Nadchodzi coś złego (film) - Something Wicked This Way Comes (film)

Nadchodzi coś złego w ten sposób
Coś złego w ten sposób nadchodzi (1983 plakat filmowy).jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Davida Grove
W reżyserii Jack Clayton
Scenariusz Ray Bradbury
Oparte na Nadchodzi coś złego w ten sposób
Ray Bradbury
Wyprodukowano przez Peter Douglas
W roli głównej
Kinematografia Stephen H. Burum
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez James Horner

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja Buena Vista
Data wydania
Czas trwania
95 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 20 milionów dolarów
Kasa biletowa 8,4 miliona dolarów

Something Wicked This Way Comes to amerykańskifilm fantasy z 1983roku w reżyserii Jacka Claytona i wyprodukowany przez Walt Disney Productions , na podstawie scenariusza napisanego przez Raya Bradbury'ego , opartego na jego powieści z 1962 roku o tym samym tytule . Tytuł został zaczerpnięty z wiersza w Akcie IV William Shakespeare „s Makbeta :«Dom nad kanałem / Coś paskudnego tu nadchodzi». W rolach Jason Robards , Jonathan Pryce , Diane Ladd i Pam Grier .

Film został nakręcony w Vermont oraz w Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii . Miała kłopoty z produkcją – Clayton pokłócił się z Bradburym w sprawie przepisania niewymienionego w czołówce scenariusza, a po testowych pokazach cięcia reżyserskiego nie spełnił oczekiwań studia, Disney odsunął Claytona na bok, zwolnił oryginalnego redaktora i złomował oryginalną ścieżkę dźwiękową, wydając około 5 dolarów milion i wiele miesięcy ponownego nakręcenia, ponownego montażu i ponownego nagłośnienia filmu przed jego ostatecznym wydaniem.

Wątek

W Green Town w stanie Illinois dwóch młodych chłopców, powściągliwy Will Halloway i nieco zbuntowany Jim Nightshade, opuszczają szlaban za „szeptanie w klasie” i spieszą do domu. Chłopcy mieszkają obok siebie i urodzili się minutę od siebie w Halloween. Will mieszka ze swoim siwowłosym ojcem Charlesem i matką, podczas gdy Jim mieszka ze swoją samotną matką; jest mocno sugerowane, że jego ojciec odszedł od nich. Sprzedawca piorunochronów o imieniu Tom Fury przybywa i sprzedaje go Jimowi, twierdząc, że ochroni go przed nadchodzącą burzą. Chłopcy wkrótce dowiadują się o karnawale nadchodzącym do miasta, prowadzonego przez złowrogiego Mr Darka.

Karnawał przybywa i odbywa się na noc. Will i Jim zauważają, że wielu mieszkańców wydaje się dziwnie zafascynowanych niektórymi atrakcjami, takimi jak barman Ed po amputacji, który widzi w lustrze jego brakujące ramię i nogę, czy nauczycielka chłopców, panna Foley, która pragnie odzyskać młodość. Will i Jim widzą zamkniętą karuzelę i stają przed Mr Darkiem, który szybko staje się wobec nich podejrzliwy. Później są świadkami, jak Mr Dark używa karuzeli na swoim asystencie, panu Coogerze, który zmienia się w małego chłopca. Will i Jim udają się na spotkanie z Foleyem, ale ona jest ze swoim „bratankiem”, który w rzeczywistości jest Coogerem i jest zmuszony odejść.

Foley nagle staje się młodszy, ale traci wzrok i zostaje zabrany przez Coogera do Dark. Will wdaje się w kłótnię z Jimem, gdy ten ujawnia, że ​​zawsze był zazdrosny o to, że ten pierwszy jest starszy i chce skorzystać z karuzeli. Jednak są świadkami torturowania Fury'ego przez Mr Darka, który chce tajemnicy nadchodzącej burzy i używa swojej drugiej asystentki, Wiedźmy Pyłu, by go uwieść, ale bezskutecznie. Chłopcy biegną, gdy zostaną znalezione i próbują iść spać. W środku nocy obaj zostają zaatakowani przez pająki, ale ratuje ich piorunochron, który Fury dał Jimowi wcześniej.

Rano Mr Dark prowadzi swój karnawał, składający się teraz z kilku mieszkańców miasta, w paradzie, chociaż Will i Jim dedukują, że jest to impreza poszukiwawcza dla nich. Charles w końcu dowiaduje się, że chłopcy są w tarapatach, a w konfrontacji z Mr Darkiem udaje mu się go odstraszyć. Charles, Will i Jim udają się do biblioteki, gdzie ten pierwszy wyjawia, że ​​karnawał już wcześniej zawitał do miasta i że walczył z nimi jego własny ojciec. Mr Dark przybywa w poszukiwaniu Willa i Jima i oferuje Charlesowi jego młodość, ale ten się opiera. Nokautuje Charlesa i ucieka z chłopcami z powrotem na karnawał. Charles odzyskuje siły i udaje się na karnawał, gdy nadchodzi burza. Wpada na matkę Jima i odstrasza ją, zanim ona też ulegnie mocy Mr Dark'a.

Charles udaje się do sali luster, gdzie Mr Dark nadal wyśmiewa go z powodu jego wieku. Jednak Will deklaruje swoją miłość do ojca i odpycha Wiedźmę Pyłu, pozwalając Fury'emu uciec z więzienia i przebić ją piorunochronem. Will i Charles znajdują Mr Darka, który próbuje użyć karuzeli, ciągnąc za sobą Jima, ale ratują go, gdy piorun uderza w wóz. Gdy Mr Dark zaczyna się starzeć i gnić, Will i Charles wyrażają radość z obudzenia Jima i całej trójki, gdy karnawał zaczyna wsysać się w gigantyczną torbę. Will, Jim i Charles wracają do miasta i zaczynają radośnie tańczyć do domu, gdy niebezpieczeństwo już minęło.

Rzucać

Produkcja

Ray Bradbury napisał scenariusz w 1958 roku, mający służyć jako reżyseria dla Gene'a Kelly'ego . Finansowanie projektu nigdy nie przyszło, a Bradbury przekształcił scenariusz w powieść, opublikowaną w 1962 roku.

W styczniu 1973 roku Sam Peckinpah został ogłoszony reżyserem filmu, ze scenariuszem napisanym przez Bradbury'ego. W czerwcu 1976 roku Jack Clayton zastąpił Peckinpaha, a nieruchomość była rozwijana przez The Bryna Company , firmę zajmującą się produkcją filmową założoną przez Kirka Douglasa . Syn Douglasa , Peter Douglas , był producentem filmu i podpisał kontrakt z Paramount Pictures na sfinansowanie produkcji wartej 6 000 000 dolarów.

W 1977 Bradbury sprzedał prawa do filmu Something Wicked This Way Comes to Paramount Pictures . On i reżyser Jack Clayton, z którym Bradbury wcześniej współpracował przy Moby Dick , wyprodukowali gotowy scenariusz. Film miał być produkowany przez Kirk Douglas „s Bryna Productions , a Douglas miał być zagrała w nim. Jednak produkcja nigdy się nie rozpoczęła i ostatecznie film został odwrócony . W różnych momentach Sam Peckinpah i Steven Spielberg wyrażali zainteresowanie nakręceniem filmu.

W tym czasie Walt Disney Pictures koncentrował się na filmach o bardziej dojrzałej tematyce, próbując przełamać stereotyp jako studio animacji i filmów rodzinnych.

Studio prosiło Bradbury'ego o wkład w wybór obsady i reżysera, który zasugerował Claytonowi, że dobrze współpracowali w Paramount. W wydaniu Cinefantastique z 1981 roku Bradbury stwierdził, że jego najlepszymi kandydatami do roli Mr Dark są Peter O'Toole i Christopher Lee . Jednak Disney zdecydował się pójść ze stosunkowo nieznanym aktorem, aby utrzymać budżet na niskim poziomie, a Jonathan Pryce został ostatecznie obsadzony. W miarę rozwoju filmu pojawiły się dwie różne wizje, w których Bradbury i Clayton chcieli pozostać tak wierni powieści, jak to tylko możliwe, podczas gdy Disney chciał stworzyć bardziej dostępny i przyjazny rodzinie film. Bradbury i Clayton pokłócili się podczas produkcji po tym, jak Bradbury odkrył, że Clayton wynajął pisarza Johna Mortimera, aby pod naciskiem studia zrobił niewymienioną w napisach rewizję scenariusza Bradbury'ego.

Podczas sesji pytań i odpowiedzi po projekcji filmu w 2012 roku aktor Shawn Carson wyjaśnił, że początkowo czytał około 10 razy rolę Willa, ale na prośbę Bradbury'ego przeczytał i został obsadzony w roli Jima Nightshade'a. Chociaż miał wtedy blond włosy, a Vidal Petersen miał ciemne włosy, włosy Carsona były ufarbowane na czarno, a Petersena były rozjaśnione blond, aby pasowały do ​​nowego obsady.

Jako oryginalną ścieżkę dźwiękową Clayton wybrał Georges'a Delerue'a, który napisał muzykę do jego filmów The Pumpkin Eater i Our Mother's House , ale jego ścieżka dźwiękowa (uznana przez Disneya za „zbyt ciemną”) została później usunięta i zastąpiona w krótkim czasie muzyką Jamesa Hornera . Album ze ścieżką dźwiękową z niewykorzystanym wynikiem Delerue został wydany przez Intrada Records w 2015 roku. Wynik zastępczy Hornera został wcześniej wydany przez tę samą wytwórnię w 1998 roku.

Montażysta Barry Gordon został zatrudniony jako asystent oryginalnego montażysty filmu, Argyle'a Nelsona Jr. Przypomniał sobie w 2012 roku, że po tym, jak Clayton przedstawił swój oryginalny film, Disney wyraził obawy dotyczące długości filmu, tempa i komercyjnego atrakcyjności; studio następnie wyjęło projekt z rąk Claytona i podjęło się kosztownej, sześciomiesięcznej powtórki i ponownej edycji. Nelson został zwolniony z powodów budżetowych i chociaż Gordon był początkowo przygotowany do podążenia za Nelsonem i opuszczenia produkcji, Nelson zachęcił go do pozostania, a Gordon zmontował ostatnie cięcie (co zaowocowało podwójnym montażem filmu).

Disney wydał dodatkowe 5 milionów dolarów na ponowne nagranie, ponowną edycję i ponowne nagranie obrazu, a Gordon musiał wprowadzić szereg zmian w oryginalnym kroju Claytona i Nelsona, usuwając kilka głównych scen z efektami specjalnymi i włączając nowy materiał wyreżyserowany przez artystę efektów wizualnych Lee Dyera , w tym nowy prolog mówiony z narracją Arthura Hilla . Wśród ofiar była przełomowa scena animowana, która byłaby jednym z pierwszych głównych zastosowań obrazowania komputerowego w hollywoodzkim filmie; łącząc nową wówczas technologię CGI z tradycyjną animacją, przedstawiał cyrkowy pociąg Darka wjeżdżający do miasta i magicznie materializujący się karnawał – dym z lokomotywy zamienia się w liny i namioty, konary drzew zrastają się, tworząc diabelski młyn i pająk sieć zmienia się w koło fortuny. Usunięta scena została szczegółowo omówiona w majowo-czerwcowym wydaniu magazynu Twilight Zone Magazine , ale w przypadku ponownej edycji zachowano tylko kilka sekund sekwencji. Kolejna wycięta sekwencja przedstawiała Mr Darka używającego swoich złowrogich mocy, aby wysłać ogromną bezcielesną rękę, aby sięgnąć do domu, aby złapać chłopców – ten mechaniczny efekt został uznany przez kierownictwo Disneya za mało realistyczny i został zastąpiony nową sceną, w której pokój jest atakowany przez setki pająków. Zostało to nakręcone przy użyciu prawdziwych pająków, a wiele lat później Shawn Carson przypomniał sobie znaczny dyskomfort, jaki on i Vidal Petersen doświadczyli w wyniku narażenia na irytujące, drażniące włosy 200 ptaszników użytych w sekwencji.

Oryginalne tematy powieści Bradbury'ego, sugestia zagrożenia, jesienna atmosfera amerykańskiego miasteczka na Środkowym Zachodzie i ludzkie relacje między postaciami, które przyciągały Claytona, całkowicie umknęły widzom przedpremierowym, a Clayton został ostro skrytykowany. Nakręcono nowe sekwencje efektów specjalnych, a pospiesznie skomponowana nowa ścieżka dźwiękowa autorstwa kompozytora Jamesa Hornera zastąpiła oryginalną muzykę Delerue. Początkowe pokazy testowe nie radziły sobie dobrze z publicznością, a Disney ponownie zlecił Bradbury'emu napisanie sekwencji otwierającej narrację i nowego zakończenia.

Bradbury odniósł się do ostatecznej wersji filmu jako „nie jest to świetny film, nie, ale przyzwoicie fajny”.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film zarobił 8,4 miliona dolarów w kasie krajowej w porównaniu z budżetem 20 milionów dolarów.

krytyczna odpowiedź

Roger Ebert z Chicago Sun Times dał filmowi trzy i pół z czterech i napisał: „To jedna z niewielu adaptacji literackich, jakie widziałem, w której film nie tylko oddaje nastrój i ton powieści , ale także styl powieści. Proza Bradbury'ego jest dziwną hybrydą kunsztu i liryzmu. Swoje opowiadania i powieści buduje w sposób bezpośredni, z mocną intrygą, ale jego zdania więcej zawdzięczają Thomasowi Wolfe'owi niż tradycji pulpy i liryzmu nie brakuje w tym filmie. W opisach jesiennych dni, w serdecznych rozmowach ojca z synem, w nieskrępowanym romantyzmie złego karnawału, a nawet w idealnym rytmie tytułu, jest to horror z elegancja."

Janet Maslin z The New York Times napisała film „zaczyna się od tak przepracowanej notatki Normana Rockwella , że wydaje się mało prawdopodobne, aby wydarzyło się coś ekscytującego lub nieoczekiwanego. Więc to szczęśliwa niespodzianka, gdy film… zamienia się w żywą, zabawną opowieść łącząc w równym stopniu chłopięcość i horror dorosłych”; według Maslina: „Gee-whiz w tej przygodzie jest znacznie bardziej przesadny w powieści Bradbury'ego niż tutaj, wyreżyserowanej przez Jacka Claytona. Pan Clayton, który wyreżyserował powszechnie podziwianą wersję The Turn of the Screw niektóre lata temu nadaje filmowi napięcie, które wykracza poza jego najbardziej fioletową prozę”. Kevin Thomas z Los Angeles Times pochwalił film jako „jeden z najlepszych wysiłków Walta Disneya w ostatnich latach – film, który rzeczywiście ma coś do zaoferowania zarówno dorosłym, jak i nastolatkom”.

Variety napisał, że film „należy nazwać czymś w rodzaju rozczarowania. Możliwości mrocznej, dziecięcej fantazji osadzonej w dawnej wiejskiej Ameryce są widoczne w całym tekście, ale różne elementy nie zostały całkowicie zestalone w jednolite osiągnięcie… Clayton ma wykonał świetną robotę, wizualizując scenariusz przez samego Bradbury'ego, ale nie udało mu się naprawdę połączyć z sednem materiału i ożywić go w zadowalający sposób”.

Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi 2 gwiazdki na 4 i napisał, że „otwiera się obiecująco”, ale ma scenariusz, który „próbuje wcisnąć zbyt dużo materiału w jedną historię” i punkt kulminacyjny, który „nie może być bardziej rozczarowujący, "z«neon efektów specjalnych, które przerastają ostatnie pół godziny filmu. rezultatem jest połączenie dziwak z Twilight Zone epizodzie z kulminacyjnej, Boots-the-nazistów scenę z Poszukiwacze zaginionej Arki . »

Richard Harrington z The Washington Post skrytykował „letargiczne” tempo, „stonowane aktorstwo” i efekty specjalne, które „jak na rok 1983 są szokująco słabe (karuzela wehikułu czasu jest jedyną skuteczną sekwencją na tym froncie)”.

Tom Milne z The Monthly Film Bulletin ubolewał, że „konsystencja powieści została tak bezwzględnie przerzedzona, że ​​niewiele zostało poza nagimi kośćmi; przerażająco szkolna opowieść moralna o ojcach i synach, próżności złudzeń i samodziałowych przepisach na radzenie sobie z demonami („Szczęście sprawia, że ​​uciekają”).

Christopher John zrecenzował coś złego w ten sposób w Ares Magazine nr 15 i skomentował, że „Jeśli kiedykolwiek nadarzy ci się szansa, aby wziąć ten, chwyć go. Rzadko tak cichy, ale mocny obraz powstaje w tym kraju”.

Colin Greenland zrecenzował Something Wicked This Way Comes dla magazynu Imagine i stwierdził, że „To jest coś dla konesera SFX, wizualna uczta”.

Według stanu na marzec 2021 r. film ma 61% oceny na Rotten Tomatoes, na podstawie 31 recenzji. W konsensusie czytamy: „Prawdziwy terror i typowa dla Disneya dobroć zderzają się nieprzyjemnie w „Coś złego w ten sposób”.

Wyróżnienia

W 1984 zdobył nagrodę Saturn Award za najlepszy film fantasy oraz nagrodę Saturn za najlepszy scenariusz ; był nominowany do pięciu innych, w tym do najlepszej muzyki dla Jamesa Hornera i najlepszego aktora drugoplanowego dla Jonathana Pryce'a. Film był także nominowany do nagrody Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną oraz nagrody głównej jury na Festiwalu Filmów Fantastycznych Avoriaz .

Przerobić

W 2014 roku Disney ogłosił remake filmu Something Wicked This Way Comes z Sethem Grahame-Smithem, który napisał scenariusz, zadebiutował jako reżyser i produkował z Davidem Katzenbergiem z ich sztandaru producenckiego KatzSmith Productions. Podobno Grahame-Smith chce skupić się głównie na materiale źródłowym Raya Bradbury'ego z książki.

Bibliografia

Zewnętrzne linki