerokim kształcie wyrósł na ciało podobne do Henryka VIII , aw późniejszych latach musiał zostać wciągnięty na tron”. W późniejszych latach życia „ artretyzm i waga… ograniczyły jego mobilność” i zmusiły go do poruszania się na wózku inwalidzkim.

W wywiadzie udzielonym w 2008 roku Burke powiedział, że „Bóg umieścił mnie na tym wózku inwalidzkim” i że Boże przesłanie dla niego brzmiało: „Jesteś za gruby!” Burke zaprzeczył, jakoby miał zaburzenia odżywiania: ... Myślę, że Bóg pozwolił mi rozwinąć się w to, kim jestem teraz i pozwolić mi żyć. To nie jest zaburzenie odżywiania. Gdybym miał zaburzenia odżywiania, nie podróżowałbym”. W 2006 roku Burke przyznał: „To bardzo trudne. Uwielbiam jeść i uwielbiam gotować – jak widać. Ale moje biodro i kolano muszą zostać wymienione i muszę schudnąć 150 funtów, zanim oni będą mogli to zrobić. A to dużo. Ale nie jest! Bóg jeden wie, że smakowało mi każde jedzenie na całym świecie. To nie tak, że przegapię cokolwiek z tego. Bo mam to wszystko!” Pomimo jego wysiłków, w chwili śmierci waga Burke'a wciąż przekraczała 350 funtów.

Śmierć i pogrzeb

10 października 2010 r. Burke zmarł na lotnisku Amsterdam Schiphol w samolocie z międzynarodowego lotniska Washington Dulles , który właśnie wylądował. Miał wystąpić z De Dijkiem w Amsterdamie 12 października. Przyczyna śmierci nie była od razu jasna; według jego rodziny Burke zmarł z przyczyn naturalnych. Na rozprawie w sądzie spadkowym w 2012 r. w sprawie testamentu Burke'a, 16-letnia menedżerka/towarzyszka Burke'a, Jane Margolis Vickers, stwierdziła, że ​​lekarze ze szpitala Reston podejrzewali, że Burke miał zator płucny i odradzali mu podróżowanie. Burke postanowił opuścić szpital „wbrew zaleceniom lekarskim” i udać się do Dulles na lot do Amsterdamu. Po jego śmierci nie przeprowadzono sekcji zwłok, ale ogólnie przyjmuje się, że Burke zmarł w wyniku zatoru płucnego.

Grób Salomona Burke'a w Forest Lawn Hollywood Hills

21 października w Pierce Brothers Valley Oaks Griffin Mortuary w Westlake Village odbyło się nabożeństwo czuwania i medytacji . Pogrzeb Burke'a odbył się 22 października 2010 r. o godzinie 10:00 w City of Refuge w Gardena w Kalifornii i był otwarty dla publiczności. Było to symulowane w Internecie i podczas nabożeństwa żałobnego, które odbyło się w kościele baptystów Sharon w Filadelfii, prowadzone przez pastora Lestera Fieldsa i młodszą siostrę Salomona, Apostoł Laurenę Burke Corbin, pastora Naszej Pierwszej Świątyni Wiary Mt. na Haverford Avenue w Filadelfii, z udziałem rodziny Burke'a ze Wschodniego Wybrzeża .

Joe Henry opisał pogrzeb, który trwał dwie i pół godziny, zawierał wiele pochwał, spontaniczne śpiewanie ewangelii; niektóre krzyki, inne zawodzenie, omdlenia i córkę, która podskakiwała na palcach i mówiła językami jak interpunkcją do jej skryptowych uwag. Najważniejszym momentem dla mnie był bluesowy instrumentalny Hammond B-3 Rudy'ego [Copelanda] z „ Precious Lord (Lead Me On)Tommy'ego Dorseya . Zagrał to tak, jak zrobiłby to Ray [Charles], kopiąc ciężko naciska na pedały basowe i wykrzykuje własną zachętę: „Opowiedz tę historię, synu!”. Punktem kulminacyjnym całego nabożeństwa była porywająca wersja „ Kiedy święci wejdą do środka”, na którą składał się chór, orkiestra dęta w stylu drugiej linii maszerująca przez wyspy (sic!) i wszyscy w ławkach klaskali i śpiewali.

Burke został pochowany na Lot 4037, Space 1, w sekcji Murmuring Trees w Forest Lawn Memorial Park w Hollywood Hills , pod adresem 6300 Forest Lawn Drive, Los Angeles, Kalifornia.

Neil Portnow , prezes i dyrektor generalny The Recording Academy , pochwalił Burke'a wkrótce po jego śmierci: „Zdobywca nagrody GRAMMY, wokalista soulowy Solomon Burke, był czczony jako jeden z największych wokalistów i pionier gatunku. Głęboko uduchowiony człowiek, jego miłość i pasja ponieważ jego rzemiosło pozwalało mu koncertować i występować dla wyprzedanej publiczności aż do ostatnich dni.Niewielu artystów miało tak długą, bogatą i wpływową karierę jak jego, a on pozostawił potężną i uduchowioną spuściznę jak on sam. był. Przemysł muzyczny stracił jeden ze swoich najbardziej charakterystycznych głosów”.

Dyskografia

Bibliografia

Cytaty

Zewnętrzne linki